국립 박물관은 스톡홀름에있는 스웨덴 주립 중앙 박물관이며 스웨덴에서 가장 큰 미술관입니다. 이 컬렉션은 16 세기부터 20 세기까지 종이에 그림, 조각 및 예술 작품을 비롯하여 16 세기부터 현재까지의 예술 및 디자인 작품으로 구성됩니다. 총 개체 수는 약 70 만 개입니다. 이 박물관은 스톡홀름의 Blasieholmen에 있으며 독일 건축가 Friedrich August Stüler가 설계 한 건물에 있습니다. 건물은 1866 년에 완공되었지만 박물관의 역사는 그보다 오래되었으며 왕립 박물관이 설립 된 1792 년 6 월 28 일로 거슬러 올라갑니다. 국립 박물관은 유럽에서 가장 오래된 미술관 중 하나입니다.

컬렉션은 1794 년 스톡홀름 왕궁 북쪽 로그 야드에있는 왕립 박물관에 보관 된 후 얼마 전에 Blasieholmen으로 옮겨졌습니다. 다른 많은 국립 미술관과 마찬가지로이 컬렉션은 여러 가지 왕실 컬렉션을 기반으로하며, 여러 가지 이유로 국유가되었습니다. 예를 들어 구스타프 바사에 속한 작품은 국립 박물관에서 볼 수 있습니다.

박물관의 활동은 Blasieholmen의 건물 밖에서도 확장됩니다. 예를 들어 국립 박물관은 그림 스 홀름성에 전시되어있는 스웨덴 국가의 초상화 컬렉션에 속합니다. 박물관에서 광범위한 예금 사업은 예술을 가진 여러 기관과 기관을 보유하고 있습니다. 또한 박물관 소장품의 항목은 전국의 여러 박물관 기관에 전시되어 있습니다. 국립 박물관의 교육감이자 책임자는 Susanna Pettersson이며 직원 수는 약 150 명입니다.

역사
박물관의 후원자에는 구스타프 3 세 왕과 칼 구스타프 테 신이 있습니다. 이 박물관은 1792 년 Kungliga Museet ( “Royal Museum”)으로 설립되었습니다. 현재의 건물은 국립 박물관으로 개명 된 1866 년에 문을 열었으며 1866 년 스톡홀름 종합 산업 박람회를 개최하는 건물 중 하나로 사용되었습니다.

1844 년에서 1866 년 사이에 지어진 현재 건물은 북 이탈리아 르네상스 건축에서 영감을 받았습니다. 베를린의 Neues Museum을 디자인 한 독일 건축가 Friedrich August Stüler의 디자인입니다. 중앙 입구를 제외하고 비교적 닫힌 외관은 가장 큰 갤러리로 이어지는 거대한 계단 비행으로 지배되는 넓은 내부를 암시하지 않습니다.

박물관 워크샵을 수용하기 위해 박물관은 1961 년에 확대되었습니다. 현재 식당은 1996 년에 설립되었습니다. 박물관 건물은 2013 년에 리노베이션을 위해 문을 닫고 2018 년 10 월 13 일에 다시 문을 열었습니다. 1 억 3,300 만 달러의 정비로 박물관의 전시품을 전시하고 보안, 접근성, 화재 안전 및 기후 제어와 일치시키기 위해 노력했습니다. 현대 기관의.

컬렉션
국립 박물관은 스톡홀름에있는 스웨덴 주립 중앙 박물관이며 스웨덴 최대의 미술관입니다. 이 컬렉션은 16 세기에서 20 세기까지의 종이에 그림, 조각 및 예술 작품을 비롯하여 16 세기부터 현재까지의 예술 작품과 디자인 항목으로 구성됩니다. 총 개체 수는 약 600,000입니다. 이 박물관은 스톡홀름의 Blasieholmen에 있으며 독일 건축가 Friedrich August Stüler의 목적으로 설계된 건물에 있습니다. 건물은 1866 년에 완공되었지만 박물관의 역사는 그보다 오래되었으며 왕립 박물관이 설립 된 1792 년 6 월 28 일로 거슬러 올라갑니다. 국립 박물관은 유럽에서 가장 오래된 미술관 중 하나입니다.

소장품은 이전에 Blasieholmen으로 옮겨졌으며, 일부는 1794 년 스톡홀름 왕궁의 북쪽 통나무 날개에있는 왕립 박물관에 보관되었습니다. 다른 많은 국립 미술관과 마찬가지로 컬렉션은 여러 가지 왕실 컬렉션의 중요한 부분으로, 여러 가지 이유로 주 소유권으로 이전되었습니다. 예를 들어 구스타프 바사에 속한 작품은 국립 박물관에서 볼 수 있습니다.

회화와 조각
국립 박물관 소장품과 조각품은 약 16,000 점의 작품으로 구성되어 있습니다. 스웨덴의 예술가 Carl Larsson, Ernst Josephson, Carl Fredrik Hill 및 Anders Zorn과 같이 Rembrandt, Rubens, Goya, Renoir, Degas 및 Gauguin과 같은 예술가가 대표됩니다. 이 컬렉션에는 중세 후기부터 20 세기 초까지의 예술이 포함되어 있으며 스웨덴의 18 세기와 19 세기 회화에 중점을 둡니다. 17 세기 네덜란드 회화도 잘 대표되며, 프랑스 18 세기 컬렉션은 세계 최고 중 하나로 여겨집니다.

디자인과 응용 예술
박물관의 응용 예술, 디자인 및 산업 디자인 컬렉션은 14 세기에서 오늘날까지 오랜 기간에 걸쳐 있습니다. ca. 30,000 개의 물건이 세라믹이고 그 이후로 숫자, 직물, 유리, 귀금속 및 비 귀금속, 가구, 서적 등이 있습니다. 형태 및 예술적 가치는 박물관 획득의 기본 기준입니다. 스웨덴과 다른 북유럽 국가의 작품이 우선시되지만 다른 국가, 특히 디자인 개발에 중요한 국가가 대표됩니다.

인쇄 및 도면
인쇄 및 도면 컬렉션은 중세 후반부터 1900 년까지 약 500,000 개의 항목으로 구성되어 있습니다. 컬렉션의 중앙에는 Carl Gustaf Tessin이 스웨덴의 프랑스 대사로 근무하는 동안 획득 한 2,000 개가 넘는 마스터 드로잉이 있습니다. Rembrandt, Watteau, Edouard Manet, Johan Tobias Sergel, Carl Larsson, Carl Fredrik Hill 및 Ernst Josephson의 작품 모음이 특히 중요합니다.

국립 초상화 갤러리와 왕실의 컬렉션
처음부터 로얄 캐슬 컬렉션은 이름에서 알 수 있듯이 국가가 소유 한 로얄 쾌락 궁전의 아트 컬렉션 부분으로 구성되었습니다. 현재 국립 박물관의 Royal Castles Collections는 Gripsholm, Drottningholm, Stromsholm, Rosersberg 및 Ulriksdal 등 5 개의 왕실 유흥 공간에 존재하는 대부분의 그림, 그림, 조각 및 조각을 관리합니다. 1822 년 Gripsholm Castle에서 설립되었으며 오늘날 4,000 점의 예술 작품이 있습니다. 점차 로열 캐슬 컬렉션 (Royal Castles Collections)의 책임 영역이 확장되어 현재 18 개의 궁전, 저택 및 기타 부대로 구성되어 있습니다.

구스타브 스 베르그 도자기 컬렉션
Gustavsberg Porcelain Collection은 1830 년대부터 1994 년 공장 폐쇄까지 Gustavsberg Porcelain Factory에서 제조 된 약 35,000 개의 물체로 구성되어 있습니다.

1844 년에서 1866 년 사이에 지어진 현재 건물은 북 이탈리아 르네상스 건축에서 영감을 받았습니다. 베를린의 Neues Museum을 디자인 한 독일 건축가 Friedrich August Stüler의 디자인입니다. 중앙 입구를 제외하고 비교적 닫힌 외관은 가장 큰 갤러리로 이어지는 거대한 계단 비행으로 지배되는 넓은 내부를 암시하지 않습니다. 박물관 워크샵을 수용하기 위해 박물관은 1961 년에 확대되었습니다.

수집 역사

컬렉션의 부상
박물관 컬렉션의 많은 작품은 여러 세대의 왕실 컬렉션에서 나왔습니다. Gripsholm Castle의 Gustav Vasa 그림 갤러리에서 오늘날 국립 박물관에서 찾을 수있는 몇 가지 그림을 확실하게 확인할 수있었습니다. 구스타프 바사의 컬렉션은 주로 북유럽 회화로 구성되었습니다.

과거에 왕실 소유권을 가진 작품들 가운데 많은 사람들이 다양한 개인 취향에 비추어 습득되었지만 1600 년대에 전쟁 강도로 왕실 컬렉션에 제공된 물건의 예도 있습니다.

뮌헨 강도
1632 년 5 월 스웨덴 군이 뮌헨에 입국하여 구스타프 2 세 아돌프 왕이 막시밀리안 1 세 선거인 컬렉션에서 열심히 진전했다. 두 사람의 개인적인 적대감과 막시밀리안이 저명한 가톨릭교 인이라는 결정에 대한 설명이 필요하다. 뮌헨 강도 사건은 무엇보다도 유명한 역사주기에서 고대의 전투를 묘사 한 그림 3 장의 그림이 바이에른 공작 윌리엄 4 세의 순서로 1533-1557 년에 추가되었습니다. 이 스위트 룸에서 가장 잘 알려진 것은 Albrecht Altdorfers Alexanderslaget (현재 Alte Pinakothekin Munich에 있음)으로, 4 개의 그림이 더 해져서 대피하여 스웨덴 군의 진군을 구했습니다. 루드비히 레 핑거의 호라티우스 코 클레스는 오늘 국립 박물관 컬렉션에서 포르 세나 왕을 중단시켰다.

프라그 로트
프라하 광산은 뮌헨 광산보다 더 광범위했습니다. 1648 년 7 월 말, 30 년 전쟁이 끝나는 동안 Hans Christoff Königsmarck Lilla의 스웨덴 군대는 프라하에 참여했으며, 루돌프의 나머지 부분이 포함 된 프라하 성 및 교회, 수도원, 개인 궁전 및 프라하성에 참여했습니다. II의 전 큰 예술 컬렉션. 스웨덴 사람들은 약 470 개의 그림, 69 개의 ​​청동 인물 및 기타 여러 가지 정밀한 공예품을 가져 왔습니다. 전시에는 Albrecht Dürer, Paolo Veronese 및 Giuseppe Arcimboldo의 그림이 포함되었습니다. 조각 중 대부분은 Wallenstein Garden의 Adriaen de Vries의 작품입니다. 그림들 중 오늘날 국립 박물관 컬렉션과 국립 초상화 컬렉션에는 60 개의 작품이 있습니다. 그림은 아주 일찍 흩어져 있었어요 스웨덴 귀족 및 외국 리전트와의 교환 및 선물을 통해. 예를 들어, 이탈리아 회화를 높이 평가 한 Kristina 여왕은 Albrecht Dürer가 스페인의 필립 4 세 왕에게 2 점을 받았고 현재 마드리드 프라도 박물관에 전시되어 있습니다. Adriaen de Vries의 조각품 대부분은 스웨덴에 남아 있으며 16 세기 후반의 대부분은 드로 트닝 홀름 성 공원 (Drottningholm Castle Park)에 배치되었습니다. 원본은 오늘 Museum de Vries와 국립 박물관에 있습니다. 16 세기 후반의 대부분은 드로 트닝 홀름 성 공원에 배치되었습니다. 원본은 오늘 Museum de Vries와 국립 박물관에 있습니다. 16 세기 후반의 대부분은 드로 트닝 홀름 성 공원에 배치되었습니다. 원본은 오늘 Museum de Vries와 국립 박물관에 있습니다.

17 세기 후반에 과부 여왕 Hedvig Eleonora도 중요한 역할을했습니다. 건물과 예술품으로 왕실을 표현하려는 그녀의 욕구는 미술품 수입으로 이어졌고 스웨덴에서 생산 된 예술은 더 큰 시장을 얻었습니다. 특히 David Klöcker Ehrenstrahl을 언급해야합니다. 그는 법정 화가였으며 17 세기 중반 스웨덴에 왔습니다. 국립 박물관의 그림 모음과 국립 초상화 모음에는 주로 그의 초상화 예술뿐만 아니라 그의 동물 그림도 많이 있습니다.

오늘의 박물관 소장 이유
오늘날 국립 박물관의 1800 년 이전 그림 모음의 핵심으로 여겨지는 작품의 대부분은 주로 칼 구스타프 테신 (Carl Gustaf Tessins), 로비 사 울리 카스 여왕, 아돌프 프레드릭 스 왕, 구스타프 3 세 등의 소장품에서 비롯된 것입니다. 그러나 왕실 컬렉션에서 가장 중요한 몇 가지 작품은 다양한 방식으로 Tessin을 통해 인수되었습니다.

이 컬렉션에서 프랑스어, 네덜란드어 및 구스 타비 아어 스웨덴어 그림이 지배적이어서 오늘날 국립 박물관 컬렉션의 구성에 큰 영향을 미쳤습니다. 렘브란트의 박물관 작품 중 일부는이 사람들이 소유하고 있으며 17 세기 네덜란드의 다른 중요한 작품들과 동시에 플랑드르의 작품들도 있습니다.

이 4 개의 수집가 중에서 Carl Gustaf Tessin이 의심 할 여지없이 가장 중요한 것은 아돌프 프레드릭 (Adolf Fredrik)과 로비 사 울 리카 (Lovisa Ulrika)의 수집품이 그의 관리를 통해 끝났기 때문이다. 19 세에 테 신은 1714 년에서 1716 년 사이에 파리에 머무르는 그랜드 투어를 시작했다. 그는 나중에 몇 차례 돌아 왔지만, 이번 첫 방문에서 그는 다수의 마스터 드로잉과 23 개의 소위 계약을 획득했다. 앙투안 왓또 (Antoine Watteau)의 작품은 물론 당시의 여러 예술가들을 알게되었습니다. 1728 년에 테 신은 파리로 돌아 왔으며, 현재 스톡홀름에있는 성 건물을 담당하는 감독관으로 임명되어 아버지를 물려받으며 부유 한 상속자와 결혼 한 이래 재정 전망이 개선되었습니다. 그는 François Lemoyne, François Desportes, 니콜라스 랑 크레와 장 밥 티스트 페이터. 그러나 그가 높이 들고 있던 Watteau는 아무것도 사지 않았다. 이에 대해 작가는 이제 세상을 떠났고 테 신은 살아있는 예술가들에 집중하고 Watteau의 작품 가격이 높아졌다는 설명을 보았습니다. 파리에서의 체류는 또한 성 건물을 대신하여 예술품을 구매했음을 의미했습니다. 파리에서 그는 베니스로 가서 Giovanni Battista Tiepolo와 계약을 맺었지만 성공하지 못했습니다.

1739 년에 테 신은 파리로 돌아와 1737 년 이후 복원 된 미용실과는 다르게 예술 현장이 다르게 작동했습니다.이 방문 동안 그는 프랑수아 부셰 르와 장 밥 티스트-시메온 샤 르딘에 초점을 맞추고 무엇보다도 부 쉐르 비너스의 승리를 얻었습니다. Tessin은 파리 시장에서 주로 미술 상인 Edme-Francois Gersaint를 통해 네덜란드 회화를 여러 차례 구매했습니다. 작품 중에는 렘브란트의 프로필에있는 젊은 여성의 초상화와 Constantin Verhouts Insomnia 학생이 있습니다. 테 신이 인수 한 드로잉 컬렉션은 박물관의 종이 예술 컬렉션에 대한 특별 섹션에서 아래에 설명되어 있습니다.

Watteau의 사랑 수업
Tessin과 그 이후 박물관의 18 세기 프랑스 회화 컬렉션에서 누락 된 것으로 간주 될 수있는 것은 Watteau의 유화였습니다. 1950 년대 후반에는 아티스트의 작품으로 컬렉션을 보완 할 수 있습니다. 그것은 사랑의 교훈에 관한 것이었다. 그것은 약 55,000 SEK를 지불하기 위해 국가 모임을 주선하는 전시회와 관련이 있었다. 현재, 오래된 그림을 구입하기위한 박물관의 취득 보조금은 15,000 SEK에 달했습니다. 격렬한 토론이 이어졌지만 결국 그들은 약 50 만 SEK의 저렴한 가격을 지불 할 수 있도록 자금을 모았습니다. 그 후,이 컬렉션은 Watteau, The Italian Serenade,

스웨덴 예술의 수집
이미 왕립 박물관 시대에, 18 세기부터 구스타브 3 세 이후 국립 박물관의 소장품에 스웨덴 그림이 많이있었습니다. 또한 Sergel의 많은 조각품이있었습니다. 현대 회화 인 19 세기 회화로 인해 더 나빴습니다. 고전적인 방향과 수년간의 경제 부진은 이에 대한 열악한 조건을 의미했습니다. 그러므로 새로운 건물이 세워지기 전에 19 세기 예술 작품을 획득하는 것이 중요했습니다. 이는 왕립 박물관에서 시민 국립 박물관으로의 발전에 비추어 볼 때 특히 분명합니다. 1845 년, 살아있는 예술가의 작품을 처음 구입 한 이탈리아 산적들은 Alexander Lauréus에 의해 일부 여성들을 납치했습니다. 1856 년에 박물관은 현대 스웨덴 예술품을 구매하기위한 보조금을 받았다.

새로운 건물이 개장되기 전에, 국가 박물관에 대한 공개 조사가 수행되었으며,이 박물관은 주로 왕궁에서 이루어졌으며 새로운 박물관에 전시 될 것을 선택했습니다. 예를 들어, 18 세기 프랑스 컬렉션은 왕립 박물관에 전시되지 않았습니다. 이제는 칼 구스타프 필로스 구스타프 3 세의 대관식을 포함하여 스웨덴과 네덜란드 그림과 함께 박물관 건물로 가져 왔습니다. 새 건물이 문을 열기 전에 정부 작품의 동원 외에도 박물관은 몇 가지 중요한 기부금을 받았습니다. 예를 들어, 프라하에서 온 아모 린이 착용 한 Adriaen de Vries Psyke를 포함하여 법원의 마샬 폰 보렌도 르파 (Martin von Wahrendorffa) 법원의 다수의 작품을 기증했습니다. 찰스 14 세는 티지 안이 안드로스의 비너스와 바카 날에게 희생 한 후 루벤의 두 그림을 동기 부여로 기증했습니다. 이제 거대한 크기의 조각품 인 Tor, Oden 및 Balder도 Fogelberg가 의뢰 한 Karl XIV Johan 왕이 전했습니다. 렘브란트의 바타 비아 충성의 맹세도 시간 제한없이 보증금으로 박물관에 이전되었습니다 (그림은 Academy of Fine Arts 소유).

19 세기의 그림은 국가 컬렉션에서 거의 발견되지 않았으며 많은 경우 기부에 포함되지 않았습니다. 따라서 가용 자금은 그러한 구입에 사용되었습니다. 그들은 주로 파리, 로마, 뒤셀도르프에서 공부하는 젊은 예술가들 (예 : Johan Fredrik Höckert, Mårten Eskil Winge, Josef Wilhelm Wallander, Alfred Wahlberg)의 작품을 구입했습니다. 스웨덴 컬렉션에서 매우 중요한 것은 Karl XV가 나중에 기부 한 것입니다. 왕위 당시 왕은 주로 현대 스웨덴과 북유럽 회화로 사진 갤러리를 만들었습니다. 갤러리는 일주일에 며칠 동안 공개되었습니다.

1872 년에 약 400 점의 작품이 국립 박물관에 기증되었습니다. 이런 식으로 박물관은 북유럽 그림을 강력하게 표현하면서 동시에 북유럽 컬렉션의 무게 중심이 이전에 대다수를 차지했던 조각에서 옮겨졌습니다. 그중에서도 노르웨이와 스웨덴에서 뒤셀도르프를 방문한 예술가들이 많은 작품을 그렸습니다. 그러나 Karl XV는 젊은 예술가들이 개발을 돕기 위해 그림을 거의 사지 않았기 때문에 컬렉션의 품질이 다소 고르지 않았습니다.

다음 번에는 인수에 관한 두 가지 인식이 표시 될 것입니다. 하나는 지골을 옹호하는 역사 그림이고 다른 하나는 박물관의 인수가 예술 발전을 반영해야한다는 것에 열심이었습니다. 이 관계는 예술 아카데미에서 동시에 존재했던 노년층과 청소년 사이의 모순을 반영합니다.

스웨덴과 프랑스 19 세기 예술의 확장
다음 주요 인수는 1915 년 예술가 Richard Bergh가 박물관의 교육감이었던 때에 이루어졌습니다. Bergh는 이전 수십 년 동안 제대로 조정되지 않은 인수 전략의 결과로 수집품의 격차에 대해 우려하고 있었으며 이미 그의 입국 전에이를 채우기 위해 노력하기 시작했습니다. 이전에는 수집을 위해 일부 중요한 작품을 구입했지만 주로 누락 된 Opponents의 작품이었습니다. 1880 년대와 1890 년대의 가장 중요한 작품은 이미 북유럽 국가의 다른 박물관에 의해 구입 되었기 때문에 시급한 것으로 간주되었습니다. Bergh는 부유 한 예술 애호가들 사이에서 호소를 시작했으며 많은 예술 작품과 135,000 SEK로 더 많은 선물을 얻었습니다. 이 선물은 공식적으로 Bergh에서 전달되었습니다. Carl Fredrik Hill의 6 개의 그림 (박물관은 지금까지 박물관에 아무것도 없었습니다), 12 개의 작품, Errnst Josephson, 10 개의 Nils Kreugerand의 5, Karl Nordström. 기부금의 작품은 오늘날 박물관 컬렉션 전시회의 중요한 요소입니다.

Bergh가 개선하고 싶었던 또 다른 영역은 19 세기 프랑스 예술이었습니다. 얼마 전 국립 박물관 친구들의 도움을 받아 Edgar Degas와 Alfred Sisley의 작품을 구입했으며 Anders Zorn은 Edouard Manets Päronskalaren을 받았지만 그 수는 매우 완만했습니다. 1 차 세계 대전으로 인해 스웨덴 크로나가 강세를 보였고 1916 년 5 월 Bergh와 Gregor Paulsson은 Julius Stern’sauction에서 경매로 프랑스 미술품을 사기 위해 베를린으로 떠났습니다. 대부분의 작품은 기대했던 것보다 비싸지 만 경매 밖에서 구입 한 Paul Cézanne이 브리트니에서 Degas and Landscape 파스텔을 집으로 가져 왔습니다 (NM 206). 같은 해 가을 그는 Auguste Renoir의 대화와 Henri de Toulouse-Lautrec의 Lindanserska를 포함한 기부자들의 도움을 받아 인수했습니다.

칼 라르손의 벽화
왕실 요소가 처음에 장식에 부족한 경우 계획된 벽화가 현실이 될 때 몇 가지가 추가되었습니다. 아이디어는 주제가 역사적 성격을 지니고 예술 역사적 차원을 배제하지 않을 것입니다. 많은 경우 예술의 보호자로 만든 다양한 리젠트 형태입니다. 칼 라르손의 그림은 박물관 건물에서 가장 두드러진 장식이되었습니다. 아래 계단에는 각각 스웨덴 역사와 예술사를 주제로 한 6 개의 벽화가 있습니다. 아래 계단의 남쪽 벽에있는 그림은 왼쪽에서 오른쪽으로 Nihmusmus Tessin dy와 Carl Hårleman과 Tarraval Writing School이있는 성인 Karl XI를 그리는 왼쪽에서 오른쪽입니다. 북쪽 벽에는 왼쪽에서 오른쪽으로 Lovisa Ulrika와 Carl Gustaf Tessin이 있습니다. Gustav III는 Sergel의 스튜디오에서 골동품 예술품과 Bellman을받습니다. 스톡홀름에있는 구스타브 바사 (Gustav Vasa)의 상단 계단은 1523 년에 미드 바 인터 블롯 (Midvinterblot)에 걸려 캔버스에 오일로 페인트되어 있습니다.

따라서 처음부터 Stüler는 하단 및 상단 계단의 벽면 패널이 스웨덴 역사의 주제가있는 그림에 적합하다고 생각했습니다. 참가자들이 그들의 제안서를 서면으로 발표 할 콘테스트가 1883 년이 되어서야 발표되었다. 충분한 보조금이 없기 때문에 수상자는 선정되지 않았습니다. 참가자들이 서면 대신 스케치 형식으로 제안서를 제시 할 새로운 경쟁을 발표함으로써 프로젝트를 진행하기 전에 1888 년까지 소요될 것이다. 5 명의 아티스트 만 참가했습니다. 우승자는 Gusaf Cederström이었으며 스웨덴에 Ansgar가 기독교를 소개했습니다. 칼 라르손 (Carl Larsson)은 스웨덴 계단과 예술사에서 서로 다른 시대에 내려간 계단의 한 벽에있는 벽에서

그러나 박물관의 이사회는 제안을 실현할 수 있도록 준비되지 않았으며 예술가는 개선을 요청했습니다. 라르손의 이미지에 대한 비판은 무엇보다도 그들이 기념비적이라고 생각하지 않았다는 것이었다. 제안이 재 작업 된 후에도 승인되지 않았으며 다시 한 번 경쟁이 발표되었습니다. 총 4 명의 아티스트가 참여했으며 그 중 하나는 Georg Pauli입니다. 칼 라르손은 한 번 수정 된 제안과 함께, 계단이 끝나는 쪽의 상단 계단에서 프레스코 화에 대한 제안으로이 세 번째 라운드에서 스톡홀름에있는 구스타프 바사의 작품을 발표했습니다. 그것은 Gustaf Cederströmmade가 Ansgar 그림을 그리는 것과 같은 곳이었습니다. 이 제안은 특히 Cessonström 경쟁사에 의해 높이 평가되었습니다. 그의 그림은 현장에 매우 적합하여 그의 제안을 재 작업함으로써 이의를 제기하려는 제안을 거절했습니다. 여러 차례의 투어가 이어졌지만 마침내 계단의 벽장에 대한 Carl Larsson의 제안은 1895 년과 1896 년에 승인되었습니다. 1896 년 11 월에 그림이 완성되었습니다.

구스타프 바사의 스톡홀름 입국
비록 승인을 받았지만 구스타프 바사의 스톡홀름 입국에 관한 결정은 없었다. 그럼에도 불구하고 Carl Larsson은 디자인 작업을 계속했습니다. 1904 년에 그는 자신의 주도권을 제시하면서 그들이 지적한대로 이미지의 기념비를 정화했다. 첫 번째 제안을 발표 한 후, 그는 이탈리아를 방문하여 승마 상을 연구 할 수있는 기회를 갖게되었습니다. 존 호크 우드 경의 가타 멜라 타에 대한 도나 텔로의 기념비와 파올로 우 첼로의 에피 타프는 영감의 원천으로 피렌체의 평결에서 지적되었습니다.

그림의 기념비적 특징은 시청자가 이미 2 층 아래에서 자신을 볼 수 있다는 사실에 의해 강화됩니다. 1905 년 가을, Mural Board는 프로젝트가 실현 될 것이라고 결정했습니다. 계단 아래의 프레스코 벽화 작업으로 인해 Carl Larsson은 눈 질환을 일으키고 전혀 지치지 않았으므로 그림 대신 캔버스로 페인팅을 제안했습니다. 1908 년 말 벽에 붙인 4 개의 캔버스에 대한 작업이 이루어졌으며 1908 년 1 월 28 일에 약간의 수정 작업을 거쳐 작가가 서명했습니다.

한겨울 오점
이제 구스타브 바사의 스톡홀름 입구 맞은 편 위층 계단에는 한 개의 벽장이 남아 있었다. 칼 라르손 (Carl Larsson)은 다른 벽화 작업을위한 경쟁과 관련하여이 분야에 대한 구스타프 2 세 아돌프를 묘사 한 그림을 제안했다 (Stüler가 이미 제시 한 제안). 그러나 20 세기에 들어서면서 그는 그 아이디어를 버리고 대신 한여름에 장식 된 장면에서 승리하는 구스타프 바사 (Gustav Vasa)와는 대조적으로 그의 백성을 위해 희생 된 왕을 구상했다. Carl Larsson이 “Midwinter Blot”이라고 부르는 주제에 대한 영감으로 그는 Bremen과 Snorre Sturlasson에 의해 Adam과 함께 발견했습니다. Sturlasson은 수년간의 잘못된 성장과 수익성없는 희생으로 더 나은 수확을 위해 희생 된 KingDomalde에 대해 썼습니다. 1911 년 1 월, 칼 라르손은 자신의 주도로 국립 박물관에 전시 된 최초의 제안을 제시했지만 박물관 이사회의 공식적인 답변은 없었다. 다른 곳에서는 Dagens Nyheter에서와 같이 “고고학자”라는 서명을받은 작가가 여러 세기의 역사적으로 틀린 소품을 공격 한 적이있다.

1913 년 가을, Carl Larsson은보다 독창적 인 구성과“꿈의 비전. 사람들을 위해 왕이 희생되었습니다.” 이 단어는 이번에 중요한 역사가들을 제시하는 방법으로 해석되었습니다. 이 제안은 언론에서도 비판을 받았으며 이번에는 역사적 진실성이 결여되어 있다고 비난했다. 위원회의 의견이 올 무렵, 대다수는 그림을 실시하기로 결정했지만 주제의 핵심, 즉 왕실 희생이 바뀌거나 톤이 낮아질 것이라는 유보를 표명했다. 그러나 Carl Larsson은 그러한 변경을 원하지 않았습니다. 비판이 커지고 반복되어 역사 박물관은 국립 박물관 건물에 보관되어 진품 부족 문제가 특히 심각해 졌다고 지적했다. 라르손은 임무를 끝냈다. 그러나 좌절에도 불구하고 그는 계속해서 그림 작업을했으며 1915 년에는 완성 된 그림에 해당하는 스케치를 발표했습니다. 이번에도 사진이 채택되지 않았습니다. 칼 라르손 (Carl Larsson)은 그의 자서전에서 “한겨울의 운명이 나에게 터졌다! 둔한 분노로 나는 이것을 인정한다”고 썼다.

그 후, 1900 년대에 다양한 전시회에서 그림이 전시되었고 1942 년부터 룬드에있는 스케치 박물관에 전시되었습니다. 1980 년대 초에 국립 박물관은이 박물관을 다시 인수 할 수있는 기회를 제공 받았지만 역사 박물관에 더 잘 어울리 겠다는 동기로 거부되었습니다. 그러나 그것은 거기서 끝나지 않았고 대신 개인에게 팔렸습니다. 1987 년 런던 경매에서 일본 구매자에게 판매되었습니다. 10 년 후,이 박물관은 국립 박물관 친구들과 많은 개인 기증자들의 도움으로 박물관을 위해 구입했습니다. 그 이후로 위 계단의 서쪽 벽에 걸려 있습니다.

컨소시엄 여행-혁신적인 비즈니스 파이낸싱
이 컬렉션에 대한 Richard Bergh의 확장 계획은 박물관의 재정 자원과 일치하지 않았으며 박물관 자체의 자금을 확보하기 위해 박물관 자체의 자금으로 여러 번 지불했습니다. 1917 년에 Axel Beskow라는 도매상은 박물관이 여러 개인 수집가와 협력 할 수 있다는 아이디어를 제시했습니다. 하나는 미술 시장에 함께 투자하여 광범위한 미술 구매를 할 것인데, 이는 환율 하락을 이용하여 가능할 것이며 미국 미술 무역은 충분히 경계하지 못했을 것입니다. 5 명의 이해 관계자가 구매에 총 70 만 SEK를 모았습니다. 국립 박물관의 “기여 물”은 전문 지식이었습니다. 공동 인수를 통해 박물관은 총 금액의 10 분의 1로 예술을 선택할 수있게되었으며 이는 70,000 SEK를 의미합니다. 전체적으로, 이러한 3 개의 컨소시엄 여행이 이루어졌습니다. 박물관 컬렉션에서 수집 및 선정 된 작품은 Cività Castellana와 Théodore Géricaults의 Manet ‘s Parisian, Jean-Baptiste-Camille Corot ‘s Red Cliffs입니다.

결국, Bergh의 노력과 이후의 구매 및 기부 덕분에 프랑스의 19 세기 예술품 컬렉션이 강력 해졌습니다. 수집가 Klas Fåhræus가 재정상의 이유로 1926 년에 자신의 컬렉션을 판매하도록 강요 받았을 때, 박물관은 특히 국립 박물관의 친구들의 도움으로 Auguste Renoir의 어머니 인 앤서니의 여관 인 Gustave Courbets Jo, 아름다운 아일랜드 인 및 입상 세잔느 아직도 인생입니다. Grace와 Philip Sandblom은 여러 차례 Eugène Delacroix, Courbet 및 Cézanne의 작품을 기증했습니다. 주요 사건으로는 Renoir의 La Grenouillère가 있으며 1924 년 국립 박물관 친구를 통해 익명의 기증자가 박물관에 기증했습니다.

리차드 버그 (Richard Bergh) 하에서 모더니즘도 박물관에 들어갔다. 앞으로 수십 년 동안 20 세기의 활발한 예술 작품이 입수되었으며, 그 존재는 국립 박물관에서 다소 제한적이었습니다. 1958 년 Moderna Museet은 Skeppsholmen에있는 해군 운동장에 문을 열었고 20 세기 예술품은 자체 건물이되었습니다.

조각과 손을 그리기 컬렉션
국립 박물관의 그림과 그래픽 소장품은 중세 말부터 1900 년경까지 총 약 500,000 개의 잡지로 구성되어 있습니다. 소장품의 핵심은 1742 년 봄 파리에서 구입 한 2,000 개 이상의 마스터 그림으로 구성되어 있습니다. 프랑스의 수집가 피에르 크로 자트 (Pierre Crozat) 이후의 경매. 여기에는 Rafael, Domenico Ghirlandaio, Rembrandt 및 French rococo 마스터와 같은 아티스트의 작품이 포함됩니다. 재정적 인 이유로 테 신은이 컬렉션을 아돌프 프레드릭 왕에게 팔아야했습니다. 이후 구스타브 3 세 왕에 의해 인수되었으며, 왕립 도서관을 통해 왕립 박물관에 이어 국립 박물관으로 옮겨졌다.

컬렉션의 구조에 중요한 다른 사람은 Johan Tobias Sergel입니다. 로마에 머무르는 동안 요한 하인리히 퓌 슬리 (Johann Heinrich Füssli)와 안젤리카 카우프만 (Angelica Kauffman)의 그림뿐만 아니라 나이든 마스터의 그림도 수집했으며,이 중 일부는 현재 국립 박물관에 전시되어 있습니다. 그러나 Sergel이 남긴 것은 주로 컬렉션을 풍부하게 한 그의 손의 그림이었습니다. 1875 년, 박물관은 그의 유산에서 800 개가 넘는 그림을 구입했습니다.

조각 및 핸드 드로잉 컬렉션의 또 다른 중요한 부분은 조각 및 장식 스티치 컬렉션이며, 특히 건축 관련 잎의 어린 컬렉션 인 Nicodemus Tessin입니다. 이 컬렉션에는 건축가 Carl Johan Cronstedt와 Carl Hårleman의 잡지도 포함됩니다. 대부분의 자료는 모델로 사용하기 위해 18 세기 성 건물과 관련하여 구입되었습니다. Nicodemus Tessin이 남긴 건축 도면 모음은 오늘날 세계에서 가장 중요한 것으로 간주됩니다. 그의 교육 여행 동안, 그는 특히 Jean Berain과 André Le Nôtre와 같은 독특한 잡지를 얻었습니다. 그가 집으로 돌아 왔을 때 인수는 중단되지 않았지만 대륙의 대규모 연락망 덕분에 계속 될 수있었습니다.

공예품 컬렉션
왕립 박물관에서는 공예품이 적었고 많은 공간을 차지하지 않았습니다. 그러므로 국립 박물관 건물의 계획에서 장인 정신은 매우 큰 공간을 마련하지 못하여 곧 문제가 될 것으로 보인다. 1851 년에는 현재 빅토리아 앤 앨버트 박물관 인 뮤지엄 오브 뮤지엄이 런던에 문을 열었습니다. 영국에서와 같이, 스웨덴에서 고대 공예의 예를 보여 주면서 현대 미술 산업의 배우들을 고무시키고 자극하는 아이디어가 소개되었으며, 그러한 전시회는 자연스럽게 생산 및 무역 상태를 나타냈다.

특별 수공예 박물관의 중요성에 대한 투표가 이루어졌으며, 1877 년위원회는 회토 르트 남쪽에 건축해야한다고 제안했지만 그 계획은 결코 실현되지 않았다. 같은시기에 박물관은 Karl XV 왕 (2,500 개체)과 Axel Bielke (2,200 개체)로부터 각각 2 개의 큰 기부금을 받았습니다. 1884 년 스웨덴 도축 협회는 2,700 개의 물품을 기증했습니다. 공예 협회는 10여 년 동안 자체 후원으로 예술 산업 박물관을 운영했지만 지나치게 어려운 경제 상황으로 인해 폐쇄되어야했습니다.

기부금은 특별한 수공예 박물관의 필요성에 대한 토론에서 중요한 제출물로 간주 될 수 있으며 영향을 미칩니다. Livrustkammar가 이사하여 왕궁에있는 왕립 도서관 건물을 인수 한 후, 예술과 공예 부에는 두 개의 큰 상호 연결된 홀이있었습니다. 박물관 건물의 중이층에서. 국립 박물관이 2013 년부터 개축 될 때까지이 컬렉션에는 아트 컬렉션이 전시되었지만 더 많은 객실에 전시되었습니다. 전시회는 두 가지 기간으로 나뉘어 졌는데, 첫 번째는 약 1500 년에서 1750 년 사이, 두 번째는 1910 년대부터 현재까지 두 번째로 진행되었습니다. 전시회에서 보듯이 컬렉션의 더 오래된 부분은 주로 왕족과 다른 부유 한 사람들이 소유 한 귀중한 물건들로 구성되어 있습니다. 보여지는 것의 예는 소위 Bielkesängen과 Alhambrava 꽃병입니다.

부서에서는 현대식 1900-2000 양식, 직물, 세라믹,은, 가구, 조명기구, 유리 및 도자기와 같은 물건과 산업 디자인의 물건이 전시되었습니다. “아름다운 일상 용품”은 1917 년 홈 전시회의 Wilhelm Kåge의 도자기 시리즈 인 Liljeblå와 1955 년 Helsingborg 전시회의 Stig Lindberg의 내화 도자기 Terma가 그 예입니다. 이 부서는 또한 1930 년 스톡홀름 전시회의 시구르드 레 워렌 츠 ​​(Sigurd Lewerentz) 디자인의 그랜드 피아노와 Mies van der Rohe, Yngve Ekström, Jonas Bohlin 및 Gunilla Allard의 가구를 선보였습니다. 전시회의 다른 품목으로는 예를 들어 Gösta Thames 전화 Ericofon ( “Kobran”이라고 함), A & E Design의 식기 브러시 및 큐잉 시스템, 1991 년 도자기 Karin Björquist의 노벨 서비스,

썸네일 컬렉션
국립 박물관의 미니어처 모음은 약 5,200 개의 숫자입니다. 컬렉션의 작품은 다른 로열티 중에서도 다른 기원을 가지고 있지만 특히 중요한 것은 최근 두 번의 기부와 많은 인수입니다. 기부는 1894 년 Carl Fredrik Dahlgren과 Hjalmar Wicander1927에 의해 이루어졌습니다. Dahlgren은 훌륭한 수집가였으며 스칸디나비아와 독일 작품에 집중했습니다. 그의 선물은 총 4,435 개의 미니어처로 구성되어 컬렉션의 범위가 매우 넓었습니다. Wicander는 결과적으로 광범위하게 수집되지 않았지만 매우 높은 품질의 작품에 집중했습니다. 기부 후 그는 계속해서 자금을 조달하고 중요한 인수에 참여했습니다. 기부가 끝난 다음 해에 Wicander가 설립 한 기금도 매우 중요합니다. 이는 Francisco de Goya와 Louis Marie Autissier와 같은 예술가들에 의해 오늘날 가장 눈에 띄는 숫자로 컬렉션을 보완 할 수있게 해주었습니다. 이 컬렉션은 프랑스에서 큰 성공을 거둔 스웨덴 미니어처 화가 Peter Adolf Hall의 작품이 풍부합니다. 2009-2013 년 동안이 컬렉션은 상설 전시회에 전시되었습니다.

오늘 박물관 활동
스톡홀름의 Blasieholmen에있는 국립 박물관의 건물이 리노베이션을 위해 문을 닫을 때까지, 2013 년까지 매년 다수의 임시 주요 전시회가 열렸습니다. 예를 들어 Henri de Toulouse-Lautrec, 굉장히 아름다운, 눈을 유혹하고, Prerafaelites, Caspar David Friedrich, Rubens & van Dyck, 컨셉 디자인, 시대의 형식 및 느린 예술이 있습니다. 조각 갤러리에서는 작품이있는 작은 전시회가 자신의 컬렉션에서 바람직하게 표시되었습니다. 이 박물관은 스웨덴과 해외의 다른 박물관에서 전시하기 위해 많은 작품을 빌려줍니다. 국립 박물관은 또한 자체 출판 활동뿐만 아니라 자체 수집품을 출발점으로하여 연구 활동을 수행합니다.

국립 박물관에는 또한 아카이브 및 이미지 아카이브가 있습니다. 이 박물관은 북유럽 지역에서 가장 큰 예술 도서관 중 하나이며 국립 도서관과 현대 박물관의 공동 도서관 인 Art Library의 책임자이기도합니다. 아카이브와 미술관은 Skeppsholmen의 Holmamiralen 도로 2에 있으며 일반인에게 공개됩니다.

박물관에는 보존, 사진 및 예술 관리 부서가 있으며 각 컬렉션의 개체에 전문화되어 있습니다. 이 부서는 물체 보존과 협력하고 기술 조사에서 수집 및 연구 부서와 협력합니다.

국립 박물관 (National Museum)은 전국의 수많은 방문객 목적지에서 전체적으로 또는 부분적으로 물건 수집을 관리합니다. 예를 들어 Drottningholm Castle, Läckö Castle, Lövstabruk Manor, Vadstena Castle 및 Gustavsberg의 도자기 공장 등이 있습니다. Ulriksdal 성의 Orangery 박물관과 Drottningholmsmalmen의 박물관 드 베리에는 박물관의 조각품 컬렉션의 중앙 부분이 있습니다.

2017 년 7 월 1 일까지 유진 발데 마르 수데 왕자는 유 겐스 발데 마르 수데 왕자와 함께 국립 박물관에 속해있었습니다. 권위는 (현재는 국립 박물관이라고도 함) 문화부에서 분류합니다.

박물관 Nationalmusei의 친구의 친구는 1911 년 당시 왕자 인 Gustaf (VI) Adolf가 설립했으며 수년에 걸쳐 박물관의 컬렉션에 큰 공헌을했습니다.

새로운 국립 박물관
스톡홀름 국립 박물관은 2013 년 2 월 3 일에 개보수 공사를 위해 문을 닫았습니다. 박물관은 건물을 집중적으로 사용함에 따라 광범위한 개조 및 개조가 필요했습니다. 집안의 여러 기술 시스템이 서비스 수명에 도달했습니다. 2009 년 국립 재산 관리국은 타당성 조사를 의뢰했고, 2010 년 SFV는 2011 년에 정부에 제시된 건축 프로그램을 개발하도록 의뢰했습니다. 2012 년에는 국립 박물관의 개조 및 개조 계획이 시작되었습니다. 2013 년 국립 박물관은 박물관 건물의 대피를 시작했습니다.

1 년 후, 2014 년 2 월 20 일, SFV는 국립 박물관을 완전히 현대적인 박물관 건물로 개조하고 재건축하는 정부의 임무를 받았으며, 고유 한 문화적 역사적 가치를 보존하면서 박물관 활동의 미래에 적응했습니다. 기억에 남는 박물관 건물. 이 작업은 임차인 국립 박물관과의 긴밀한 협력으로 이루어졌습니다.

박물관은 칼 왕비 구스타프 왕에 의해 2018 년 10 월 13 일 왕실 가족, 문화부 장관 앨리스 바 쿤케 (Alice Bah Kuhnke) 및 수천 명의 방문객이 참석 한 가운데 시작되었습니다. 박물관의 전시 공간이 확장되어 이제는 두 배나 많은 방문객을 수용 할 수 있으며 약 3 배에 가까운 작품을 전시 할 수 있습니다. 기술 업데이트 외에도 이전에 밀봉 된 창문과 지붕 랜턴이 포함되어 도시의 일광과 전망을 더 많이 만들었습니다. 시끄러운 식당은 더 좋고 조용한 위치에 있으며 통풍이 잘되고 조용한 조각 마당으로 대체되었습니다. 박물관은 원래 팔레트에서 영감을 얻은 생생한 색상 범위를 되찾았습니다.