Outsider Art ist Kunst von Autodidakten oder naiven Kunstschaffenden. In der Regel haben diejenigen, die als Outsider-Künstler bezeichnet werden, wenig oder gar keinen Kontakt zur Mainstream-Kunstwelt oder zu Kunstinstitutionen. In vielen Fällen wird ihre Arbeit erst nach ihrem Tod entdeckt. Außenseiterkunst zeigt oft extreme mentale Zustände, unkonventionelle Ideen oder ausgeklügelte Fantasiewelten.

Der Begriff Outsider Art wurde 1972 vom Kunstkritiker Roger Cardinal als englisches Synonym für art brut, ein Label des französischen Künstlers Jean Dubuffet, geprägt, um Kunst außerhalb der offiziellen Kultur zu beschreiben. Dubuffet konzentrierte sich vor allem auf Kunst von außerhalb der etablierten Kunstszene, am Beispiel von psychiatrischen Patienten und Kindern.

Art brut ist der Ausdruck, mit dem sich der Maler Jean Dubuffet auf die Produktion von Menschen ohne künstlerische Kultur bezieht. Einige dieser Produktionen hat er in einer Sammlung zusammengefasst, der Collection of Art Brut in Lausanne. Der Begriff art brut kommt von Jean Dubuffet: „Am 28. August 1945 tauft Dubuffet“ art brut „, eine Kunst, die seit einigen Jahren Kunst sammelt, die gleichzeitig die Kunst der Narren und der Randständigen aller Art einschließt: Gefangene , Eingeweihte, Mystiker, Anarchisten oder Rebellen – Laurent Danchin – Martine Lusardy (1995), „wir können sein Interesse an der Kunst der Narren nicht allein auf dieses Datum reduzieren.

Während Dubuffets Begriff ziemlich spezifisch ist, wird der englische Ausdruck „Outsider Art“ oft breiter angewendet, um bestimmte autodidaktische oder naive Kunstschaffende einzubeziehen, die nie institutionalisiert wurden. Typischerweise haben die als Außenseiter bezeichneten Künstler wenig oder keinen Kontakt zur Mainstream-Kunst Welt- oder Kunstinstitutionen In vielen Fällen werden ihre Arbeiten erst nach ihrem Tod entdeckt. Außenseiterkunst veranschaulicht oft extreme mentale Zustände, unkonventionelle Ideen oder ausgeklügelte Fantasiewelten

Outsider Art hat sich zu einer erfolgreichen Kunst-Marketing-Kategorie entwickelt; Seit 1993 findet in New York eine jährliche Outsider Art Fair statt, und es gibt mindestens zwei regelmäßig erscheinende Journale, die sich dem Thema widmen. Der Begriff wird manchmal fälschlicherweise als ein Catch-All-Marketinglabel für Kunst verwendet, die von Menschen geschaffen wurde, die unabhängig von ihren Umständen oder dem Inhalt ihrer Arbeit außerhalb der etablierten „Kunstwelt“ oder des „Kunstgalerie-Systems“ stehen.

Kunst der Geisteskranken
Das Interesse an der Kunst der Geisteskranken, der Kinder und der Macher der „bäuerlichen Kunst“ wurde erstmals von der Gruppe „Der Blaue Reiter“ demonstriert: Wassily Kandinsky, Auguste Macke, Franz Marc, Alexej Jawlensky und andere. Was die Künstler in der Arbeit dieser Gruppen wahrgenommen haben, war eine Ausdruckskraft, die aus ihrer vermeintlichen Raffinesse entstand. Beispiele dafür wurden 1912 in der ersten und einzigen Ausgabe ihrer Publikation Der Blaue Reiter Almanach wiedergegeben. Während des Ersten Weltkrieges wurde Macke 1914 in der Champagne getötet und Marc wurde 1916 in Verdun getötet; Die Lücke, die diese Todesfälle hinterlassen haben, wurde zum Teil von Paul Klee ausgefüllt, der sich weiterhin von diesen „Primitiven“ inspirieren ließ.

Das Interesse an der Kunst wahnsinniger Asylbewerber wuchs in den 1920er Jahren weiter. Im Jahr 1921 veröffentlichte Dr. Walter Morgenthaler sein Buch Ein Geisteskranker als Künstler über Adolf Wölfli, einen psychotischen Geisteskranken in seiner Obhut. Wölfli hatte spontan mit Zeichnen begonnen, und diese Tätigkeit schien ihn zu beruhigen. Sein herausragendstes Werk war ein illustriertes Epos von 45 Bänden, in dem er seine eigene imaginäre Lebensgeschichte erzählte. Mit 25.000 Seiten, 1.600 Abbildungen und 1.500 Collagen ist es ein monumentales Werk. Wölfli produzierte auch eine große Anzahl von kleineren Werken, von denen einige verkauft oder als Geschenke gegeben wurden. Seine Arbeiten sind in der Adolf-Wölfli-Stiftung im Kunstmuseum Bern zu sehen.

Ein entscheidender Moment war die Veröffentlichung der Bildnerei der Geisteskranken im Jahr 1922, von Dr. Hans Prinzhorn. Dies war die erste formelle Studie psychiatrischer Arbeiten, die auf einer Zusammenstellung von Tausenden von Beispielen aus europäischen Institutionen basiert. Das Buch und die Kunstsammlung erlangten große Aufmerksamkeit von Avantgardekünstlern dieser Zeit, darunter Paul Klee, Max Ernst und Jean Dubuffet.

Künstler mit formaler künstlerischer Ausbildung sowie etablierte Künstler sind nicht immun gegen Geisteskrankheiten und können auch institutionalisiert werden. So wurde William Kurelek, der später den Orden von Kanada für sein künstlerisches Lebenswerk erhielt, als junger Mann in das Psychiatrische Krankenhaus Maudsley aufgenommen, wo er wegen Schizophrenie behandelt wurde. Im Krankenhaus malte er und produzierte The Maze, eine dunkle Darstellung seiner gefolterten Jugend. Er wurde von November 1953 bis Januar 1955 von Maudsley nach Netherne Hospital verlegt, um mit Edward Adamson (1911-1996), einem Pionier der Kunsttherapie und Schöpfer der Adamson-Sammlung, zu arbeiten.

In den Werken von Arcimboldo, Goya, Hieronymus Bosch und in den Skulpturen im Parco dei Mostri der Villa Orsini in Bomarzo wurde bereits Kunst jenseits etablierter Kunstformen geschaffen.

Die verwandten Kunstformen sind vielfältig. Eine Art Art Brut sind Kunstwerke aus Alltagsgegenständen, Abfall und Scherben, muschelförmige Objekte, Skulpturen, Ornamente und Land Art Beispiele sind die Weltmaschine von Franz Gsellmann und der Giardino dei Tarocchi. Ein weiteres mögliches Kennzeichen ist der Horror vacui, dem gehorcht wird der gesamte Zeichnungsbereich oder der gesamte Raum ausgefüllt, sozusagen die Umsetzung des Messie-Syndroms, aller Aufregung und Verwertung, zu Kunstwerken.

Jean Dubuffet und Art brut
Dubuffet argumentierte, dass „Kultur“, das ist die Mainstream-Kultur, es geschafft habe, jede neue Entwicklung in der Kunst zu assimilieren, und damit jede Macht, die sie gehabt haben könnte, wegnahm. Das Ergebnis war, echten Ausdruck zu ersticken. Art brut war seine Lösung für dieses Problem – nur art brut war immun gegen Einflüsse der Kultur, immun gegen Aufnahme und Assimilation, weil die Künstler selbst nicht assimiliert werden konnten oder wollten.

Dubuffet hat Art Brut oft neu definiert, um ihn zunächst von Populärkunst, Naivkunst, Kinderzeichnungen zu unterscheiden und dann die „Neuve Invention“ in seiner Sammlung zu kreieren, zu der auch das singuläre Kunstgenre gehört, in dem „Landschaftsbewohner“ und “ naive „vermischen sich, in einer Ausstellung im Museum of Modern Art in der Stadt Paris 1978 gesammelt. Diese Definitionen wurden oft paraphrasiert oder sogar verzerrt und führten zu Verwirrung.

Seine allererste Definition wird 1949 gegeben:
„Darunter verstehen wir Werke von Personen, die frei von künstlerischer Kultur sind, in denen also Mimik, anders als bei Intellektuellen, wenig oder keinen Anteil hat, so dass ihre Autoren alles zeichnen (Themen, Materialwahl, Transpositionsmittel, Rhythmen) Schreibweisen, etc.) ihrer eigenen Herkunft und nicht der Klischees der klassischen Kunst oder der modischen Kunst. Wir begleiten die künstlerische Operation, rein, roh, in allen ihren Phasen vom Autor neu erfunden, nur aus seinen eigenen Impulsen. deshalb, in dem die einzige Funktion der Erfindung manifestiert ist, und nicht jene, die in der kulturellen Kunst, des Chamäleons und des Affen konstant sind. “

In einem zweiten Mal, 1963, erweitert Dubuffet die Definition von Art brut:
„Produktionen aller Art – Zeichnungen, Gemälde, Stickereien, modellierte oder geschnitzte Figuren, usw. mit einem spontanen und hochgradig erfinderischen Charakter, so wenig wie mögliche Schuldner von üblichen Kunst- und Kulturklischees, und deren Autoren Personen sind, die für die professionelle Kunst fremd oder fremd sind Kreise. “

In einem dritten Mal gibt es immer noch in der Ausgabe der Art brut:
„Werke, deren Autoren Menschen von außerhalb intellektuellen Kreisen sind, meist frei von jeglicher künstlerischer Bildung, und in denen die Erfindung ausgeübt wird, ohne dabei ihre Spontaneität zu verändern.“

Kultureller Kontext
Das Interesse an „Outsider“ -Praktiken unter Künstlern und Kritikern des 20. Jahrhunderts kann als Teil einer größeren Betonung der Ablehnung etablierter Werte innerhalb des modernistischen Kunstmilieus gesehen werden. In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts entstanden der Kubismus und der Dadaismus, konstruktivistische und futuristische Bewegungen in der Kunst, die eine dramatische Bewegung weg von den kulturellen Formen der Vergangenheit mit sich brachten. Der Dadaist Marcel Duchamp zum Beispiel hat die „malerische“ Technik aufgegeben, um zufälligen Operationen eine Rolle bei der Bestimmung der Form seiner Werke zu geben, oder einfach existierende „ready-made“ Objekte als Kunst neu zu kontextualisieren. Künstler der Jahrhundertmitte, darunter Pablo Picasso, blickten außerhalb der Traditionen der Hochkultur nach Inspiration, indem sie von den Artefakten „primitiver“ Gesellschaften, dem ungeschulten Kunstwerk von Kindern und vulgären Werbegrafiken schöpften. Dubuffets Eintreten für die Art Brut – der Wahnsinnigen und der anderen am Rande der Gesellschaft – ist ein weiteres Beispiel für Avantgardekunst, die etablierte kulturelle Werte herausfordert.

Terminologie
Eine Reihe von Begriffen wird verwendet, um Kunst zu beschreiben, die lose als „außerhalb“ der offiziellen Kultur verstanden wird. Definitionen dieser Begriffe variieren und überschneiden sich. Unabhängig von den Ansichten, die wir über den Wert der Kontroversen selbst haben, ist es wichtig, die kreative Diskussion durch ein vereinbartes Vokabular zu unterstützen. „Folglich lamentieren sie den Einsatz von“ Outsider Artist „, um sich auf fast jeden ungeschulten Künstler zu beziehen, ungeschult, tollpatschig oder naiv „Outsider Art“ ist quasi gleichbedeutend mit Art Brut in Bezug auf Geist und Bedeutung, auf jene Seltenheit der Kunst, die von denen produziert wird, die ihren Namen nicht kennen. “

Art Brut: wörtlich übersetzt bedeutet Französisch „rohe Kunst“; „Roh“, weil es nicht den „Kochprozess“ durchlaufen hat: die Welt der Kunstschulen, Galerien, Museen. Ursprünglich Kunst von psychotischen Individuen, die fast vollständig außerhalb von Kultur und Gesellschaft existierten. Streng genommen bezieht es sich nur auf die Collection de l’art brut.

Volkskunst: Volkskunst hat ursprünglich handwerkliche und dekorative Fertigkeiten vorgeschlagen, die mit bäuerlichen Gemeinschaften in Europa in Verbindung gebracht werden – obwohl es vermutlich auch für jede indigene Kultur gelten könnte. Es wurde erweitert, um jedes Produkt der praktischen Handwerkskunst und dekorativen Fähigkeiten zu umfassen – alles von Kettensägentieren bis hin zu Nabenkappen-Gebäuden. Ein Hauptunterschied zwischen Volks- und Außenseiterkunst besteht darin, dass Volkskunst typischerweise traditionelle Formen und soziale Werte verkörpert, wobei Außenseiterkunst in einer marginalen Beziehung zum gesellschaftlichen Mainstream steht.

Intuitive Kunst / visionäre Kunst: Raw Vision Magazine’s bevorzugte Begriffe für Outsider Art. Es beschreibt sie als vorsätzliche Dachbegriffe. Im Gegensatz zu anderen Definitionen kann sich die visionäre Kunst jedoch oft auf den Gegenstand der Arbeiten beziehen, der Bilder spiritueller oder religiöser Art einschließt. Intuitive Kunst ist wahrscheinlich der allgemeinste verfügbare Ausdruck. Intuit: Das in Chicago beheimatete Zentrum für Intuitive und Outsider Art betreibt ein Museum, das sich dem Studium und der Ausstellung von intuitiver und Outsider Art widmet. Das American Visionary Art Museum in Baltimore, Maryland, widmet sich der Sammlung und Präsentation visionärer Kunst.

Grenzkunst / Art singulier: Im Wesentlichen das gleiche wie Neuve Erfindung; bezieht sich auf Künstler am Rande der Kunstwelt.

Naive Kunst: Ein anderer Begriff, der häufig für untrainierte Künstler verwendet wird, die einen „normalen“ künstlerischen Status anstreben, d. H. Sie haben eine viel bewusstere Interaktion mit der Mainstream-Kunstwelt als Außenseiter.

Neuve Erfindung: Wird verwendet, um Künstler zu beschreiben, die, obwohl marginal, etwas mit der Mainstream-Kultur zu tun haben. Sie können zum Beispiel Kunst in Teilzeit machen. Der Ausdruck wurde auch von Dubuffet geprägt; streng genommen bezieht es sich nur auf einen besonderen Teil der Collection de l’art brut.

Visionäre Umgebungen: Gebäude und Skulpturenparks, die von visionären Künstlern gebaut wurden – von dekorierten Häusern bis hin zu großen Räumen mit einer großen Anzahl einzelner Skulpturen mit einem eng verbundenen Thema. Beispiele hierfür sind Watts Towers von Simon Rodia, Buddha Park und Sala Keoku von Bunleua ​​Sulilat und The Palais Ideal von Ferdinand Cheval.