스탠드 업 코미디는 세계 곳곳에 퍼져있는 최소한의 공연 예술입니다. 다이빙 바에서 열리는 무료 오픈 마이크 쇼에서 세계 유명 인사와의 경기장 공연까지 다양한 수준에서 수행됩니다.
스탠드 – 업 코미디 (Stand-up Comedy)는 코미디언이 라이브 관객 앞에서 공연하며 일반적으로 그들과 직접 대화하는 코믹 스타일입니다. 연예인은 일반적으로 만화, 스탠드 업 만화, 코미디언, 코미디언, 스탠드 업 코미디언 또는 단순히 스탠드 업으로 알려져 있습니다. 스탠드 – 업 코미디에서 코미디언은 대화를하고 있다는 착각을 불러 일으키지 만 실제로는 유머러스 한 이야기, 농담, 단 하나의 라이너로 구성된 그룹을 독백하고 있습니다. 몇몇 스탠드 업 코미디언들은 그들의 행동을 향상시키기 위해 소품, 음악 또는 마술을 사용합니다. 스탠드 – 업 코미디는 일반적으로 수행하는 사람의 “연장”으로 간주되는 “자유로운 형태의 코미디 글쓰기”로 명시되어 있습니다. 일어 서서 즉흥 연주는 종종 재즈 음악과 비교됩니다. 코미디언의 작문 과정은 노래 작문 과정과 비슷합니다. 코미디언 ‘
이해
스탠다드 코미디의 주요 유머 유형 중 일부는 관측 코미디, 블루 코미디, 다크 코미디, 클린 코미디 및 개그 코미디를 포함합니다. 대안적인 스탠드 업 코미디는 농담 구조를 깨거나 비 전통적 장면에서 공연하거나 관객의 기대를 깨뜨림으로써 전통적인 주류 희극에서 벗어난다. 이것은 털 복숭아 개 이야기와 반 (反) 농담의 사용을 포함하지만 이에 국한되지 않습니다.
스탠드 업 코미디는 종종 기업 이벤트, 코미디 클럽, 바, 술집, 나이트 클럽, 네오 버클 (neo-burlesques), 대학 및 극장에서 공연됩니다 (관중들은 박수 갈채를 더 자주 극장에서 줄 것입니다). 스탠드 – 업 (stand-up)은 텔레비전, DVD, CD 및 인터넷을 통해 상업적으로 배포됩니다.
전문 코미디언이되기 위해 필요한 기술을 완성하기 위해 약 10 년 동안 아마추어 코미디언을 취할 수 있습니다. 이것은 실패를 통한 학습의 지속적인 과정입니다.
이름에서 알 수 있듯이 “서있는”코미디언은 일반적으로 서있는 동안 소재를 수행하지만 이는 필수 사항은 아닙니다. 앉아있는 동안 수행 된 유사한 행위는 “앉아서 코미디”라고 부를 수 있습니다.
“코미디언은 평범한 사람보다 정신병 적 성향을 나타낼 가능성이 더 크다. 대부분의 코미디언은 “마술 적 사고”를 나타내며 “내향성” “anhedoni”입니다.
스탠드 – 업 코미디 쇼
스탠드 – 업 코미디에서, 청중이 건물에 입장 할 때부터, 그들의 피드백은 코미디언의 행동에 즉각적이고 결정적입니다. 관객은 스탠드 – 업 코미디언이 분당 4-6 회의 웃음을 제공 할 것을 기대하며, 공연자는 항상 배달을하라는 압박감을 느끼며, 특히 처음 2 분이 걸립니다.
기본 형식
스탠드 업 코미디 쇼는 드물게 한 코미디언이 될 수 있습니다. 다중 인물, 쇼케이스 형식; 또는 전통적인 오프너, 기능 및 헤드 라이너. 전통적인 형식은 일반적으로 호스트, compère (UK), 의식 마스터 (MC / emcee) 또는 단순히 “오프너”로 알려진 오프닝 행위를 특징으로하며, 10-12 분 동안 보통 군중을 데우고 관객과 상호 작용하며 , 공지 사항을 작성한 다음 다른 연주자를 소개합니다. 이것은 15-20 분 동안 지속되지만 “30 분의 견고한 소재”가있을 것으로 예상되는 “중간”/ “기능”행위가 뒤 따릅니다. 기능 연기 뒤에는 “한 시간”을 수행하는 헤드 라이너가 있습니다. 오프닝의 두 번째 정의는 여행 코미디언의 개막작이 25 분짜리 세트를 수행 할 때 적용됩니다 (오프너가 피쳐로도 사용 가능). “쇼케이스” 형식은 Comedy Cellar 또는 Jongleurs와 같은 소규모 클럽에서 일반적으로 동일한 시간 동안 수행하는 몇 가지 행위로 구성되거나 여러 명의 이름을 빌려서 개인 코미디언이 끌어들일 수있는 것보다 큰 장소를 허용하는 대규모 행사로 구성됩니다. 쇼케이스 형식에는 여전히 MC가있을 수 있습니다.
오픈 마이크
많은 작은 장소에서 누구나 무대에 서서 청중을 위해 공연 할 수있는 열린 마이크 이벤트를 개최합니다. 이것은 아마추어 연주자가 자신의 기술을 연마하고 직업에 침입하거나 기존의 전문가가 자신의 소재에 대해 작업 할 수있는 기회를 제공합니다. 업계 스카우터들은 때때로 오픈 마이크를 보게됩니다. 사업을 시작하려면 “10 분”의 “A”자료가 필요합니다. Roadhouses (원거리 클럽)는 “20 분의 ‘A’자료를 사람들에게 예약하기 시작합니다. “A”자료는 적어도 “시간의 75 %”큰 웃음을 얻는 것을 의미합니다.
Bringer는
“Bringer shows”는 아마추어 공연자가 무대 시간을 받기 위해 지정된 수의 유료 손님을 데려 오도록 요구하는 오픈 마이크라고합니다. 어떤 사람들은이를 착취로 보지만 다른 사람들은 그렇지 않습니다. 손님은 일반적으로 커버 요금을 지불해야하며 주문해야하는 음료 수가 최소 인 경우가 많습니다. 이 쇼는 대개 “쇼케이스”형식입니다. 다른 코미디 클럽은 자신의 공연을위한 요구 사항이 다릅니다. 예를 들어 뉴욕시의 고담 코메디 클럽에는 보통 10 인의 집행자가 있지만 뉴욕시의 Broadway Comedy Club에는 대개 6 인승 집행자가 있습니다. ’90 년대 뉴욕 코미디 클럽은 예능 프로그램을 선보였습니다. 그들은 또한 “가속화 된 프리 쇼 프로그램”으로 오디션 사기를 겪었습니다.
게스트 세트
이것은 지불되지 않은 5 분에서 10 분 분의 시간대 (전문 쇼의 시청자 시간대 동안)로 본질적으로 유료 공연 예약을위한 오디션입니다.
코미디언 세트
스탠드 – 업 농담
스탠드 업 코미디에서 “통조림”농담은 “전제 … 관점”과 “꼬임”결말로 이루어집니다. 농담은 전달, 이해 및 웃기 위해 필요한 최소한의 정보를 담고 있습니다. 설정에는 관객이 펀치 라인을 이해하는 데 필요한 정보가 포함되어 있습니다. 스탠드 – 업 코미디의 농담의 대부분은 두 개의 부조리한 것들의 병치입니다. The Onion의 창립 편집자에 따르면 11 가지 유형의 농담이 있습니다. 스탠드 – 업 코미디언은 일반적으로 전형적인 농담 구조의 형태로 농담을 전달할 것이며 코메디 타이밍을 사용하여 설정을 전달한 다음 펀치 라인을 전달합니다. 스탠드 – 업 (stand-up)은 일반적으로 “최근에 일어난 일”이라고 이야기합니다. 코미디언의 농담, 일시 중지, 굴절, “ener”및 “look”은 “모든 것”입니다. 코미디언은 종종 태그 라인 (다른 펀치 라인을 따르는 종속 펀치 라인)과 토퍼 (펀치 라인을 따르는 독립 후제)를 포함합니다. 일부 출처는 동의어로 태그, toppers 및 afterthoughts를 사용할 수 있습니다.
jokoid는 placeholder 농담이며, 농담은 농담으로 대체됩니다. 스톡 농담은 jokoids (placeholder)와 유사하며 “특정 상황”을위한 해킹 농담입니다. Paraprosdokian은 코미디언이 사용하는 인기있는 방법으로, 청취자가 설정을 재 해석하도록하는 놀라운 단서를 만듭니다. 스탠드 – 업은 종종 세 가지 규칙을 사용합니다. 코미디언은 일반적으로 tropes, 관용구 및 말하기와 같은 문체 및 코미디 기기를 포함합니다.
코미디언의 아이디어와 농담은 열 중 9 번 실패합니다. 이것은 코미디언이 세트를 채우기에 충분할만큼 성공적인 농담을 작성해야 할 수도 있습니다.
세트
전통적인 세트는 농담 (설정 및 펀치 라인), 비트 (농담 또는 “3 또는 4 농담”) 및 청크 ( “10-15 분”지속될 수있는 주제로 연결된 여러 비트)로 구성됩니다. 긴 비트는 결말에서 가장 큰 웃음을 가져야합니다. 잠시 동안 설정이 이루어지면 진행중인 “농담”이 더 짧아지고 짧아집니다. segue는 농담 사이의 연결 고리입니다. 콜백은 이전의 농담에 대한 참조입니다. 폭탄 테러는 코미디언이 의도 된 웃음을 얻지 못했을 때를 의미합니다. 코미디언 자료의 품질은 잘 알려지지 않는 한 인물보다 중요합니다. 좋은 코미디언은 관객이 웃음과 함께 풀어 놓는 기분 차 같은 긴장감을 조성합니다. 이것은 “구호 / 석방”웃음으로 알려져 있습니다. 코미디언의 스탠드 – 업 (stand-up) 인물 / 음성은 그들이 수행하는 자료 유형으로 구성되며,
군중 작업
세트가 지속적으로 폭격을하게되면 대부분의 코미디언은 관객과 의사 소통을하면서 얼굴을 구하기 위해 “군중 작업”을 수행합니다. 군중 작업의 상당 부분에 즉흥 연주가 추가되었습니다. 일부 코미디언은 코미디언이 “토퍼 (topper)”라는 질문에 대답하도록 관객에게 지시하는 작은 말을 사용할 것입니다. 다른 코미디언들은 여러 번 큰 웃음이 생길 때까지 자신의 질문에 더욱 친밀해질 것입니다. 군중 작업의 결과는 종종 내부의 농담입니다.
타이트한 5
“타이트한 5″는 5 분간의 스탠딩 루틴으로, 리허설을 잘하며 웃으면 서 안정적으로 웃을 수있는 스탠드 업 코미디언의 최고의 소재로 구성되어 있습니다. 청중 응답이 미미할 때 종종 오디션에 사용되거나 전달됩니다. 꽉 5는 유료 자리를 얻는 데 걸리는 발판입니다.
기억 기술
만화는 무대 위에서 연습 / 차단을 사용하여 농담을 암기합니다. 일부 코미디언은 자신의 농담을 기억하기 위해 궤적 방법 (메모리 팰리스 기술)이라고하는 니모닉 장치를 사용합니다. 어떤 사람들은 농담을 반복해서 쓰는 반면, 다른 사람들은 농담을 앞에두고 세트를합니다. 전문가의 경우에는 큐 카드 나 무대 모니터에있을 수 있습니다.
역사
영국 영국의
스탠드 코미디는 18 세기와 19 세기의 음악 홀에서 시작되었습니다. 20 세기 음악 홀 회로를 통해 주목을받은 공연자는 Morecambe and Wise, Arthur Askey, Ken Dodd 및 Max Miller로서 전형적인 음악 홀 코미디언으로 간주되었습니다. 1968 년까지, 주된 Chamberlain ‘s Office의 무거운 검열 체제는 모든 코미디언에게 검열을위한 그들의 행위를 제출할 것을 요구했다. 이 법안은 파란색 연필로 밑줄이 그어져있는 허용되지 않는 섹션으로 반환됩니다 (행동이 어리 석거나 멍청하다고 여겨지는 코미디언에게는 “파란”이라는 용어가 생길 수 있음). 코미디언은 편집 된 형태로 행동에서 벗어나지 않을 의무가있었습니다.
전후 코미디언의 부상은 TV와 라디오의 부상과 동시에 일어 났으며, 그 결과 전통적인 음악 홀 서킷이 크게 어려움을 겪었습니다. 1970 년대까지, 음악 홀 엔터테인먼트는 사실상 죽었습니다. 남성 클럽과 같은 대체 회로가 진화했습니다. 버나드 매닝 (Bernard Manning), 바비 톰슨 (Bobby Thompson), 프랭크 카슨 (Frank Carson), 스탠 보드맨 (Stan Boardman)을 비롯한 워킹 맨스 클럽에서 성공한 코미디언 중 일부는 결국 The Wheeltappers and Shunters Social Club과 같은 프로그램을 통해 TV로 진출했습니다. “대안”희극 장면 또한 진화하기 시작했습니다. 초기 성공의 일부는 포크 클럽에서 나왔는데, 빌리 코놀리, 마이크 하딩, 재스퍼 카롯 같은 연주자는 곡간의 농담이 완전한 코미디 루틴으로 발전한 비교적 직선적 인 음악 활동으로 시작되었습니다. 1960 년대에는 클럽 설립을 포함하여 풍자극이 붐을 일으켰으며, 다른 것들 중에서도 영국 시청자들에게 레니 브루스 (Leon Bruce)의 극단적 인 미국 기성 희극에 대한 첫 맛을 선사했습니다. 빅토리아 우드 (Victoria Wood)는 코미디 노래와 혼합 된 관측 대화를 포함하여 1980 년대 초에 그녀의 스탠드 업 경력을 시작했습니다. 우드는 2001 년 왕실 알버트 홀 (Royal Albert Hall)을 15 일 연속 팔아 치우기에 성공한 코미디언 중 가장 성공적인 코미디언이되었습니다.
1979 년 최초의 미국식 스탠드 업 코미디 클럽 인 코미디 스토어는 런던의 Peter Rosengard에 의해 창안되었습니다. 이곳에는 Dawn French와 Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson, Rik Mayall Ade Edmondson은 경력을 쌓기 시작했습니다. 스탠드 – 업 코미디 서킷은 런던에서 영국 전역으로 급속히 확장되었습니다. 현재의 영국의 스탠드 – 업 코미디 서킷은 1980 년대의 ‘대안 적’코미디 혁명에서 유래했으며 정치적 유머와 관찬적인 유머가 번영 할 탁월한 스타일이었다. 1983 년, 젊은 드라마 교사 인 마리아 켐핀스 카 (Maria Kempinska)가 유럽에서 가장 큰 스탠드 업 코미디 체인 인 ‘졸 리어 코메디 클럽 (Jongleurs Comedy Clubs)’을 만들었습니다. 스탠드 업 코미디는 원래 1 인 쇼로 수행 된 것으로 여겨집니다. 최근에 이런 유형의 쇼는 특히 유럽에서 젊은 코미디언 그룹이 참여하기 시작했습니다.
스페인
이 장르의 선구자들은 1950 년대 미구엘 길라의 독백으로 거슬러 올라갈 수 있지만, 스페인에서의 라이브 코미디의 등장은 미국 대륙과 비교하여 오랜 시간이 걸렸다. 이 코믹 장르와의 첫 번째 일반화 된 관계는 1999 년 파라과이 코메디 채널의 창안으로 발생했습니다. 여기에는 Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano 및 Joaquín Reyes와 같은 독창자가 주 프로그램 중 하나 인 New Comics 프로그램이 포함되었습니다 눈에 띄었다. 또한 1999 년에 인기있는 만화 형식의 공개 적응 인 코미디 클럽 프로그램의 여정을 시작했습니다. 그것의 첫번째 단계 (1999-2005 년)에서는, 그것은 몇몇 사슬 변화를 겪고 Luis Piedrahita, Alexis Valdes 또는 Goyo Jiménez 같이 코미디언을 풀어 놓았다. 2011 년 La Sexta에서 시작하여 Eva Hache가 발표 한 새로운 단계에서, Imanol Arias, José Luis Gil, Isabel Ordaz, Santiago Segura와 같은 다른 예술 분야의 만화 독백 미디어 캐릭터의 장르에서 시작하려고합니다. 특별 언급은 2005 년에 시작된 Buenafuente 프로그램을받을 자격이 있습니다. 발표자 인 Andreu Buenafuente는 현재 유머러스 한 상황과 현재 이슈를 연결하는 약 9-11 분의 초기 독백을했습니다. 이것은 프로그램의 가장 유명한 부분이되었고 대중과의 연결과 즉흥적 인 능력으로 스페인에서 가장 유명한 코미디언 중 한 명으로 만들었습니다. 다른 한편, 코미디언 Ignatius Farray는 오늘날이 장르의 대표적인 아이콘 중 하나가되었습니다. 특별 언급은 2005 년에 시작된 Buenafuente 프로그램을받을 자격이 있습니다. 발표자 인 Andreu Buenafuente는 현재 유머러스 한 상황과 현재 이슈를 연결하는 약 9-11 분의 초기 독백을했습니다. 이것은 프로그램의 가장 유명한 부분이되었고 대중과의 연결과 즉흥적 인 능력으로 스페인에서 가장 유명한 코미디언 중 한 명으로 만들었습니다. 다른 한편, 코미디언 Ignatius Farray는 오늘날이 장르의 대표적인 아이콘 중 하나가되었습니다. 특별 언급은 2005 년에 시작된 Buenafuente 프로그램을받을 자격이 있습니다. 발표자 인 Andreu Buenafuente는 현재 유머러스 한 상황과 현재 이슈를 연결하는 약 9-11 분의 초기 독백을했습니다. 이것은 프로그램의 가장 유명한 부분이되었고 대중과의 연결과 즉흥적 인 능력으로 스페인에서 가장 유명한 코미디언 중 한 명으로 만들었습니다. 다른 한편, 코미디언 Ignatius Farray는 오늘날이 장르의 대표적인 아이콘 중 하나가되었습니다.
미국
미국의 스탠드 업 코미디는 19 세기 초반의 민스트스트 쇼의 그루터기 연설 독백에서 시작되었습니다. 또한 보더 빌, 영어 뮤직홀, 버라이어티 또는 초기 버라이어티 쇼, 마크 트웨인 (Mark Twain)과 같은 성격에 의한 유머러스 한 독백, 서커스 광대 장난, 19 세기 후반의 인기있는 엔터테인먼트의 다양한 전통에 뿌리를두고 있습니다. 세기와 도시 및 산업 생활의 유비쿼터스가 바뀌면서 미국의 유머의 구조, 간격 및시기, 재료가 변화하기 시작했습니다. 이 시대의 코미디언은 빠른 페이스 농담, 슬랩스틱, 터무니없는 풍자 또는 음란 한 풍자에 의존했으며, 아프리카, 스코틀랜드, 독일, 유대인 인종 차별 주의자를 썼고 인기있는 고정 관념에 기반한 일상을 만들었습니다. 농담은 일반적으로 광범위했으며 자료는 널리 공유되거나 어떤 경우에는 도난당했습니다.
현대 미국의 스탠드 업 코미디의 창립자로는 Moms Mabley, Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle, Frank Fay 등이 있습니다. 이들은 모두 보드빌 (Vaudeville)이나 치 틀린 회로 (Chitlin ‘Circuit)에서 왔습니다. 그들은 커튼 앞에서 스스로를 “하나로”공연하는 것으로 관객에게 직접 이야기했습니다. 프랭크 페이 (Frank Fay)는 뉴욕의 궁전 극장 (New York ‘s Palace Theatre)에서 “의식의 마스터”로서의 찬사를 받았다. Vaudevillian Charlie Case (또한 Charley Case라고 쓰여 있음)는 소품이나 의상이없는 유머러스 한 독백을 연기하는 최초의 코미디 형태로 종종 채택됩니다. 이것은 보드빌 공연 도중 전에는 끝나지 않았습니다.
나이트 클럽과 리조트는 스탠드 업을위한 새로운 번식지가되었습니다. Alan King, Danny Thomas, Martin과 Lewis, Don Rickles, Joan Rivers, Jack E. Leonard와 같은 법령은 이러한 새로운 영역에서 번영했습니다.
1950 년대와 1960 년대에 몰트 살 (Mort Sahl)과 같은 스탠드 업은 샌프란시스코의 배고픈 사람들 (Impresario Enrico Banducci가 소유하고 코미디언 뒤에 숨은 편인 “벽돌 벽”의 원천이 됨) 또는 뉴욕의 쓴 사람과 같은 작은 민속촌에서 활동을 시작했다. 종료. 이 코미디언들은 사회적 풍자의 요소를 추가하고 정치, 인종 관계, 성적 유머로 모험하면서 언어와 경계를 확대했습니다. 레니 브루스 (Lenny Bruce)는 보통 그가 체포 된 언어를 사용할 때 ‘외설적 인 만화’로 알려졌다. 1972 년 7 월 21 일 조지 칼린 (George Carlin)이 밀워키의 서머 페스트에서 “당신이 텔레비전에서 결코 말할 수없는 일곱 가지 단어”(칼린에 대한 사건은 결국 기각되었다)를 수행 한 후 체포되기 전까지는 레니 브루스 이후 음란 한 언어에 대한 체포가 거의 사라졌다.
이 시대의 다른 유명한 만화로는 Woody Allen, Shelley Berman, Phyllis Diller, Bob Newhart가 있습니다. Redd Foxx, George Kirby, Bill Cosby, Dick Gregory와 같은 일부 흑인 코메디언은이 시간 동안 백인 관객과 교차하기 시작했습니다.
1970 년대에 몇몇 연예인은 스탠드 업 코미디 공연을 기반으로 주요 스타가되었습니다. 리차드 프라이어 (Richard Pryor)와 조지 칼린 (George Carlin)은 Lenny Bruce의 초자연적 인 스타일을 따라 아이콘이되었습니다. 스탠드 업은 클럽, 리조트, 커피 하우스에서 스포츠 경기장 및 원형 경기장의 주요 콘서트로 확장되었습니다. Steve Martin과 Bill Cosby는 좀 더 부드러운 코믹 루틴으로 성공 수준을 보였습니다. 스탠드 업 코미디의 오래된 스타일 (사회적 풍자가 없음)은 로드니 데어 필드 (Rodney Dangerfield)와 버디 해켓 (Buddy Hackett)이 살아 남았습니다. Don Rickles는 1960 년대부터 2000 년대까지 TV와 라스베가스에서 비슷한 공연자와 청중 모두에게 무자비한 공격을 퍼트 렸던 Don Rickles와 함께 인기있는 Pixar Toy Story 영화에 등장했습니다. 감자 머리, 방금 돈 ‘ 무례한 무대 공연. Saturday Night Live 및 The Tonight Show와 같은 텔레비전 프로그램은 Janeane Garofalo, Bill Maher 및 Jay Leno를 포함한 다른 스탠드 업 코미디언의 경력을 알리는 데 도움이되었습니다.
1970 년대에서 90 년대에 로빈 윌리엄스 (Robin Williams)의 madcap 스타일부터 Jerry Seinfeld와 Ellen DeGeneres, Steven Wright의 아이러니 컬 한 관념, Whoopi Goldberg의 모방에 대한 이상한 관찰에 이르기까지 다양한 스타일의 코미디가 등장하기 시작했습니다. 에디 머피. 이 코미디언들은 차세대 코미디언들에게 영향을 줄 것입니다.
멕시코 멕시코
의 라이브 코미디에서이 만화 스타일의 전임자는 다음과 같습니다.
Tepichines는 창작력이있는 패러디와 이중 감각으로 구성된 스타일의 전신 인 만화 듀오입니다.
Miguel Galván (1957-2008) Juan Aldama, Zacatecas 출신. 그는 3 년간 “Dimitrio Sarrás Actors Studio”에서 연극 수업을 듣기 위해 Valle de México 대학의 건축학에서 탈퇴했습니다.
Mara Escalante는 여배우, 코미디언 및 멕시코 가수입니다. 그녀는 텔레비전 시리즈 María de Todos los Ángeles로 유명합니다. 그녀는 주인공을 포함한 두 명의 캐릭터가 있습니다. 그녀는 1990 년대 중반에 커리어를 시작했습니다.
폴로 폴로 (Polo Polo, 1944-)는 그의 일과가 성적 언급의 높은 내용을 특징으로하며, 일종의 비웃음과 함께 일화로 전달된다.
Adal Ramones (1961-)는 만화 독백을 사용하여 야간 프로그램에서 장르를 멕시코로 처음 전송 한 사람 중 한 명입니다.
V Chica의 Evelio (Evelio Arias Ramos, 1966-2008).
에우 제 니오 데르 베즈
새로운 세대의 코미디언들은 미국 스타일을 모방하여 코미디의 테마로 자신의 삶을 사용하기로 결정했습니다.
멕시코 코미디언 Héctor Suarez의 아들 인 Héctor Suárez Gomís는 현재 코미디 센트럴이 2011 년부터 2014 년까지 방송 한 코미디
프로그램의 상영작 코미디 센트럴 프리젠 테이션의 라틴 아메리카 버전 호스트입니다. 2013 년 이래 Adal Ramones는 STANDparados라는 프로그램을 클래식 TV 이전의 코미디 구.
공개적으로 레즈비언 인 2011 년 후반 Kikis (1980) 코미디언은 STANDparados Comedy District의 Adal Ramones와 함께 Comedy Central Latin America에 참여했습니다.
Luiki Wiki (1985-)는 멕시코 시티에서 2013 년 1 월에 코미디 제작을 시작한 후 나중에 몬테레이 (Monterrey)에서 처음 열린 Open Mic (코메디언이 실제 고객과 함께 새로운 자료를 사용해 볼 수있는 행사)를 시작하기 위해 Monterrey NL로 이사했습니다. 장르의 코미디언. 나중에 그들은 몬테레이 (Montterrey)에서 웃음 단식 희극 (Laughter Standup Comedy)이라는 코미디의 첫 번째 집단을 만들었습니다. Luiki Wiki는 Es de Noche와 같은 프로그램에 참여했으며 René Franco와 Comedy District에서 방영 된 STANDparados 프로그램의 3 번째 시즌 Adal Ramones와 함께 이미 도착했습니다.
Franco Escamilla (1981-) 코미디언, 음악가, 라디오 아나운서이자 “La Diablo Squad”설립자. 그는 주로 코미디 쇼로 유명하며, 멕시코와 라틴 아메리카 전역에서 공연을했으며, 심지어는 “월드 투어”를 시작하여 일본과 호주로의 여행을 포함하여 유럽과 미국에서 공연을 확정하기 위해 도착했습니다. 현재이 나라에서 가장 큰 스탠드 업 코메디의 대표자로 알려져 있습니다.
Hugo “El Cojo Felíz”(1988-)는 코미디언으로 악마 분대의 일부인 라디오 아나운서는 “La Hora Felíz”라는 라디오 프로그램을 “Rober Uncle”과 함께 가지고 있으며 멕시코에서 가장 우수한 펜으로 간주됩니다.
Roberto Andrade Cerón은 “Rober Uncle Rober”(1979-)로 코미디언, 작가, 라디오 아나운서이며 “La Cojo Feliz”
인도 인도에서는
현대적인 스탠드 업 코미디가 젊은 예술품이지만 Chakyar koothu는 16 세기와 17 세기에 Trivandrum과 Kerala 남부에서 두드러졌습니다. 그것은 현대 스탠드 – 업 코미디의 모든 속성을 가지고 널리 세계에서 가장 오래된 알려진 코미디 연기로 간주됩니다.
인도에서의 라이브 코미디 공연의 역사는 1980 년대로 거슬러 올라간다. 오랫동안 스탠드 업 코미디언은 다양한 공연 (댄스 또는 음악)에서만 지원 / 필러 활동을했다.
1986 년 인도의 Johnny Lever는 전체 Hindi 영화 산업 앞에서 필러로 “희망 86″이라는 자선 쇼에서 상영되었으며 청중들에게 사랑 받았습니다. 그의 재능은 인정 받았고 나중에 그는 “그의 세대의 상징적 코미디언”으로 묘사 될 것입니다.
TV 쇼 The Great Indian Laughter Challenge가 거대한 인기를 얻었을 때, 2005 년까지는 아니었고 그 자체로 스탠드 업 코미디가 인정 받기 시작했습니다. 따라서 많은 코미디언이 인기를 얻었고 다양한 라이브 및 TV 프로그램을 공연하기 시작했습니다. 코미디 콘텐츠에 대한 수요가 계속 증가하고 있습니다. 2005 년에서 2008 년 사이에 인기있는 코미디언으로는 Raju Srivastav, Kapil Sharma, Sunil Pal 등이 있습니다. 대부분은 힌디어로 연기되었습니다.
Raju Srivastav는 코미디 재능 쇼 인 The Great Indian Laughter Challenge에 처음 등장했습니다. 그는 2 위를 차지한 뒤 2 위를 차지한 후 The Great Indian Laughter Challenge – Champions에 입단하여 “The King of Comedy”라는 타이틀을 획득했습니다. Srivastava는 Bigg Boss의 시즌 3에 참가했습니다. 그는 코미디 쇼 코미디 카마 마 무카 블라에 참여했습니다.
Kapil Sharma는 No입니다. 그는 2015 년 The Economic Times에서 가장 존경받는 인도인 명단에 올랐다. 현재 그는 “Kapil과 가진 코미디 나이트”이후 가장 유명한 인도 코미디 쇼 “The Kapil Sharma Show”를 개최 중이다. Sharma는 그가 원했던 9 개의 리얼리티 쇼 중 하나 인 The Great Indian Laughter Challenge에서 첫 번째 휴식을 취할 때까지 MH One의 코미디 쇼 Hasde Hasande Raho에서 일해 왔습니다. 그는 2007 년 상금으로 10 위를 차지한 쇼의 우승자가되었습니다.
Sharma는 Sony Entertainment Television의 Comedy Circus에 참여했습니다. 그는 참여한 “Comedy Circus”의 여섯 시즌의 승자가되었습니다. 그는 춤 리얼리티 쇼 Jhalak Dikhhla Jaa Season 6을 주최했으며 코미디 쇼 Chhote Miyan도 호스트했습니다. Sharma는 또한 쇼 Ustaadon Ka Ustaad에 참가했습니다.
2008-2009 년 두 명의 다른 인기 코미디언 인 Papa CJ와 Vir Das가 인도로 돌아와서 인도 코미디 신상에 표시를하기 시작했습니다. 두 사람 모두 영국과 미국의 코미디 루틴에 노출되어 있었으며 주로 영어로 공연했습니다. 동시에, 더 많은 젊은이들이 영감을 받아 스탠드 업 코미디에 뛰어 들기 시작했습니다.
2011 년부터, 스탠드 업 코미디는 상당한 감사를 받고 있습니다. 런던의 코메디 스토어 (Comedy Store)는 사람들이 정기적으로 영국 코미디언을 즐기는 뭄바이 팔라디움 몰 (Palladium Mall)에 아울렛을 오픈했습니다. Comedy Story는 지역 코미디언을 지원하고 성장을 도왔습니다. 이 콘센트는 결국 Mumbai의 Canvas Laugh Club이됩니다.
2011 년 무렵, 사람들은 방갈로르의 뭄바이 델리 (그리고 구르 가온)에서 다양한 코미디 오픈 마이크 이벤트를 조직하기 시작했습니다. 이 모든 일은 코미디,시, 스토리 텔링 및 음악을위한 라이브 이벤트를 위해 젊은 세대의 식욕을 충족시키는 인도 도시의 반체제 문화의 성장과 관련하여 발생했습니다. 다양한 스탠드 업 이벤트가 NDTV / Aajtak 등과 같은 인기 뉴스 채널에서 다루어졌으며 수백만 명의 시청자들이 높이 평가했습니다.
이러한 발전의 결과로, 유튜브 (인터넷 / 월드 와이드 웹과 함께)의 보급률이 증가하면서, 인도는 더 많은 대중에 도달하기 시작한 코미디를 시작합니다. Vir Das, Papa CJ와 같은 설립 된 코미디언은 다양한 기업 / 국제 공연을 통해 독자적으로 성장했지만 Vipul Goyal, Biswa Kalyan Rath, Kenny Sebastian, Kanan Gill 같은 다른 코미디언은 YouTube 동영상을 통해 인기를 얻었습니다. 아직 초기 단계에있는이 산업은 야심 찬 코미디언이 더 많은 유입을보고 생태계를 변화시킵니다.
목적지
뉴욕시는 현대적인 스탠드 업 코미디의 요람으로 여겨집니다. 1970 년대와 80 년대의 도시의 부패는 대안 문화의 장을 가져 왔습니다.
런던
로스 앤젤레스
시카고
제임스 타운, 뉴욕 – 상징적 인 코미디언과 TV 스타 루실 볼 (Louille Ball)의 고향이며 2018 년부터 매년 루시 코메디의 공연 및 공연장 역사에 헌정 된 국립 코미디 센터 (National Comedy Center) 각 8 월 축제.
토론토
몬트리올 ( Toronto Montreal)은 매년 7 월에 열리는 스탠드 업 코미디의 연례 축제 인 Just for Laughs Festival (Festival Juste Pour Rire)의 본거지입니다.
스톡홀름
홍콩
Quatsch 코미디 클럽, 베를린의 오리지널 클럽, 함부르크, 슈투트가르트 및 뒤셀도르프의 다른 장소. 유명한 (그들은 독일 최초의 것으로 주장) 코미디 클럽입니다. 많은 쇼가 TV에서 같은 이름으로 방송됩니다.
구매
일부 고급 공연은 사전 예약 만 가능합니다. 일부 코미디 클럽은 무료이지만, 다른 코미디 클럽은 팁을 주거나 방문객에게 최소한의 음료수 정책을 제공합니다.
존중
휴대 전화를 차단하십시오. 코미디언이 자신의 자료를 전파하지 않도록 조심하므로 코미디 공연의 오디오 또는 비디오 녹화는 나쁜 매너입니다.
한 잔 마시면 웃을 가능성이 높아 지지만 너무 술에 취해 쇼를 즐기지 마십시오.
hekele하지 마십시오. 당신은 모든 사람들에게 쇼를 악화시킬 가능성이 있습니다. 루키와 덜 성공적인 코미디언들에게 인내심을 가져라. 심지어 최고의 코미디언까지도 자신의 신발에 있어야합니다.
공연을 할 수 없다면 조용히 방을 나간다.