इमेजिनेरियम 2018: इन द स्पेस ऑफ टाइम, सिंगापुर आर्ट म्यूजियम

सिंगापुर आर्ट म्यूजियम इमेजिनरिअम: इन द स्पेस ऑफ टाइम के साथ हमारी वार्षिक परिवार के अनुकूल प्रदर्शनी में आपका स्वागत करता है। दुनिया भर के 10 समकालीन कलाकारों की आँखों के माध्यम से, इस साल की इमेजिनारियम समय की अवधारणा, और हमारी यादों और भविष्य को आकार देने वाली कहानियों और सिद्धांतों को करीब से देखती है।

रहस्यमय अभी तक हर जीवित प्राणी में माना जाता है, समय ने मानव जाति को उम्र के लिए मोहित कर दिया है। हमारे दिनों को सूचीबद्ध करने के लिए ग्रहों की चाल को नियंत्रित करने से लेकर, हमारे जीवन को फ्रेम करने या निर्देशित करने के लिए माप के नए उपकरण लगातार बनाए जा रहे हैं। जैसे ही हमें पता चलता है कि चौथे आयाम का मतलब अलग-अलग लोगों और संस्कृतियों से है।

इमर्सिव और इंटरेक्टिव आर्टवर्क्स के माध्यम से, हम उन सभी समय यात्रियों को आमंत्रित करते हैं जो इमेजिनेरिअम की यात्रा करते हैं: समय के अंतरिक्ष में अपनी इंद्रियों को संलग्न करने और समय के माध्यम से इस यात्रा में अपने क्षितिज का विस्तार करने के लिए।

समय के अंतरिक्ष में
बिना समय के यात्रियों की यात्रा! जैसे ही हम अपनी यादों और वायदों को आकार देने वाले किस्सों और सिद्धांतों के माध्यम से समय की अवधारणा की जांच करते हैं, और विभिन्न संस्कृतियों में अलग-अलग लोगों के लिए समय का क्या अर्थ है, इसकी खोज करें! ये रहा!

Maarten Baas द्वारा स्वीपर की घड़ी (2009)
12 घंटे के लिए दो हेंडसम स्वीप ट्रैश, समय के संकेत के रूप में वे जाते हैं। घड़ी के वर्गों को बनाना और मिटाना, मिनट दर मिनट, वे एक अत्यधिक शारीरिक और श्रम-गहन प्रक्रिया के माध्यम से समय बताते हैं। उनका उचित अर्थहीन प्रयास वास्तव में सावधानीपूर्वक गणना और सटीक है। यह कलाकृति चार 12 घंटे की फिल्मों की कलाकार की Time रियल टाइम ’श्रृंखला का हिस्सा है, जिसमें पारंपरिक घड़ियों के बजाय लोगों की हरकतें, समय बीतने का संकेत देती हैं। आप समय के बीतने को कैसे मापेंगे?

मेडेलीन फ्लिन और टिम हम्फ्रे द्वारा मेगाफोन प्रोजेक्ट (2007-2018)
क्या सुनना बेहतर है या सुना जाना बेहतर है? जब आप इसे खो देते हैं तो आपकी आवाज़ कहाँ जाती है? “मेगाफोन प्रोजेक्ट” एक इंटरैक्टिव साउंड इंस्टॉलेशन है जो ध्वनि और शारीरिक खेल के माध्यम से निजी और सार्वजनिक प्रसारण की दुनिया को एक साथ लाता है। अपने इशारों और आवाज़ों के योगदान के माध्यम से, आप कलाकृति को जीवन में लाने में मदद कर सकते हैं!

ली शिन ली द्वारा हमारे समय (2018) में
बचपन के कल्पनाशील नाटक से प्रेरित होकर आप किसी को भी हो सकते हैं, कहीं भी, कलाकार ने सिंगापुर के परिदृश्य के इस विस्तृत और रंगीन चित्रण में पॉप संस्कृति और उसके बचपन की यादों के संदर्भ शामिल किए हैं। क्या आप उनमें से कुछ को पहचान सकते हैं?

रोनाल्ड अप्रियन द्वारा गीत के जीवन (2018)
आपके बचपन का साउंडट्रैक क्या है? इस सीढ़ी में तीन मंजिलों में फैले हुए भित्ति चित्र कलाकार के शुरुआती वर्षों के बचपन के गीतों पर आधारित हैं। वह ऐसे कालजयी गीतों को माता-पिता से अपने बच्चों के लिए आशाओं और प्रार्थनाओं के संचार के रूप में देखता है, खासकर एक बदलती दुनिया में। हंसमुख गाने और भित्ति चित्र बचपन की मासूमियत की खुशी का जश्न मनाते हैं, और एक बच्चे के विकास के विभिन्न चरणों को दर्शाते हैं क्योंकि आप जमीन से शीर्ष मंजिल तक जाते हैं।

बोइदी विद्जाजा द्वारा फिर से गोल और गोल घर (2018)
एक कैमरे के कक्ष को संदर्भित करने के लिए डिज़ाइन किए गए कमरे में, आपको दीवारों पर पीपहोल के माध्यम से सहकर्मी को आमंत्रित किया जाता है और म्यूटोस्कोप को अतीत में वापस ले जाने के लिए क्रैंक किया जाता है या भविष्य में प्रसारित किया जाता है। कलाकार के लिए, समय स्मृति और भ्रम के लिए एक स्थान है, और उसने पुराने और नए एनीमेशन उपकरणों की खोज के माध्यम से एक अमर स्थापना की है। कैसे हमारे दिमाग एक विभाजन दूसरे के भीतर एक छवि को बनाए रखने के कारण, एनीमेशन डिवाइस आंदोलन और दृश्य स्मृति के माध्यम से अर्थ बनाते हैं।

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स्टैफेन मेसन द्वारा मोमेंटेरियम (2018)
क्या एक वीडियो अतीत या भविष्य के लिए कैप्चर किया गया क्षण भर की झलक है? यह कलाकृति यादों और घटनाओं को पकड़ने, संग्रहीत करने और साझा करने की मानवीय इच्छा की पड़ताल करती है। सोशल और मास मीडिया के युग में, हम सवाल करते हैं कि क्या क्षणिक क्षण और भावनाएं वास्तव में दर्ज की जा सकती हैं और अमर हो सकती हैं।

मैथ्यू सिया द्वारा कॉस्मिक ग्रास (2018)
गति-सक्रिय फाइबर ऑप्टिक रोशनी के क्षेत्र के माध्यम से, कलाकृति आगंतुकों को पर्यावरण पर उनके प्रभाव की कल्पना करने के लिए आमंत्रित करती है, और हमारे भविष्य को निर्धारित करने में उनकी भूमिका होती है।

मेतुको कानाज़ावा द्वारा उतुरोइ इरोहा (2014)
इस इमर्सिव और इंटरेक्टिव इंस्टालेशन से आपको मिलने वाली प्रतिक्रियाओं से सुखद आश्चर्य होगा। वसंत में खिलने के लिए फूल लाने के लिए अपने हाथों को उठाएं, गर्मियों में एक पौराणिक प्राणी के रूप में, शरद ऋतु में वन जानवरों के साथ खेलने के लिए कूदें, और सर्दियों में एक स्नोमैन बनें! कलाकार साझा करता है कि जापानी संस्कृति और भावनाओं को मौसम में परिवर्तन से कैसे प्रभावित किया जाता है, फिर भी जापानी लोग प्रकृति के साथ कैसे मौजूद हैं। वह आगंतुकों को यह विचार करने के लिए प्रोत्साहित करती है कि मानव उपस्थिति प्रकृति और पर्यावरण को कैसे प्रभावित कर सकती है।

गेडेज प्रोजेक्ट द्वारा पैसेज (2018)
इस इंटरेक्टिव और इमर्सिव इंस्टॉलेशन में, अंतरिक्ष गैलरी के आसपास धूमकेतु में छिपी यादों से भर गया है। अपने आप को सूर्य, चंद्रमा, एक शूटिंग स्टार या धूमकेतु के रूप में कल्पना करें। इस ब्रह्मांड में आपका एक प्रतीकात्मक स्थान है।

‘पैसेज’ का निर्माण पूरी तरह से कपड़ों और लगभग 200 रोल यार्न से किया गया है? यह 200,000 फीट से अधिक लंबा है – अंतरिक्ष तक पहुंचने के लिए पर्याप्त है!

कनेक्ट-ऑफ-डॉट्स (2018) ली मेई लिंग द्वारा
अपने बचपन की कनेक्ट-द-डॉट्स किताबों से प्रेरित होकर, कलाकार का सुझाव है कि जीवन के प्रत्येक चरण में किए गए निर्णय अंतिम व्यक्ति को कैसे प्रभावित कर सकते हैं। आखिरकार, हमारे चेहरे की रेखाएँ बताती हैं कि हमने अनुभव, समय और अनुग्रह के माध्यम से कितना ज्ञान प्राप्त किया है।

सिंगापुर कला संग्रहालय
सिंगापुर आर्ट म्यूजियम (एसएएम) सिंगापुर और दक्षिण पूर्व एशिया में विशेषज्ञता वाले अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला प्रथाओं पर केंद्रित है।

19 वीं शताब्दी के एक मिशन स्कूल में स्थापित, सिंगापुर आर्ट म्यूज़ियम ने 1996 में सिंगापुर में पहले आर्ट म्यूज़ियम के रूप में अपने दरवाजे खोले। एसएएम के रूप में भी जाना जाता है, संग्रहालय अब एक समकालीन कला संग्रहालय है।

एसएएम ने अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला में बढ़ते घटक के साथ दक्षिण पूर्व एशियाई समकालीन कलाकृतियों के दुनिया के सबसे महत्वपूर्ण सार्वजनिक संग्रह में से एक का निर्माण किया है। एसएएम अपने संग्रह से आकर्षित होता है और समकालीन कला प्रदर्शनियों को प्रस्तुत करने और प्रस्तुत करने के लिए अंतरराष्ट्रीय समकालीन कला संग्रहालयों के साथ सहयोग करता है। एसएएम की यात्रा प्रदर्शनी कार्यक्रम और संग्रह ऋणों के माध्यम से क्षेत्र की समकालीन कला को भी अंतरराष्ट्रीय प्रदर्शन दिया गया है।

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