Stand-up comedia cultural del turismo.
Stand-up comedy es un arte minimalista, que se ha extendido por todo el mundo. Se realiza en muchos niveles, desde espectáculos gratuitos de micrófono abierto en bares de buceo, hasta actuaciones en estadios con celebridades mundiales.
Stand-up comedy es un estilo cómico en el que un comediante se presenta frente a una audiencia en vivo, generalmente hablando directamente con ellos. El intérprete es comúnmente conocido como cómico, cómico de pie, comediante, cómico, comediante de pie o simplemente de pie. En la comedia stand-up, el comediante da la ilusión de que están dialogando, pero en realidad, están monologando una agrupación de historias humorísticas, chistes y frases de una sola línea, típicamente llamadas shtick, rutina o set. Algunos comediantes de pie utilizan utilería, música o trucos de magia para mejorar sus actos. Se dice que la comedia de pie es la «forma más libre de escritura de comedia» que normalmente se considera como una «extensión de» la persona que actúa. La improvisación de stand-up es a menudo comparada con la música de jazz. El proceso de escritura de un comediante se compara con el proceso de escritura de canciones. Un comediante’
Comprender
Algunos de los principales tipos de humor en la comedia son comedia de observación, comedia azul, comedia oscura, comedia limpia y comedia encubierta. La comedia alternativa se desvía de la comedia tradicional y tradicional al romper una estructura de broma, actuar en una escena no tradicional o romper las expectativas de la audiencia; Esto incluye, pero no se limita a, el uso de historias de perros peludos y anti-chistes.
La comedia stand-up se realiza a menudo en eventos corporativos, clubes de comedia, bares y pubs, clubes nocturnos, neo-burlescos, colegios y teatros (las audiencias darán pausas de aplausos más a menudo en los teatros). Fuera de la presentación en vivo, el stand-up a menudo se distribuye comercialmente a través de televisión, DVD, CD e Internet.
Un comediante amateur puede tardar unos 10 años en perfeccionar la técnica necesaria para ser comediante profesional; Este es un proceso constante de aprendizaje a través del fracaso.
Como su nombre lo indica, los comediantes «de pie» generalmente realizan su material mientras están de pie, aunque esto no es obligatorio. Los actos similares realizados mientras están sentados pueden denominarse «comedia sentada».
«Los comediantes tienen más probabilidades de exhibir rasgos psicóticos» que la persona promedio; La mayoría de los comediantes muestran «pensamiento mágico» y son «introvertidos» «anhedoni».
Show de comedia
stand-up En comedia stand-up, desde el momento en que la audiencia ingresa al edificio, sus comentarios son instantáneos y cruciales para el acto del comediante. Las audiencias esperan que un comediante pare de cuatro a seis risas por minuto, y un artista siempre está bajo presión para ofrecer, especialmente los primeros dos minutos.
Formato basico
Un show de comedia de pie puede (rara vez) ser un comediante; un formato de vitrina multi-persona; o el abridor tradicional, la característica, y el techo del techo. Un formato tradicional típicamente presenta un acto de apertura conocido como anfitrión, compère (UK), maestro de ceremonias (MC / emcee), o simplemente «abridor» que, durante 10 a 12 minutos, generalmente calienta a la multitud, interactúa con los miembros de la audiencia. , hace anuncios, y luego presenta a los otros intérpretes; A esto le sigue una ley «media» / «característica» que dura entre 15 y 20 minutos, pero se espera que tenga «30 minutos de material sólido»; A la función principal le sigue el director de cartel, que actúa durante «una hora». La segunda definición de un abridor se aplica cuando el acto de apertura de un comediante viajero puede realizar un juego de 25 minutos (el abridor se dobla como una característica). El «escaparate» el formato consta de varios actos que actúan durante períodos de tiempo aproximadamente iguales, típicos en clubes más pequeños como Comedy Cellar, o Jongleurs, o en eventos grandes donde la facturación de varios nombres permite un lugar más grande del que los comediantes individuales podrían dibujar. Un formato de escaparate todavía puede presentar un MC.
Micrófono abierto En
muchos lugares más pequeños se celebran eventos de micrófono abierto, donde cualquiera puede subir al escenario y presentarse ante el público. Esto ofrece una oportunidad para que los artistas aficionados perfeccionen su oficio y quizás entren en la profesión, o para que profesionales establecidos trabajen en su material. Los scouts de la industria a veces van a ver micrófonos abiertos. Entrar en el negocio requiere «10 minutos» de material «A». Roadhouses (clubes remotos) comienzan a reservar personas para «20 minutos de material ‘A'». El material «A» significa tener una gran risa al menos «75% del tiempo».
Los shows de Bringer Los
» shows de Bringer» son micrófonos abiertos que requieren que los artistas aficionados traigan un número específico de invitados que pagan para recibir el tiempo de la etapa. Algunos ven esto como una explotación, mientras que otros no están de acuerdo. Por lo general, los huéspedes tienen que pagar un cargo de cobertura y con frecuencia hay un número mínimo de bebidas que deben pedirse. Estos espectáculos suelen tener un formato de «escaparate». Diferentes clubes de comedia tienen diferentes requisitos para sus espectáculos bringer. El Gotham Comedy Club en la ciudad de Nueva York, por ejemplo, generalmente tiene proveedores de diez personas, mientras que el Broadway Comedy Club en la ciudad de Nueva York generalmente tiene proveedores de seis personas. En la década de los 90, el New York Comedy Club tuvo pre-shows que fueron shows de bringer; también tenían estafas de audición con un «programa de pre-show acelerado».
Conjunto de invitados
Este es un espacio de tiempo no pagado de cinco a diez minutos (durante el horario de un programa profesional) es esencialmente una audición para reservar conciertos pagados.
El set del comediante.
Broma de pie
En la comedia stand-up, una broma «enlatada» está hecha de una «premisa … punto de vista» y final «giro». Una broma contiene la menor cantidad de información necesaria para ser transmitida, entendida y de la que se ríe; la configuración contiene la información que necesita la audiencia para comprender el punchline. La mayoría de los chistes de comedia son la yuxtaposición de dos cosas incongruentes. Según el editor fundador de The Onion, hay once tipos de bromas. Los comediantes de pie normalmente entregarán sus bromas en la forma de una estructura de broma típica, utilizando el tiempo cómico para entregar la configuración y luego la línea de perforación. Los stand-ups normalmente enmarcan sus historias como si hubieran sucedido «recientemente». La entrega de una broma del comediante (la pausa, la inflexión, el «ener» y la mirada) es «todo». Los comediantes a menudo incluyen taglines (punchlines dependientes que siguen a otro punchline) y toppers (ideas secundarias independientes que siguen a un punchline). Algunas fuentes pueden usar etiquetas, toppers y reflexiones posteriores como sinónimos.
Un jokoid es un chiste de marcador de posición, que eventualmente será reemplazado por un chiste más divertido. Los chistes de inventario son similares a los jokoids (como marcadores de posición) y son chistes de hackeo que son para «situaciones específicas». Un paraprosdokiano es un método popular utilizado por los comediantes, que crea una línea de golpe sorprendente que hace que el oyente reinterprete la configuración. Stand-ups a menudo utilizan la regla de tres. Los comediantes normalmente incluirán dispositivos estilísticos y cómicos, como tropos, modismos y juegos de palabras.
Las ideas y bromas de un comediante fallarán nueve de cada diez veces; esto puede requerir que un comediante escriba cientos de chistes para lograr suficientes éxitos para llenar un conjunto.
El conjunto
Un conjunto tradicional está formado por bromas (configuración y línea de perforación), bits (una broma o «3 o 4 bromas») y fragmentos (múltiples bits vinculados por un tema que pueden durar «10-15 minutos»). Los bits largos deben tener la mayor risa en sus finales. Una vez que se establece una configuración para un bit, los «chistes» de procedimientos deberían ser cada vez más cortos. Un segue es el vínculo entre los chistes. Una devolución de llamada es una referencia a una broma anterior. El bombardeo se refiere a cuando un comediante no ha podido obtener una risa intencional. La calidad del material de un comediante es más importante que su persona, a menos que sean bien conocidos. Un buen comediante creará una tensión tendenciosa que la audiencia libera con risa. Esto se conoce como una risa de «alivio / liberación». La persona / voz de pie de un comediante consiste en el tipo de material que realizan,
Trabajo de multitudes
Cuando un conjunto bombardea constantemente, la mayoría de los comediantes realizarán un «trabajo de multitudes» comunicándose con los miembros de la audiencia para salvar la cara; gran parte del trabajo de la multitud está escrito con improvisación adicional. Algunos comediantes usarán una pequeña charla que dirige a los miembros de la audiencia a responder «una pregunta» para la cual el comediante «un adorno». Otros comediantes se volverán más íntimos con sus preguntas hasta que obtengan muchas risas grandes, antes de continuar. El resultado del trabajo de la multitud es a menudo una broma interna.
Cinco apretados
Un «cinco apretados» es una rutina de cinco minutos que está bien ensayada y consiste en el mejor material de un comediante que se ríe de manera confiable. A menudo se usa para audiciones o se entrega cuando la respuesta de la audiencia es mínima. Un apretado cinco es el trampolín para obtener un lugar pagado.
Técnicas de memoria Los
cómics memorizan sus bromas mediante el uso de prácticas / bloqueo en el escenario. Algunos comediantes emplean un dispositivo mnemotécnico llamado método de loci (técnica del palacio de la memoria) para recordar sus bromas. Algunos escriben sus chistes una y otra vez, mientras que otros tienen una lista fija frente a ellos; para los profesionales, esto puede ser en tarjetas de referencia o un monitor de escenario.
Historia
Reino Unido La
comedia de pie en el Reino Unido comenzó en las salas de música de los siglos XVIII y XIX. Los artistas notables que se alzaron a través del circuito de salas de música del siglo 20 fueron Morecambe y Wise, Arthur Askey, Ken Dodd y Max Miller, quienes fueron considerados el comediante de la sala de música por excelencia. Hasta 1968, el pesado régimen de censura de la oficina de Lord Chamberlain requería que todos los comediantes presentaran sus actos de censura. El acto se devolvería con secciones inaceptables subrayadas en lápiz azul (posiblemente dando lugar al término «azul» para un comediante cuyo acto se considera obsceno o sucio). El comediante se vio obligado a no desviarse del acto en su forma editada.
El ascenso de los cómicos de la posguerra coincidió con el auge de la televisión y la radio, y como resultado, el circuito de la sala de música tradicional sufrió mucho. En la década de 1970, el entretenimiento de la sala de música estaba prácticamente muerto. Los circuitos alternativos habían evolucionado, como los clubes de trabajadores. Algunos de los comediantes más exitosos en el circuito de clubes de hombres de trabajo, incluyendo Bernard Manning, Bobby Thompson, Frank Carson y Stan Boardman, eventualmente llegaron a la televisión a través de programas como The Wheeltappers and Shunters Social Club. La escena de la comedia «alternativa» también comenzó a evolucionar. Algunos de los primeros éxitos provinieron de clubes folclóricos, donde artistas como Billy Connolly, Mike Harding y Jasper Carrott comenzaron como actos musicales relativamente directos cuya broma entre canciones se convirtió en rutinas de comedia completas. La década de 1960 también había visto el auge de la sátira, incluida la creación del club, The Establishment, que, entre otras cosas, dio a las audiencias británicas su primera experiencia de la extrema comedia estadounidense de Lenny Bruce. Victoria Wood inició su carrera de pie a principios de la década de 1980, que incluía una conversación de observación mezclada con canciones de comedia. Wood se convertiría en uno de los comediantes más exitosos del país, y en 2001 vendió el Royal Albert Hall durante 15 noches seguidas.
En 1979, Peter Rosengard abrió en Londres el primer club de comedia stand-up al estilo estadounidense, Comedy Store, donde muchas estrellas de comedia alternativa de la década de 1980, como Dawn French y Jennifer Saunders, Alexei Sayle, Craig Ferguson, Rik Mayall y Ade Edmondson comenzó sus carreras. El circuito de comedia stand-up se expandió rápidamente desde Londres a través del Reino Unido. El actual circuito británico de comedia emergente surgió de la revolución de la comedia «alternativa» de la década de 1980, con el humor político y observacional como los estilos prominentes para florecer. En 1983, la joven profesora de drama Maria Kempinska creó Jongleurs Comedy Clubs, ahora la cadena de comedia más grande de Europa. Stand up comedy se cree que se realizó originalmente como un espectáculo de un solo hombre. Últimamente, este tipo de show comenzó a involucrar a un grupo de jóvenes comediantes, especialmente en Europa.
España
Aunque los antecedentes de este género se remontan a los monólogos de Miguel Gila en la década de 1950, el surgimiento de la comedia en vivo en España tomó mucho tiempo en comparación con el continente americano. La primera relación generalizada con este género cómico se produjo en 1999 con la creación del canal Paramount Comedy, que incluyó al programa New Comics como uno de sus programas emblemáticos, donde monologistas como Ángel Martín, José Juan Vaquero, David Broncano y Joaquín Reyes destacado. Además, en 1999 comenzó el viaje del programa El club de la comedia, una adaptación abierta del popular formato de cómic. En su primera etapa (1999-2005), sufrió varios cambios de cadena y lanzó a comediantes como Luis Piedrahita, Alexis Valdés o Goyo Jiménez. En su nueva etapa, a partir de 2011 en La Sexta y presentada por Eva Hache, trata de iniciarse en el género del monólogo cómico, personajes mediáticos de diferentes campos artísticos como: Imanol Arias, José Luis Gil, Isabel Ordaz y Santiago Segura. Mención especial merece el programa Buenafuente, que comenzó en 2005. El presentador, Andreu Buenafuente, realizó un monólogo inicial de aproximadamente 9 a 11 minutos, donde vincula los problemas actuales con las situaciones humorísticas cotidianas. Esto se convirtió en la parte más famosa del programa y lo convirtió en uno de los comediantes más reconocidos de España, por su conexión con el público y su capacidad para improvisar. Por otro lado, el comediante Ignatius Farray se convirtió en uno de los íconos más representativos de este género en la actualidad. Mención especial merece el programa Buenafuente, que comenzó en 2005. El presentador, Andreu Buenafuente, realizó un monólogo inicial de aproximadamente 9 a 11 minutos, donde vincula los problemas actuales con las situaciones humorísticas cotidianas. Esto se convirtió en la parte más famosa del programa y lo convirtió en uno de los comediantes más reconocidos de España, por su conexión con el público y su capacidad para improvisar. Por otro lado, el comediante Ignatius Farray se convirtió en uno de los íconos más representativos de este género en la actualidad. Mención especial merece el programa Buenafuente, que comenzó en 2005. El presentador, Andreu Buenafuente, realizó un monólogo inicial de aproximadamente 9 a 11 minutos, donde vincula los problemas actuales con las situaciones humorísticas cotidianas. Esto se convirtió en la parte más famosa del programa y lo convirtió en uno de los comediantes más reconocidos de España, por su conexión con el público y su capacidad para improvisar. Por otro lado, el comediante Ignatius Farray se convirtió en uno de los íconos más representativos de este género en la actualidad.
Estados Unidos
La comedia de pie en los Estados Unidos tuvo su inicio a partir de los monólogos de discursos de muñecas a principios del siglo XIX. También tiene sus raíces en diversas tradiciones de entretenimiento popular de finales del siglo XIX, como el vodevil, la sala de música inglesa, los espectáculos burlescos o de variedades tempranas, los monólogos humoristas de personalidades como Mark Twain y las payasadas de payasos de circo. Con el cambio de siglo y la ubicuidad de la vida urbana e industrial, la estructura, el ritmo y el ritmo, y el material del humor estadounidense comenzaron a cambiar. Los comediantes de esta era a menudo dependían de la broma acelerada, el slapstick, la insinuación indigna o lasciva, y se pusieron una persona étnica: africana, escocesa, alemana, judía, y crearon una rutina basada en estereotipos populares. Los chistes eran generalmente amplios y el material era ampliamente compartido, o en algunos casos, robado.
Los fundadores de la moderna comedia estadounidense incluyen Moms Mabley, Jack Benny, Bob Hope, George Burns, Fred Allen, Milton Berle y Frank Fay, todos ellos provenientes del vodevil o del Circuito de Chitlin. Hablaron directamente a la audiencia como ellos mismos, frente a la cortina, conocida como «en uno». Frank Fay fue aclamado como «maestro de ceremonias» en el Palace Theatre de Nueva York. A Vaudevillian Charlie Case (también llamado Charley Case) a menudo se le atribuye la primera forma de comedia de pie, realizando monólogos humorísticos sin accesorios ni disfraces. Esto no se había hecho antes durante un espectáculo de vodevil.
Las discotecas y centros turísticos se convirtieron en el nuevo caldo de cultivo para los stand-ups. Actos como Alan King, Danny Thomas, Martin y Lewis, Don Rickles, Joan Rivers y Jack E. Leonard florecieron en estas nuevas arenas.
En la década de 1950 y en la década de 1960, los grupos de apoyo como Mort Sahl comenzaron a desarrollar sus actos en pequeños clubes populares como San Francisco hambrientos (propiedad del empresario Enrico Banducci y origen del omnipresente «muro de ladrillos» detrás de los comediantes) o Bitter de Nueva York. Fin. Estos comediantes agregaron un elemento de sátira social y expandieron tanto el lenguaje como los límites del stand-up, incursionando en la política, las relaciones raciales y el humor sexual. Lenny Bruce se hizo conocido como ‘el’ cómico obsceno cuando usó un lenguaje que generalmente lo llevó a su arresto. Después de Lenny Bruce, los arrestos por lenguaje obsceno en el escenario casi desaparecieron hasta que George Carlin fue arrestado el 21 de julio de 1972 en el Summerfest de Milwaukee después de realizar la rutina «Siete palabras que nunca se pueden decir en la televisión» (el caso contra Carlin finalmente fue desestimado).
Otros cómics notables de esta era incluyen a Woody Allen, Shelley Berman, Phyllis Diller y Bob Newhart. Algunos comediantes estadounidenses de raza negra como Redd Foxx, George Kirby, Bill Cosby y Dick Gregory empezaron a pasar al público blanco durante este tiempo.
En la década de 1970, varios artistas se convirtieron en grandes estrellas basadas en actuaciones de comedia. Richard Pryor y George Carlin siguieron el estilo mordaz de Lenny Bruce para convertirse en íconos. El stand-up se expandió desde clubes, centros turísticos y cafés hasta grandes conciertos en estadios deportivos y anfiteatros. Steve Martin y Bill Cosby tuvieron niveles de éxito con rutinas de cómics más suaves. Rodney Dangerfield y Buddy Hackett mantuvieron con vida el estilo más antiguo de la comedia de pie (sin sátira social), quienes disfrutaron de carreras revividas más tarde en la vida. Don Rickles, cuyo legendario estilo de implacables ataques sin piedad tanto a los demás artistas como a los miembros de la audiencia lo mantuvo en la televisión y en Las Vegas desde la década de 1960 hasta la década de 2000, cuando apareció en las películas de Pixar Toy Story como el Sr. Potato Head, que acaba de compartir Don ‘ Malhumorados gestos en el escenario. Los programas de televisión como Saturday Night Live y The Tonight Show ayudaron a dar a conocer las carreras de otros comediantes, como Janeane Garofalo, Bill Maher y Jay Leno.
Desde la década de 1970 hasta la década de los 90, empezaron a surgir diferentes estilos de comedia, desde los locos diseños de Robin Williams, hasta las extrañas observaciones de Jerry Seinfeld y Ellen DeGeneres, las reflexiones irónicas de Steven Wright, la mímica de Whoopi Goldberg, y Eddie Murphy. Estos comediantes servirían para influir en la próxima generación de comediantes.
México
En términos de comedia en vivo en México, los antecesores de este estilo cómico son:
Los tepichines son un dúo cómico que fueron los antecesores de un estilo que consiste en parodias y sentidos dobles con creatividad
Miguel Galván (1957-2008) Originario de Juan Aldama, Zacatecas. Abandonó la arquitectura en la Universidad del Valle de México para tomar clases de teatro en el «Estudio de Actores Dimitrio Sarrás» durante tres años.
Mara Escalante, es una actriz, comediante y cantante mexicana. Es conocida por la serie de televisión María de Todos los Ángeles, en la que tiene dos personajes, incluido el protagonista. Comenzó su carrera a mediados de los años noventa.
Polo Polo (1944-), cuyas rutinas se caracterizan por un alto contenido de referencias sexuales, con un toque de misoginia, transmitidas como una anécdota personal.
Adal Ramones (1961-) fue uno de los primeros en transportar el género a México desde su programa nocturno, utilizando el monólogo cómico.
Evelio con V Chica (Evelio Arias Ramos, 1966-2008).
Eugenio Derbez
La nueva generación de comediantes decidió usar sus propias vidas como el tema de su comedia, imitando el estilo americano:
Héctor Suárez Gomís, hijo del comediante mexicano Héctor Suárez, es actualmente el anfitrión de la versión latinoamericana del programa de comedia Stand Up Comedy Central Presents, transmitido por Comedy Central desde 2011 hasta 2014.
Adal Ramones desde 2013 dirige el programa llamado STANDparados transmitido por Comedia del distrito antes de la televisión clásica.
Kikis, (1980) comediante desde finales de 2011, abiertamente lesbiana, ha participado en Comedy Central Latin America así como con Adal Ramones en STANDparados Comedy District.
Luiki Wiki (1985-) comenzó a hacer comedia en enero de 2013 en la Ciudad de México y luego se mudó a Monterrey NL para iniciar el primer Open Mic en Monterrey (un evento en el que los comediantes pueden participar para probar nuevo material con una audiencia real) junto con otros Comediantes del género. Más tarde crearon el primer colectivo de comedia en Monterrey llamado For Laughter Standup Comedy. Luiki Wiki ha participado en programas como Es de Noche y yo ya llegamos con René Franco y al igual que con Adal Ramones en la tercera temporada del programa STANDparados transmitido por Comedy District.
Franco Escamilla (1981-) Comediante, músico, locutor de radio y fundador de «La Diablo Squad». Es conocido principalmente por sus programas de comedia, ha actuado en toda la República Mexicana y en América Latina, incluso iniciando su propio «World Tour», llegando a tener presentaciones confirmadas en Europa y Estados Unidos, incluidos viajes a Japón y Australia. Actualmente conocido como el mayor representante de Stand Up Comedy en este país.
Hugo «El Cojo Felíz» (1988-), es un comediante, locutor de radio, parte del demonio Squad, tiene el programa de radio «La Hora Felíz» con el «Tío Rober» y es considerado el mejor bolígrafo en México.
Roberto Andrade Cerón el «Tío Rober» (1979-) es un comediante, escritor, locutor de radio y tiene «La Cojo Feliz».
India
La comedia moderna en India es una forma de arte joven, sin embargo, Chakyar koothu fue prominente en Trivandrum y en el sur de Kerala durante los siglos XVI y XVII. Tenía todos los atributos de la comedia moderna y es considerado como el más antiguo acto de comedia en escena conocido en el mundo.
A pesar de que la historia de las actuaciones de comedia en vivo en la India se remonta a sus orígenes desde la década de 1980, durante mucho tiempo los comediantes solo recibieron actos de apoyo / relleno en varias presentaciones (danza o música).
En 1986, Johnny Lever, de la India, actuó en un programa benéfico llamado «Hope 86», frente a toda la industria cinematográfica hindi como relleno y fue amado por la audiencia. Su talento fue reconocido, y más tarde sería descrito como «el cómico icónico de su generación».
No fue hasta 2005, cuando el programa de televisión The Great Indian Laughter Challenge obtuvo una gran popularidad y la comedia en sí misma comenzó a ser reconocida. Por lo tanto, muchos más comediantes se hicieron populares y comenzaron a realizar varios programas de televisión y en vivo. La demanda de contenido de comedia sigue aumentando. Algunos comediantes populares alrededor de 2005-2008 incluyen a Raju Srivastav, Kapil Sharma, Sunil Pal, etc. La mayoría de ellos realizaron sus actos en hindi.
Raju Srivastav apareció por primera vez en el comedia de talentos The Great Indian Laughter Challenge. Terminó como segundo subcampeón y luego participó en la escisión, The Great Indian Laughter Challenge – Champions, en la que ganó el título de «The King of Comedy». Srivastava fue un participante en la temporada 3 de Bigg Boss. Ha participado en el programa de comedia Comedy Ka Maha Muqabla.
Kapil Sharma ocupa el puesto número. 3 en la lista de personalidades indias más admiradas de The Economic Times en 2015. Actualmente, presenta el programa de comedia indio más popular «The Kapil Sharma Show» después de «Comedy Nights with Kapil». Sharma había estado trabajando en el programa de comedia Hasde Hasande Raho en MH One, hasta que consiguió su primera oportunidad en The Great Indian Laughter Challenge, uno de los nueve programas de televisión que ganó. Se convirtió en el ganador del programa en 2007 por el que ganó 10 mil rupias como premio en efectivo.
Sharma participó en el Comedy Circus de Sony Entertainment Television. Se convirtió en el ganador de las seis temporadas de «Comedy Circus» en el que participó. Presentó el reality de danza Jhalak Dikhhla Jaa Season 6 y también presentó el show de comedia Chhote Miyan. Sharma también participó en el espectáculo Ustaadon Ka Ustaad.
Alrededor del 2008-2009, otros dos cómicos populares, Papa CJ y Vir Das, regresaron a la India y comenzaron a hacer sus marcas en la escena de la comedia india. Ambos estuvieron expuestos a las rutinas de comedia del Reino Unido y Estados Unidos y se presentaron principalmente en inglés. Al mismo tiempo, algunos jóvenes más se inspiraron y comenzaron a lanzarse a la comedia.
Desde 2011, la comedia de pie ha estado recibiendo apreciación sustancial. The Comedy Store de Londres abrió un punto de venta en el Palladium Mall de Mumbai, donde la gente disfrutaría regularmente de comediantes del Reino Unido. The Comedy Story también apoyó a los comediantes locales y los ayudó a crecer. Este outlet eventualmente se convertirá en el Canvas Laugh Club en Mumbai.
Alrededor de 2011, la gente comenzó a organizar diferentes comedias de micrófono abierto en Mumbai, Delhi (y Gurgaon), Bangalore. Todo esto sucedió en asociación con el crecimiento de una contracultura en ciudades de la India que satisfacían el apetito de las generaciones más jóvenes por los eventos en vivo de comedia, poesía, narración de cuentos y música. Varios canales de noticias populares cubrieron varios eventos de pie, como NDTV / Aajtak, etc., y fueron apreciados por millones de espectadores.
Como resultado de estos desarrollos, además de la creciente penetración de YouTube (junto con Internet / World Wide Web), la comedia india comenzó a llegar a nuevas masas. Mientras que los comediantes establecidos como Vir Das, Papa CJ crecieron de manera independiente a través de varias presentaciones corporativas / internacionales, otros comediantes como Vipul Goyal, Biswa Kalyan Rath, Kenny Sebastian y Kanan Gill se hicieron populares a través de los videos de YouTube. La industria, aún en sus primeras etapas, ahora ve mucha más afluencia de aspirantes a comediantes a medida que transforma el ecosistema a su alrededor.
Destinos
La ciudad de Nueva York es considerada la cuna de la comedia moderna. La decadencia urbana en los años 70 y 80 trajo lugares de cultura alternativa.
Londres
Los Ángeles
Chicago
Jamestown, Nueva York, ciudad natal de la emblemática comediante y estrella de la televisión Lucille Ball y también, a partir de 2018, del National Comedy Center, un museo combinado dedicado a la historia del stand-up y el lugar de presentación de la comedia anual de Lucy. Fest cada mes de agosto.
Toronto
Montreal es la sede del festival anual Just for Laughs Festival (Festival Juste pour Rire) de comedia de pie, que se celebra cada mes de julio.
Estocolmo
Hong Kong
Quatsch Comedy Club, club original en Berlín, otros lugares en Hamburgo, Stuttgart y Düsseldorf. Un famoso (que dicen ser el primer club de comedia de Alemania) que tiene muchos de sus programas transmitidos por televisión bajo el mismo nombre.
Comprar
Algunos espectáculos de alta gama están disponibles solo con reserva previa. Si bien algunos clubes de comedia son gratuitos, otros cuentan con el apoyo de propinas o tienen una política mínima de bebidas para los visitantes.
Respeto
Apaga tu teléfono móvil. La grabación de audio o video de una comedia es mala educación, ya que los comediantes tienen cuidado de no difundir su material.
Si bien una bebida puede hacerte más propenso a reír, no te embriagues demasiado para disfrutar del espectáculo.
No heckle Es probable que empeore el espectáculo para todos. Ten paciencia con los novatos y los comediantes menos exitosos; Incluso los mejores comediantes solían estar en sus zapatos.
Si no puedes soportar una actuación, abandona la sala en silencio.