स्टैंड अप कॉमेडी सांस्कृतिक पर्यटन

स्टैंड-अप कॉमेडी एक न्यूनतम प्रदर्शन कला है, जो दुनिया भर में फैल गई है। यह कई स्तरों पर प्रदर्शन किया जाता है, डाइव बार में मुफ्त ओपन-माइक शो से लेकर विश्व की हस्तियों के साथ स्टेडियम के प्रदर्शन तक।

स्टैंड-अप कॉमेडी एक हास्य शैली है जिसमें एक कॉमेडियन लाइव दर्शकों के सामने प्रदर्शन करता है, आमतौर पर सीधे उनसे बात करता है। कलाकार को आमतौर पर कॉमिक, स्टैंड-अप कॉमिक, कॉमेडियन, कॉमेडियन, स्टैंड-अप कॉमेडियन या बस स्टैंड-अप के रूप में जाना जाता है। स्टैंड-अप कॉमेडी में, कॉमेडियन भ्रम देता है कि वे संवाद कर रहे हैं, लेकिन वास्तविकता में, वे हास्य कहानियों, चुटकुले और एक-लाइनर्स के समूह को मोनोलॉगिंग कर रहे हैं, जिसे आमतौर पर एक श्टिक, रूटीन या सेट कहा जाता है। कुछ स्टैंड-अप कॉमेडियन अपने कृत्यों को बढ़ाने के लिए सहारा, संगीत या जादू की चाल का उपयोग करते हैं। स्टैंड-अप कॉमेडी को “कॉमेडी लेखन का स्वतंत्र रूप” कहा जाता है जिसे आम तौर पर प्रदर्शन करने वाले व्यक्ति का “विस्तार” माना जाता है। स्टैंड-अप का सुधार अक्सर जैज़ संगीत की तुलना में होता है। एक हास्य अभिनेता के लेखन की प्रक्रिया की तुलना गीत लेखन की प्रक्रिया से की जाती है। एक हास्य अभिनेता’

समझें
कि स्टैंड-अप कॉमेडी में कुछ मुख्य प्रकार के हास्य शामिल हैं, जिसमें अवलोकन कॉमेडी, ब्लू कॉमेडी, डार्क कॉमेडी, स्वच्छ कॉमेडी और क्रिंज कॉमेडी शामिल हैं। वैकल्पिक स्टैंड-अप कॉमेडी या तो मज़ाक उड़ाती है, या तो मज़ाक उड़ाती है, किसी अनौपचारिक दृश्य में प्रदर्शन करती है, या दर्शकों की अपेक्षाओं को तोड़कर पारंपरिक, मुख्यधारा की कॉमेडी से भटकती है; इसमें शामिल हैं, लेकिन यह सीमित नहीं है, झबरा कुत्ते की कहानियों और विरोधी चुटकुलों का उपयोग।

स्टैंड-अप कॉमेडी अक्सर कॉर्पोरेट इवेंट्स, कॉमेडी क्लब, बार और पब, नाइटक्लब, नियो-बर्लेसेस, कॉलेजों और सिनेमाघरों में की जाती है (दर्शकों को सिनेमाघरों में अधिक बार तालियां बजाती हैं)। लाइव प्रदर्शन के बाहर, स्टैंड-अप को अक्सर टेलीविजन, डीवीडी, सीडी और इंटरनेट के माध्यम से व्यावसायिक रूप से वितरित किया जाता है।

पेशेवर कॉमेडियन होने के लिए आवश्यक तकनीक को सही करने के लिए एक शौकिया हास्य अभिनेता को लगभग 10 साल लग सकते हैं; यह विफलता के माध्यम से सीखने की एक निरंतर प्रक्रिया है।

जैसा कि नाम का अर्थ है, “स्टैंड-अप” कॉमेडियन आमतौर पर खड़े रहते हुए अपनी सामग्री का प्रदर्शन करते हैं, हालांकि यह अनिवार्य नहीं है। बैठने के दौरान किए गए इसी तरह के कृत्यों को “सिट-डाउन कॉमेडी” के रूप में संदर्भित किया जा सकता है।

“कॉमेडियन औसत व्यक्ति की तुलना में मानसिक लक्षणों का प्रदर्शन करने की अधिक संभावना रखते हैं”; अधिकांश कॉमेडियन “जादुई सोच” का प्रदर्शन करते हैं और “अंतर्मुखी” “एहेडोनी” होते हैं।

स्टैंड-अप कॉमेडी शो
स्टैंड-अप कॉमेडी में, दर्शकों द्वारा इमारत में प्रवेश करने के समय से, कॉमेडियन के कार्य के लिए उनकी प्रतिक्रिया त्वरित और महत्वपूर्ण है। दर्शकों को एक स्टैंड-अप कॉमेडियन से प्रति मिनट चार से छह हंसी प्रदान करने की उम्मीद है, और एक कलाकार पर हमेशा दबाव होता है, खासकर पहले दो मिनट।

मूल स्वरूप
स्टैंड-अप कॉमेडी शो शायद ही कभी एक कॉमेडियन हो; एक बहु-व्यक्ति, प्रदर्शन प्रारूप; या पारंपरिक सलामी बल्लेबाज, सुविधा, और हेडलाइनर। एक पारंपरिक प्रारूप में आमतौर पर एक मेजबान, कंपेयर (यूके), सेरेमनी के मास्टर (MC / emcee), या बस “ओपनर” के रूप में जाना जाता है, जो 10-12 मिनट के लिए आम तौर पर भीड़ को गर्म करता है, दर्शकों के सदस्यों के साथ बातचीत करता है। , घोषणा करता है, और फिर अन्य कलाकारों का परिचय देता है; इसके बाद “मध्यम” / “फ़ीचर” अधिनियम लागू होता है जो 15-20 मिनट तक रहता है, लेकिन “30 मिनट की ठोस सामग्री” होने की उम्मीद है; फीचर एक्ट का अनुसरण हेडलाइनर द्वारा किया जाता है, जो “एक घंटा” करता है। एक सलामी बल्लेबाज की दूसरी परिभाषा तब लागू की जाती है जब एक यात्रा करने वाले कॉमेडियन का शुरुआती कार्य 25 मिनट का सेट (एक सुविधा के रूप में ओपनर युगल) कर सकता है। “शोकेस” प्रारूप में कई कार्य होते हैं, जो लगभग समान समय के लिए प्रदर्शन करते हैं, छोटे क्लबों में विशिष्ट होते हैं जैसे कॉमेडी सेलर, या जोंगलर्स, या बड़े आयोजनों में जहां कई नामों की बिलिंग व्यक्तिगत कॉमेडियन की तुलना में एक बड़े स्थान के लिए अनुमति दे सकती है। एक शोकेस प्रारूप में अभी भी एक एमसी की सुविधा हो सकती है।

ओपन माइक
कई छोटे आयोजन खुले माइक कार्यक्रम आयोजित करते हैं, जहां कोई भी मंच ले सकता है और दर्शकों के लिए प्रदर्शन कर सकता है। यह शौकिया कलाकारों को अपने शिल्प को चमकाने और शायद पेशे में तोड़ने के लिए, या स्थापित पेशेवरों के लिए अपनी सामग्री पर काम करने का अवसर प्रदान करता है। उद्योग के स्काउट कभी-कभी ओपन मिक्स देखने जाएंगे। व्यवसाय में तोड़कर “ए” सामग्री के “10 मिनट” की आवश्यकता होती है। रोडहाउस (दूरस्थ क्लब) “ए ‘सामग्री के” 20 मिनट “के लिए लोगों को बुक करना शुरू करते हैं। “ए” सामग्री का मतलब है कि कम से कम “75% समय में एक बड़ा हँसना”।

ब्रिंजर शो
“ब्रिंजर शो” खुले मिक्स हैं जिन्हें मंच समय प्राप्त करने के लिए मेहमानों को एक निश्चित संख्या में लाने के लिए शौकिया कलाकारों की आवश्यकता होती है। कुछ इसे शोषण के रूप में देखते हैं, जबकि अन्य असहमत हैं। मेहमानों को आमतौर पर कवर चार्ज देना पड़ता है और अक्सर पेय की एक न्यूनतम संख्या होती है जिसे ऑर्डर करना होगा। इन शो में आमतौर पर “शोकेस” प्रारूप होता है। विभिन्न कॉमेडी क्लबों को अपने लाने वाले शो के लिए अलग-अलग आवश्यकताएं हैं। उदाहरण के लिए, न्यूयॉर्क शहर में गोथम कॉमेडी क्लब में आमतौर पर दस-व्यक्ति लाने वाले होते हैं, जबकि न्यूयॉर्क शहर में ब्रॉडवे कॉमेडी क्लब में आमतौर पर छह-व्यक्ति लाने वाले होते हैं। 90 के दशक में, न्यूयॉर्क कॉमेडी क्लब में प्री-शो थे जो कि शोअर शो थे; उनके पास “त्वरित प्री-शो कार्यक्रम” के साथ ऑडिशन घोटाले भी थे।

अतिथि सेट
यह एक अवैतनिक, पांच-से-दस-मिनट का समय स्लॉट है (एक पेशेवर शो के इमसी के समय स्लॉट के दौरान) जो अनिवार्य रूप से सशुल्क गिग्स के लिए बुक करने के लिए ऑडिशन है।

कॉमेडियन का सेट

खड़े-खड़े मजाक
स्टैंड-अप कॉमेडी में, एक “डिब्बाबंद” मजाक एक “आधार … देखने के बिंदु” और “मोड़” से बना होता है। एक चुटकुला में कम से कम जानकारी आवश्यक होती है, जिसे समझा जाता है, समझा जाता है और हँसाया जाता है; सेटअप में पंचलाइन को समझने के लिए दर्शकों द्वारा आवश्यक जानकारी होती है। ज्यादातर स्टैंड-अप कॉमेडी के चुटकुले दो असंगत चीजों का रस हैं। द प्याज के संस्थापक संपादक के अनुसार, ग्यारह प्रकार के चुटकुले हैं। स्टैंड-अप कॉमेडियन आम तौर पर सेटअप और फिर पंच लाइन देने के लिए कॉमेडिक टाइमिंग का उपयोग करते हुए एक ठेठ मजाक संरचना के रूप में अपने चुटकुले सुनाएंगे। स्टैंड-अप आम तौर पर अपनी कहानियों को फ्रेम करेंगे जैसा कि हाल ही में हुआ है। हास्य-व्यंग्य का मज़ाक- विराम, विभक्ति, “ऊर्जावान” और देखो- “सब कुछ” है। कॉमेडियन में अक्सर टैगलाइन (एक और पंचलाइन का पालन करने वाले आश्रित पंचलाइन) और टॉपर्स शामिल होते हैं (स्वतंत्र विचार जो पंचलाइन का पालन करते हैं)। कुछ स्रोत टैग, टॉपर्स और आफ्टरनॉट पर्यायवाची के रूप में उपयोग कर सकते हैं।

एक जोकॉइड एक प्लेसहोल्डर मजाक है, जो अंततः एक मजेदार मजाक से अलग हो जाएगा। स्टॉक चुटकुले जोकॉइड्स (प्लेसहोल्डर के रूप में) के समान हैं और हैक चुटकुले हैं जो “विशिष्ट स्थितियों” के लिए हैं। एक पैराप्रोस्कोडियन एक लोकप्रिय तरीका है जो कॉमेडियन द्वारा उपयोग किया जाता है, एक आश्चर्यजनक पंचलाइन बनाता है जो श्रोता को सेटअप को फिर से व्याख्या करने का कारण बनता है। स्टैंड-अप अक्सर तीन के नियम का उपयोग करेगा। कॉमेडियन सामान्य रूप से शैलीगत और हास्यपूर्ण उपकरण, जैसे कि ट्रॉप्स, मुहावरे और वर्डप्ले शामिल होंगे।

एक कॉमेडियन के विचार और चुटकुले दस में से नौ बार विफल होंगे; एक सेट को भरने के लिए पर्याप्त सफल लोगों को प्राप्त करने के लिए सैकड़ों हास्य लिखने के लिए कॉमेडियन की आवश्यकता हो सकती है।

सेट
एक पारंपरिक सेट चुटकुलों (सेटअप और पंचलाइन), बिट्स (एक चुटकुला या “3 या 4 चुटकुले”) से बना है, और विखंडू (एक विषय से जुड़े कई बिट्स जो “10-15 मिनट” हो सकते हैं)। लॉन्ग बिट्स के अंत में सबसे बड़ी हंसी होनी चाहिए। एक बार एक बिट के लिए एक सेटअप स्थापित होने पर, कार्यवाही “चुटकुले” को छोटा और छोटा होना चाहिए। एक चुटकुला चुटकुलों के बीच की कड़ी है। एक कॉलबैक पिछले मज़ाक का एक संदर्भ है। बॉम्बिंग से तात्पर्य उस समय से है जब एक कॉमेडियन एक इच्छित हंसी लाने में विफल रहा है। एक कॉमेडियन की सामग्री की गुणवत्ता उनके व्यक्तित्व से अधिक महत्वपूर्ण है, जब तक कि वे अच्छी तरह से ज्ञात नहीं हैं। एक अच्छा कॉमेडियन एक प्रवृत्ति-जैसा तनाव पैदा करेगा जिसे दर्शक हँसी के साथ जारी करते हैं। यह एक “राहत / रिलीज” हंसी के रूप में जाना जाता है। एक कॉमेडियन के स्टैंड-अप व्यक्तित्व / आवाज में उनके द्वारा प्रदर्शन की जाने वाली सामग्री का प्रकार होता है,

भीड़ का काम
जब एक सेट लगातार बमबारी कर रहा है, तो अधिकांश कॉमेडियन चेहरे को बचाने के लिए दर्शकों के सदस्यों के साथ संवाद करके “भीड़ का काम” करेंगे; ज़्यादातर भीड़ का काम अतिरिक्त सुधार के साथ लिखा जाता है। कुछ कॉमेडियन छोटी सी बात का उपयोग करेंगे जो दर्शकों के सदस्यों को “एक सवाल” का जवाब देने के लिए निर्देशित करता है कि कॉमेडियन “एक टॉपर” है। अन्य कॉमेडियन अपने सवालों के साथ अधिक अंतरंग हो जाएंगे, जब तक कि उन्हें आगे बढ़ने से पहले कई बड़े हंसी नहीं मिलते। भीड़ के काम का नतीजा अक्सर अंदर का मजाक होता है।

तंग पांच
ए “तंग पांच” एक पांच मिनट की स्टैंड-अप दिनचर्या है जिसे अच्छी तरह से पूर्वाभ्यास किया जाता है और इसमें स्टैंड-अप कॉमेडियन की सबसे अच्छी सामग्री होती है जो मज़बूती से हँसती है। इसका उपयोग अक्सर ऑडिशन के लिए किया जाता है या जब दर्शकों की प्रतिक्रिया न्यूनतम होती है। एक तंग पांच एक भुगतान किया स्थान पाने के लिए कदम पत्थर है।

स्मृति तकनीक
कॉमिक्स ऑन-स्टेज प्रैक्टिस / ब्लॉकिंग के उपयोग के माध्यम से उनके चुटकुलों को याद करती है। कुछ कॉमेडियन अपने चुटकुलों को याद रखने के लिए एक स्मृति यंत्र का इस्तेमाल करते हैं जिसे लोकी (मेमोरी पैलेस तकनीक) की विधि कहा जाता है। कुछ अपने चुटकुलों को बार-बार लिखते हैं, जबकि अन्य उनके सामने एक निर्धारित सूची रखते हैं; पेशेवरों के लिए, यह क्यू कार्ड या स्टेज मॉनिटर पर हो सकता है।

इतिहास

यूनाइटेड किंगडम में यूनाइटेड किंगडम
स्टैंड-अप कॉमेडी 18 वीं और 19 वीं शताब्दी के संगीत हॉल में शुरू हुई। 20 वीं शताब्दी के संगीत हॉल सर्किट के माध्यम से उठने वाले उल्लेखनीय कलाकार मोरकेम्बे और समझदार, आर्थर अस्के, केन डोड और मैक्स मिलर थे, जिन्हें सर्वोत्कृष्ट संगीत-हॉल कॉमेडियन माना जाता था। 1968 तक, लॉर्ड चैंबरलेन के कार्यालय के भारी सेंसरशिप शासन को सभी कॉमेडियन को सेंसरशिप के लिए अपने कार्यों को प्रस्तुत करने की आवश्यकता थी। इस अधिनियम को नीली पेंसिल में रेखांकित किए गए अस्वीकार्य अनुभागों के साथ लौटाया जाएगा (संभवतः एक कॉमेडियन के लिए “ब्लू” शब्द को जन्म दे सकता है, जिसका कार्य बावड़ी या स्मूथी माना जाता है)। कॉमेडियन को तब अपने संपादित रूप में अधिनियम से विचलित नहीं होने के लिए बाध्य किया गया था।

युद्ध के बाद के कॉमेडियन का उदय टेलीविजन और रेडियो के उदय के साथ हुआ, और परिणामस्वरूप पारंपरिक संगीत हॉल सर्किट को बहुत नुकसान हुआ। 1970 के दशक तक, संगीत हॉल मनोरंजन लगभग मर चुका था। वैकल्पिक सर्किट विकसित हो गए थे, जैसे कि काम करने वाले पुरुष क्लब। बर्नार्ड मैनिंग, बॉबी थॉम्पसन, फ्रैंक कार्सन और स्टेन बोर्डमैन सहित कामकाजी पुरुषों के क्लब सर्किट पर कुछ अधिक सफल कॉमेडियन – ने अंततः द व्हील्लेटपर्स और शंटर्स सोशल क्लब जैसे शो के माध्यम से टेलीविजन पर अपना रास्ता बनाया। “वैकल्पिक” कॉमेडी सीन भी विकसित होने लगा। कुछ शुरुआती सफलताएं लोक क्लबों से मिलीं, जहां बिली कोनोली, माइक हार्डिंग और जैस्पर कैरोट जैसे कलाकारों ने अपेक्षाकृत सीधे संगीत कृत्यों के रूप में शुरू किया, जिनके बीच का गीत भोज पूरी तरह से हास्य दिनचर्या में विकसित हुआ। 1960 के दशक में क्लब के निर्माण, स्थापना सहित व्यंग्य उछाल भी देखा था, जिसने अन्य चीजों के अलावा, ब्रिटिश दर्शकों को लेनी ब्रूस से चरम अमेरिकी स्टैंड-अप कॉमेडी का पहला स्वाद दिया। विक्टोरिया वुड ने 1980 के दशक की शुरुआत में अपने स्टैंड-अप करियर की शुरुआत की, जिसमें कॉमेडी गानों के साथ मिश्रित बातचीत शामिल थी। वुड को देश के सबसे सफल कॉमेडियन में से एक बनना था, 2001 में रॉयल अल्बर्ट हॉल को लगातार 15 रातों तक बेच दिया।

1979 में, पहला अमेरिकी शैली का स्टैंड-अप कॉमेडी क्लब, कॉमेडी स्टोर लंदन में पीटर रोसगार्ड द्वारा खोला गया था, जहां 1980 के दशक के कई वैकल्पिक कॉमेडी सितारे, जैसे डॉन फ्रेंच और जेनिफर सॉन्डर्स, एलेक्सी सैले, क्रेग फर्ग्यूसन, रिक मेयॉल और एडे एडमंडसन ने अपने करियर की शुरुआत की। स्टैंड-अप कॉमेडी सर्किट तेजी से लंदन से पूरे ब्रिटेन में फैल गया। वर्तमान ब्रिटिश स्टैंड-अप कॉमेडी सर्किट 1980 के दशक की ‘वैकल्पिक’ कॉमेडी क्रांति से उत्पन्न हुआ, जिसमें राजनीतिक और अवलोकन संबंधी हास्य को पनपने की प्रमुख शैली थी। 1983 में, युवा नाटक शिक्षक मारिया केम्पिंस्का ने जोंगलेर्स कॉमेडी क्लब बनाया, जो अब यूरोप में सबसे बड़ी स्टैंड-अप कॉमेडी श्रृंखला है। माना जाता है कि स्टैंड अप कॉमेडी को मूल रूप से वन-मैन शो के रूप में प्रदर्शित किया गया है। हाल ही में, इस प्रकार के शो में विशेष रूप से यूरोप में युवा हास्य कलाकारों के एक समूह को शामिल करना शुरू किया गया।

स्पेन
हालांकि इस शैली के पूर्वजों को 1950 के दशक में मिगुएल गिला के मोनोलॉग में वापस खोजा जा सकता है, स्पेन में लाइव कॉमेडी के उदय ने अमेरिकी महाद्वीप की तुलना में लंबा समय लिया। इस कॉमिक शैली के साथ पहला सामान्यीकृत संबंध 1999 में पैरामाउंट कॉमेडी चैनल के निर्माण के साथ हुआ, जिसमें न्यू कॉमिक्स कार्यक्रम को अपने प्रमुख कार्यक्रमों में से एक के रूप में शामिल किया गया था, जहां ungel मार्टीन, जोस जुआन जैक्एरो, डेविड ब्रोंकोनो, और जोकेन रेयेस जैसे मोनोलॉगिस्ट अलग से दिखाई दिया। इसके अलावा, 1999 में कार्यक्रम की यात्रा शुरू हुई कॉमेडी क्लब, लोकप्रिय कॉमिक प्रारूप का एक खुला अनुकूलन। अपने पहले चरण (1999-2005) में, इसने कई श्रृंखला परिवर्तन किए और लुइस पीड्राहिता, एलेक्सिस वैलेड्स या गोयो जिमनेज़ जैसे हास्य कलाकारों को रिलीज़ किया। अपने नए चरण में, ला सेक्स्टा में 2011 में शुरू हुआ और ईवा हचे द्वारा प्रस्तुत किया गया, यह विभिन्न कलात्मक क्षेत्रों जैसे: इमानोल एरियस, जोस लुइस गिल, इसाबेल ओर्डाज़ और सैंटियागो सेगुरा से कॉमिक मोनोलॉग मीडिया पात्रों की शैली में शुरू करने की कोशिश करता है। विशेष उल्लेख ब्यूनाफ्यूएंट कार्यक्रम का हकदार है, जो 2005 में शुरू हुआ था। प्रस्तुतकर्ता, आंद्रेउ बुनाफुएंते ने लगभग 9 से 11 मिनट का प्रारंभिक एकालाप किया, जहां वह वर्तमान मुद्दों को रोजमर्रा की हास्य स्थितियों से जोड़ता है। यह कार्यक्रम का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा बन गया और उसे स्पेन में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कॉमेडियन में से एक बना दिया, जनता के साथ उनके कनेक्शन और सुधार करने की उनकी क्षमता के लिए। दूसरी ओर, कॉमेडियन इग्नाटियस फर्रे आज इस शैली के सबसे अधिक प्रतिनिधि आइकन बन गए हैं। विशेष उल्लेख ब्यूनाफ्यूएंट कार्यक्रम का हकदार है, जो 2005 में शुरू हुआ था। प्रस्तुतकर्ता, आंद्रेउ बुनाफुएंते ने लगभग 9 से 11 मिनट का प्रारंभिक एकालाप किया, जहां वह वर्तमान मुद्दों को रोजमर्रा की हास्य स्थितियों से जोड़ता है। यह कार्यक्रम का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा बन गया और उसे स्पेन में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कॉमेडियन में से एक बना दिया, जनता के साथ उनके कनेक्शन और सुधार करने की उनकी क्षमता के लिए। दूसरी ओर, कॉमेडियन इग्नाटियस फर्रे आज इस शैली के सबसे अधिक प्रतिनिधि आइकन बन गए हैं। विशेष उल्लेख ब्यूनाफ्यूएंट कार्यक्रम का हकदार है, जो 2005 में शुरू हुआ था। प्रस्तुतकर्ता, आंद्रेउ बुनाफुएंते ने लगभग 9 से 11 मिनट का प्रारंभिक एकालाप किया, जहां वह वर्तमान मुद्दों को रोजमर्रा की हास्य स्थितियों से जोड़ता है। यह कार्यक्रम का सबसे प्रसिद्ध हिस्सा बन गया और उसे स्पेन में सबसे अधिक मान्यता प्राप्त कॉमेडियन में से एक बना दिया, जनता के साथ उनके कनेक्शन और सुधार करने की उनकी क्षमता के लिए। दूसरी ओर, कॉमेडियन इग्नाटियस फर्रे आज इस शैली के सबसे अधिक प्रतिनिधि आइकन बन गए हैं।

संयुक्त राज्य अमेरिका
संयुक्त राज्य अमेरिका में स्टैंड-अप कॉमेडी की शुरुआत 19 वीं शताब्दी की शुरुआत में स्टंप-भाषण मोनोलॉग ऑफ़ मिनस्ट्रो शो से हुई थी। 19 वीं शताब्दी के उत्तरार्ध के लोकप्रिय मनोरंजन की विभिन्न परंपराओं में इसकी जड़ें भी शामिल हैं, जिनमें वाडविल, इंग्लिश म्यूजिक हॉल, बर्लेस्क या शुरुआती किस्म के शो, मार्क ट्वेन जैसे व्यक्तित्वों द्वारा हास्यवादी मोनोलॉग, और सर्कस क्लाउन एंटिक्स शामिल हैं। शहरी और औद्योगिक जीवन की सदी और सर्वव्यापकता की बारी के साथ, अमेरिकी हास्य की संरचना, पेसिंग और समय, और सामग्री बदलना शुरू हो गई। इस युग के कॉमेडियन अक्सर तेज़-तर्रार जोक डिलीवरी, स्लैपस्टिक, अपमानजनक या भड़कीले भोले-भाले लोगों पर निर्भर रहते थे, और एक जातीय व्यक्ति- अफ्रीकी, स्कॉटिश, जर्मन, यहूदी दान करते थे और लोकप्रिय रूढ़ियों के आधार पर एक दिनचर्या बनाते थे। चुटकुले आम तौर पर व्यापक थे और सामग्री व्यापक रूप से साझा की गई थी, या कुछ मामलों में चोरी हो गई थी।

आधुनिक अमेरिकी स्टैंड-अप कॉमेडी के संस्थापकों में मोम्स माबेली, जैक बेनी, बॉब होप, जॉर्ज बर्न्स, फ्रेड एलेन, मिल्टन बेरले और फ्रैंक फे शामिल हैं, जो सभी वाडेविले या चितलीन सर्किट से आए थे। उन्होंने पर्दे के सामने दर्शकों से सीधे बात की, “एक में” प्रदर्शन के रूप में जाना जाता है। फ्रैंक फे ने न्यूयॉर्क के पैलेस थियेटर में “समारोहों के मास्टर” के रूप में प्रशंसा प्राप्त की। वूडविलियन चार्ली केस (चार्ली केस भी लिखा गया) को अक्सर स्टैंड-अप कॉमेडी के पहले रूप का श्रेय दिया जाता है, जिसमें बिना किसी प्रॉप या वेशभूषा के हास्यपूर्ण मोनोलॉग का प्रदर्शन किया जाता है। वाडेविल शो के दौरान ऐसा पहले नहीं किया गया था।

Related Post

नाइटक्लब और रिसॉर्ट स्टैंड-अप के लिए नए प्रजनन मैदान बन गए। एलन किंग, डैनी थॉमस, मार्टिन और लुईस, डॉन रिकल्स, जोन रिवर और जैक ई। लियोनार्ड जैसे अधिनियम इन नए अखाड़ों में फले-फूले।

1950 के दशक और 1960 के दशक में, मॉर्ट साहेल जैसे स्टैंड-अप ने सैन फ्रांसिस्को की भूख i (impresario Enrico Banducci के स्वामित्व में और कॉमेडियन के पीछे “ईंट की दीवार” की उत्पत्ति) या न्यूयॉर्क के कड़वे जैसे छोटे लोक क्लबों में अपने कृत्यों को विकसित करना शुरू कर दिया। समाप्त। इन हास्य कलाकारों ने सामाजिक व्यंग्य के एक तत्व को जोड़ा और भाषा और स्टैंड-अप की सीमाओं का विस्तार किया, राजनीति, जाति संबंधों और यौन हास्य में प्रवेश किया। लेनी ब्रूस को ‘अश्लील’ कॉमिक के रूप में जाना जाता है जब उन्होंने ऐसी भाषा का इस्तेमाल किया जिससे आमतौर पर उनकी गिरफ्तारी होती थी। लेनी ब्रूस के बाद, स्टेज पर अश्लील भाषा के लिए गिरफ्तारी लगभग गायब हो गई जब तक कि जॉर्ज कार्लिन को 21 जुलाई 1972 को मिल्वौकी के समरफेस्ट में “सात शब्द आप कभी टीवी पर नहीं कह सकते” (कारलिन के खिलाफ मामला खारिज कर दिया गया) के प्रदर्शन के बाद गिरफ्तार कर लिया गया।

इस युग की अन्य उल्लेखनीय कॉमिक्स में वुडी एलेन, शेली बर्मन, फीलिस डिलर और बॉब न्यूहार्ट शामिल हैं। रेड ब्लैक फॉक्स, जॉर्ज किर्बी, बिल कॉस्बी और डिक ग्रेगरी जैसे कुछ काले अमेरिकी कॉमेडियन इस समय के दौरान सफेद दर्शकों के लिए पार करने लगे।

1970 के दशक में, कई मनोरंजनकर्ता स्टैंड-अप कॉमेडी प्रदर्शन के आधार पर प्रमुख सितारे बन गए। रिचर्ड प्रीयर और जॉर्ज कार्लिन ने लेनी ब्रूस की एसरबिक शैली का अनुसरण करते हुए आइकन बन गए। स्टैंड-अप का विस्तार क्लबों, रिसॉर्ट्स और कॉफ़ी हाउस से लेकर स्पोर्ट्स एरेना और एम्फ़िथिएटर्स में होता है। स्टीव मार्टिन और बिल कॉस्बी को जेंटलर कॉमिक दिनचर्या के साथ सफलता के स्तर थे। स्टैंड-अप कॉमेडी (कोई सामाजिक व्यंग्य) की पुरानी शैली को रॉडने डेंजरफील्ड और बडी हैकेट द्वारा जीवित रखा गया था, जिन्होंने जीवन में देर तक पुनर्जीवित करियर का आनंद लिया। डॉन रिकल्स, जिनके साथी कलाकारों और दर्शकों के सदस्यों दोनों पर लगातार निर्दयतापूर्ण हमलों की महान शैली ने उन्हें टीवी पर और वेगास में 1960 के दशक से 2000 के दशक तक, जब वह बेतहाशा लोकप्रिय पिक्स टॉय स्टोरी फिल्मों में मि। आलू प्रमुख, जो सिर्फ डॉन को साझा करने के लिए हुआ था ‘ s घबराना onstage तरीके। शनिवार की रात लाइव और द टुनाइट शो जैसे टेलीविज़न कार्यक्रमों ने अन्य स्टैंड-अप कॉमेडियन के करियर को सार्वजनिक करने में मदद की, जिसमें जेने गेरोफ्लो, बिल माहेर और जे लेनो शामिल हैं।

1970 के दशक से ’90 के दशक तक, रॉबिन विलियम्स की मैडक स्टाइलिंग से, जेरी सीनफेल्ड और एलेन डीजेनरेस की अजीब टिप्पणियों से, स्टीफी राइट की विडंबनापूर्ण कस्तूरी से, हूपि गोल्डबर्ग की मिमिक्री करने के लिए, कॉमेडी की अलग-अलग शैली उभरने लगी। चलनेवालासफरी। ये कॉमेडियन अगली पीढ़ी के कॉमेडियन को प्रभावित करने का काम करेंगे।

मैक्सिको मेक्सिको
में लाइव कॉमेडी के मामले में, इस हास्य शैली के पूर्ववर्ती हैं:

Tepichines एक हास्य जोड़ी हैं, जो पैरोडीज़ की एक शैली के पूर्ववर्ती थे और क्रिएटिविटी
मिगुएल गाल्वान (1957-2008) के साथ मूल रूप से जुआन अल्दामा, ज़ाकाटेकास से जुड़े थे। वह तीन साल के लिए “दिमित्रियो सर्रस एक्टर्स स्टूडियो” में थिएटर की कक्षाएं लेने के लिए यूनिवर्सिडेल डेल वेले डे मेक्सिको में वास्तुकला से बाहर हो गए।
मारा एस्केलेन्ते, एक अभिनेत्री, हास्य कलाकार और मैक्सिकन गायिका हैं। उन्हें टेलीविजन श्रृंखला मारिया डे टोडोस लॉस एंजेल्स के लिए जाना जाता है, जिसमें उनके नायक सहित दो पात्र हैं। उन्होंने 1990 के दशक के मध्य में अपना करियर शुरू किया।
पोलो पोलो (1944-), जिनकी दिनचर्या में यौन संदर्भों की एक उच्च सामग्री की विशेषता है, जिसमें गलतफहमी के स्पर्श के साथ, एक व्यक्तिगत उपाख्यान के रूप में रिले किया गया है।
Adal Ramones (1961-) कॉमिक एकालाप का उपयोग करते हुए शैली को अपने निशाचर कार्यक्रम से मैक्सिको ले जाने वाले पहले लोगों में से एक थे।
वी चिका के साथ एवेलियो (एवेलियो एरियस रामोस, 1966-2008)।
यूजेनियो डेर्बेज़

कॉमेडियन की नई पीढ़ी ने अमेरिकी शैली की नकल करते हुए अपने जीवन को अपनी कॉमेडी के विषय के रूप में उपयोग करने का फैसला किया:

मैक्सिकन कॉमेडियन Héctor Suárez के बेटे, Héctor Suárez Gomís, वर्तमान में कॉमेडी सेंट्रल स्टैंड अप कॉमेडी सेंट्रल प्रेज़ेंट के लैटिन अमेरिकी संस्करण की मेजबानी करते हैं, जो कि कॉमेडी सेंट्रल द्वारा 2011 से 2014 तक
प्रसारित किया जाता है। 2013 से Adal Ramones ने STANDparados नामक कार्यक्रम का प्रसारण किया। क्लासिक टीवी से पहले कॉमेडी डिस्ट्रिक्ट।
किकिस, (1980) कॉमेडियन 2011 के अंत से, खुले तौर पर लेस्बियन, कॉमेडी सेंट्रल लैटिन अमेरिका के साथ-साथ स्टेंडपर्डोस कॉमेडी डिस्ट्रिक्ट में अदल रैमोन्स के साथ भाग ले चुके हैं।
लुइकी विकी (1985-) ने जनवरी 2013 में मेक्सिको सिटी में कॉमेडी बनाना शुरू किया और बाद में मॉन्टेरी में पहला ओपन माइक शुरू करने के लिए मॉन्टेरी एनएल में चले गए (एक ऐसी घटना जिसमें कॉमेडियन एक वास्तविक दर्शक के साथ नई सामग्री आज़माने के लिए भाग ले सकते हैं) एक दूसरे के साथ शैली के हास्य कलाकार। बाद में उन्होंने मॉन्टेरी में कॉमेडी का पहला कलेक्शन फॉर लाफ्टर स्टैंडअप कॉमेडी बनाया। लुइकी विकी ने एस् डे नोचे जैसे कार्यक्रमों में भाग लिया है और मैं पहले से ही रेने फ्रेंको के साथ और कॉमेडी डिस्ट्रिक्ट द्वारा प्रसारित STANDparados कार्यक्रम के 3 सीज़न में अडल रेमोन्स के साथ आया हूँ।
फ्रेंको एस्कैमिल्ला (1981-) कॉमेडियन, संगीतकार, रेडियो उद्घोषक और “ला डियाब्लो स्क्वाड” के संस्थापक। वह मुख्य रूप से अपने कॉमेडी शो के लिए जाने जाते हैं, पूरे मैक्सिकन गणराज्य और लैटिन अमेरिका में प्रदर्शन किया है, यहां तक ​​कि अपना खुद का “वर्ल्ड टूर” भी शुरू किया है, जिससे यूरोप और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शन की पुष्टि हुई है, जिसमें जापान और ऑस्ट्रेलिया की यात्राएं शामिल हैं। वर्तमान में इस देश में स्टैंड अप कॉमेडी के सबसे बड़े प्रतिनिधि के रूप में जाना जाता है।
ह्यूगो “एल कूजो फेलिज” (1988-), एक कॉमेडियन, रेडियो उद्घोषक, शैतान दस्ते का हिस्सा है, “अंकल रॉबर्ट” के साथ रेडियो कार्यक्रम “ला होरा फेलिज” है और मैक्सिको में सबसे अच्छा पेन माना जाता है।
रॉबर्टो एंड्रेड सेरन “अंकल रॉबर्ट” (1979-) एक कॉमेडियन, लेखक, रेडियो उद्घोषक हैं और “ला कूजो फेलिज़” हैं

भारत में भारत में
आधुनिक स्टैंड-अप कॉमेडी एक युवा कला है, हालांकि 16 वीं और 17 वीं शताब्दी के दौरान त्रिवेंद्रम और दक्षिणी केरल में चकर कूथू प्रमुख थे। इसमें आधुनिक स्टैंड-अप कॉमेडी के सभी गुण थे और इसे दुनिया में कहीं भी सबसे पुराना ज्ञात मंचन कॉमेडी एक्ट माना जाता है।

भले ही भारत में लाइव कॉमेडी प्रदर्शन का इतिहास 1980 के दशक में अपनी शुरुआती जड़ों का पता लगाता है, लेकिन लंबे समय तक स्टैंड-अप कॉमेडियन को केवल विभिन्न प्रदर्शन (नृत्य या संगीत) में सहायक / भराव कार्य दिए गए थे।

1986 में, भारत के जॉनी लीवर ने “होप 86” नामक एक चैरिटी शो में प्रदर्शन किया, एक फिलर के रूप में पूरी हिंदी फिल्म उद्योग के सामने और दर्शकों द्वारा प्यार किया गया। उनकी प्रतिभा को पहचाना गया, और बाद में उन्हें “अपनी पीढ़ी के प्रतिष्ठित हास्य अभिनेता” के रूप में वर्णित किया गया।

यह 2005 तक नहीं था, जब टीवी शो द ग्रेट इंडियन लाफ्टर चैलेंज ने भारी लोकप्रियता हासिल की और अपने आप में स्टैंड-अप कॉमेडी को पहचान मिली। इस प्रकार, बहुत अधिक कॉमेडियन लोकप्रिय हो गए और विभिन्न लाइव और टीवी शो करने लगे। कॉमेडी कंटेंट की मांग लगातार बढ़ रही है। 2005-2008 के आसपास कुछ लोकप्रिय हास्य कलाकारों में राजू श्रीवास्तव, कपिल शर्मा, सुनील पाल आदि शामिल हैं। उनमें से अधिकांश ने हिंदी में अपने कृत्यों का प्रदर्शन किया।

राजू श्रीवास्तव पहली बार कॉमेडी टैलेंट शो द ग्रेट इंडियन लाफ्टर चैलेंज में दिखाई दिए। वह दूसरे रनर-अप के रूप में समाप्त हुए और फिर स्पिन-ऑफ, द ग्रेट इंडियन लाफ्टर चैलेंज – चैंपियंस में भाग लिया, जिसमें उन्होंने “द किंग ऑफ कॉमेडी” का खिताब जीता। श्रीवास्तव बिग बॉस के सीजन 3 में प्रतिभागी थे। उन्होंने कॉमेडी शो कॉमेडियन महा मुकाबला में भाग लिया है।

कपिल शर्मा को नं। 2015 में द इकोनॉमिक टाइम्स द्वारा 3 सबसे प्रशंसित भारतीय व्यक्तित्व सूची में। वर्तमान में वह “कॉमेडी नाइट्स विद कपिल” के बाद सबसे लोकप्रिय भारतीय कॉमेडी शो “द कपिल शर्मा शो” की मेजबानी कर रहे हैं। एमएच वन पर शर्मा कॉमेडी शो हसदे हसांदे रहो में काम कर रहे थे, जब तक कि उन्हें द ग्रेट इंडियन लाफ्टर चैलेंज में अपना पहला ब्रेक नहीं मिला, नौ रियलिटी टेलीविजन शो में से एक जो उन्होंने जीता है। वह 2007 में शो के विजेता बने, जिसके लिए उन्होंने पुरस्कार राशि के रूप में 10 लाख रुपये जीते।

शर्मा ने सोनी एंटरटेनमेंट टेलीविजन के कॉमेडी सर्कस में भाग लिया। वह “कॉमेडी सर्कस” के सभी छह सत्रों के विजेता बन गए, जिसमें उन्होंने भाग लिया। उन्होंने डांस रियलिटी शो झलक दिखला जा सीजन 6 की मेजबानी की है और कॉमेडी शो छोटे मियां की मेजबानी भी की है। शर्मा ने उस्ताद का उस्ताद शो में भी भाग लिया।

2008-2009 के आसपास, दो अन्य लोकप्रिय कॉमेडियन पापा सीजे और वीर दास भारत लौट आए और भारतीय कॉमेडी दृश्य पर अपनी छाप छोड़नी शुरू कर दी। वे दोनों यूके और यूएस कॉमेडी रूटीन के संपर्क में थे और उन्होंने ज्यादातर अंग्रेजी में प्रदर्शन किया। उसी समय, कुछ और युवा प्रेरित हुए और स्टैंड-अप कॉमेडी में भाग लेना शुरू कर दिया।

2011 से, स्टैंड-अप कॉमेडी को काफी सराहना मिल रही है। लंदन के कॉमेडी स्टोर ने मुंबई के पैलेडियम मॉल में एक आउटलेट खोला जहां लोग नियमित रूप से यूके के कॉमेडियन का आनंद लेंगे। कॉमेडी स्टोरी ने स्थानीय हास्य कलाकारों का भी समर्थन किया और उन्हें बढ़ने में मदद की। यह आउटलेट अंततः मुंबई में कैनवास लाफ क्लब बन जाएगा।

2011 के आसपास, लोगों ने मुंबई, दिल्ली (और गुड़गांव), बैंगलोर में अलग-अलग कॉमेडी ओपन माइक इवेंट्स का आयोजन शुरू किया। यह सब भारतीय शहरों में एक काउंटरकल्चर के विकास के साथ हुआ जो कॉमेडी, कविता, कहानी और संगीत के लिए लाइव इवेंट की युवा पीढ़ियों की भूख को पूरा करता है। लोकप्रिय समाचार चैनलों जैसे NDTV / Aajtak आदि द्वारा विभिन्न स्टैंड अप इवेंट्स को कवर किया गया और लाखों दर्शकों द्वारा सराहा गया।

इन विकासों के परिणामस्वरूप, YouTube (इंटरनेट / वर्ल्ड वाइड वेब के साथ) की बढ़ती पैठ के कारण, भारतीय स्टैंड अप कॉमेडी लोगों तक पहुँचने लगी। जबकि वीर दास, पापा सीजे जैसे स्थापित कॉमेडियन विभिन्न कॉर्पोरेट / अंतर्राष्ट्रीय प्रदर्शनों के माध्यम से स्वतंत्र रूप से बढ़ रहे थे, अन्य कॉमेडियन जैसे कि विपुल गोयल, बिस्वा कल्याण रथ, केनी सेबेस्टियन, कानन गिल यूट्यूब वीडियो के माध्यम से लोकप्रिय हैं। उद्योग, अभी भी अपने शुरुआती दौर में, अब आकांक्षी कॉमेडियन की एक बहुत अधिक आमद देखता है क्योंकि यह चारों ओर के पारिस्थितिकी तंत्र को बदल देता है।

डेस्टिनेशंस
न्यूयॉर्क सिटी को आधुनिक स्टैंड-अप कॉमेडी का उद्गम स्थल माना जाता है। 1970 और 80 के दशक में शहरी क्षय ने वैकल्पिक संस्कृति के स्थानों को लाया।
लंदन
लॉस एंजिल्स
शिकागो
जेम्सटाउन, न्यूयॉर्क – प्रतिष्ठित कॉमेडियन का गृहनगर और टीवी स्टार ल्यूसिले बॉल और, नेशनल कॉमेडी सेंटर की 2018 में शुरुआत, एक संयोजन संग्रहालय जो वार्षिक लुसी कॉमेडी के लिए स्टैंड-अप और प्रदर्शन स्थल के इतिहास को समर्पित है। प्रत्येक अगस्त को उत्सव।
टोरंटो
मॉन्ट्रियल हर साल जुलाई में होने वाली स्टैंड-अप कॉमेडी के लिए जस्ट जस्ट फॉर लाफ्स फेस्टिवल (फेस्टिवल जस्ट पी रेयर) का घर है।
स्टॉकहोम
हांगकांग
क्वाट्सच कॉमेडी क्लब, बर्लिन में मूल क्लब हैम्बर्ग, स्टटगार्ट और डसेलडोर्फ में अन्य स्थान। एक प्रसिद्ध (वे जर्मनी का पहला) कॉमेडी क्लब होने का दावा करते हैं, जिसके कई शो उसी नाम से टीवी पर प्रसारित होते हैं।

खरीदें
कुछ हाई-एंड शो केवल प्री-बुकिंग द्वारा उपलब्ध हैं। हालांकि कुछ कॉमेडी क्लब नि: शुल्क हैं, दूसरों को टिपिंग द्वारा समर्थित किया गया है, या आगंतुकों के लिए न्यूनतम पेय नीति है।

सम्मान
अपने मोबाइल फोन को बंद कर दें। एक कॉमेडी प्रदर्शन की ऑडियो या वीडियो रिकॉर्डिंग खराब शिष्टाचार है, क्योंकि कॉमेडियन अपनी सामग्री का प्रसार नहीं करने के लिए सावधान हैं।

जबकि एक पेय आपको हँसने के लिए अधिक प्रवण बना सकता है, शो का आनंद लेने के लिए बहुत अधिक नशे में मत उठो।

बिल्ली मत करो। आप सभी के लिए शो को बदतर बनाने की संभावना है। धोखेबाज़ और कम सफल कॉमेडियन के साथ धैर्य रखें; यहां तक ​​कि बेहतरीन कॉमेडियन भी उनके जूतों में हुआ करते थे।

यदि आप प्रदर्शन नहीं कर सकते, तो चुपचाप कमरे से बाहर निकलें।

Share