Musée Jacquemart-André는 파리 8구 158 Boulevard Haussmann에 위치한 개인 박물관입니다. 박물관은 Édouard André(1833-1894)와 Nélie Jacquemart(1841-1912)의 개인 주택에서 그들이 일생 동안 수집한 예술품을 전시하기 위해 만들어졌습니다. Institut de France가 소유하고 있으며 1996년부터 Culturespaces에서 관리하고 있습니다.
Jacquemart-André Museum은 파리의 옛 개인 궁전에 있는 박물관입니다. Jacquemart André Museum은 방문객들에게 파리의 황금기 중 하나로 시간을 되돌릴 수 있는 기회를 제공하며 종종 뉴욕의 Frick Collection과 비교하여 맨션 분위기를 유지하여 파리에서 독특합니다.
19세기 최고의 부르주아 박물관 중 한 곳에서 특별한 예술 거장 작품을 발견하세요. 1876년에 개관한 이 박물관에서 방문객들은 19세기 생활 공간(예식장, 기념비적인 계단, 겨울 정원, 개인 아파트 등)을 발견할 수 있습니다. 아름다운 맨션에 감탄하는 것 외에도 보티첼리와 렘브란트와 같은 사람들의 훌륭한 예술품 컬렉션과 브런치나 맛있는 디저트를 즐기기에 딱 좋은 유혹적인 살롱도 있습니다.
Musée Jacquemart André는 부유한 부부인 Édouard André와 Nélie Jacquemart가 살았던 곳입니다. 개신교 은행가의 부유한 가정의 자녀인 에두아르 안드레는 나폴레옹 3세의 가까운 정치인이었습니다. 부부는 1870년에 이 저택으로 이사했는데, 그 당시에는 Baron Haussmann이 이 웅장한 대로를 만들었습니다. Haussmann은 파리의 모습을 완전히 바꾸어 놓았습니다. 무엇보다도 많은 작은 골목을 정리하여 파리를 가로지르는 유명한 가로수가 늘어선 대로를 만들었습니다.
Jacquemart & André는 예술, 특히 이탈리아 예술에 대한 엄청난 열정을 가지고 있었습니다. 수년에 걸쳐 그들은 전 세계를 여행하고 모든 종류의 예술품을 수집하여 호화로운 저택을 장식했습니다. 수집가들은 희귀한 예술품과 가구를 얻기 위해 유럽과 동양을 여행했습니다. 컬렉션은 프랑스에서 가장 주목할만한 컬렉션입니다. 플랑드르 및 독일 학교의 작품, 분리된 프레스코, 세련된 가구 및 태피스트리도 집 1층에서 찾을 수 있습니다. Nélie Jacquemart는 피렌체와 베니스의 르네상스 시대에 대부분의 관심을 기울였습니다. 사실, 이 기간 동안 1층은 이탈리아 미술에 전념했습니다.
수집품은 개인 수집가가 수집합니다. 1875년 Édouard André. Institut de France가 소유한 Musée Jacquemart-André는 웅장한 제2제국 저택에 있는 훌륭한 박물관의 가치가 있는 예술 컬렉션을 선보입니다. Musee Jacquemart-André는 현재 주로 이탈리아 르네상스 시대의 전시품, 18세기 프랑스 학교의 걸작 및 플랑드르 거장을 전시하고 있습니다.
박물관에는 Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, Bellini, Francesco Botticini, Luca Signorelli, Cima da Conegliano, Pietro Perugino, Neri di Bicci, Vittore Crivelli, Luca della Robbia, Paolo Uccello, Canaletto, Jean-Marc Nattier, Alfred의 작품이 있습니다. , 쿠엔틴 마시스, 렘브란트, 안토니 반 다이크, 프란스 할스, 조반니 바티스타 티에폴로, 자크 루이 다비드, 프란츠 자버 윈터할터, 토마스 로렌스, 조슈아 레이놀즈, 토마스 게인스보로, 지안 로렌조 베르니니, 산드로 보티첼리, 안드레아 만테냐, 장, 노어 및 Jean-Baptiste-Siméon Chardin.
전기
개신교 은행 가문의 후예인 에두아르 앙드레(Édouard André)는 미술품 구입에 상당한 재산을 바쳤습니다. 19세기 초, 에두아르의 할아버지인 도미니크 앙드레는 파리에 정착하여 앙드레 은행의 사업을 도왔던 프랑수아 코티에와 협력 관계를 맺었습니다. 두 남자는 Ernest André와 Louise Mathilde Cottier라는 자녀의 결혼으로 유대를 강화하는 것이 적절하다고 생각했습니다. 에두아르는 이 조합에서 태어난 유일한 아이입니다.
18세의 나이에 그는 Saint-Cyr에 들어가 나폴레옹 3세를 개인적으로 섬기는 엘리트 정권 중 한 곳에서 장교로 일했습니다. 그러나 그는 튈르리 궁정의 화려함을 더 좋아하여 사임하기를 원했습니다. 1864년에 그는 아버지의 자리를 물려받았고 매우 파리적인 삶을 살기로 결심했습니다.
1860년에 Edouard André는 금세공, 보석, 도자기, 미니어처 및 태피스트리의 작은 조각으로 컬렉션을 시작했습니다. 그는 또한 Barbizon 학교에서 오리엔탈리스트 화가와 풍경화가인 Delacroix와 같은 당대의 예술가들의 그림을 입수했습니다. 그런 다음 그는 건축가 Henri Parent가 1869년에 지은 새 맨션에 전시했으며 1875년에 완공되었습니다.
그는 10년 전에 초상화를 그린 유명한 사회 화가인 Nélie Jacquemart와 결혼했습니다. 매년 부부는 이탈리아를 여행하며 프랑스에서 가장 훌륭한 이탈리아 미술 컬렉션 중 하나를 수집했습니다. Edouard André가 사망했을 때 Nélie Jacquemart는 이탈리아 박물관의 장식을 완료하고 컬렉션에 더 많은 귀중한 작품을 추가하기 위해 동양을 여행했습니다. 남편과 합의한 계획에 충실한 그녀는 저택과 소장품을 박물관으로 프랑스 연구소에 기증했으며 1913년 일반에 공개되었습니다.
건축물
일찍이 1860년에 나폴레옹 3세는 파리의 모습을 근본적으로 바꾼 광대한 도시 계획의 작성을 오스만 지사에게 위임했습니다. 새로 그려진 Boulevard Haussmann에서 Edouard André는 호텔을 지을 땅을 구입합니다. 시공은 앙리 부모님께 맡겼습니다. 그의 동료 Charles Garnier를 위해 새로운 오페라 건설에서 제외된 후자는 이 호텔의 디자인에서 자신을 능가할 것입니다.
1869년부터 1876년까지 Henri Parent는 완벽하게 대칭적인 평면과 정면 장식으로 고전 모델에서 영감을 받은 광대하고 아름다운 건축물을 지었습니다. 건축은 Haussmann 대로의 정면 정렬에서 뒤로 물러나서 주의를 끄는 휴식 공간을 만듭니다. 1876년, 호텔의 취임식은 하나의 이벤트였습니다. 손님들은 계단의 이중 회전 난간, 믿을 수 없는 균형, 그리고 그것을 구성하는 재료의 호화로움을 발견했습니다. 그들은 Charles Garnier가 방금 지은 오페라의 로비에 경의를 표하면서 이 기념물에 경의를 표합니다.
박물관
Nélie는 1912년 5월 15일에 사망했습니다. 그 후 저택은 Institut de France의 소유가 되었습니다. Institut de France는 같은 해에 다시 문을 여는 박물관의 유산을 홍보하고 생명을 불어넣는 작업을 Culturespaces에 위임합니다. 협회는 매년 두 차례의 대규모 임시 전시회를 개최합니다.
큰 홀
State Room은 가장 공식적인 리셉션을 위해 Andrés가 설계했습니다. 그들은 프랑스 회화 학교와 18세기 장식 예술에 대한 그들의 매력을 반영합니다.
회화실
회화실은 큰 거실 앞에 있는 순환실인 테크챔버(techamber)이다. 세 개의 돌출형 창문으로 외부에서 조명을 받아 방문자를 점차 대형 아파트의 내부로 안내합니다. 우리는 Édouard André와 그의 아내의 의지에 따라 문 위의 장식 작품, 신화 구성, 정물, 풍경 및 초상화를 번갈아 가며 한 패널에서 다른 패널로 걸어갑니다.
Boucher, Chardin, Canaletto, Nattier는 회화실에 모인 권위 있는 예술가들입니다. 그들은 이미 100년 전에 André 부부의 손님을 환영했던 것처럼 여기에서 방문자를 환영하여 이 첫 번째 거실을 특별한 그림 갤러리로 만들었습니다. Édouard André와 Nélie Jacquemart는 18세기 그림에 대한 열정을 가지고 있었는데, 이는 중산층이 너무 하찮은 것으로 오랫동안 여겼던 후 재발견하고 있었습니다.
큰 거실
그림실에서 기다린 후 손님들은 이 넓은 거실, 탁월한 응접실을 발견했습니다. Édouard André가 손님을 맞이한 곳입니다. 매우 중요한 리셉션에서 그는 유압 실린더를 사용하여 측면 칸막이를 없애서 회화실, 큰 방 및 인접한 음악실을 단일 공간으로 통합할 수 있었습니다. Édouard André와 Nélie Jacquemart는 당시 파리 전역에서 참석한 호화로운 파티에서 천 명의 손님을 맞이할 수 있었습니다.
이 거실은 직선을 해치고 곡선을 선호하는 18세기를 떠올리게 하는 반원형 평면으로 다른 방과 구별됩니다. 장식은 18세기의 요소와 호텔이 지어질 때 만들어진 요소가 혼합되어 있습니다. 이와 같이 매우 조화로운 전체로 구성되어 이 시기의 장식예술의 전형이며 가구와 고물, 문양이 공존하는 것을 절충주의라고 한다.
여기에는 그림이 없지만 조각 갤러리를 만드는 18세기 대리석 흉상 컬렉션이 있습니다. 정치인뿐 아니라 재능 있는 조각가인 Coysevox, Lemoyne, Houdon 및 Michel-Ange Slodtz가 조각한 유명한 예술가와 같은 저명한 캐릭터의 특징을 알아볼 수 있습니다.
음악실
음악실은 다른 큰 응접실입니다. 이 거실은 빨간색으로 덮인 벽과 어두운 목재 가구가 있는 제2제국의 전형입니다. 컬렉션의 성장에 따라 방을 장식하는 그림이 자주 바뀌었습니다. 그들은 Hubert Robert, Fragonard의 작품과 Perronneau의 초상화로 우리를 18세기 프랑스로 데려갑니다.
천장의 그림은 당시 가장 인기 있는 장식 화가 중 한 명인 Pierre-Victor Galland의 사인입니다. 그는 예술의 아폴로 수호자를 대표했습니다. 따라서 예술과 음악의 신이 이 집의 운명을 관장합니다.
식당
개인 맨션의 일상 생활에서 이 방의 중요성은 크기의 규모와 장식의 품질로 측정할 수 있습니다. 주변에는 조각과 금박을 입힌 나무로 된 일련의 루이 15세 콘솔이 찬장 역할을 하고, 마담의 흉상은 벽난로 위에 앉아 있습니다. 위에는 18세기에 브뤼셀에서 짠 아킬레스 태피스트리의 5개 태피스트리가 트로이 전쟁 영웅의 모험을 자세히 설명하고 있습니다. 색상의 신선도가 놀랍습니다.
가장 놀라운 요소는 천장에 설치된 프레스코입니다. Giambattista Tiepolo의 작품은 계단과 마찬가지로 Mira의 Villa Contarini에서 왔습니다. 주제에도 불구하고 공중에 앙리 3세의 방문을 알리는 명성, 트롱프뢰유 효과, 팔꿈치에 기대어 있는 형상, 꼬리가 아치 위에 매달려 있는 원숭이는 코미디의 분위기를 줍니다. 화가 자신도 자신을 상상한 듯 난간에 기대어 방문객을 맞이한다.
프라이빗 라운지
비공식 아파트는 Andrés가 일련의 더 작고 비공식적인 살롱에서 비즈니스 관계를 접하는 곳이었습니다. 세련된 스타일로 꾸며져 있습니다.
태피스트리 룸
태피스트리라고 불리는 이 방은 Edouard André와 그의 아내가 사생활과 사업에 할당한 보다 친밀한 일련의 방을 소개합니다. 이 거실은 공부하기 전의 대기실입니다. 그것은 Edouard André가 호텔 건설 이전에 이미 가지고 있었던 장식용 걸이의 크기에 맞게 조정된 특수성을 제공합니다.
세 개의 태피스트리는 Boucher의 제자 Jean-Baptiste Le Prince의 만화에서 보베 공장에서 짜여진 “Russian Games”라는 세트의 일부였습니다. 그들은 “댄스”, “음악가” 및 “점쟁이”를 나타냅니다.
쪽모이 세공 마루 바닥은 Savonnerie 러그로 덮여 있으며, 그 위에는 이젤이 서 있는 살롱에 있는 유일한 페인트 장식인 Venetian Guardi의 구아슈가 전시되어 있습니다. 가구에 관해서는 Othon, Joseph, Riesener와 같은 권위있는 우표가 있습니다.
사무실
Edouard André와 Nélie Jacquemart가 일상을 정리하고 비즈니스 관계를 맺은 곳은 바로 이 방입니다. 흥미롭게도 이 거실은 장관급 캐비닛처럼 소박한 방식으로 배치되지 않았지만 반대로 그들이 선호하는 물건으로 구성된 친밀한 장식을 보여줍니다. 벽에는 18세기 프랑스의 위대한 거장인 Fragonard, Lagrénée, Coypel, Pater, Greuze의 일련의 그림이 있습니다. 베네치아 궁전의 티에폴로 프레스코화가 천장을 장식합니다.
Aubusson 태피스트리로 덮인 Chevenat 스탬프 안락의자, BVRB의 금동으로 장식된 일본 래커 비서 책상, 캐비닛 제작자의 바이올렛 상감세공이 있는 로즈우드 루이 15세 서랍장 조제프 바움하우어, 루이 15세 책상에는 왕이 가장 좋아하는 캐비닛 제작자 자크 뒤부아가 각인되어 있습니다.
사실
다음 방과 마찬가지로 이 내실은 처음에 Nélie Jacquemart의 개인 아파트를 수용하기 위한 것이었습니다. 이 방에는 그녀의 욕실이 있고 다음에는 침실이 있습니다. 그러나 몇 년 후 Nélie는 남편과 더 가까워지기를 원했습니다. 그런 다음 그녀는 그녀의 근처에 새 방을 설치했습니다. 이 방이 내실이 되는 순간입니다.
Elisabeth Vigée Lebrun이 그린 스카브론스카이아 백작부인의 초상은 왕실의 맛과 마리 앙투아네트의 특권적인 해석가였던 사람을 떠올리게 하는 반면, David가 그린 프랑스 낭트 백작은 황실 예절의 엄격함을 환기시킵니다. Tiepolo의 천장은 정의와 평화의 알레고리를 묘사합니다. 금박을 입힌 목재와 명화의 루이 16세 스타일 가구는 일관된 신고전주의 앙상블을 형성합니다.
도서관
현재 도서관이 된 Nélie Jacquemart의 침실은 호텔에서 가장 외딴 방입니다. 두 배우자는 그곳에서 만나 판매 카탈로그를 살펴보고 향후 구매를 결정했습니다.
방의 가구는 루이 14세 스타일과 시대에 있으며, 그 중 왕이 마드모아젤 드 퐁탕주에게 제공한 캐비넷 퐁탕주가 가장 놀라운 보석입니다. 벽에는 17세기의 플랑드르와 네덜란드 그림 시리즈가 있습니다. 일찍이 1865년에 에두아르는 렘브란트의 톨링스 박사의 초상을 입수했습니다. 나중에 렘브란트가 그린 엠마오 순례자의 유명한 작은 장면이 추가되었습니다. 이 무한한 귀중한 그림 주위에 초상화와 풍경은 Van Dyck, Frans Hals, Philippe de Champaigne, Ruysdaël의 유명한 이름을 한데 모았습니다.
흡연실
흡연실은 저녁식사 후 벽난로 앞에서 남자들끼리 대화를 나눌 수 있는 공간입니다. Nélie가 이탈리아에서의 최근 발견에 대해 친구들에게 알리기 위해 작은 거실로 피신한 동안, Edouard는 여기 있는 남자들을 인도하여 비즈니스나 여행에 대해 이야기하고 벽난로에서 타오르는 좋은 불 앞에서 담배를 피우게 했습니다.
제2제국에 의해 세련되게 만들어진 흡연실은 일반적으로 동양 스타일로 꾸며져 있습니다. 이것은 먼 여행에서 가져온 물건을 한데 모아 이 전통의 일부입니다. Edouard André는 인조 코르도바 가죽 벽을 종이 마쉐로 늘렸고 Tintoretto의 제자가 아테네를 건국할 때 The Dispute between Minerva and Neptune을 나타내는 그림으로 천장을 장식했습니다. 벽난로는 베니스에서 가져왔습니다. 오늘 방을 장식하는 영어 초상화는 넬리가 영국에 장기 체류하는 동안 구입한 것입니다.
겨울 정원과 계단
Winter Garden은 당시 새로운 Opéra Garnier의 건축가인 Charles Garnier를 능가하고자 했던 건축가 Henri Parent에 의해 만들어졌습니다.
겨울 정원
겨울 정원은 나폴레옹 3세 시대에 발전한 환대 기술의 특징입니다. 영국에서 온 이 혁신은 대성공입니다. 그것은 유리 지붕의 덮개 아래에 화분에 식물을 배열하는 것으로 구성되며 가장 자주 이국적인 것입니다. 이 녹지공간은 답답한 주변 라운지보다 더 상쾌한 분위기에서 손님들이 잠시 와서 쉴 수 있는 공간입니다. 거울로 덮인 벽이 있는 이 대리석 포장 현관은 매우 놀라운 이중 나선형 계단에 접근할 수 있게 해줍니다. 그것을 장식하는 조각품은 골동품 갤러리를 만듭니다. 그러나 그것을 장식하는 식물은 이 방이 유리 지붕에 의해 확산된 빛으로 가득 찬 최초의 겨울 정원이었다는 것을 상기시켜줍니다.
호텔 개관 당시 동시대 사람들에게 가장 큰 충격을 준 것은 바로 그 방이었습니다. 잡지 L’Illustration은 1876년에 이에 대해 다음과 같이 보도했습니다. “이 놀라운 궁전의 경이로움은 의심할 여지 없이 겨울 정원이었습니다. 우리의 위대한 여성들은 군중을 피하기 위해 그곳으로 피신했습니다. 그러한 호화로움은 군주나 은행가에게만 허용될 수 없습니다.”
계단
이 집의 건축학적 위업은 기념비적인 계단으로 아파트의 끝에서 이상하게 거부된 반면, 전통적으로 건축의 중심에서 기대했던 것입니다. Henri Parent가 디자인한 이 계단은 대리석, 돌, 철, 청동과 같은 구성 재료의 밀도에도 불구하고 놀랍도록 가벼운 마법의 건축물입니다. 곡선을 확장하는 둥근 처마 장식으로 올라갑니다. 거울의 놀이는 모든 벽에 그것을 반사하고 그 높이에 환상을 가져옵니다.
티에폴로의 프레스코
이 주요 계단의 장식을 완료하기 위해 Jacquemart-André 부부는 Giambattista Tiepolo가 그린 Veneto의 Villa Contarini를 위해 이 매우 큰 프레스코를 배치하여 1893년에 그것을 발견하고 구입했습니다. 이것은 그의 형제를 계승하기 위해 폴란드에서 돌아온 Henry III를 나타냅니다. 프랑스 왕위에 오른 샤를 9세. 그는 총독 Contarini에 의해 환영받는 베니스를 통과합니다.
‘왕 3세의 도착을 알리는 명성’을 대표하는 같은 예술가가 그린 천장은 베네치아 빌라의 장식을 완성했습니다. 이 천장은 호텔의 식당, 오늘날의 찻집에서 재조립되었습니다. 할 수 있는 행복한 시간, 같은 올해에는 캐비닛 드 트라베일(Cabinet de travail)과 내실(Boudoir)의 두 천장이 추가된 티에폴로(Tiepolo) 세트를 구입하십시오.
이탈리아 박물관
이탈리아 박물관인 조각 갤러리에는 Francesco Laurana, Donatello, Luca Della Robbia 등의 걸작이 있는 15세기와 16세기 이탈리아 조각 컬렉션이 있습니다. 피렌체 갤러리는 종교적인 주제에 관한 작품(합창단 노점, 재도전, 장례식 기념물)이 있는 예배 장소이자 피렌체 학교에 초점을 맞춘 사진 갤러리로 보티첼리, 프란체스코 보티치니, 페루지노, 우첼로의 유명한 성 조지, 용. Venetian Gallery는 15세기 베네치아 예술가에 대한 Andrés의 사랑을 증명합니다. Mocetto에 기인한 금고 천장이 지배하는 Mantegna, Bellini 또는 Carpaccio의 그림은 베네치아 궁전의 전형적인 설정을 재현합니다.
조각실
“이탈리아 박물관”이 있는 부분은 원래 비어 있었습니다. 수년에 걸쳐 Nélie와 Edouard André는 그곳에 이탈리아 컬렉션을 설치하려는 아이디어를 가지고 있었습니다. 그것은 약간 그들의 비밀 정원과 같았습니다. 리셉션 플로어만큼이나 모든 손님들이 그들의 컬렉션을 감상할 수 있었던 만큼 이탈리아 박물관 방문은 요청한 소수의 친구나 아마추어로 제한되었습니다.
결혼 후 Edouard André는 이 방을 아내를 위한 작업실로 개조했습니다. 이 기회에 큰 돌출창을 뚫습니다. 그러나 Nélie는 확실히 붓을 버리고 방은 비어 있습니다. 곧 그녀는 남편을 이탈리아로 데려가 이탈리아 르네상스 예술에 대한 공통된 열정으로 인해 매년 이 나라를 한 번 이상 방문하게 될 것입니다. 수년 동안 그들은 보물을 모았고 에두아르가 죽은 후에야 Nélie가 이 조각품 방을 만들었습니다. 매우 개인적인 그것의 교수형은 오래된 설명에 따라 여기에서 복원됩니다.
더 플로렌스 룸
Nélie는 이탈리아의 나머지 지역보다 플로렌스를 선호한다는 그녀의 열망을 자주 표현했습니다. 따라서 그녀는 개인 예배당 형태의 영묘를 상상하여 그녀가 가장 소중하게 소유한 것을 모았습니다. 종교적 영감의 작품(교회 가판대, 제단화 및 장례식 기념물)이 만나는 예배 장소로 제시되는 이 방은 같은 공간에 있습니다. 피렌체 학교를 선호하는 그림 갤러리입니다.
같은 작업장에서 만든 주제에 대한 변주곡인 Virgins and Child 시리즈는 유사점과 특수성을 제공합니다. 제자인 산드로 보티첼리(Sandro Botticelli)는 젊음의 걸작을 만들고 그의 스승인 르 페루쟁(Le Pérugin)은 기적적으로 보존된 걸작을 수행합니다. 이 패널은 이 작품을 박물관에서 가장 가치 있는 작품으로 만들기에 충분할 것입니다. 또한 Paolo Uccello의 Saint George가 용을 죽이는 또 다른 주요 작업이 포함되어 있습니다.
더 베네치안 룸
이탈리아 박물관의 이 마지막 방은 아마도 Edouard André의 개인적인 취향에 가장 큰 영향을 받은 방일 것입니다. 그의 생애 동안 편곡된 이 전시는 베니스의 작품과 이탈리아 북부의 학교를 모은 것입니다. 베니스의 예술에는 사실 선호도가 있었습니다. 당시 이 선택을 한 수집가는 거의 없었습니다. 패션은 그야말로 피렌체다.
Bellini, Mantegna, Crivelli, Schiavone 및 Vittore Carpaccio의 작품이 있습니다. 천장 그림은 그리사유(grisaille)로 칠해져 있으며 종교적 주제와 세속적 주제가 혼합되어 있습니다.
프라이빗 아파트
Andrés의 개인 아파트는 맨션 1층의 일부를 차지합니다.
부인의 방
개인 아파트는 1층에 3개의 방으로 구성되어 있습니다. 침실에서 Nélie Jacquemart는 루이 15세 시대의 분위기로 돌아가기로 결정했습니다. 그녀는 큰 침대 주위에 오래된 목공예 패널을 설치하고 가장 좋은 가구를 배치합니다. 벽은 리옹 실크로 장식되어 있으며 Maurice Quentin de la Tour의 뛰어난 초상화를 포함하여 두 개의 파스텔로 장식되어 있습니다. 그녀는 그녀의 사무실로 사용했던 테라스에 작은 베란다 라운지를 만들었습니다.
대기실
두 침실 사이에 위치한 대기실은 부부가 선호하는 친밀한 만남의 장소였습니다. 매일 아침 그들은 가족 사진에 둘러싸여 아침을 먹었습니다. 그 중 1872년 넬리가 에두아르와 함께 만든 것이 두 사람의 첫 만남의 계기가 된 것이 두드러진다. 에두아르 앙드레의 기억이 거기에 새겨져 있습니다. 그의 아버지의 지갑과 그가 의원 시절부터 의회의 트롬비노스코프와 같은 개인 물품은 그의 존재를 상기시킨다.
씨의 방
Edouard André의 침실과 인접한 욕실은 그의 사후에 다시 만들어졌기 때문에 오히려 여성의 인테리어를 제안합니다. BVRB의 것으로 추정되는 트랜지션 서랍장에는 Carpeaux의 석고 흉상이 전시되어 있습니다. 황제와 닮았음에도 불구하고 넬리의 남편에 대한 존경과 충성의 궁극적인 증거는 바로 에두아르 앙드레입니다.