러시아 아카데믹 유스 극장, 모스크바, 러시아

레닌 순서의 러시아 아카데믹 유스 극장 (RAMT)은 모스크바의 어린이와 청소년을위한 극적인 극장 예술 분야의 연방 주 예산 문화 기관입니다. 1980 년부터 예술 감독은 Alexey Borodin입니다.

역사
1918 년 봄, 이미 Alexander Griboedov Drama Studio의 여배우였던 15 세의 Natalia Sats는 모스크바 시의회의 극장과 음악 섹션에서 일자리를 찾아 나섰습니다. Platon Kerzhentsev, 멤버 인민 교육위원회 이사회에서 그녀를 어린이 부문으로 이끌도록 초대했다. 몇 달 동안 Natalia Sats는 어린이를위한 외출 콘서트를 주선했습니다. 그러나 그것은 연극 배우가 아니라 그러한 공연에서 공석에 반응 한 서커스 예술가였습니다. 이러한 이유로 Natalia Sats는 첫 번째 어린이 극장을 만들기로 결정하고 모스크바 시의회에이 아이디어를 호소했습니다. 공무원들은이 아이디어를시기 적절하게 고려했지만 극장에서 긴 토론과 예산 삭감 후 10 번 건물 인 Mamonovsky Lane의 소형 극장을위한 작은 공간을 제공했습니다.

작업을 시작하기 전에 방을 단열하고 숙달하고 누출 지붕을 수리해야했습니다. 파리에서 온 전 탱고 댄서 인 Henrietta Pascar가 극장 책임자로 임명되었습니다. 많은 배우 인 Henrietta Pascar는 싫어했고 3 년간 극장에서 일할 수 없었습니다.

큰 홀에 꼭두각시 실이 만들어졌고 다음 방에 그림자 극장을위한 스크린과 장치가 설치되었습니다. 파슬리 극장 부스는 특별 공동에 위치하고 있습니다. 꼭두각시 극장은 같은 해 11 월에 극장을 위해 특별히 쓰여진 David Korolkov의 공연을 바탕으로 공연을 시작했습니다. 오프닝은 작업의 시작과 함께 겸손했으며, 팀 Vsevolod Meyerhold가 축하했습니다. 나중에, 아나톨리 루나 차르 스키 인민 교육위원회 (Antoly Lunacharcharsky)에 의해 두 번의 공연이 시청되었다. 나탈리아 사츠 (Natalia Sats)는 새로운 장비, 영구 극단, 오케스트라 및 교육학 단위로 주립 극장에 대한 견적을 작성할 것을 제안했다. 1920 년에 인민위원회는 첫 어린이의 조직 개편에 관한 법령을 발표했다 모스크바 시의회의 극장. 첫 번째 주립 어린이 극장 그 후 곧 연극 “Mowgli”에서 헨리에타 파스카의 탱고가 붉은 꽃으로 공연되어 스캔들이 폭발했다. Natalia Sats는 Pascar와의 싸움으로 어린이 공연에서 성인 춤을 사용하는 것에 반대하여 그녀를 그만두고 어린이를위한 새로운 극장을 만들기 시작했습니다. 얼마 후, Pascar 자신은 감독직에서 제거되어 파리로 돌아 왔습니다. 그녀는 그만두고 어린이들을위한 새로운 극장을 만들기 시작했습니다. 얼마 후, Pascar 자신은 감독직에서 제거되어 파리로 돌아 왔습니다. 그녀는 그만두고 어린이들을위한 새로운 극장을 만들기 시작했습니다. 얼마 후, Pascar 자신은 감독직에서 제거되어 파리로 돌아 왔습니다.

극장의 기초
1921 년 봄, Natalia Sats는 어린이를위한 모스크바 극장을 열었습니다. 공식적으로, 그것은 1921 년 11 월 19 일의 극장 정책에 관한 인민 교육위원회와 모스크바 소비에트위원회의 결정에 기초하여 만들어졌다. Sakarias Topelius의 이야기에 기초한 첫 공연 공연“ Adalmina”는 Ivan Novikov가 작성했으며 Nikolai Volkonsky와 Natalia Sats가 감독했습니다. Vera Komissarzhevskaya의 이름을 딴 극장에서 예술가를 초대했습니다. 건물이 없기 때문에, 리허설은 부서가 끝난 후 저녁 6 시부 터 밤까지 극장 및 음악 부서 사무실에서 수행되어야했습니다. Natalia Sats는 오랫동안 Mamonovsky Lane 근처의 Ars 영화관에서 낡은 버려진 건물을 발견 할 때까지 극장에 적합한 방을 찾고있었습니다.

Natalia Sats는 건물을 모스크바 시의회에 전송하여 어린이를위한 극장으로 옮기고 아나톨리 루나 차르 스키를 서명했습니다. 그는 신경 쓰지 않았지만 인민 교육위원회는 건물을 포기하는 것을 거부했습니다. 분쟁은 Sats가 지원하는 Moscow Council의 상임 위원장에 도달했지만 “저녁에 다른 조직에 건물을 임대하여 추가 재료 자원을 얻을 권리가있는 어린이를위한 극장”을 위해 이전 영화관을 타협하고 확보했습니다. 건물은 개조되기 시작했고 극장은 1921 년 6 월 초에 첫 번째 리허설이 열렸던 볼 쇼야 드미 트로프 카 (Bolshaya Dmitrovka)의 방을 임시로 배정했습니다.

극장은 아침부터 5 시까 지 저녁에 개조 한 Ars 빌딩의 극장을 연습해야했다. 그리고 영화관은 밤까지 일했다. Arsa 노동자들은 어린이 극장에 가까워서 오랫동안 건물을 완전히 되 찾으려고 애 썼습니다. 그들에 따르면, 아이들의 공연은 거의 이익을 얻지 못하고 “가장 편안한 편안한 영화관의 출석을 방해했다”고한다. 어린이 극장에 대한 필요성에 관한 기자 Mikhail Koltsov의 기사가 Pravda 신문에 실렸다.

변환
1935 년 모스크바 어린이 극장을 기반으로 중앙 어린이 극장 (DTC)을 만드는 문제가 연구되었습니다. 위원회는 2 월 초에이 프로젝트를 승인하고 MDC에 따라 스 베르들 롭 광장 (Sverdlov Square)에 구 모스크바 아트 시어터 2의 건물을 할당했습니다. 공식적으로이 극장은 1936 년 2 월 27 일 소련 사회 주의자위원회와 1936 년 2 월 27 일 볼셰비키 연합 공산당 중앙위원회의 결정에 의해 변형되었으며 같은 해 3 월 5 일에 개관했다. 이날 V. Lyubimova의 연극을 기반으로 한 연극 “Serge Sagittarius”의 초연.

오늘날 처음으로 중앙 어린이 극장의 커튼이 커지고 소련의 인민위원회와 CPSU의 중앙위원회 (B.)가 결정했습니다. 당과 정부는 중앙 어린이 극장에 시설이 완비 된 무대, 큰 강당 및 넓은 로비를 갖춘 수도 최고의 극장 건물 중 하나를 제공했습니다. 휴일. 이 극장을 만들 겠다는 결정에서 소련의 SNK와 볼셰비키 전 연합 공산당 중앙위원회는 중앙 아동 극장의 조직과 개발이“문화적으로 가장 중요하다”고 강조했다.

그 의미는 이름으로 결정됩니다. 중앙 어린이 극장이어야합니다. 우리가 알고있는 어린이 극장은 소련에서 처음으로 태어났습니다. 혁명의시기 동안,이 위대한 작품의 개척자이자 창립자 인 Natalia Sats Theatre for Children은 처음으로 60 개의 어린이 극장을 조직했습니다. 작년에 Natalia Sats 해외 여행은 소련의 어린이 극장에 대한 놀라움과 감탄으로 가득 찬 기사가 동반되었습니다. 모스크바 어린이 극장의 영향으로 첫 번째 어린이 극장이 최근 프라하에서 조직되었습니다.
-신문 “Izvestia”, 1936 년 3 월 5 일

나탈리아 사츠는 1921 년부터 1937 년까지 어린이를위한 모스크바 극장의 예술 감독이자 감독으로 일했으며 17 개의 공연을 공연했습니다. 1937 년 8 월 21 일에 그녀는 조국의 배신자의 아내로 체포되어 5 년간 강제 노동 수용소로 보내졌다. 극장의 감독은 EN Vaneeva 였고, 예술 감독은 모스크바 예술 극장 2 차 블라디미르 두딘의 배우이자 감독이었습니다.

Kuzbass로 대피
1941 년 11 월 모스크바 근처의 군사 작전으로 인해 극장은 쿠즈 바스로 대피했다. 전쟁 중에 레퍼토리가 변경되었습니다. 부상당한 병사, 후방 병사 및 신병 모집단의 공연이 보여졌습니다. 리뷰는 달랐지만 비평가들조차도 극장의 중요성을 인식했습니다.

극장은 작은 광산 마을 인 키슬 레브 스크에서 20 주년을 열었습니다. 식량 부족으로 시작된 이영양증과 피로에도 불구하고 약 20 명이 극단에 남아있었습니다. 각자는 자신의 작업을 정면으로 간 동료의 작업과 결합해야했습니다. 첫 공연은 1941 년 12 월 31 일 현지 광부 클럽에서 선보였으며 배우들은 그들의 캐릭터의 이름과 성으로 점차 기억되었습니다. 몇몇 연기자들은 이것을“가명”아래의 자원 봉사자로 등록하기 위해 이것을 이용했지만, 신병 모집단의 지휘관은 정시에 상황을 파악하고“도망자”를 극장으로 돌려 보냈습니다. 예술가들의 작품은 매우 중요했습니다 지역 주민들을 위해, 지역 병원에서 치료를받은 퇴근 근로자 및 부상당한 병사들을 위해.

1942 년에이 극장은 7 개의 새로운 공연을 보여 주었고 7 개의 더 오래된 공연을 재개했습니다. 공연뿐만 아니라 극단은 서클, 스튜디오, 아마추어 그룹의 어린이들과 약혼하고 상처 입은 글을 읽고 읽는 데 도움을 주었으며 매일 고전 작품에 소개했습니다. 다른 많은 그룹들과 마찬가지로, 극장은 전선 수입의 일부를 따랐습니다. 1943 년 4 월까지 5 만 루블을 모아서 CDT를 대신하여 전선으로 보냈습니다.

동시에, 8 명의 예술가로 구성된 극장 승무원은 공연을 보여줄뿐만 아니라 나머지 병사들과도 싸운 고급 군대에서 일했습니다. 최전선 팀은“보로 네시와 스탈린 그라드 전선에서 60 회가 넘는 공연과 콘서트를 보여 주었고 3 차 우크라이나와 2 차 발트 해 전선으로 3 번의 여행을 가졌습니다.

최전선 여단의 콘서트는 큰 따뜻함, 깊은 화제 성으로 구별됩니다. <...> 예술가 팀은 최근 정면에서 도착했습니다. 그리고 이것은 수행되는 것들에 특히 진지한 맛을냅니다.
-1943 년 3 월 24 일자“석탄을 위하여!”신문

보고서에 따르면 대피하는 동안 극단은 부상당한 군인들을 위해 467 개의 공연과 콘서트, 1214 개의 예술 공연을 병동에서 개최했으며 3 개의 붉은 군대 아마추어 공연을 조직했습니다. 공연 중에는 예를 들어 “Lyubov Yarovaya”, “Jokers”, “Fatal Hour”, “Day of the Living”, “Great Expectations”, “Russian People”, “Children ‘s stage-2 시간 동안 경험없이 휴식을 취했습니다. 할아버지”,“Tricks”Skapena”,“Undergrowth”,“Tales”,“20 Years Later”,“Pupil”,“Polezhaev 교수”,“Jean Fearless”.

전후 년
1943 년 10 월, 극장은 모스크바로 돌아 왔고, 그 후 극단은 레오 니드 볼코프가 이끌었다. 미래의 집단 예술가를 훈련시키고 모스크바 예술 극장과 볼쇼이의 교사들이 그들과 함께하는 스튜디오 학교가 극장에 개설되었습니다. 동시에, 예술가들은 임시 공연장에서 6 개월 동안 껴안아 야했습니다. 극단이없는 동안 빈 건물은 말리 극장으로 옮겨졌습니다. 또 다른 4 년 동안 공연은 Pushkin Street의 작은 방에서 보여 져야했습니다. 극장은 1947 년에 본관으로 돌아 왔으며,이 때 극단은 부분적으로 바뀌었고 극작가와 감독의 수가 증가했다.

1948 년 모스크바 예술 극장 여배우 올가 피조 바 (Olga Pyzhova)가 예술 감독이되었으며 Konstantin Shah-Azizov가 새로운 감독으로 임명되었습니다. 1950 년 Maria Knebel 감독은 극장에서 일자리를 얻었고 5 년 후 극장의 새 감독이되어 Anatoly Efros와 Oleg Efremov를 초대했습니다. 팀에서 수년간 일한 후 두 감독은 자신의 극장을 만들기 위해 갔다. 1960 년 Maria Knebel은 지도자 직을 떠났지만 1966 년에 2 년 동안 주 이사로 재직했습니다. 그녀의 해고 후, Konstantin Shah-Azimov 감독은 1974 년 죽을 때까지 두 직책을 합쳤다. 그 후, Vladimir Kuzmin은 극장의 예술 감독이되었으며 감독은 Vladimir Poluparnev입니다. 학교와 청소년 및 부모를위한 공연을 시작했을 때.

1975 년부터 1985 년까지 극장 감독은 세르게이 야신 (Sergey Yashin)이었고 1980 년부터 중앙 예술가의 예술 감독은 알렉세이 보로딘 (Alexey Borodin)이었습니다. 1987 년이 극장은 Academic이라는 제목을 받았으며 1992 년에는 Russian Academic Youth Theatre (RAMT)로 이름이 바뀌 었습니다.

전후 몇 년 동안, 관중은 Lev Kassil과 Max Polyanovsky의 소설을 기반으로 한 Valentin Kataev의 작품을 바탕으로 한“연합의 아들”공연과 연극을 기반으로 한“Poly Polyanovsky”에 출연했습니다. Irina Iroshnikova, Sergei Mikhalkov의 연극을 기반으로 한“Forgotten Dugout”, Alexander Fadeev의 소설을 기반으로 한“Young Guard”,“Y. Yakovlev의 연극을 기반으로 한 Salute””우리는이 기억에 충실합니다”,” Alpine Ballad”는 Vasil Bykov의 소설을 기반으로하며“Alyosha”는 Valentin Yezhov와 Grigory Chukhrai의“병사에 대한 발라드”를 기반으로합니다.

현대성
2017 년 12 월 말, 화이트 룸이라는 새로운 네 번째 무대 세트가 극장에서 개장했습니다. 최고의 공연은 Maxim Gorky의 이야기를 바탕으로 한“Konovalov”였습니다. 현장이 개장 된 날에 공개 리허설이 열렸습니다. 같은 날, 소피아 압펠 바움 감독의 주도로 설립 된 RAMT 지원 기금을 만들기 위해 포 타닌 자선 기금 증명서가 수여되었습니다.

2017 년 12 월, 소피아 압펠 바움 (Sofya Apfelbaum)은 2011-2014 년에 자율적 인 비영리 사회 인 Seventh Studio에 할당 된 주 기금의 횡령 사건에 연루된 혐의로 기소되었습니다. 그 당시 그녀는 러시아 문화부의 예술 민속 예술 지원국 국장을 역임했습니다. 이 사건의 주요 비난은 Kirill Serebrennikov의 극장 “Gogol-center”의 예술 감독입니다. 이 조사는 문화부를 대신하여 키릴 세레 브렌 니코와 함께 소피아 압펠 바움이 7 억 1 천 2 백만 루블에 대한 7 차 스튜디오 보조금 제공에 관한 계약에 서명하고 “세레 브렌 니코의 도난에 기여한보고 문서를 조정했다”고 고려했다. 다른 사람들은 적어도 6 억 6 천만 루블의 예산을 책정했습니다. ” 2018 년 6 월 기준 소피아 압펠 바움이 가택 연금 상태입니다. Yegor Peregudov는 2018 년 5 월부터 극장의 주요 감독이되었습니다.

상과 수상
Russian Academic Youth Theatre는 연극 예술 발전에 기여한 공로로 반복해서 수여되었습니다. 그래서 그는 모스크바시 상, 러시아 대통령 상장, 국제 Stanislavsky 상, 문화부 흉갑, 모스크바 시장 감사, 러시아 대통령 상을 수상했습니다. 어린이와 청소년을 대상으로 한 문학 및 예술 분야, 러시아 정부 상, 러시아 극장 노동자 연합 상, 연극 상 “크리스탈 투란도트”, “극장의 별”, “할리퀸”등 . RAMT는 올레그 에프 레 모프 자선 기금 “극장 예술 분야에서의 업적”을 위해 모스크바 극장 비평가 협회 상을 수상한 첫 번째 수상자가되었습니다.

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