메로빙 예술은 프랭크의 메로빙 왕조 시대의 예술이며, 현재 프랑스, 베네룩스 및 독일의 일부에서 5 세기에서 8 세기까지 지속되었습니다. 5 세기에 갈리아에서의 메로빙 족의 출현은 예술 분야에서 중요한 변화를 가져왔다. 조각품은 석관, 제단 및 교회 가구의 장식을위한 간단한 기술보다는 조금 더 후회했다. 한편, 금 작업과 새로운 원고 조명 매체는 후기 골동품 모티브와 함께 시리아 또는 아일랜드에서 메로빙 지 미술을 구성하는 “야만 스러움”동물 양식 장식과 통합되었습니다.
건축물
진정으로 중요한 메로빙지 기념물은 오늘날까지 살아남은 적이 없으며, 대형 교회, 수도원 및 시민 건축물 모두가 더 큰 기념물과 더 최근의 로마네스크 양식 및 고딕 양식으로 대체되었습니다. 지저분한 지하실 (재건하기 어려운)과 일부 침례교 (프랑스의 후기에 많이 사용되지는 않음)만이 가난하고 상태가 좋지 않고 종종 재가공 된이 건물은 원래 메로빈지언 건축 양식에 대한 몇 가지 아이디어를 줄 수있는 마지막 귀중한 평가입니다. 장식이 사라 졌거나 다시되었습니다. 비엔나의 성 베드로 교회 (St. Peter ‘s Church in Vienna)와 같이 극히 소수의 교회가 생존 한 경우도 있습니다 만 예외입니다.
Merovingian 시대의 건축은 더 이상 로마의 고대와는 대조적으로 크고 튼튼한 건물을 짓고 자하는 욕구를 반영하지 않습니다. 조각품은 석관, 제단 식탁 또는 교회 가구의 장식의 단순한 기법에 지나지 않는다는 점에 회귀합니다.
반면 금감원과 원고 그림의 등장은 기독교와 야만적 인 공헌에도 불구하고 Merovingian 예술 창조의 진정한 기초를 구성하는 셀틱 장식 요소의 부활로 이어졌다.
클로 비스 (465-511)와 그의 후계자들에 의해 깨달은 프랑크 족 왕국의 단일성은 로마 바실리카의 계획에서 취한 교회를 세우는 필요성에 해당한다.
새로운 예배 장소의 필요성으로 인해 종종 성직자들은 비엔나의 아우구스투스 사원과 리비아 (Livia) 또는 메스 (Metz)의 생 피에르 룩스 (Saint-Pierre-aux-Nonnains) 교회와 같은 바실리카와 같은 기존 민간인 건물을 수정하여 재사용하도록 유도했습니다. 발굴 작업을 통해 당시 제네바 성당이나 리옹 성당의 성당과 주교 교회, 교구 교회 및 세례당과 같은 당시 건설 된 교회의 계획을 다시 할 수 있습니다.
불행하게도 목재 프레임을 가지고있는 커다란 바실리 교회는 불행히도 Norman 해적, Saracens 또는 헝가리의 마술사들에 의해 우연히 또는 불에 타지 않았고, 다른 계보 Merovingian 사이의 투쟁 중에도 침범당했습니다. 그러나 대부분은 더 현대적인 건물을 짓는 성직자의 욕망 때문에 주로 사라졌습니다. 그레고리 주교가 Tours에서 남긴 설명은 472 년에 Tours에서 지어졌으며, 가장 아름다운 Merovingian 교회 중 하나 인이 건물이 실종 된 것을 후회합니다. 비엔나의 성 베드로 교회 (St. Peter ‘s Church)는 6 세기에 건축 된 대성당의 건축 학적 유형에 대한 좋은 예입니다.
엑상 프로방스 (Eix-en-Provence), 리에 츠 (Riez), 프레 쥐 (Fréjus)에서는 8 각형으로 지어진 세 개의 세례당이 기둥에 큐폴라로 덮여 있으며, 중심적인 계획을 가진 원형 건물의 주요 증언으로 남아 있습니다. 중심의 계획은 초기 기독교 후기의 연속이다 – 콘스탄티누스 황제의 기독교 건축 : 로마의 라테 란 세례 교회와 산타 코스 탄자 교회, 예루살렘의 고대 성묘, 기념비적 인 대성당. 밀라노의 성 로렌스 성당이 첫 번째 사례입니다. 이 고사창 건축은 낮은 제국 시대에 지중해 분지 전체에 퍼져 있었고 그 다음 비잔틴 건축물에 분포되어 있었으며 고대와 후기 사이에 동서양과 매우 유사한 건축 유형학과 밀접한 관계를 발견합니다 (예를 들어 , 알프스 – 드 – 오트 – 프로방스 (Alpes-de-Haute-Provence)에있는 리에 (Riez)의 세례당은 시리아에있는 세인트 조르주스 드라 (Saint-Georges d’ Esrah)를 회상한다. Venasque의 세례당은 아마도 Carpentras의 감독들이 Venasque에 피난처에있을 때 건축되었을 것입니다.
프로방스 세례당과 매우 다른 푸아티에에있는 세례당 인 생진 (세기)은 3 개의 애시 디스올 (apsidioles)이있는 정사각형 모양입니다. 그것은 아마도 오래된 건물로, 많은 변형을 겪었지만 장식 (대리석 대문자)으로 메로빈지 성 (Merovingian character)을 유지합니다.
그 당시 성도들의 중요성으로 인해 매우 많은 수의 음정 중에서도 보르도 대성당 Saint-Seurin, 그르노블 Saint-Laurent 교회의 성자 오 야드 (Saint-Oyand) Jouarre (7 세기)의 수도원.
Merovingian 건축술은 또한 Brunehaut 여왕 또는 파리에있는 성자 사도 교회 (지금 Sainte-Marie 교회)에 의해 약 590의 주위에 건축 된 Saint-Martin d ‘Autun 교회와 같이 지금 사라진 장례식 basilicas를 개발했습니다. Genevieve)가 St. Genevieve의 유물과 그가 매장 된 곳을 받기 위해 클로비스 씨가 세웠습니다. 이 장례식장 중 일부는 Agilbert 가족을위한 Jouarre에서 Brunehaut 여왕을위한 Saint-Martin d’ Autun에서 영묘와 관련이있었습니다. 푸아티에의 모래 언덕 (hypogeum)은 고대의 생존이다.
Ligugé의 Ligugé 수도원과 Abbey of Marmoutier의 Saint Martin-Abbey에 의한 최초의 수도원 재단이 끝난 후, Merovingian 시대에 우리는 수도원의 초기 발전을 목격했습니다. 프랑스 북쪽에서, Luxeuil 수도원 설립 후 중요한 역할을 한 것은 제자들과 함께 있던 아일랜드 수도사 Colomban이었습니다. Condat의 대 수도원을 Saint Romain이 425 년경에 만들었습니다. 남쪽에는 마르세이유의 생 빅토르 (Saint-Victor of Marseilles)와 레오 린 수도원 (Saint Honorat)의 수도원 인 쟝 카 시엔 (Saint Césaire)이 490 년경에 철수 한 성 인물이 있습니다. 이탈리아에서는 베누아 성인으로 베네치아 수도원을 발견합니다. 수비 아코 (Monica Cassino)와 베네딕토 회 (Benedictine) 질서의 첫 번째 규칙을 세웠다. 이 대 수도원은 프랑스에서 점차 많은 수도원으로 퍼집니다. 점차적으로 Sidoine Apollinaire가 배운 고전적인 후기 골동품 문화 인 Venance Fortunat, Tours of Gregory의 가족은 수도원 내부와 주교들에게 가르쳐지는 기독교 문화로 대체 될 것입니다.
Goldsmithery
Goldsmithing은 Merovingian의 힘을 상징하는 예술입니다. Chilperic I, Eloi,이 왕조 시대의 주요 인사는 금세 공예품을 직접 연습했습니다. Merovingian 통치 아래서, 금세 공예는 단지 취미가 아닌 진정한 직업입니다. 보석은 일반적으로 귀금속으로 만들어집니다. 왕자가 더 많이 누적 될수록 귀금속이기도하지만 노하우면에서 볼 때 경제적 인 측면에서 권력의 실질적인 표시를 보여줍니다. 금세 공법은 특정 노하우를 보여주는 영역입니다. 이 물질적 부와 권력은 고대 신앙을 반향시킬 수 있습니다. 독일인들은 그리스인과 로마인처럼 대장장이와 같은 많은 신을 믿었습니다. Eloi는 Clotaire II의 보물 관리자이기도하다. 대상을 위해 금량의 금을 가지고 2 명을 성공시키는 것으로 나타났다. 이 야만적 인 예술은 메로빙거의 천재에 대한 간증입니다.
골드 스미스는 메로빈지 사회에서 중요한 역할을합니다. 모든 전사와 마찬가지로, 그들은 도구 상자에 묻힐 수있는 선택권이 있습니다. 갈리아의 금의 희박함에 따라 장인들은 다른 재료들을 결합해야합니다. 이 기술은 다마 스크 모티브 (쉐브론, 사인 곡선), 워터 마크 사용 또는 “분할”(금의 얇은 벽으로 둘러싸인 채색 된 돌의 집합)을 결합한 “어림짐작 (damassage)”과 같이 진화합니다. 이러한 개체는 메로빙 지 역사의 진정한 증언입니다 큰 침략이 캐롤 기아 인들에 의해 부활 된 가까운 죽은 경제에서 갈리아를 고립시키지 않았다는 것을 그들에게 고맙게 여길 수 있습니다.이 자료의 근원, 사용 된 스타일은 메로빈지아 인들이 교류가 격렬한 세상에 살았다는 것을 보여줍니다.
역사 문학
역사가가 된 동시대 인물이 거의 없기 때문에이 메로빈지 왕조에 대해서는 거의 알려지지 않았습니다. 투어 그레고리 (Gregory of the Tours) 덕분에 591 년까지 몇 가지 정보가있었습니다. 배우와 관련된 이벤트가 진행되는 동시에 배우이기도하지만 동시에이 작품에서 시간을 셀 수있는 작가이기도합니다 . 또한 매우 엄격한 채로 남아 있기 때문에 소스의 진위 여부를 확인할 수있는 경우에만 사실을 발전시킵니다. 결과적으로, 그가 남긴 정보는 특히 575에서 591 사이의 기간 동안 가치가있다.
“frédégaires”는 또한 Gregory of Tours 외에도이 Merovingian 역사적인 기간의 일부를 되돌려줍니다. “frédégaires”는 Dagobert 통치와 Merovingian 왕조의 끝 사이의 사건을 되돌아 보는 짧은 연대기의 모든 저자를 지칭합니다. 몇몇 현재의 역사 학자에 따르면, 크로니클 (591-660)의 첫 번째 부분의 저자는 Burgundian의 기원이 될 것이지만, Austrasia에서 658-660 주위에 살았을 것입니다. 다른 한편, 우리는이 저자의 이름을 모른다. 나머지 열을 쓴 저자의 신원은 훨씬 더 불확실합니다. 그는 “Laon의 수도사”라고 불리지 만 우리는 그에 대한 정확한 정보가 없습니다.
두 번째 연속 간행인은 다른 한편으로는 더 잘 알려져있다. 그는 Austrasia에서 살고 736에서 751까지 사실을보고합니다. 그것은 Childebrand, Charles Martel의 형제입니다. 이 일련의 연대기의 마지막 저자는 칠레 브랜 드 : Nibelung의 아들로, Pépin le Bref의 통치하에 768 년까지 사건을보고합니다. 찰스 Martel, 그의 아들 Pépin le Bref가 마지막 Merovingians을 축출했을 때 우리는 Merovingians의 끝에 관한 이야기가 거의 없습니다. 이 기간 동안 유일하게 우리는 마르텔의 형제에 기인합니다. 그러므로 주관성의 문제가있다. 칠드 브랜드가 새로운 통치 왕조에 대해 당혹 스러울 캐릭터의 역사의 일부를 “지웠다”는 말로이 논문을 전문으로하는이 책의 전문가입니다.
기타 예술
7 세기에 들어서서 메로빙 산공인의 능력은 스테인드 글라스 창작에 대한 지식을 다시 도입하기 위해 영국으로 수입 되었기 때문에 잘 알려 져야했으며, 메로빙 산의 석공은 영어 교회를 짓는 데 사용되었습니다. Merovingian 석공은 또한 자주 gallicum의 작품을 사용하고 영국으로의 수입과 노르만 인으로의 전송에 책임이 있습니다. 노르만 인은 차례로 시칠리아로 가져 왔습니다.
매우 희귀 한 메로빙 산 양식의 원고는 8 세기 중 가장 훌륭한 것 중 하나 인 바티칸 도서관에 보존 된 겔라 시안 성례전에서 생존했습니다. 기하학적이고 동물적인 장식물을 제공하며 영국 제도의 섬 미술보다는 덜 복잡하지만 이들은 늦은 고대로부터의 영향과 동쪽의 근접성을 가진 금속 가공에서 파생됩니다. 주요 센터는 Luxeuil Abbey, 아일랜드 재단, Corbie Abbey의 딸 하우스입니다.
7 세기 경 메로빙거 장인의 능력은 유리 제작 기술을 다시 소개하기 위해 영국으로 데려 갔을 때 유명 해졌음에 틀림 없습니다. 메로빙 산의 석기는 영어 교회를 짓는 데 사용되었습니다. Merovingian masons는 또한 opus gallicum을 광범위하게 사용했으며이를 영국으로 가져와 노르만 사람에게 남겨 두어 이탈리아에 가져온 책임이 있습니다.
극히 소수의 메로빙 산 양식의 원고는 생존한다. 가장 풍부하게 장식 된 것은 바티칸 도서관의 8 세기 젤라시안 성례전이며 기하학적 장식과 동물 장식이 있으며 영국 제도의 섬 미술과 비교하면 덜 복잡하지만 금속 세공에서 파생 된 것과 같다. 모티프, 후기 고대와 근동의 영향을 받았다. 주요 센터는 아일랜드 재단 인 Luxeuil의 수도원이었고, 나중에 Corbie Abbey의 딸 집이었습니다.
베를린의 대규모 메로빈지 미술품 수집은 소비에트 Occupiers에 의해 오늘날까지 남아있는 러시아로 옮겨졌습니다.