외부인 예술은 독학 또는 순진한 예술 제작자에 의한 예술입니다. 전형적으로, 외부인 예술가로 분류 된 사람들은 주류 예술 세계 또는 미술 기관과 거의 또는 전혀 접촉하지 않습니다. 많은 경우에, 그들의 일은 그들의 죽음 후에 발견된다. 종종 외부인 예술은 극도의 정신 상태, 틀에 박힌 아이디어 또는 정교한 판타지 세계를 보여줍니다.

외부인이라는 용어는 1972 년 예술 평론가 인 Roger Cardinal에 의해 공식적인 문화의 경계를 벗어난 예술을 묘사하기 위해 프랑스 예술가 인 Jean Dubuffet이 만든 레이블 인 “예술가”의 영어 동의어로 만들어졌습니다. Dubuffet은 예를 들어 정신 병원의 병원 환자와 어린이를 사용하여 설립 된 예술 현장 외부에있는 사람들이 예술에 특히 집중했습니다.

Art brut은 화가 Jean Dubuffet이 예술 문화없는 사람들의 작품을 가리키는 용어입니다. 그는 이러한 작품 중 일부를 컬렉션으로 분류했으며, 로잔의 Art Brut 컬렉션입니다. 1945 년 8 월 28 일, Dubuffet은 수 년 동안 수집하는 예술 인 “예술 잔 다움 (art brut)”과 동시에 모든 종류의 희생자들과 모든 사람들의 소외당하는 예술을 포함하는 예술에 침례를 베푼다 : 수감자들 (Jeon Dubuffet) 신자, 아나키스트 또는 반역자 – Laurent Danchin – Martine Lusardy -1995, “우리는이 날에만 바보의 기술에 대한 그의 관심을 줄일 수는 없습니다.

Dubuffet의 용어는 매우 구체적이지만, “외부인 예술”이라는 영어 용어는 종종 제도화되지 않은 독학 또는 순진 예술가를 포함하여 더 광범위하게 적용됩니다. 일반적으로 외부인 예술가로 분류 된 사람들은 주류 예술과 거의 또는 전혀 접촉하지 않습니다 세계 또는 예술 기관 대부분의 경우, 그들의 작업은 사망 한 후에 발견됩니다. 종종 외부인 예술은 극도의 정신 상태, 비 전통적인 아이디어, 정교한 판타지 세계를 보여줍니다

외부인 예술은 성공적인 예술 마케팅 카테고리로 부상했습니다. 연례 아웃 사이더 아트 페어 (Outsider Art Fair)가 1993 년부터 뉴욕에서 열렸으며 주제에 헌신하는 정기 간행물이 최소한 두 권이나 있습니다. 이 용어는 상황이나 작업 내용에 관계없이 주류 “아트 월드”또는 “아트 갤러리 시스템”외부에있는 사람들이 만든 예술을위한 범용 마케팅 라벨로 오용 될 수 있습니다.

정신병자의 예술
정신병자의 예술에 대한 관심은 어린이와 “농민 예술”의 제작자와 함께, “Der Blaue Reiter”그룹 (Wassily Kandinsky, Auguste Macke, Franz Marc, Alexej Jawlensky 등)에 의해 처음으로 시연되었습니다. 예술가들이이 그룹의 작업에서 인식 한 것은 정교함이 결여 된 것으로부터 태어난 표현력이었다. 이 사례는 1912 년 Der Blaue Reiter Almanac의 최초이자 유일한 발행물에서 재현되었습니다. 제 1 차 세계 대전 중, Macke는 1914 년 Champagne에서 살해되었고 Marc는 1916 년 Verdun에서 사망했습니다. 이 죽음에 의해 남겨진 틈은 어느 정도까지 이러한 ‘원시적 인 것’으로부터 영감을 얻은 Paul Klee에 의해 채워졌다.

정신 나간 피구금 재소자에 대한 관심은 1920 년대에도 계속 증가했다. 1921 년 Walter Morgenthaler 박사는 자신의 간병 정신병 환자 인 Adolf Wölfli에 관해 Ein Geisteskranker als Künstler (예술가로서의 정신병 환자)라는 책을 출간했습니다. Wölfli는 자발적으로 드로잉을 시작했으며,이 활동은 그를 진정시키는 듯했습니다. 그의 가장 뛰어난 작품은 45 권으로 구성된 서사시로, 자신의 상상 속의 삶의 이야기를 서술합니다. 25,000 페이지, 1,600 개의 삽화 및 1,500 개의 콜라주로이 작품은 기념비적 인 작품입니다. Wölfli는 또한 다수의 작은 작품을 제작했으며, 그 중 일부 작품은 판매되거나 선물로 주어졌다. 그의 작품은 베른 미술관 (Museum of Fine Art)의 아돌프 f 플리 재단 (Adolf Wölfli Foundation)에서 전시됩니다.

1922 년 Hans Prinzhorn 박사가 Bildnerei der Geisteskranken (정신병자의 예술성)을 발표했습니다. 이것은 유럽의 여러 기관에서 온 수천 가지 사례를 토대로 한 정신과 치료에 대한 최초의 공식 연구였습니다. Paul Klee, Max Ernst, Jean Dubuffet을 포함하여 아방가르드 예술가들로부터 많은 주목을 받았습니다.

정식 예술 교육뿐만 아니라 잘 설립 된 예술가는 정신 질환으로부터 면역되지 않으며 제도화 될 수도 있습니다. 예를 들어, 나중에 젊은이로서 Maudsley Psychiatric Hospital에 입학하여 정신 분열증 치료를받은 윌리엄 쿠 레렉 (William Kurelek)은 자신의 예술적 삶을 위해 캐나다 훈장 (Order of Canada)을 수여 받았습니다. 병원에서 그는 고문을 당했고, 고문을당한 젊은이들을 묘사했다. 그는 1953 년 11 월부터 1955 년 1 월까지 Maudsley에서 Netherne Hospital로 옮겨져 예술 치료의 선구자이자 Adamson Collection의 창시자 인 Edward Adamson (1911-1996)과 협력했습니다.

이미 알려진 예술 형식을 넘어선 예술은 아르 킴 불도 (Arcimboldo), 고야 (Goya), 히에로니무스 보쉬 (Hieronymus Bosch), 보 마르조 (Bomarzo)의 빌라 오르 시니 (Villa Orsini)의 파르코 데이 모스 트리 (Parco dei Mostri) 조각품에서 이미 만들어졌습니다.

관련 예술 형식은 다양합니다. Art Brut의 한 유형은 일상의 물건, 쓰레기와 조각, 껍질 모양의 물건, 조각품, 장신구 및 Land Art의 예가 Franz Gsellmann과 Giardino dei Tarocchi의 세계 기계입니다. 가능한 또 다른 특징은 공포의 공백입니다. 전체 그림 영역 또는 공간 전체가 메시에 증후군을 구현했기 때문에, 모든 소란과 재활용, 예술 작품에 이르기까지 완벽합니다.

Jean Dubuffet 및 예술 단짝
Dubuffet은 주류 문화 인 ‘문화’가 예술의 모든 새로운 발전을 동화시킬 수 있었고 그렇게함으로써 어떤 권력을 가지고 있었을 지 모른다고 주장했다. 결과는 진정한 표현을 질식시키는 것이 었습니다. 미술가는이 문제에 대한 그의 해결책이었습니다. 예술가들 자체가 기꺼이 동화 될 수 없거나 동화 될 수 없었기 때문에, 예술의 단맛이 문화의 영향을받지 않고 흡수되고 동화되는 것에 면역되었습니다.

Dubuffet은 흔히 인기있는 미술, 순수 예술, 어린이 그림과 구별하기 위해 종종 예술 단테를 재정의 한 다음 자신의 소장품에 “Neuve Invention”을 창작하고, “풍경 거주자”와 ” 파리의 현대 미술관 (Museum of Modern Art)에서 1978 년 전시회에 모였습니다. 흔히 말을 바꾸거나 왜곡 되더라도이 정의는 혼란을 야기했습니다.

첫 번째 정의는 1949 년에 주어진다.
“이것은 우리가 예술 문화에서 자유로운 사람들에 의해 수행 된 작품을 의미한다. 따라서 지식인들 사이에서 일어나는 것과는 달리, 흉내는 공유가 거의 없거나 전혀 없기 때문에 저자는 모든 것을 (주제, 사용 된 재료의 선택, 전위 방법, 리듬 , 작문의 방법 등)에 관한 것이 아니라 고전 예술이나 세련된 예술의 진부함이 아닌 순수한 순수 예술 작품을 작가 자신의 모든 충동만으로 모든 단계에서 재창조하는 Art, 그러므로 발명품의 유일한 기능이 명시되어 있고 카멜레온과 원숭이의 문화 예술에서 변함없는 것 “이라고 말했다.

두 번 째, 1963 년 Dubuffet은 Art brut의 정의를 넓 힙니다.
“모든 종류의 그림 – 그림, 그림, 자수, 모델링되거나 새겨진 인물 등 – 자연스럽고 독창적 인 성격을 지니 며 가능한 관습 적 예술 및 문화적 상투어 채무가 거의 없으며, 작가는 예술적 예술에 대해 모호하거나 외국인 동그라미. ”

세 번째로, 여전히 예술에 대한 단서를 규정합니다.
“저작자가 외부의 지적 서클에 속한 사람들이며 대부분 예술 교육을받지 못하고 발명이 수행되는 저작물이므로 자발성을 바꾸지 않아도 영향을받지 않습니다.”

문화적 맥락
20 세기 예술가들과 비평가들 사이의 “외부인”관행에 대한 관심은 근대 미술 환경 내에서 확립 된 가치의 거부에 대한 더 큰 강조의 일부로 볼 수있다. 20 세기 초반에는 큐비즘과 예술의 다다, 건설 주의자, 미래 주의자 운동이 생겨났다. 이들 모두는 과거의 문화적 형식에서 벗어난 극적인 운동을 포함했다. 예를 들어, 다다이스트 인 마르셀 뒤샹 (Marcel Duchamp)은 기회 작업이 작품의 형태를 결정하거나 단순히 기존의 “레디 메이드 (readyymade)”객체를 예술로 재구성하는 역할을하도록 “회화 적”기법을 포기했다. 파블로 피카소 (Pablo Picasso)를 비롯한 중반 세기의 예술가들은 “원시적 인”사회의 유물, 어린이의 교육받지 못한 예술 작품, 저속한 광고 그래픽에서 비롯된 영감을 얻기 위해 고 문화의 전통을 바라 보았습니다. 예술가의 잔인 함 – 사회의 한계에있는 정신 이상자들 -을 뒤집는 것은 이미 설립 된 문화적 가치에 도전하는 전위적인 예술의 또 다른 예입니다.

술어
많은 용어가 공식 문화의 “외부”로 느슨하게 이해되는 예술을 묘사하는 데 사용됩니다. 이 용어의 정의는 다양하며 중복됩니다. 논쟁 자체에 대한 견해가 무엇이든 합의 된 어휘로 창조적 인 토론을 유지하는 것이 중요합니다. “결과적으로 그들은 거의 모든 훈련받지 않은 예술가를 지칭하기 위해”외부인 예술가 “의 사용을 애도합니다. 아웃 사이더 아트는 아트 브룻 (Art Brut)과 정신 및 의미, 그 이름을 모르는 사람들이 제작 한 희귀 한 예술의 대명사입니다. ”

Art Brut : 말 그대로 프랑스어에서 번역 된 것은 “원시 예술”을 의미합니다. ‘요리’과정을 거치지 않은 ‘원시’: 미술 학교, 미술관, 박물관의 세계. 문화와 사회 밖에 거의 완전히 존재했던 정신병 개인에 의해 원래 예술. 엄밀히 말하면 컬렉션 드 l’ brut에 대해서만 언급합니다.

민속 예술 (Folk art) : 민속 예술은 원래 유럽의 농민 공동체와 관련된 공예와 장식 기술을 제안했는데, 아마도 그것은 어떤 토착 문화에도 똑같이 적용될 수 있습니다. 그것은 실용적인 장인 정신과 장식 기술 – 체인 톱 동물에서 허브 캡 건물에 이르기까지 모든 제품을 포함하도록 확장되었습니다. 민속 예술과 외부 예술의 중요한 차이점은 민속 예술은 전형적으로 외부 양식 예술이 사회의 주류와 약간의 관계에있는 전통적인 형태와 사회적 가치를 구체화한다는 것입니다.

직관적 인 예술 / 선구 적 예술 : Raw Vision Magazine이 외부인 예술에 대한 선호하는 일반적인 용어. 그것들을 고의적 인 우산 용어로 묘사합니다. 그러나 비전의 예술은 다른 정의와 달리 종종 영적 또는 종교적 성격의 이미지를 포함하는 작품의 주제를 언급 할 수 있습니다. 직관적 인 예술은 아마도 가장 일반적인 용어 일 것입니다. 인튜이트 (Intuit) : 시카고에 기반을 둔 Intuitive and Outsider Art 센터는 직관적이고 외부적인 예술의 연구와 전시를 전담하는 박물관을 운영합니다. 메릴랜드 주 볼티모어에있는 아메리 컨 비전 아트 뮤지엄 (American Visionary Art Museum)은 몽상 예술의 수집과 전시에 전념하고 있습니다.

한계 예술 / 예술 단일체 : 본질적으로 Neuve 발명과 동일; 예술 세계의 가장자리에있는 예술가를 말합니다.

순수 예술 (naive art) : “정상적인”예술적 지위를 갈망하는 훈련받지 않은 예술가에게 일반적으로 적용되는 또 다른 용어. 즉 외부 예술가보다 주류 예술 세계와 훨씬 더 의식적인 상호 작용을합니다.

Neuve 발명 : 주류 문화와 약간의 상호 작용이있는 예술가를 묘사하는 데 사용됩니다. 그들은 예를 들어 파트 타임으로 예술을 할 수도 있습니다. 표현은 Dubuffet에 의해서도 만들어졌다. 엄밀히 말하면 그것은 Collection de l’ art brut의 특별한 부분을 의미합니다.

환상적인 환경 : 공상가들에 의해 건축 된 건물 및 조각 공원은 장식 주택에서 밀접하게 연관된 주제를 가진 수많은 개별 조각을 포함하는 넓은 지역에 이르기까지 다양합니다. 예를 들면 Simon Rodia의 Watts Towers, Bunleua ​​Sulilat의 Buddha Park 및 Sala Keoku, Ferdinand Cheval의 The Palais Ideal이 있습니다.