싱가포르 미술관은 Imaginarium : Into the Space of Time을 통해 매년 가족 친화적 인 전시회를 개최합니다. 전세계 10 명의 현대 예술가들의 눈을 통해 올해 이마지나 리움은 시간의 개념과 우리의 기억과 미래를 형성하는 이야기와 이론을 면밀히 검토합니다.
신비 롭지 만 모든 생명체에 깃들인 시간은 오랫동안 인류를 매료 시켰습니다. 행성의 움직임을 도표화하는 것부터 우리의 시대를 목록 화하는 것에 이르기까지, 우리의 삶을 구성하거나 지시하기 위해 새로운 측정 도구가 끊임없이 만들어지고 있습니다. 우리가 4 번째 차원이 다른 사람과 문화에 어떤 의미를 지니고 있는지 알아 내십시오.
몰입 형 인터랙티브 아트 워크를 통해 Imaginarium : Into the Time of Time을 방문하는 모든 시간 여행자를 초대하여 시간을 통해이 여정에서 시야를 넓히십시오.
시간의 공간으로
대담한 시간 여행자! 우리의 기억과 미래를 형성 한 이야기와 이론을 통해 시간 개념을 검토하고 다른 문화권의 다른 사람들에게 어떤 의미가 있는지 알아보십시오. 간다!
Maarten Baas의 스위퍼 시계 (2009)
2 명의 재주꾼이 12 시간 동안 쓰레기를 쓸어 가면서 시간이 표시됩니다. 분 단위로 시계 섹션을 생성하고 지우는 것은 매우 육체적이고 노동 집약적 인 프로세스를 통해 시간을 알려줍니다. 그들의 의미없는 노력은 실제로 신중하게 계산되고 정확합니다. 이 작품은 예술가의 ‘실시간’시리즈의 4 시간짜리 4 시간짜리 영화의 일부로, 전통적인 시계보다는 사람들의 행동이 시간의 흐름을 보여줍니다. 시간의 경과를 어떻게 측정 하시겠습니까?
Madeleine Flynn과 Tim Humphrey의 확성기 프로젝트 (2007–2018)
듣거나 듣는 것이 낫습니까? 당신이 잃을 때 당신의 목소리는 어디로 갑니까? “메가폰 프로젝트”는 소리 및 물리적 게임을 통해 개인 및 공공 방송의 세계를 통합하는 대화식 사운드 설치입니다. 제스처와 목소리를 제공하여 작품에 활기를 불어 넣을 수 있습니다!
Lee Xin Li의 In Our Time (2018)
어디에서나 누구나 즐길 수있는 어린 시절의 상상력있는 놀이에서 영감을 얻은 작가는 싱가포르 문화의 상세하고 다채로운 삽화에 대중 문화와 어린 시절의 추억을 인용했습니다. 그들 중 일부를 알아볼 수 있습니까?
Ronald Apriyan의 The Song of Life (2018)
어린 시절의 사운드 트랙은 무엇입니까? 이 계단에서 3 층에 걸친 벽화는 작가의 초기 시절의 어린 시절 노래를 기반으로합니다. 그는 시대를 초월한 노래를 변화하는 세상에서 부모로부터 자녀에게 희망과기도를 전달하는 형태로 본다. 유쾌한 노래와 벽화는 어린 시절 무죄의 기쁨을 축하하며 지상에서 최상층으로 이동할 때 아동 발달의 여러 단계를 반영합니다.
Boedi Widjaja의 빙글 빙글 다시 (2018)
카메라 옵스큐라의 챔버를 참조하도록 설계된 방에서는 벽의 구멍을 뚫고 뮤트로 스코프를 크랭크하여 과거로 다시 이동하거나 미래로 추진하도록 초대받습니다. 작가에게있어 시간은 기억과 환상을위한 공간이며, 구식 및 새로운 애니메이션 장치를 탐구하여 몰입 형 설치를 만들었습니다. 우리 두뇌가 순간적으로 이미지를 유지하는 방식으로 인해 애니메이션 장치는 움직임과 시각적 메모리를 통해 의미를 갖습니다.
스테판 마손의 모 멘타 리움 (2018)
비디오가 과거 또는 미래를 포착 한 순간을 엿볼 수 있습니까? 이 작품은 기억과 사건을 포착, 저장 및 공유하려는 인간의 욕구를 탐구합니다. 소셜 및 매스 미디어 시대에 일시적인 순간과 감정이 진정으로 기록되고 불멸화 될 수 있는지 의문입니다.
Matthew Sia의 Cosmic Grass (2018)
이 작품은 모션으로 작동되는 광섬유 조명을 통해 방문객들이 환경에 미치는 영향과 미래를 결정하는 역할을 시각화하도록 유도합니다.
가나자와 마유코의 우츠 로이 이로 하 (2014)
이 몰입 형 대화식 설치로 인한 반응에 유쾌하게 놀라십시오. 손을 들어 봄에 꽃을 피우고, 여름에는 신화적인 생물로 변신하고, 가을에는 숲 동물들과 놀기 위해, 겨울에는 눈사람이 되십시오! 작가는 계절 변화에 따라 일본 문화와 감정이 어떻게 영향을 받는지, 일본인이 자연과 공존하는 방식을 공유합니다. 그녀는 방문객들이 인간의 존재가 어떻게 자연과 환경에 영향을 줄 수 있는지 고려하도록 권장합니다.
The GedAze Project의 통과 (2018)
이 인터랙티브하고 몰입적인 설치에서 공간은 갤러리를 둘러싼 혜성에 숨겨진 추억으로 가득합니다. 자신을 태양, 달, 별똥별 또는 혜성이라고 상상해보십시오. 이 우주에는 상징적 인 장소가 있습니다.
‘통과 (Passage)’는 직물과 거의 200 개의 실로 구성되어 있습니까? 그것은 20 만 피트가 넘습니다 – 우주에 도달하기에 충분합니다!
Lee Mei Ling의 Connect-the-Dots (2018)
어린 시절의 연결 점 서적에서 영감을 얻은 작가는 인생의 각 단계에서 내려진 결정이 어떻게 최종 인물과 차별화 될 수 있는지 제안합니다. 결국, 우리의 얼굴에있는 선은 우리가 경험, 시간 및 은혜를 통해 얼마나 많은 지혜를 얻었음을 나타냅니다.
싱가포르 미술관
싱가포르 미술관 (SAM)은 싱가포르와 동남아시아를 전문으로하는 국제 현대 미술 실습에 중점을두고 있습니다.
복원 된 19 세기 선교 학교에있는 싱가포르 미술관은 1996 년 싱가포르 최초의 미술관으로 문을 열었습니다. SAM이라고도하는이 박물관은 현재 현대 미술관입니다.
SAM은 국제 현대 미술에서 점점 더 많은 구성 요소를 가지고 세계에서 가장 중요한 동남아시아 현대 미술품 컬렉션을 제작했습니다. SAM은 소장품을 수집하고 국제 현대 미술관과 협력하여 현대 미술 전시회를 공동 기획하고 발표합니다. 이 지역의 현대 미술은 또한 SAM의 여행 전시회 프로그램 및 징수 대출을 통해 국제적으로 노출됩니다.