황 총예 역학은 한국 현대 미술 박물관이 주최 한 공예 부 한국 현대 미술 작품전이다. 이번 전시회는 60 년 이상 한국 도자기의 전통과 현대를 연결해 온 1 세대 여성 도자 예술가 황총 (1927 ~)의 작품에 대한 전반적인 견해입니다.

예술가는 자연과 전통에 접한 색을 발견하고 능숙하게 다룰 수 있도록 색을 실험했습니다. 그녀는 전통을 현대적 의미로 재현 할뿐 아니라 표현하는 것을 물려 받았습니다. 특히, 전통적인 화이트 슬립 브러시 디자인은 자연과 인간의 공존, 부드러움과 강인함과 같은 예기치 않은 인상을 불러 일으키는 자연스럽고 리드미컬 한 풍경화의 표현으로 옮겨졌습니다. 도자기 작품은 바람에 흔들리는 나무 또는 고르지 않은 물과 같이 자연의 풍경으로 가득 차 있습니다. 정적 형태의 표면에 겹쳐져 있습니다.

그녀는 도공의 집에서 자랐습니다. 아버지 황인천 (1894 ~ 1950)과 형 종구 (1919 ~ 2003)는 고려 청자 재생의 선구자였다. 그녀는 가족 사업의 유산을 넘어 각 시대의 문화와 역사를 결합하여 독창적 인 현대 도자기를 생산했습니다. 또한 관대 한 분위기는 일상 생활에 통합되어 만들어졌습니다.

이번 전시회에서 황총의 작품과 성향을 포괄하는 4 가지 테마가 선정되었으며, 오늘날 우리의“오래된 미래”를 충족시키기 위해 그녀의 작품이 재정렬되었습니다.

단순함, 색을 스며 들다
다양한 안료를 제형 화하는 실험 과정에서 발견 된 색상은 선천적 인 색상과 유사하다. 진한 갈색의 색조에서 다양한 색조에 이르기까지 광범위한 색상의 스펙트럼은 고요한 선박 모양과 잘 어울립니다. 그녀는 캔버스에 페인트를 다루는 것처럼 자유롭고 대담하게 유색 유약을 사용해 왔으며, 이것은 특정 시대에 따라 변형되어야하는 전통의 의식적 상속에서 이루어집니다.

익숙 함, 자연을 입어 라
1970 년대 후반, 유색 유약 실험은 조선 시대에서 전해진 슬립 브러시 디자인으로 인해 열광을 일으킨다. 그녀는 그 기원을 먼저 탐구 한 다음,이를 바탕으로 근대성을 담은 작품을 선보였습니다. 망설임과 색조가없는 브러시 자국은 비가 뿌려 지거나 바람과 파도가 흔들리는 장면을 연상시킬 수 있습니다. 그녀는 색채 탐사에서 한발 앞서 세라믹에 속도감을 도입했으며, 이는 전통적인 분청 도자기에서 새로운 에너지와 가능성을 일깨운 것으로 인식되었습니다.

활력, 감정을 주입
황 총니 자신의 작품 세계는 그녀의 끊임없는 노력과 전통에 대한 현대적 재 해석의 장인 정신에 의해 만들어졌습니다. 화이트 슬립 브러시 디자인은 더 넓은 범위의 색상으로 변형되었으며, 여러 브러시 스트로크가 매끄러운 표면에 적용되는 작품은 품격과 그림 같은 조각품이되었습니다. 전통 분청 기법을 적용한 작가의 대표는 분청 도자 현대화의 선구자 적 역할을했다.

포티튜드, 시대에 대해 이야기
유색 유약과 회화 적으로 미끄러운 브러시 디자인으로 일상 생활을 충족시키는 다양한 방법을 제공합니다. 크래프트의 기본 가치는 ‘기능성’이라는 전제를 바탕으로, 누가 선박을 사용하는지 고려하여 선박을 만들었습니다. 그녀는 코발트 결정질 유약, 녹색 유약 및 적색 유약과 같은 단색 유약을 적용했으며 슬립 브러시, 절개 및 스탬핑 디자인을 사용하여 자연스럽게 물건을 그렸습니다. 전통을 기반으로하고 오늘날의 삶을 반영하는 도예는 대중에게 더 친숙하게 느껴지며 동시에 조각의 아름다움을 가지고 있습니다.

국립 현대 미술관, 과천

과천 국립 현대 미술관은 1986 년 건축가 김태수가 디자인했다.

한국 전통 공간 구성 방법을 현대 기능에 적용하여 전통과 현대를 조화시킨 가족 친화적 박물관입니다.

과천은 건축, 공예, 사진, 그림, 조각, 미디어, 어린이 교육 및 체험을위한 어린이 미술관 등 각 분야의 전문성을 활용 한 8 개의 전시실로 구성된 방문객 중심의 미술관입니다.

야외 조각 홀에서 자연의 예술 작품을 만나고, 과천 국립 현대 미술관에서 소중한 추억을 만들어 실내 전시장에서 생활하는 한국 현대 미술을 만날 수 있습니다.