밀라노에서 바로크의 경우 우리는 도시의 17 세기와 18 세기 전반의 지배적 인 예술적 스타일을 의미합니다. 사실 보 로메 오 추기경의 노력과 이탈리아, 스페인계, 그리고 오스트리아 계급에서의 중요성 때문에 밀라노는 롬바르드 바로크의 원동력이 된 활발한 예술적 계절을 경험했습니다.
일반 기능
밀라노의 바로크 시대의 경험은 세 부분으로 나눌 수 있습니다 : 첫 번째 17 세기, 두 번째 17 세기와 18 세기. 첫 번째 17 세기는 그의 사촌 인 카를로의 작품에 이어 1595 년 페데리코 보로메오 (Federico Borromeo)의 감독으로 임명 됨으로 시작됩니다.이 첫 번째 단계에서 밀라노 인 그림의 주요 등장 인물은 세 고노 (Giano)라고 불리는 지오 바티 바티스타 크레스 피 (Giovan Battista Crespi) Cesare Procaccini와 Pier Francesco Mazzucchelli는 Morazzone이라고 불렀습니다. 이 첫 번째 단계에서 새로운 바로크 양식의 진화는 카를로 보 로메오 (Carlo Borromeo) 시대에 밀라노에서 펼쳐지는 후기 행주 주의적 예술의 연속성을 따른다. 3 명의 화가의 형성은 Cerano와 Morazzone을위한 Tuscan과 Roman 매너리즘의 모델에서 실제로 일어 났고, Procaccini는 Emilian 모델에서 형성되었습니다. 건축 적 관점에서 보았을 때 스페인 지배는 비 시민보다는 군사적 유용성을 강조한 작품 이었기 때문에 종교위원회가 그 장면을 지배했다. 기존의 많은 교회가 바로크 양식으로 완벽하게 재건되고 장식되었으며 새로운 건축물로 건축되었습니다. Lorenzo Binago가 밀라노에서 도입 한 바로크 스타일의 경우 다른 두 곳의 건축가가 당시의 파비오 가장 고전적인 라인에서 나온 Mangone과 페데리코 보로메오 (Federico Borromeo)의 커미션으로 종종 선정 된이 프란체스코 마리아 리치 니 (Francesco Maria Richini)는 초기 로마 바로크 양식에 더 많은 영향을받은 라인에서 Richini라고 불렀습니다. 이 이원론을 극복하고 Richini는 17 세기 밀라노 건축가의 가장 위대한 인물이며, 밀라노 건축에서 유명한 명성을 얻으려면 Giuseppe Piermarini가 출현 할 때까지 기다려야합니다.
17 세기 초반 이후에 시작된 바로크의 두 번째 단계는 중대한 사건으로 가득 찬 잠시의 인터 미션 이후 시작된다. 먼저 운동 주된 해석자는 1625 (줄리오 체사레 프로 카치 니)와 1632 (세라노) 사이에서 사라졌다. 그 중 17 세기 롬바르드의 가장 위대한 인물 중 한 명인 페데리코 보로 메오 추기경과 특히 도시 인구를 절반으로 줄인 위대한 만조 니 전염병이 사망자 수 천명에 달하는 젊은 밀란의 유망한 다니엘 크레 스피에게 영향을 미쳤다. , 다른 것들 중에서 Ambrosian Academy의 폐쇄로 이어진다. 1621 년 페데리코 보로메오 (Federico Borromeo)가 밀라노 학교의 젊은 예술가를 양성하기 위해 설립되었으며, 초기의 바로크 시대의 주요 통역 인을 모든 Cerano와 Fabio Mangone에서 선생님으로 임명했다. .
두 번째 17 세기의 회화는 그 통역사에서 완전히 새롭게되었고, 주세페와 카를로 프란체스코 누보 론, 프란체스코 카이로, 지오반 바티스타 디스 폴리 (Giovan Battista Discepoli) 등의 형제들의 작품을 보았습니다. 이 경우에는 근본적인 역할을했습니다. 지금은 닫힌 Accademia Ambrosiana입니다. 처음에는 스타일이 일정한 연속성을 보여 주었고 몇 년 만에 다시 열었습니다. Emilia 학교 이탈리아의 다른 예술가들과 Genoese 베네토. Fabio Magone이 사라진이 건축물은 Gerolamo Quadrio와 Carlo Buzzi와 같은 사소한 공연자들과 나란히 밀라노 제작에서 거의 타의 추종을 불허하는 Francesco Richini의 작품을 본다. 이 마지막 사실 덕분에이시기의 성취는 에밀리안, 제노아 및 로마 학교의 영향을받은 현저한 바로크 식 경험에 접근하기 위해 매너 니스트의 영향으로 완전히 파탄되었습니다. 지난 4/4 분기에는 1669 년 Antonio Busca (Carlo Francesco Nuvolone의 제자)와 Dionigi Bussola (새 Milanese Academy of San Luca와 함께)라는 이름으로 두 번째 Ambrosian Academy가 개장했습니다. Roman Academy는 볼로냐와 로마 학교와 연결된 현재 학자의 귀환에 공헌했다.
18 세기는 마지막 바로크 단계입니다. 이 스타일은 밀라노 엔지니어 건축가 대학의 규범 적 행동 덕분에 명시 적으로 로코코로 이어지지는 않았으며, 경향의 변화가있었습니다 : 종교위원회는 더 이상 밀라노 예술계에서 주요 역할을하지 않았지만, 빌라는 밀라노 시골의 기쁨과 커다란 사설 건설 현장의 귀환 : 조반니 바티스타 쿼드리오, 카를로 페데리코 피에트라 산타, 바톨로메아 볼라, 카를로 주세페 메를로 e 프란시스코 크로체를 포함한 건설 현장의 생동감으로 더 많은 수의 공연자가 생겼다. , 누구에게 Lombardy 전역에서 매우 활동적이었던 Roman Giovanni Ruggeri가 추가되었습니다. 회화에서 Giambattista Tiepolo는 “역사의 그림”과 장르 회화를위한 Alessandro Magnasco의 작품을 선보였습니다. 롬바르디아가 아닌 이들 모두 : 롬바르드가 아닌 학교 예술가를 선호했던 고객의 취향에 변화가있었습니다 가장 권위있는 시대에 고려 된 베네치아 사람. 18 세기 후반에 밀라노의 도시가 밀라노의 도시였던 1783 년 Francesco Londonio의 죽음으로 끝나는 바로크 식 Milanese 시즌이 끝날 때까지 바로크 양식의 라인이 임박한 신고전주의에 의해 완화되는시기가 있습니다. 신고전주의 시대의 절정기에 계몽의 시대.
18 세기
18 세기는 밀라노의 예술과 건축의 전환점을 나타냅니다. 역사적으로 그것은 예술이 종교위원회의 서비스에서부터 고소인에게 그리고 나중에 국가에 이르는 오스트리아의 통치하에있는 공작령의 통과를 표시합니다. 그러므로 시민의 이익을 위해 종교 예술적 생산이 감소하고있다. 이 기간에는 밀라노 바로크의 가장 성숙하고 풍부한 형태가 포함되어 있지만 밀라노의 신고전주의 풍 시즌의 일종으로, 미술과 건축이 공무와 국가의 서비스에 결정적으로 전달되었습니다.
팔라 초 리타
팔라 초 리타 (Palazzo Litta)는 18 세기 바로크 양식의 건축물 인 클라리 키 궁전 (Palazzo Clerici)을 대표합니다. 리치 니 (Richini)가 프로젝트에 다시 배정한 17 세기에 건축 된이 건물은 1752 년에만 완성되었으며,이 건물은 바르톨로메 볼리 (Bartolomeo Bolli)가 디자인 한 인상적인 외관을 자랑합니다. 건물은 3 개의 시체로 구성되어 있습니다. 중앙에있는 본체는 코린토스 시대의 6 개의 필라 스터로 표시된 3 층에 세워져 있고 다른 두 개의 대칭 측면 몸체보다 장식되어 약간 돌출되어 있습니다. 1 층에있는 중앙 포털은 볼록한 발코니를 지탱하는 두 개의 caryatids가 경계를 이루는 기념비적 인 형태를 취합니다.이 모양은 1 층의 측면 발코니에서 차지합니다. 각 층에는 곡선의 게이블로 장식 된 창문이 있으며, 각 층마다 장식이 다릅니다. 주층에는 사자 머리가 들어있는 이중 스크롤로 장식 된 프레임을 볼 수 있습니다. 꼭대기 층의 창문에는 연철 난간이 있습니다. 중앙 몸체는 두 개의 모리에 의해 뒷받침 된 Litta 가족의 팔의 외투 속에 새겨진 커다란 페디 멘트에 의해 관을 씌 우게된다.이 패티 지움의 실현은 때로는 실업 상태의 Fabbrica del Duomo의 노동자, Elia 빈첸초 부지, 카를로 도메니코 포조, 주세페 페레고.
입구를 지나면 리치 니 (Richini)에있는 17 세기 맛의 주요 안뜰에 있으며, 둥근 천장으로 장식 된 둥근 천장에 네 방면으로 둘러 싸인 사각형의 계획이 있으며, 화강암으로 장식 된 아치형 기둥이 꽃 장식으로 장식되어 있습니다. ; 왼쪽으로 계속 진행하면 1750 년에 카를로 주세페 메를로 (Karlo Giuseppe Merlo)가 바 뇨 (Baveno)의 분홍색 화강암으로 지은 기념비적 인 계단 인 “하나의 비극 (tenaglia)”이 이어집니다. 내부는 상감있는 바닥, 치장 용 벽토 및 대리석 장식 및 벽화와 함께 밀라노의 풍경에서 가장 고급 스럽습니다. 가장 아름다운 환경 가운데 우리는 중앙 홀, 또는 로코코 스타일의 금박 거울로 장식 된 거울 홀을 언급 할 수 있으며 조반니 안토니오 쿠치 (Giovanni Antonio Cucchi)의 리타 (Litta)의 신화 (Apotheosis of a Litta)와 보라색 빨간색 다마스 티가 장식 된 트롬프 l’ oeil과 모자이크 바닥이있는 노란색 라운지는 환경이 장식 된 직물의 색상에서 이름을 따 왔으며 Sala della Duchessastill은 원래 바로크 식 가구로 장식되어 있습니다. 마틴 놀러 (Martin Knoller)가 마이너 살롱에서 만든 명왕성과 프로 세피 나는 결혼식이 있습니다.
마침내 시계의 안뜰이 있습니다. 시계의 안뜰에는 건물의 1 층에있는 Litta의 오래된 개인 채플이 있으며, 여전히 사용중인 극장으로 변합니다.
집이 Clerici
Palazzo Clerici는 18 세기 밀라노에서 가장 유명하고 호화로운 저택 중 하나 였으므로 1772 년에 오스트리아의 마리아 테레지아 (Maria Theresa)의 아들 인 페르디난트 대공 (Archduke Ferdinand)의 공식 임시 거주지가되었습니다. 미지의 건축가에 의해 디자인 된 façade는 중앙 부분이 나머지 신체에서 떨어지는 3 층으로되어 있습니다. 중앙 포털은 아치보다는 소용돌이가있는 가면으로 꾸며져 장식되어 있습니다. 창문은 곡선이있는 진홍색으로 꾸며져 있습니다. 쳐진 철문을 지나면 분홍색 화강암에 짝을 이루는 이온 기둥의 현관으로 안뜰에 들어갑니다.
그러나 비판은 종종 익명의 외모의 불일치를 강조하는데, 이는 호화로운 인테리어를 드러내지 않는다. 안뜰 오른쪽에있는 3 각진 계단으로 올라가면 난간에 경사로에 놓인 동상이 있고, 금고에는 Mattia Bortoloni의 프레스코 장식이 장식되어 있습니다. 인테리어는 Tapestries 갤러리에서 최고봉에 이르며, Giambattista Tiepolo는 Corsa del Carro del Sole의 프레스코 사이클, 4 대륙의 Allegories, 예술의 우상을 가장 인상 깊게 여긴다. 베네치아 화가의 증거; 벽은 17 세기에 거슬러 올라가는 플랑드르 태피스트리로 장식되어 있습니다. 모세의 이야기와 해방 된 예루살렘의 모습을 묘사 한 주세페 카바나 (Giuseppe Cavanna)의 나무 조각 거울이 그려져 있습니다.
이 화가가 그리 쉽지 않았던이 갤러리는 아마도 기존의 구조에서 유래했을 것입니다.이위원회는 17 세기 이래로 가족이 성취 한 사회 상승을 완료하는 데 사용되었을 것입니다 : Corsa del carro del Sole , 예술가 마이클 Levey의 역사 학자에 따르면, 과학의 아폴로와 수성 보호자의 역할을 감안할 때, “세계를 밝히기 위해 올라가고 오스트리아의 태양”또는 가족의 후원을 기념. 마샬의 방에는 주세페 카바나 (Juseppe Cavanna)의 헤라클레스와 신화 적 이야기의 노동자들과 치장 벽토 장식이 있습니다. 항상 소위 말하는 환경의 마리아 테레사는 항상 조각가의 장식물입니다.
궁전의 다른 방에서의 벽화는 Gioymede의 쥐와 Hercules의 뱀과의 올림픽 장면과 Mattio Bortoloni와 함께 Giovanni Angelo Borroni에 의해 18 세기의 30-40 년대의 기간으로 거슬러 올라갑니다. 웅대 한 계단의 둥근 천장에 메달, 바람의 우화의 프레스코 화 및 클라이언트의 개인 아파트에있는 신화의 또 다른 장면으로, Antonio Giorgio Clerici의 특징을 가진 목성이 올림픽 신의 퍼레이드에서 볼 수 있습니다. ; 항상 Bortoloni의 프레스코 화는 오스트리아의 좋은 정부와 오스트리아의 Maria Theresa를 기념하기를 좋아하는 회화의 갤러리입니다.
다른 토목 건축
Palerico Clerici 외에도 Tiepolo는 다른 많은 밀라노 조선소에서 근무했습니다. 아티스트의 또 다른 중요한 작업은 팔라 초 두냐 니 (Palazzo Dugnani)에서였다. 건물은 두 개의 정면이 있습니다. 외부 정면은 더 단순하고 덜 장식되어 있습니다. 반대로 포르타 베네치아의 정원을 내려다 보는 내부 외관은 훨씬 다양하고 다양합니다. 3 개의 부분으로 나뉘어져있는이 건물은 두 개의 측면 부분에서 중앙 몸통으로 되돌아 가며 1 층에는 현관이 있고 윗층에는 돌로 만든 cimasa가있는 로지아가 있습니다. 이 구조는 두 개의 측면에서 반복된다. 명예의 전당에 벽난로에서 Scipio의 삶의 프레스코 사이클을 볼 수 있습니다. 금고에는 Scipio의 Apotheosis가 그려져 있습니다.이 곳에서 주세페 카사티 (Giuseppe Casati), 궁전 소유자의 자기 축하의 뜻을 볼 수 있습니다. 및 클라이언트 [140].
전형적인 밀라노의 건축물 인 팔라 초 쿠 사니 (Palazzo Cusani)의 스타일과는 다릅니다. 그 이유는 로마의 바로크 건축물을 가장 많이 수입 한 로마의 건축가 조반니 루 게리 (Giovanni Ruggeri)의 1 층 바닥에있는 가짜 거친 바위에서 이미인지 할 수있는 이유입니다. 건물은 Corinthian pilasters로 표시된 3 층에 세워져 있으며 기이하게도 2 개의 동일한 입구 포털을 제공합니다. 1 층과 1 층의 창문은 곡선, 삼각형 및 혼합 된 고막과 게이블로 풍부하게 꾸며져 있으며, 종종 조개와 식물 요소로 장식되어 있으며, 프랑스 창문에는 쿠 사니 (Cusani) 가족의 팔을 지닙니다. 최상층에서 창은 크기가 조정되고 혼합 된 선이 있습니다. 모든 것이 풍부한 난간에서 끝납니다.
17 세기로 거슬러 올라 갔지만 18 세기 전반기에 크게 리모델링 된 곳은 밀라노의 중심 시립 도서관이있는 팔라 조 소르 마니 (Palazzo Sormani)입니다. 건물에는 두 개의 다른 장식 된 정면이 있습니다. Corso di Porta Vittoria로 향하는 정면은 Francesco Croce에 의한 것입니다 : 파사드는 안개가 자욱한 발코니로 둘러싸인 중앙에 아치형 포털이 있고, 1 층의 창문은 타원형 모양의 창으로 장식되어 있고 주층에는 fastigi에 의해 삼각형이 교대로 있습니다 모티프 및 곡선. 메인 플로어에는 2 개의 측면 테라스가 있으며, 곡선 형 고막으로 둘러 쌓여 있습니다. 정원을 향한 정면은 후부이며보다 신중한 외관, 신고전주의의 선구자이다. 인테리어는 여전히 기념비적 인 돌 계단을 포함하고 있으며 오레후우스를 대표하는 일련의 그림들을 지니고 있으며 전통적으로 그 레트 토 (Grechetto)라고 알려진 지오바니 베네 데토 카 스틸 리오 네 (Giovanni Benedetto Castiglione)의 베르리 (Verri) 가족 수집품에 동물들을 매혹시킵니다.
Palazzo Visconti di Modrone은 스페인의 주세페 볼 라노 스 (Giuseppe Bolagnos)에 의해 1715 년에 의뢰되었으며, 파사드는 3 층으로되어 있으며, 4 개의 석판으로 세로로 구분되어 있습니다. 석조 발코니를 지원하는 2 개의 화강암 기둥으로 제한된 직사각형 포털을 중심으로합니다. 시간의 다른 아키텍처에서 전형적인 것처럼 여러 층은 각 층마다 다른 창 장식을 가지고 있습니다. 특히 이중층 스크롤이있는 주층의 창 장식이 있습니다. 일부 창문에는 최상층에 발코니가 있습니다. 내부 안뜰에는 더블 칼럼니크로 장식 된 고전적인 직사각형 법원 솔루션 외에도 1 층 전체에 걸쳐 발코니가 있습니다. 롬바드 빌딩에는 매우 드문 솔루션입니다. 니콜라 베르 투지 (Nicola Bertuzzi)의 신화 적 장면을 묘사 한 트롬프 올레 (Oromil)의 프레스코 화가있는 볼룸은 오늘날에도 여전히 보존되어 있습니다.
그 당시의 다른 바로크 양식의 건물은 이전에 언급 한 것보다 외부에 덜 치명적 이었지만 Palazzo Trivulzio는 입구 포털 근처의 건물과 Palazzo Olivazzi의 금주법과 대조를 이룬다. 마차의 진입을 용이하게하기 위해 지어진 일종의 거대한 틈새와 안뜰에있는 트롬프 오일 (trompe l’ oeil)로 구성됩니다.
종교 건축
민간 마을 거주지의 회복과 지배에도 불구하고 18 세기 초반의 신성한 예술은 소홀히해서는 안됩니다.
산 프란체스코 디 파올라 (San Francesco di Paola) 교회는 1728 년에 지어졌으며, 1 세기 후 완성 된 외관이지만 원래의 바로크 양식을 존중합니다. 파사드는 구부러져 있으며, 두 개의 주문으로 나뉘며 다소 커다란 처마 장식으로 나뉘어져 있습니다. 1 층에는 fastigi 또는 타원형 창문이 세 개의 포털이 있고, 8 개의 코린트 식 필라 스터로 표시되어 있습니다. 양측에는 상위 주문서에 믿음과 희망의 두 개의 동상을지지하는 난간 동자가있는 2 개의 테라스가 있습니다. 센터에는 웅장하게 꾸며진 창문이 있으며, 교회 책임자 인 “CHARITAS”라는 모토를 품고있는 팔의 외투로 인해 극복되었습니다.
내부에는 하나의 본당이 있습니다 : 특히 관심의 대상이되는 것은 카운터 파사드에 바로크 시대의 기관, 파올라의 성 프란체스코 영광과 주세페 페레 고의 대리석 타원을 묘사 한 카를로 마리아 줄디치의 벽화에있는 프레스코 화입니다. 건축가 Giuseppe Buzzi di Viggi의 기념비적 인 형태를 지닌 제단은 1753 년으로 거슬러 올라갑니다.
예술적 가치보다는 그 특성으로 유명해진 San Bernardino alle Ossa 교회는 건축가 Carlo Giuseppe Merlo의 프로젝트에 1750 년에 완성을 보았습니다. 건축가 Carlo Giuseppe Merlo는 8 각형 돔으로 장식 된 중앙 계획이있는 구조를 생각했습니다. 하나의 본당과 산타 마리아 Maddalena과 산타 Rosalia, 둘 다 대리석 제단으로 장식 된 전용 교회가 있습니다. 외관은 불에서 파괴 된 오래된 교회의 잔해이며, 카를로 부지의 작품이며, 교회보다 궁전처럼 보입니다. 3 층으로 나누어지며, 1 층에있는 첫 번째 층은 포털과 팁으로 꾸며졌습니다. 조임쇠, 상부 주문은 고막 모양의 방언을 사용합니다.
오른쪽의 교회 안에는 복잡한, 또는 유골 단지의 가장 독특한 부분이 있습니다 : Gerolamo Cattaneo의 장엄한 대리석 제단과 Sebastiano Ricci의 천장의 벽화 외에 천사들 사이의 영혼의 승리 (1695 ), 사람은 거의 완전히 인간의 두개골과 뼈로 덮인 벽을 관측 할 수 있습니다. 때로는 진짜 모티프와 장식을 만들어냅니다.
미완성 상태 인 산타 마리아 델라 사니 타 (Santa Maria della Sanità) 교회는 17 세기 말에 시작되었지만 18 세기 초 카를로 페데리코 피에트라 산타 (Carlo Federico Pietrasanta)에 의해 재 설계되고 완성되었습니다. 불완전 성은 즉시 벽돌 외관과 장식없이 볼 수 있습니다. 그러나 “첼로”라고 불리는 특별한 모양과 “feluca di mars”에 대한 페디 멘트에 대해서는 잘 알 수 있습니다. 내부에는 단청 타원형의 본당이 있으며, 5 개의 채플이 있습니다. 예를 들어 성 카밀 루스 데 릴리스 (St. Camillus de Lellis)의 예배당과 청동 삽입물이있는 대리석 제단, 합창단 가정의 프레스코 화 및 프레스코 화재 (1717) 피에트로 마그기.
14 세기의 옛 수도원에서는 1735 년 Mario Bianchi가 디자인 한 San Pietro Celestino 교회가 세워졌습니다.이 건물은 San Francesco di Paola와 비슷한 설치로 곡선을 이루고 있습니다. 사암으로 지어졌으며, 20 세기 초에 장식용 시멘트 정면의 재건이 필요했습니다. 파사드의 외관은 산 프란체스코 디 파올라 (San Francesco di Paola)의 교회와 다르며, 교회의 성자 성자 조각상과 호화로 장식 된 샹들리에 (volutes)가 포털의 데코레이션 된 기둥을 장식합니다. 내부는 5 개의 측면 채플이있는 기둥으로 장식 된 하나의 본당으로 이루어져 있습니다. 18 세기 상층부에는 카라라 (Cartara) 대리석으로 된 앤젤 (Angels) 조각들과 예수 그리스도와 막달레나 (Magdalene)를 묘사 한 조반니 바티스타 트로티 (Giovanni Battista Trotti)의 16 세기 후반의 그림이 복잡하게 섞여있다.
주요 병원의 이용을 위해, San Michele ai Nuovi Sepolcri 교회는 Rotonda della Besana 단지와 함께 세워 졌는데, 약 80 년 동안 Milanese 병원 단지의 매장지로 사용되었습니다. 노출 된 벽돌이있는 벽의 바깥쪽에는 호기심이있는 4 개의 잎 모양이 있으며 원형 이름은 그리스 십자가가있는 묘지 교회이며 8 각형의 랜턴으로 숨겨진 돔이 있고 Francesco Croce가 디자인했습니다. 교회가 세워졌습니다. 1696 년부터 시작하여 1713 년부터 시작됩니다.
그림
18 세기 밀라노 시대의 회화는 17 세기 후반의 예술적 경험과의 연속성에 대한 강한 신호를 보여 주며 첫 주년의 주역은 실제로 활동을 종결시키기위한 17 세기 말 첫 단계를 만들었습니다 18 세기의 첫 10 년.
세기 중반에 가장 중요한 이름을 가진 안드레아 란자 니 (Andrea Lanzani)는 실제로 롬바르디아 (Lombardy)와 빈 (Vienna) 전역에서 매우 활동적이었으며, 밀라노와 롬바르디아의 고전주의 운동의 주인공으로 꼽혔다. 바로크 양식의 학교 제노아인데, 베네치아와 롬바드 학교의 영향을받은 그림이있는 바로크 후기의 바로크 양식의 필리포 아비 아티 (Filippo Abbiati)와 파올로 파 가니 (Paolo Pagani)와 대조를 이룬다. Sebastiano Ricci의 밀라노 경험은 Alessandro Magnasco와 만나서 비교할 수있는 그 자체로 고려되어야합니다 : Ricci는 Baciccio corrgismo의 영향이 관찰되는 San Bernardino alle Ossa의 정화 영혼의 글로리아를 특히 기억합니다. 방금 언급 한 기간의 주요 통역자들의 요약은 파괴 된 궁전 Pagani가 될 수 있습니다. 그곳에서는 그레이트 홀의 Legnanino 프레스코 화에 의해 수많은 프레스코 화가 추가되었습니다. 더 뚜렷하게 Lombard 영향의 Danielle Crespi 및 Morazzone의 작풍을 특히 느낀 Ercole Procaccini의 학생, Vimercati이라고 칭한 Carlo Donelli 대신에.
나중에 세기의 전환기에, 우리는 Giovanni Battista Sassi, Pietro Antonio Magatti 및 Giovanni Angelo Borroni의 신화 적이며 비 유적 인 인물들에 대해 언급 할 수 있습니다. 후자는 Palazzo Clerici의 Ganymede 쥐와 프레스코 올림픽 장면을 연상시킵니다 .
18 세기의 세 번째 10 년부터 밀라노 고객의 취향에 변화가있었습니다. 베네치아 학교에 찬성하여 롬바드 예술가를 선호하기 전까지 Giambattista Pittoni와 Tiepolo가 눈에 띄었습니다. 도시 밖에서도 매우 활동적인 첫 번째 도시의 수도원에서 세인트 프란시스 데 세일리아 (Gloria)의 작품을 기억하고있는 반면, 티에 폴로 (Tiepolo)에는 많은 유적지와 도시의 고귀한 거주지의 특권이있었습니다. 그의 첫 번째 밀라노 인위원회는 Palazzo Archinto에서 5 차실에서 2 차 세계 대전의 폭격으로 파괴 된 예술과 과학의 승리의 벽화에 명시 적으로 묘사 된 클라이언트의 결혼식을 축하하기위한 사이클을 그렸다. 그 화가는 몇 년 후 집정관 Dugnani에 소환되어 Scipio의 이야기와 Apiposis의주기를 장식하고 Sant’Ambrogio 교회의 예배당에서 San Bernardo의 글로리아 (Gloria of San Bernardo) (Corsa del Carro del Sole)의 신화 적 프레스코 화 (Palazzo Clerici)의 걸작으로 밀라노 사람들의 경험을 끝내고 그는 또한 뷔르츠부르크의 거주지에서 황제 살롱의 위임에 영감을 불어 넣을 것입니다. Tiepolo의 존재는 매우 중요하여 “Tepelian current”를 정의했으며, 그 중 가장 큰 지수는 Biagio Bellotti이며, Perego 궁전과 Sormani 궁전에서의 회화주기가 있습니다.
신화적이고 우화적인 역사의 그림처럼 밀라노에서도 롬바르디아처럼 장르 그림의 흐름이 확증된다. 주요 연설자 중 제노아에서 태어 났지만 밀라노에서 훈련 한 알레산드로 마그나 스코 (Alessandro Magnasco)는 “터치 페인팅”으로 정의 된 스타일을 사용하여 세탁기 여성, 수사, 거지 및 병사와 같은 특징적인 인물을 전문으로했습니다. 밀라노 세인트 루크 아카데미. 현재의 또 다른 위대한 대표자는 프라 까 갈리 오 (Fra ‘Galgario)로 알려진 비 토르 기 슬란 디 (Vittore Ghislandi)로, 베네치아와 밀라노 인의 환경이 조성되어보다 자연주의적인 그림에 다다 랐고 기념 페인팅에서 멀리 떨어져있었습니다. 청년, 그리고 신사 숙녀 여러분,이 마지막은 Poldi Pezzoli에 보관 된 “오히려 떨리는 손을 가진”늦은 나이에 칠해 졌음에도 불구하고 걸작을 고려했습니다. 장르 그림의 파노라마를 완성하려면 피코체츠 (Piacochetto)라고 불리는 자코모 세루 티 (Giacomo Ceruti)가 있습니다. 피토 케체 토 (Piacochetto)는 조르쥬 데 라 투어 (Georges de La Tour)와 같은 전형적인 17 세기 프랑스의 회화에서 영감을받은 가난한 장면에 주로 집중했습니다. 밀라노의 늦은 바로크 시대의 마지막 화가로 정의 될 수 있습니다.
마지막으로, 밀라노의 주요 병원의 은인 갤러리 갤러리의 전통을 기억하는 것이 중요합니다. 밀라노 바로크 전체를 동반 한 후, 결론을 수반하며, 18 세기의 첫 20 년 동안 최고조에 달했을 것입니다 필리포 아 비아 티 (Filippo Abbiati)와 안드레아 포르타 (Andrea Porta).