페인 티드 수수께끼

색칠 한 수수께끼는 재미있는 수수께끼입니다. 그것은 수수께끼의 그림입니다. 생생한 이미지를 통해 사람들이 활기차고 새롭고 독특하고 흥미로운 단순한 텍스트 수수께끼보다 답을 찾을 수있게하십시오. 오늘날의 독서 시대에 더 많은 사람들이 좋아하는 “수수께끼의 자존심”으로 그려진 수수께끼를 그렸습니다.

원래 예수회에서 학생들을위한 학습 지원으로 사용 된 칠해진 수수께끼는 시각적 인 수수께끼입니다. 일반적으로 말해서 쉽게 이해할 수있는 피상적 인 주제를 가진 그림으로 숨겨진 의미, 보통 한 단어를 포함합니다. 이것은 디자인에서 더 단순하고 도덕적 교훈을 나타내는 것을 의도 한 엠블럼이나 상형 문자 (예 : Horapollo의 “Hieroglyphica”)와 같은 유사한 시각적 수수께끼와 달랐습니다.

엠블럼과 그려진 수수께끼는 비슷했다. 각각은 일반적으로 그 구성에 숨겨진 의미가 포함되어 있다는 것을 알 수있다. 보통은 “구두의 수수께끼 또는 같은 단어로 해결할 리버스 일 수도있는 서술 전설 또는 다음과 같은 간단한 경구 모토이다. 엠블럼의 ‘영혼’을 구성했다. ” 1588 년 Jesuit 대학의 Pont a Mousson에서 처음 개발 된이 영화는 17 세기까지 박식 한 정중 한 엔터테인먼트로 발전했습니다.

“의도되지 않은”신비의 시스템의 원칙, 화면의 원래 의미와 대답의 의미를 완전히 사용하는 페인트 수수께끼는 완전히 다릅니다. “그림”의 의미와 대답이 같은 경우, 그것은 “신비”가 아니라 “그림”

미스테리가 먼저 그림의 특성을 알아 내고 그 다음에 다른 솔루션 연관성을 사용하여 답변을 추론해야합니다.

이 시대의 가장 초기에 입증 된 색칠 공부는 Charles Le Brun이 그렸다.

Porcelain Painted Enigma는 그림 변경의 수수께끼를 기본으로합니다.

20 세기 초현실주의 자들은 그려진 수수께끼를 계승하고 발전 시켰으며, 반전 전쟁을 포함하여 새로운 시대의 요소들을 더 많이 섞어 냈습니다. 초현실주의 화가들의 그림 창조 스타일은 인간 개발을 희생하면서 훨씬 더 황량하고 격렬하며, 더 우울하고 비관적이며 심지어 병적으로 불안해한다.

초 현실주의 색칠 한 수수께끼 작품은 현대에 아주 좋은 시장을 가지고 있습니다.

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