Imaginarium 2018: dans l’espace du temps, Singapore Art Museum

Le Singapore Art Museum vous souhaite la bienvenue à notre exposition annuelle consacrée à la famille avec Imaginarium: dans l’espace du temps. À travers le regard de 10 artistes contemporains du monde entier, l’Imaginarium de cette année examine de plus près le concept du temps, ainsi que les récits et les théories qui façonnent nos souvenirs et notre avenir.

Mystérieux et pourtant imprégné dans chaque être vivant, le temps fascine l’humanité depuis des lustres. De la cartographie des mouvements des planètes au catalogage de nos jours, de nouveaux outils de mesure sont constamment créés pour encadrer ou diriger nos vies. Rejoignez-nous pour découvrir ce que la quatrième dimension signifie pour différentes personnes et cultures.

À travers des œuvres immersives et interactives, nous invitons tous les voyageurs de passage qui visitent Imaginarium: dans l’espace du temps à engager vos sens et à élargir vos horizons dans ce voyage dans le temps.

Dans l’espace du temps
Des voyageurs insensés! Rejoignez-nous pour examiner le concept de temps à travers les récits et les théories qui ont façonné nos souvenirs et notre avenir, et découvrir ce que le temps signifie pour différentes personnes dans différentes cultures! Et c’est parti!

Balayeuse (2009) de Maarten Baas
Deux hommes à tout faire balaient les ordures pendant 12 heures, en indiquant l’heure au fur et à mesure. En créant et en effaçant des sections de l’horloge, minute par minute, ils indiquent l’heure au moyen d’un processus très physique et exigeant en main-d’œuvre. Leur effort apparemment insignifiant est en fait soigneusement calculé et précis. Cette œuvre fait partie de la série « Real Time » de l’artiste, composée de quatre films de 12 heures, dans lesquels les actions des gens, plutôt que des horloges traditionnelles, présentent le passage du temps. Comment mesurerais-tu le temps qui passe?

Le projet de porte-voix (2007-2018) de Madeleine Flynn et Tim Humphrey
Est-il préférable d’écouter ou d’être entendu? Où va votre voix quand vous la perdez? « the megaphone project » est une installation sonore interactive qui réunit les mondes de la diffusion privée et publique à travers un jeu de jeu sonore et physique. En contribuant vos gestes et vos voix, vous pouvez aider à donner vie à l’œuvre!

À notre époque (2018) de Lee Xin Li
Inspiré par le jeu imaginaire de l’enfance, où vous pouvez être n’importe qui, n’importe où, l’artiste a inclus des références de la culture pop et ses souvenirs d’enfance dans cette illustration colorée et détaillée du paysage de Singapour. Pouvez-vous reconnaître certains d’entre eux?

Le chant de la vie (2018) de Ronald Apriyan
Quelle est la bande originale de votre enfance? Les peintures murales qui s’étendent sur trois étages dans cette cage d’escalier sont basées sur des chansons d’enfance des premières années de l’artiste. Il considère ces chants intemporels comme une forme de communication des espoirs et des prières des parents à leurs enfants, en particulier dans un monde en mutation. Les chansons et les peintures murales gaies célèbrent la joie de l’innocence de l’enfance et reflètent les différentes étapes du développement d’un enfant lorsque vous passez du sol au dernier étage.

Autour et retour à la maison (2018) de Boedi Widjaja
Dans une pièce conçue pour faire référence à la chambre d’une caméra obscura, vous êtes invité à regarder à travers des judas placés sur les murs et à manœuvrer les mutoscopes pour les ramener dans le passé ou les propulser dans le futur. Pour l’artiste, le temps est un espace de mémoire et d’illusion. Il a créé une installation immersive à travers l’exploration d’anciens et de nouveaux dispositifs d’animation. En raison de la façon dont notre cerveau conserve une image en une fraction de seconde, les dispositifs d’animation prennent tout leur sens grâce au mouvement et à la mémoire visuelle.

Momentarium (2018) de Stéphane Masson
Une vidéo est-elle un aperçu du passé ou un moment capté pour l’avenir? Cette œuvre explore le désir humain de capturer, stocker et partager des souvenirs et des occurrences. À l’ère des médias sociaux et des médias de masse, nous nous demandons si des moments et des sentiments transitoires peuvent vraiment être enregistrés et immortalisés.

Cosmic Grass (2018) de Matthew Sia
À travers un champ de fibres optiques activées par le mouvement, l’œuvre invite les visiteurs à visualiser leur impact sur l’environnement et leur rôle dans la détermination de notre avenir.

Utsuroi Iroha (2014) de Mayuko Kanazawa
Soyez agréablement surpris par les réactions de cette installation immersive et interactive. Levez la main pour faire fleurir des fleurs au printemps, devenez une créature mythique en été, sautez pour jouer avec les animaux de la forêt en automne et devenez un bonhomme de neige en hiver! L’artiste partage comment la culture et les émotions japonaises sont fortement affectées par les changements de saisons, mais comment les Japonais coexistent avec la nature. Elle encourage les visiteurs à réfléchir à l’impact potentiel de la présence humaine sur la nature et l’environnement.

Passage (2018) du projet GedAze
Dans cette installation interactive et immersive, l’espace est rempli de souvenirs cachés dans des comètes entourant la galerie. Imaginez-vous comme le soleil, la lune, une étoile filante ou une comète. Vous avez une place symbolique dans cet univers.

«Passage» est entièrement construit à partir de tissus et de près de 200 rouleaux de fil? C’est plus de 200 000 pieds de long – assez pour atteindre l’espace!

Connect-the-Dots (2018) de Lee Mei Ling
Inspirée par les livres de son enfance Connect-the-Dots, l’artiste suggère en quoi les décisions prises à chaque étape de la vie peuvent faire la différence pour la personne finale. Finalement, les traits sur nos visages révèlent combien de sagesse nous avons acquis grâce à l’expérience, au temps et à la grâce.

Musée d’art de Singapour
Le Singapore Art Museum (SAM) se concentre sur les pratiques internationales en matière d’art contemporain et se spécialise à Singapour et en Asie du Sud-Est.

Installé dans une école de mission restaurée du XIXe siècle, le Singapore Art Museum a ouvert ses portes en 1996 en tant que premier musée d’art à Singapour. Également connu sous le nom de SAM, le musée est maintenant un musée d’art contemporain.

SAM a construit l’une des plus importantes collections publiques d’œuvres d’art contemporain de l’Asie du Sud-Est, avec une composante croissante de l’art contemporain international. SAM puise dans sa collection et collabore avec des musées internationaux d’art contemporain pour organiser et présenter des expositions d’art contemporain. L’art contemporain de la région bénéficie également d’une exposition internationale grâce au programme d’exposition itinérante et aux prêts de collection de SAM.