Nationalmuseum, Stockholm, Suécia

O Museu Nacional é um museu central do estado sueco em Estocolmo e o maior museu de arte da Suécia. As coleções consistem em pintura, escultura e arte em papel, do século XVI ao século XX, além de objetos de arte e design do século XVI ao presente. O número total de objetos é de aproximadamente 700.000. O museu está localizado em Blasieholmen, em Estocolmo, em um edifício projetado para o efeito pelo arquiteto alemão Friedrich August Stüler. O edifício foi concluído em 1866, mas a história do museu é mais antiga e remonta a 28 de junho de 1792, quando o Museu Real foi inaugurado. O Museu Nacional é, portanto, um dos mais antigos museus de arte da Europa.

As coleções foram transferidas para Blasieholmen após anteriormente, até certo ponto, serem armazenadas no Museu Real, que foi inaugurado em 1794 na ala norte do Palácio Real de Estocolmo. Como muitos outros museus nacionais de arte, as coleções são baseadas em gerações significativas de coleções reais, que por várias razões se tornaram de propriedade do Estado. Por exemplo, obras pertencentes a Gustav Vasa podem ser vistas no Museu Nacional.

As atividades do museu também se estendem para fora do prédio em Blasieholmen. Por exemplo, o Museu Nacional pertence à coleção de retratos do Estado sueco, que está em exibição no Castelo Gripsholm. Um extenso negócio de depósitos do museu mantém várias autoridades e instituições com arte. Além disso, itens das coleções do museu são exibidos em várias outras instituições do museu em todo o país. A superintendente e chefe do Museu Nacional é Susanna Pettersson e o número de funcionários é de cerca de 150.

História
Os benfeitores do museu incluem o rei Gustav III e Carl Gustaf Tessin. O museu foi fundado em 1792 como Kungliga Museet (“Museu Real”). O atual edifício foi inaugurado em 1866, quando foi renomeado para Nationalmuseum, e usado como um dos edifícios para realizar a Exposição Industrial Geral de Estocolmo, em 1866.

O edifício atual, construído entre 1844 e 1866, foi inspirado na arquitetura renascentista do norte da Itália. É o projeto do arquiteto alemão Friedrich August Stüler, que também projetou o Museu Neues em Berlim. O exterior relativamente fechado, exceto pela entrada central, não dá a menor idéia do interior espaçoso dominado pelo enorme lance de escadas que leva às galerias mais altas.

O museu foi ampliado em 1961 para acomodar as oficinas do museu. O restaurante atual foi inaugurado em 1996. O edifício do museu foi fechado para reforma em 2013 e reaberto em 13 de outubro de 2018. A reforma de US $ 132 milhões procurou exibir mais da coleção do museu e combinar segurança, acessibilidade, segurança contra incêndio e controle de temperatura de uma instituição moderna.

Colecções
O Nationalmuseum é um museu central do estado sueco em Estocolmo e o maior museu de arte da Suécia. As coleções consistem em pintura, escultura e arte em papel do século XVI ao século XX, além de obras de arte e itens de design do século XVI ao presente. O número total de objetos é de aproximadamente 600.000. O museu está localizado em Blasieholmen, em Estocolmo, em um edifício projetado para o propósito do arquiteto alemão Friedrich August Stüler. O edifício foi concluído em 1866, mas a história do museu é mais antiga e remonta a 28 de junho de 1792, quando o Museu Real foi estabelecido. O Museu Nacional é, portanto, um dos mais antigos museus de arte da Europa.

As coleções foram transferidas para Blasieholmen depois, anteriormente, em algumas partes, foram mantidas no Museu Real, que abriu em 1794 na ala de troncos do norte do Palácio Real de Estocolmo. Como muitos outros museus de arte nacionais, as coleções são uma parte significativa de gerações de coleções reais, que por várias razões foram transferidas para a propriedade do estado. Por exemplo, obras pertencentes a Gustav Vasa podem ser vistas no Museu Nacional.

Pinturas e esculturas
As coleções de pinturas e esculturas do Nationalmuseum compreendem cerca de 16.000 obras. Artistas como Rembrandt, Rubens, Goya, Renoir, Degas e Gauguin estão representados, assim como os artistas suecos Carl Larsson, Ernst Josephson, Carl Fredrik Hill e Anders Zorn. A coleção inclui arte do final da Idade Média até o início do século XX, com ênfase na pintura sueca dos séculos 18 e 19. A pintura holandesa do século XVII também está bem representada, e a coleção francesa do século XVIII é considerada uma das melhores do mundo.

Design e Artes Aplicadas
A coleção de arte aplicada, design e design industrial do museu se estende por um longo período, do século XIV até hoje. Consiste em ca. 30.000 objetos, dos quais um terço são cerâmicos e, posteriormente, em ordem de números, têxteis, vidro, metais preciosos e não preciosos, móveis, livros etc. A forma e o valor artístico são os critérios básicos para a aquisição de museus. Peças da Suécia e de outros países nórdicos têm prioridade, mas até outros países estão representados, especialmente aqueles que foram significativos para o desenvolvimento do design.

Gravuras e desenhos
A coleção de Gravuras e Desenhos compreende cerca de 500.000 itens, desde os tempos medievais até o ano de 1900. No centro das coleções estão mais de 2.000 desenhos mestres que Carl Gustaf Tessin adquiriu durante sua missão de embaixador da Suécia na França. De particular importância são coleções de obras de Rembrandt, Watteau, Edouard Manet, Johan Tobias Sergel, Carl Larsson, Carl Fredrik Hill e Ernst Josephson.

Galeria Nacional de Retratos e Coleções Reais de Castelos
Desde o início, as coleções reais de castelos consistiam, como aparece no nome, nas partes das coleções de arte dos palácios reais de prazer pertencentes ao Estado. Hoje, as Coleções Reais de Castelos do Museu Nacional administram a maioria das pinturas, desenhos, gravuras e esculturas existentes em cinco dos palácios reais de prazer, como Gripsholm, Drottningholm, Stromsholm, Rosersberg e Ulriksdal. A maior coleção é a Galeria Nacional de Retratos. fundada em 1822 no Castelo Gripsholm, que hoje inclui 4.000 obras de arte. Gradualmente, a área de responsabilidade das Coleções Royal Castles foi ampliada e agora compreende 18 palácios, mansões e outras unidades.

A coleção de porcelana Gustavsberg
A coleção de porcelana Gustavsberg consiste em aproximadamente 35.000 objetos, fabricados na fábrica de porcelana Gustavsberg desde a década de 1830 até o fechamento da fábrica em 1994.

O edifício atual, construído entre 1844 e 1866, foi inspirado na arquitetura renascentista do norte da Itália. É o projeto do arquiteto alemão Friedrich August Stüler, que também projetou o Museu Neues em Berlim. O exterior relativamente fechado, exceto pela entrada central, não dá a menor idéia do interior espaçoso dominado pelo enorme lance de escadas que leva às galerias mais altas. O museu foi ampliado em 1961 para acomodar as oficinas do museu.

Histórico da coleção

A ascensão das coleções
Um grande número de obras nas coleções do museu vem de muitas gerações de coleções reais. Da galeria de pinturas de Gustav Vasa no Castelo Gripsholm, foi possível identificar com algumas certezas algumas pinturas que podem ser encontradas hoje no Museu Nacional. A coleção de Gustav Vasa consistia principalmente em pinturas do norte da Europa.

Dos trabalhos com um passado de propriedade real, muitos foram adquiridos à luz de várias preferências pessoais, mas aqui também estão vários exemplos de objetos que chegaram às coleções reais como ladrões de guerra nos anos 1600.

Assalto a Munique
Em maio de 1632, tropas suecas entraram em Munique, onde o rei Gustav II Adolf progrediu bastante nas coleções do eleitor Maximiliano I. Foi procurada uma explicação para a decisão em uma inimizade pessoal entre os dois e em que Maximiliano era um católico de destaque. Com o assalto a Munique, surgiram, entre outras coisas, três pinturas do famoso ciclo da história, com imagens que retratavam batalhas durante a antiguidade, adicionadas de 1533 a 1557 à ordem do duque Guilherme IV da Baviera. O mais conhecido na suíte é Albrecht Altdorfers Alexanderslaget (agora em Alte Pinakothekin Munich), que, juntamente com mais quatro pinturas, foram evacuados e assim salvou o avanço das tropas suecas. Hoje, nas coleções do Museu Nacional, Horácio Cocles, de Ludwig Refinger, deteve o rei Porsena.

Pragrovet
A mina de Praga era mais extensa que a mina de Munique. No final de julho de 1648, durante o fim da Guerra dos Trinta Anos, um exército sueco sob Hans Christoff Königsmarck Lilla participou de Praga e igrejas premiadas pelo fogo, mosteiros, palácios particulares e o Castelo de Praga, que continha as partes remanescentes de Rudolf II grandes coleções de arte do II. Os suecos levaram cerca de 470 pinturas, 69 figuras de bronze e vários outros artesanatos precisos. A guerra incluiu pinturas de Albrecht Dürer, Paolo Veronese e Giuseppe Arcimboldo, entre outros. Das esculturas mais obras de Adriaen de Vries, do Wallenstein Garden. Das pinturas, hoje existem apenas 60 peças na coleção do Museu Nacional e na Coleção Nacional de Retratos. As pinturas foram espalhadas muito cedo, principalmente através de trocas e presentes para nobres suecos e regentes estrangeiros. Por exemplo, a rainha Kristina, que valorizou muito a pintura italiana, entregou as duas pinturas de Albrecht Dürer ao rei Filipe IV da Espanha, que agora estão em exibição no Museu do Prado, em Madri. A maioria das esculturas de Adriaen de Vries permaneceu na Suécia, onde a maior parte do final do século XVI foi colocada no Parque do Castelo de Drottningholm. O original está hoje no Museu de Vries e no Museu Nacional. onde a maior parte do final do século XVI foi localizada no parque do castelo de Drottningholm. O original está hoje no Museu de Vries e no Museu Nacional. onde a maior parte do final do século XVI foi localizada no parque do castelo de Drottningholm. O original está hoje no Museu de Vries e no Museu Nacional.

Durante a segunda metade do século XVII, a rainha viúva Hedvig Eleonora também desempenhou um papel importante. Seu desejo de manifestar a casa real com edifícios e arte levou à importação de objetos de arte e a arte produzida na Suécia ganhou um mercado maior. Em particular, David Klöcker Ehrenstrahl deve ser mencionado. Ele era um pintor da corte e veio para a Suécia em meados do século XVII. Na coleção de pinturas do Museu Nacional e na Coleção Nacional de Retratos, há vários exemplos principalmente de sua arte de retratos, mas também de sua pintura de animais.

Uma razão para a coleção de museus de hoje
Grande parte das obras que hoje são consideradas o núcleo da coleção de pinturas anteriores a 1800 do Museu Nacional são principalmente de algumas coleções: Carl Gustaf Tessins, Rainha Lovisa Ulrikas, Rei Adolf Fredriks e Gustav III. No entanto, vários dos trabalhos mais significativos nas coleções reais foram adquiridos através de Tessin de várias maneiras.

Nessas coleções, predominaram as pinturas francesa, holandesa e Gustaviana sueca, o que influenciou bastante a composição da coleção do Museu Nacional, como aparece hoje. Várias das obras de Rembrandt do museu pertencem a essas pessoas, além de outras obras importantes da Holanda do século XVII e algumas da mesma época da Flandres.

Desses quatro colecionadores, Carl Gustaf Tessin foi, sem dúvida, da maior importância, até porque muito nas coleções de Adolf Fredrik e Lovisa Ulrika acabaram lá sob seus cuidados. Aos dezenove anos, Tessin partiu para uma grande turnê, durante a qual permaneceu em Paris entre 1714 e 1716. Mais tarde, ele retornou em várias rodadas, mas nessa primeira visita adquiriu vários desenhos mestres e 23 épreuves de Antoine Watteau, além de conhecer vários artistas da época. Em 1728, Tessin estava de volta a Paris, agora com melhores perspectivas financeiras desde que foi nomeado superintendente responsável pelo edifício do castelo em Estocolmo, herdou seu pai e se casou com uma rica herdeira. Ele agora adquiriu pinturas de artistas como François Lemoyne, François Desportes, Nicolas Lancret e Jean-Baptiste Pater. De Watteau, a quem ele sustentava, no entanto, ele não comprou nada. Vimos uma explicação para isso, porque o artista já havia falecido e que Tessin se concentrava nos artistas vivos e que os preços das obras de Watteau se tornaram altos. A estadia em Paris também significou que a arte foi comprada em nome do edifício do castelo. De Paris, viajou para Veneza para tentar contratar Giovanni Battista Tiepolo para o mesmo, mas sem sucesso.

Em 1739, Tessin estava de volta a Paris, onde a cena artística se comportava de maneira diferente com o salão restaurado desde 1737. Durante essa visita, ele se concentrou em François Boucher e Jean-Baptiste-Siméon Chardin e adquiriu, entre outras coisas, o triunfo de Bouchers Venus, que foi exibido no salão em 1740. Tessin também fez várias compras de pintura holandesa no mercado parisiense, principalmente através do negociante de arte Edme – Francois Gersaint. Entre os trabalhos, está o retrato de Rembrandt, uma jovem de perfil e estudante de Constantin Verhouts Insomnia. A coleção de desenhos que Tessin adquiriu é discutida abaixo, em uma seção especial da coleção de arte do museu em papel.

Lição de Amor de Watteau
Se algo poderia ser considerado ausente em Tessin e, posteriormente, a coleção completa do museu de pintura francesa do século 18, era a pintura a óleo de Watteau, da qual qualquer aquisição nunca se tornaria. Já nos anos 50, seria possível complementar a coleção com uma obra do artista. Era sobre a Love Lesson, que foi emprestada a uma exposição em que eles organizaram um encontro nacional para pagar os aproximadamente SEK 750.000 solicitados. Nesse momento, o subsídio de aquisição do museu para a compra de pinturas antigas chegava a SEK 15.000. Um debate feroz se seguiu, mas eventualmente eles conseguiram arrecadar fundos para poder pagar um preço de pechincha de cerca de 500.000 SEK. Posteriormente, a coleção foi complementada por outra pintura a óleo de Watteau, The Serenata Italiana,

A coleção de arte sueca
Já durante a época do Museu Real, havia muita pintura sueca do século 18 no que hoje é a coleção do Museu Nacional, principalmente depois de Gustav III. Além disso, houve um grande número de esculturas de Sergel. Foi pior com a pintura contemporânea, a pintura do século XIX. A direção clássica e os anos de economia fraca significaram más condições para isso. Portanto, era importante adquirir obras de arte do século XIX, mesmo antes de o novo edifício ser deixado de pé, o que é particularmente evidente à luz do desenvolvimento do Museu Real para o Museu Nacional de um cidadão. Em 1845, na primeira compra de uma obra de um artista vivo, bandidos italianos sequestraram algumas mulheres por Alexander Lauréus. Em 1856, o museu recebeu uma bolsa destinada à compra de arte sueca moderna.

Antes da abertura do novo prédio, era realizada uma inspeção pública das coleções estaduais, que ficava amplamente nos palácios reais para fazer a seleção que seria exibida no novo museu. Por exemplo, a coleção francesa de pintura do século XVIII não havia sido exibida no Museu Real. Agora, ele foi levado ao prédio do museu juntamente com, sobretudo, a pintura sueca e holandesa, incluindo a coroação de Carl Gustaf Pilos Gustav III. Antes da abertura do novo prédio, além da mobilização de obras do governo, o museu recebeu várias doações importantes, em vários casos de obras significativas com proveniência sueca antiga; por exemplo, doou ao marechal Martin von Wahrendorffa um grande número de obras – incluindo o Adriaen de Vries Psyke, usado por amorins, vindos de Praga. O rei Carlos XV doou as duas pinturas de Ruben com motivos livremente após o sacrifício de Tizian a Vênus e Bacanal em Andros. Agora, as esculturas de tamanho colossal, Tor, Oden e Balder, também foram transmitidas pelo rei Karl XIV Johan, encomendado por Fogelberg. O juramento bataviano de lealdade de Rembrandt também foi transferido para o museu como um depósito sem limite de tempo (a pintura é de propriedade da Academia de Belas Artes).

a pintura wedish do século XIX não foi encontrada em grande parte nas coleções estaduais e, em muitos casos, não foi incluída nas doações. Portanto, os fundos disponíveis foram utilizados para a compra. Eles compraram principalmente obras de artistas mais jovens que estudam em Paris, Roma e Düsseldorf, como Johan Fredrik Höckert, Mårten Eskil Winge, Josef Wilhelm Wallander e Alfred Wahlberg. De grande importância para a coleção sueca seria uma doação um pouco mais tarde feita por Karl XV. Na época de seu trono, o rei havia montado uma galeria de imagens com pintura sueca e nórdica principalmente contemporânea. A galeria estava aberta ao público alguns dias por semana.

Em 1872, a maior parte da coleção, cerca de 400 obras, foi doada ao Museu Nacional. Dessa maneira, o museu ganhou uma forte representação da pintura nórdica, enquanto ao mesmo tempo o centro de gravidade numérico da coleção nórdica foi deslocado da escultura que anteriormente constituía uma grande maioria. Entre as obras, muitas foram pintadas por artistas que estiveram em Düsseldorf, da Noruega e da Suécia. No entanto, a qualidade da coleção era um tanto desigual, pois Karl XV raramente comprava pinturas para ajudar jovens artistas no desenvolvimento.

A próxima vez seria marcada por duas percepções sobre aquisições – uma falange defendia a pintura histórica e a outra estava interessada em que as aquisições do museu refletissem o desenvolvimento da arte. O relacionamento reflete as contradições que existiam na Academia de Arte ao mesmo tempo, entre a geração mais velha e a mais jovem.

Expansão da arte sueca e francesa do século XIX
A próxima grande aquisição aconteceria em 1915, quando o artista Richard Bergh era o superintendente do museu. Bergh estava preocupado com as lacunas na coleção que eram o resultado da estratégia de aquisição mal coordenada das décadas anteriores e já havia começado a trabalhar para preenchê-las antes de sua entrada. Foram principalmente as obras dos Oponentes que estavam faltando, embora algumas obras significativas tenham sido compradas para a coleção anteriormente. Muitas das obras mais importantes das décadas de 1880 e 1890 já haviam sido compradas por outros museus nos países nórdicos, razão pela qual foi considerada urgente. Bergh iniciou um apelo entre os amantes de arte ricos, o que resultou em um presente que consiste em um grande número de obras de arte e SEK 135.000 para adquirir mais. O presente foi formalmente entregue na Bergh ‘ e incluiu, entre outras coisas, seis pinturas de Carl Fredrik Hill (das quais o museu até agora não possuía nada), doze obras de Ernst Josephson, dez de Nils Kreuger e cinco de Karl Nordström. A obra de arte na doação de hoje ainda é um elemento importante das exposições das coleções do museu.

Outra área que Bergh queria melhorar era a arte francesa do século XIX. Pouco antes, entre outros, com a ajuda de amigos do Museu Nacional, compraram obras de Edgar Degas e Alfred Sisley e de Anders Zorn e Edouard Manets Päronskalaren, mas a coleção era numericamente muito modesta. Devido à Primeira Guerra Mundial, a coroa sueca era forte e, em maio de 1916, Bergh e Gregor Paulsson partiram para Berlim para tentar comprar arte francesa em um leilão no leilão de Julius Stern. A maioria das obras era mais cara do que se esperava, mas eles chegaram em casa com um pastel de Degas e Landscape in Brittany de Paul Cézanne, que foi comprado fora do leilão (NM 206). No outono do mesmo ano, ele adquiriu com a ajuda de doadores, incluindo Conversation, de Auguste Renoir, e Lindanserska, de Henri de Toulouse-Lautrec.

Murais de Carl Larsson
Se inicialmente faltavam elementos reais nos enfeites, vários outros foram adicionados quando os afrescos planejados se tornaram realidade. A idéia era que os motivos fossem de natureza histórica, o que não excluiria uma dimensão arte-histórica – em muitos casos na forma de vários regentes feitos como protetores da arte. As pinturas de Carl Larsson passaram a ser as mais proeminentes decorações do prédio do museu. Na escada inferior, há seis afrescos com motivos da história sueca e da arte, respectivamente. As pinturas na parede sul da escada inferior são, da esquerda para a direita, Ehrenstrahl, pintando Karl XI, o edifício do castelo com Nicodemus Tessin dy e Carl Hårleman e a Escola de Redação Taraval. Na parede norte, da esquerda para a direita, Lovisa Ulrika e Carl Gustaf Tessin, Gustav III recebe obras de arte antigas e Bellman no estúdio de Sergel. Na escada superior, a entrada de Gustav Vasa em Estocolmo fica em 1523 e a Midvinterblot, ambas pintadas a óleo sobre tela.

Assim, desde o início, Stüler considerou que os painéis de parede nas escadas inferiores e superiores eram adequados para fotos com motivos da história sueca. Somente em 1883 foi anunciado um concurso no qual os participantes apresentavam suas propostas por escrito. Nenhum vencedor foi selecionado porque nenhuma das bolsas foi considerada boa o suficiente. Demoraria até 1888 antes de prosseguir com o projeto, anunciando uma nova competição em que os participantes apresentariam suas propostas na forma de esboços em vez de por escrito. Apenas cinco artistas participaram. O vencedor foi Gustaf Cederström com a introdução do cristianismo na Suécia por Ansgar. Carl Larsson ganhou o segundo prêmio que, nas paredes, em uma das paredes da escada inferior, atingia momentos diferentes na história e na história da arte sueca,

No entanto, o conselho do museu não estava preparado para permitir que nenhuma das propostas fosse realizada e os artistas foram convidados a melhorá-las. A crítica das imagens de Larsson foi, entre outras coisas, que eles não pensavam que eram monumentais o suficiente. Mesmo após a reformulação das propostas, elas não foram aprovadas e mais uma vez a competição foi anunciada. Um total de quatro artistas participaram, um dos quais foi Georg Pauli. Juntamente com suas propostas uma vez revisadas, Carl Larsson apresentou a entrada de Gustav Vasa em Estocolmo nesta terceira rodada como uma proposta de pintura a fresco na escada superior do lado onde as escadas terminam. Foi no mesmo lugar que Gustaf Cederström fez sua pintura de Ansgar. A proposta foi especialmente apreciada pelo concorrente Cederström, que considerou que Larsson A pintura de s era tão adequada ao local que ele recusou a oferta de contestá-la, reformulando sua proposta. Vários passeios se seguiram, mas finalmente a proposta de Carl Larsson para o campo da parede da escada inferior foi aprovada em 1895 e 1896. Em novembro de 1896, as pinturas foram concluídas.

Entrada de Gustav Vasa em Estocolmo
Embora tenha obtido a aprovação, nenhuma decisão foi tomada em relação à entrada de Gustav Vasa em Estocolmo. Apesar disso, Carl Larsson continuou a trabalhar no design. Em 1904, ele apresentou por sua própria iniciativa uma proposta na qual, como apontaram, purificou a monumentalidade da imagem. Depois de apresentar a primeira proposta, ele viajou para a Itália, onde certamente teve a oportunidade de estudar estátuas equestres. O monumento de Donatello a Gattamelata e o epitáfio de Paolo Uccello em Sir John Hawkwood foram apontados no veredicto de Florença como fontes de inspiração.

O caráter monumental da pintura é reforçado pelo fato de seus espectadores já a verem acima de si a partir dos dois andares inferiores. No outono de 1905, o Mural Board decidiu que o projeto seria realizado. O trabalho com os afrescos na escadaria inferior causou a Carl Larsson uma doença ocular e foi cansativo, razão pela qual ele sugeriu que a pintura fosse feita em tela. Assim foi – o trabalho foi feito em quatro telas que foram coladas na parede no final de 1907 para serem assinadas pelo artista após alguns retoques em 28 de janeiro de 1908.

Mancha no meio do inverno
Agora só restava um campo na parede, mais especificamente na escada superior, em frente à entrada de Gustav Vasa em Estocolmo. Carl Larsson havia proposto anteriormente, em conexão com a competição para realizar os outros murais, uma imagem representando Gustav II Adolf para esse campo (uma proposta que Stüler já havia apresentado). Agora, um pouco no século 20, porém, ele abandonou essa ideia e imaginou um rei sacrificado por seu povo, em contraste com Gustav Vasa, que triunfa em uma cena adornada pelo verão. A inspiração para o motivo, que Carl Larsson chamou de “Midwinter Blot”, ele encontrou com Adam por Bremen e Snorre Sturlasson. Sturlasson escreve sobre KingDomalde, que é sacrificado para uma colheita melhor depois de vários anos de crescimento indevido e sacrifícios inúteis. Em janeiro de 1911, Carl Larsson, por sua própria iniciativa, apresentou uma primeira proposta que foi exibida no Museu Nacional, mas sem nenhuma resposta oficial do conselho do museu. Em outros lugares, a imagem reagiu negativamente, como em Dagens Nyheter, onde um escritor sob a assinatura “Arqueólogo” atacou a mistura historicamente incorreta de adereços de séculos diferentes.

No outono de 1913, Carl Larsson apresentou uma versão reformulada com uma composição mais distinta e com a inscrição “Uma visão de sonho. Um rei é sacrificado pelo povo ”. As palavras foram interpretadas como uma maneira de apresentar historiadores críticos desta vez. Essa proposta também foi criticada pela imprensa e também pela falta de autenticidade histórica. Quando a opinião do comitê chegou, a maioria havia votado na pintura, mas com a reserva de que o núcleo do motivo, ou seja, o sacrifício real, fosse alterado ou atenuado. No entanto, Carl Larsson não estava disposto a fazer essas alterações. As críticas cresceram e se repetiram, e observou-se que o Museu Histórico estava alojado no prédio do Museu Nacional, o que tornava particularmente grave o problema da falta de autenticidade. Larsson terminou a tarefa. Mas, apesar dos contratempos, ele continuou a trabalhar na pintura e, em 1915, apresentou um esboço que corresponde em grande parte à pintura finalizada. Desta vez, também, a imagem não foi adotada. Carl Larsson escreveu em sua autobiografia que “O destino dos borrões no meio do inverno me quebrou! Com raiva abafada, eu reconheço isso”.

Posteriormente, a pintura foi exibida durante vários anos de 1900 em várias exposições e, a partir de 1942, foi depositada no Museu de Esboços de Lund. No início dos anos 80, foi oferecido ao Museu Nacional a oportunidade de adquiri-lo novamente, mas foi rejeitado com a motivação de que ele se encaixaria melhor no Museu Histórico. No entanto, ele não foi parar lá, mas foi vendido a um indivíduo. Em 1987, foi vendido em leilão em Londres a um comprador japonês. Dez anos depois, foi comprado para o museu com a ajuda de amigos do Museu Nacional e vários doadores particulares. Desde então, está pendurado na parede ocidental da escada superior.

As viagens do consórcio – financiamento empresarial inovador
Os planos de expansão de Richard Bergh para a coleção não foram condizentes com os recursos financeiros do museu e, em várias ocasiões, ele pagou com seus próprios fundos, enquanto o museu fica pendente de recursos próprios. Em 1917, um atacadista chamado Axel Beskow apresentou a idéia de que o museu poderia cooperar com vários colecionadores particulares. Alguém poderia se aventurar no mercado de arte em conjunto e fazer extensas compras de arte, o que seria possível aproveitando a queda nas taxas de câmbio e que o comércio americano de arte não estava suficientemente alerta. Cinco partes interessadas conseguiram reunir um total de SEK 700.000 em compras. A “contribuição” do Museu Nacional foi a experiência. A partir da aquisição conjunta, o museu poderá escolher arte por um décimo do valor total, o que significa SEK 70.000. No total, foram realizadas três viagens de consórcio. Para as obras que foram adquiridas e selecionadas para a coleção do museu, aqui estão os penhascos parisienses de Manet, os penhascos vermelhos de Jean-Baptiste-Camille Corot em Cività Castellana e Théodore Géricaults As cabeças decepadas.

Afinal, graças aos esforços de Bergh e às compras e doações posteriores, a coleção de arte francesa do século XIX se fortaleceu. Quando o colecionador Klas Fåhræus foi forçado a vender sua coleção em 1926 por razões financeiras, o museu conseguiu, com a ajuda dos amigos do Museu Nacional, adquirir, entre outros, a pousada In Mother Anthony de Auguste Renoir, Gustave Courbets Jo, o belo irlandês e Cézannes ainda vida com uma estatueta. Em várias ocasiões, Grace e Philip Sandblom doaram trabalhos significativos de Eugène Delacroix, Courbet e Cézanne. Os destaques incluem La Grenouillère, de Renoir, que foi doada ao museu em 1924 por um doador anônimo através de amigos do Museu Nacional.

Sob Richard Bergh, o modernismo também entrou no museu. Nas próximas décadas, a arte ativa do século XX foi adquirida, cuja existência era bastante limitada no Museu Nacional. Em 1958, o Moderna Museet foi inaugurado na casa de exercícios da Marinha em Skeppsholmen e a arte do século XX ganhou instalações próprias.

A coleção de gravura e desenho à mão
A coleção de desenhos e gráficos do Museu Nacional consiste em um total de cerca de 500.000 revistas desde o final da Idade Média até por volta de 1900. O núcleo da coleção consiste nos mais de 2.000 desenhos-mestre que Carl Gustaf Tessin comprou em Paris na primavera de 1742, em Paris. o leilão após o colecionador francês Pierre Crozat. Isso incluiu obras de artistas como Rafael, Domenico Ghirlandaio, Rembrandt e mestres rococós franceses. Por razões financeiras, Tessin teve que vender a coleção ao rei Adolf Fredrik. Mais tarde, foi adquirida pelo rei Gustav III, através de cujos cuidados chegou ao Museu Real através da Biblioteca Real e posteriormente ao Museu Nacional.

Outra pessoa que teve importância para a estrutura da coleção é Johan Tobias Sergel. Durante sua estada em Roma, ele colecionou desenhos de Johann Heinrich Füssli e Angelica Kauffman, entre outros, além de desenhos de mestres mais velhos, vários dos quais estão em exibição no Museu Nacional. Do que Sergel deixou para trás, porém, foram principalmente os desenhos de sua própria mão que enriqueceram a coleção. Em 1875, o museu comprou mais de 800 desenhos de seu legado.

Outra parte importante da coleção de gravuras e desenhos à mão são as coleções de pontos de gravura e ornamento, e em particular Nicodemus Tessin, a coleção mais jovem de folhas relacionadas à arquitetura. As coleções também incluem revistas pertencentes aos arquitetos Carl Johan Cronstedt e Carl Hårleman. Grande parte do material foi comprado em conexão com o edifício do castelo do século 18 para servir de modelo. A coleção de desenhos arquitetônicos que Nicodemus Tessin deixou para trás é hoje considerada uma das principais do mundo. Durante sua jornada educacional, ele adquiriu, entre outras coisas, revistas exclusivas de, por exemplo, Jean Berain e André Le Nôtre. As aquisições não cessaram quando ele voltou para casa, mas pôde continuar graças a uma grande rede de contatos no continente.

Coleção Craft
No Museu Real, o artesanato era escasso e não ocupava muito espaço. Nos planos para a construção do Museu Nacional, portanto, o artesanato não era preparado para um espaço muito grande, o que logo se mostraria um problema. Em 1851, o Museu das Manufaturas, hoje Museu Victoria & Albert, havia sido inaugurado em Londres. Como no Reino Unido, a idéia foi introduzida na Suécia, que exibia exemplos de artesanato antigo, inspirando e estimulando atores da indústria da arte moderna, enquanto essa exposição manifestava naturalmente o estado da produção e do comércio.

Foram levantados votos sobre a importância de um museu de artesanato especial, no qual um comitê em 1877 propôs que um fosse construído ao sul de Hötorget, mas os planos nunca foram realizados. Na mesma época, o museu recebeu duas grandes doações do rei Karl XV (2.500 objetos) e Axel Bielke (2.200 objetos), respectivamente. Em 1884, a Sociedade Sueca de Abate doou 2.700 itens. Por mais de uma década, a Craft Association administrava um museu da indústria da arte sob seus próprios auspícios, mas teve que fechar devido a condições econômicas excessivamente difíceis.

As doações podem ser consideradas como contribuições pesadas na discussão sobre a necessidade de um museu de artesanato especial e elas teriam um impacto. Não o suficiente para criar um museu especial, mas para a coleção se tornar um departamento separado em 1885. Depois que o Livrustkammar se mudou e assumiu as instalações da Biblioteca Real no Palácio Real, o departamento de artes e ofícios tinha dois grandes salões interconectados no mezanino do prédio do museu. Até a renovação do Museu Nacional, a partir de 2013, a coleção de arte foi exibida neste avião, mas em mais salas. A exposição foi dividida em dois períodos, o primeiro entre 1500 e 1750 e o segundo entre os anos 1910 e o presente. A parte mais antiga da coleção, como mostra a exposição, consiste principalmente em objetos preciosos de propriedade da realeza e de outras pessoas ricas; exemplos do que é mostrado são os chamados Bielkesängen e o vaso Alhambrava.

No departamento A forma moderna 1900-2000, objetos como têxteis, cerâmica, prata, móveis, luminárias, vidro e porcelana e objetos em design industrial foram exibidos. Os “belos produtos do cotidiano” foram exemplificados pela série de porcelana Liljeblå, de Wilhelm Kåge, da Home Exhibition 1917 e pela cerâmica refratária de Stig Lindberg, Terma, da exposição de Helsingborg de 1955. O departamento também contou com um piano de cauda no design Sigurd Lewerentz da exposição de Estocolmo em 1930 e móveis de Mies van der Rohe, Yngve Ekström, Jonas Bohlin e Gunilla Allard, entre outros. Outros itens da exposição foram, por exemplo, o telefone da Gösta Thames, Ericofon (chamado “Kobran”), a escova de pratos e o sistema de filas da A&E Design e o serviço Nobel de 1991 com porcelana Karin Björquist,

Coleção de miniaturas
A coleção de miniaturas do Museu Nacional é de aproximadamente 5.200 números. As obras da coleção têm muitas origens diferentes, inclusive entre diferentes royalties, mas de particular importância são duas doações e um grande número de aquisições feitas recentemente. As doações foram feitas por Carl Fredrik Dahlgren em 1894 e Hjalmar Wicander1927. Dahlgren foi um grande colecionador e focado em obras escandinavas e alemãs. Seu presente consistiu em um total de 4.435 miniaturas, o que deu à coleção uma gama muito ampla. O Wicander, por sua vez, não se reuniu tão amplamente, mas concentrou-se em obras de altíssima qualidade. Após sua doação, ele continuou a financiar e se envolver em importantes aquisições. De grande importância também é o fundo que a Wicander criou no ano seguinte à doação, o que tornou possível complementar a coleção com alguns de seus números mais importantes hoje em dia de artistas como Francisco de Goya e Louis Marie Autissier. A coleção é rica em obras de Peter Adolf Hall, o pintor sueco em miniatura que fez grande sucesso na França. Durante o período 2009-2013, a coleção foi exibida em uma exposição permanente.

Atividades do museu hoje
Até 2013, quando o prédio do Museu Nacional em Blasieholmen, em Estocolmo, foi fechado para reforma, várias exposições temporárias foram exibidas anualmente. Alguns exemplos foram Henri de Toulouse-Lautrec, Terrivelmente bonito, Atraia os olhos, Prerafaelites, Caspar David Friedrich, Rubens e van Dyck, Design conceitual, Forma dos tempos e Slow Art. Na galeria de gravuras, exposições menores com obras eram preferencialmente exibidas em suas próprias coleções. O museu empresta um grande número de obras para exposições em outros museus na Suécia e no exterior. O Museu Nacional também realiza atividades de pesquisa com suas próprias coleções como ponto de partida e também com suas próprias atividades de publicação.

O Museu Nacional também possui um arquivo e um arquivo de imagens. O museu também é o chefe da Biblioteca de Arte, que é uma das maiores bibliotecas de arte da região nórdica e que é a biblioteca conjunta da Biblioteca Nacional e do Museu Moderno. Os arquivos e a Biblioteca de Arte estão localizados na estrada 2 de Holmamiralen, em Skeppsholmen, e são abertos ao público.

No museu, existe um departamento de preservação, fotografia e arte, com especializações sobre os objetos de cada coleção. O departamento trabalha com a preservação dos objetos e colabora com o Departamento de Coleções e Pesquisa em investigações técnicas.

O Museu Nacional gerencia, no todo e em parte, as coleções de objetos em um grande número de destinos de visitantes em todo o país. Estes incluem, por exemplo, o Castelo Drottningholm, o Castelo Läckö, o Lövstabruk Manor, o Castelo Vadstena e a fábrica de porcelana de Gustavsberg. O Museu Orangery no Castelo Ulriksdal e o Museu de Vries em Drottningholmsmalmen contêm partes centrais da coleção de esculturas do museu.

Até 1º de julho de 2017, o príncipe Eugene Waldemarsudde pertencia à autoridade Nationalmuseum com o príncipe Eugens Waldemarsudde. A autoridade (agora chamada apenas de Museu Nacional) é classificada pelo Ministério da Cultura.

Os Amigos do Museu Os amigos de Nationalmusei foram fundados em 1911 pelo então príncipe herdeiro Gustaf (VI) Adolf e, ao longo dos anos, contribuíram significativamente para as coleções do museu.

Novo Museu Nacional
O Museu Nacional de Estocolmo foi fechado em 3 de fevereiro de 2013 para reformas. O museu precisava de uma extensa reforma e reforma, pois o edifício foi severamente desgastado pelo uso intensivo. Vários dos sistemas técnicos da casa atingiram sua vida útil. Em 2009, a Agência Nacional da Propriedade foi contratada para realizar um estudo de viabilidade e, em 2010, a SFV foi contratada para desenvolver um programa de construção que foi apresentado ao governo em 2011. Em 2012, o planejamento da reforma e renovação do Museu Nacional começou e em fevereiro 2013, o Museu Nacional iniciou sua evacuação do edifício do museu.

Um ano depois, em 20 de fevereiro de 2014, a SFV recebeu a tarefa do governo de realizar a reforma e reconstrução do Museu Nacional em um edifício de museu totalmente moderno, adaptado ao futuro das atividades do museu com valores históricos culturais preservados no único, edifício do museu memorizado. O trabalho foi realizado em estreita colaboração com o inquilino Nationalmuseum.

O museu foi inaugurado em 13 de outubro de 2018 pelo rei Carl XVI Gustaf, na presença de partes da família real, da ministra da Cultura Alice Bah Kuhnke e de milhares de visitantes. O espaço para exposições do museu foi ampliado e agora pode receber o dobro de visitantes e exibir quase três vezes mais obras. Além de uma atualização técnica, janelas e lanternas de teto previamente fechadas foram incluídas para criar mais luz do dia e vistas da cidade. O restaurante barulhento recebeu uma localização melhor e mais tranquila e foi substituído por um pátio de esculturas arejado e tranquilo. O museu recuperou uma gama de cores vibrantes inspirada na paleta original.