Visita guidata del Museo Jacquemart-André, Parigi, Francia

Il Musée Jacquemart-André è un museo privato situato al 158 di Boulevard Haussmann nell’8° arrondissement di Parigi. Il museo è stato creato dalla casa privata di Édouard André (1833–1894) e Nélie Jacquemart (1841–1912) per esporre l’arte che hanno raccolto durante la loro vita. Di proprietà dell’Institut de France, è gestito da Culturespaces dal 1996.

Il Museo Jacquemart-André è un museo in un ex palazzo privato a Parigi. Il Museo Jacquemart André offre ai visitatori la possibilità di tornare indietro nel tempo a uno dei secoli d’oro di Parigi e, spesso paragonato alla Collezione Frick di New York, ha mantenuto la sua atmosfera da palazzo, che lo rende unico a Parigi.

Scopri straordinari capolavori d’arte all’interno di uno dei più bei musei borghesi del XIX secolo. Inaugurato nel 1876, questo museo permette ai visitatori di scoprire spazi abitativi del XIX secolo: sale cerimoniali, scalinate monumentali, giardino d’inverno, appartamenti privati ​​e altro ancora. Oltre ad ammirare la splendida dimora, troverai una raffinata collezione di opere d’arte di personaggi come Botticelli e Rembrandt, nonché un invitante salon de thé perfetto per un brunch o un delizioso dessert.

Il Musée Jacquemart André è l’ex casa di una coppia benestante, Édouard André e Nélie Jacquemart. Figlio di una ricca famiglia di banchieri protestanti, Edouard André fu un uomo politico vicino di Napoleone III. La coppia si trasferì in questo palazzo nel 1870, quando questa zona di grandi boulevard fu creata dal barone Haussmann. Haussmann ha completamente trasformato l’aspetto di Parigi e, tra le altre cose, ha ripulito molti piccoli vicoli per far posto a quei famosi viali alberati che attraversano Parigi.

Jacquemart & André avevano un’immensa passione per le arti, in particolare l’arte italiana. Nel corso degli anni, hanno viaggiato per il mondo e collezionato opere d’arte di ogni tipo per decorare la loro sontuosa dimora. I collezionisti hanno viaggiato attraverso l’Europa e l’Oriente per acquisire rare opere d’arte e mobili. Le collezioni sono tra le più notevoli in Francia: opere di scuola fiamminga e tedesca, affreschi staccati, mobili raffinati e arazzi trovano posto anche al piano terra della casa. Nélie Jacquemart ha dedicato la maggior parte della sua attenzione al periodo rinascimentale a Firenze e Venezia. Il primo piano, infatti, è dedicato all’arte italiana di questo periodo.

La sua collezione è raccolta da un collezionista privato; Édouard André nel 1875. Il Musée Jacquemart-André, di proprietà dell’Institut de France, presenta collezioni d’arte degne di grandi musei in un magnifico palazzo del Secondo Impero. Il Musee Jacquemart-André oggi ospita principalmente reperti dell’epoca del Rinascimento italiano, capolavori della scuola francese del XVIII secolo e dei maestri fiamminghi.

Il museo espone opere di Élisabeth-Louise Vigée Le Brun, Bellini, Francesco Botticini, Luca Signorelli, Cima da Conegliano, Pietro Perugino, Neri di Bicci, Vittore Crivelli, Luca della Robbia, Paolo Uccello, Canaletto, Jean-Marc Nattier, Alfred Boucher , Quentin Massys, Rembrandt, Anthony van Dyck, Frans Hals, Giovanni Battista Tiepolo, Jacques-Louis David, Franz Xaver Winterhalter, Thomas Lawrence, Joshua Reynolds, Thomas Gainsborough, Gian Lorenzo Bernini, Sandro Botticelli, Andrea Mantegna, Jean-Honoré Fragonard, e Jean-Baptiste-Siméon Chardin.

Biografia
Édouard André, rampollo di una famiglia di banchieri protestanti, dedicò la sua considerevole fortuna all’acquisto di opere d’arte. All’inizio del XIX secolo, Dominique André, nonno di Edouard, si stabilì a Parigi e si unì a François Cottier, che lo assistette negli affari della banca André. I due uomini hanno ritenuto opportuno rafforzare i loro legami con il matrimonio dei loro figli: Ernest André e Louise Mathilde Cottier. Edouard è l’unico figlio nato da questa unione.

All’età di 18 anni entrò a Saint-Cyr, da cui lasciò come ufficiale in uno dei regimi d’élite al servizio personale di Napoleone III. Ma più incline ai fasti della corte delle Tuileries, preferì dimettersi. Nel 1864 subentrò al seggio di deputato dal padre e decise di condurre una vita molto parigina.

Nel 1860, Edouard André iniziò la sua collezione con piccoli pezzi di oreficeria, gioielli, ceramiche, miniature e arazzi. Acquistò anche dipinti di artisti del suo tempo come Delacroix, pittori orientalisti e paesaggisti della scuola di Barbizon. Li espose poi nella sua nuova dimora costruita nel 1869 dall’architetto Henri Parent e completata nel 1875.

Si sposò con un noto pittore di società, Nélie Jacquemart, che aveva dipinto il suo ritratto 10 anni prima. Ogni anno, la coppia viaggiava in Italia, accumulando una delle più belle collezioni d’arte italiana in Francia. Alla morte di Edouard André, Nélie Jacquemart completò la decorazione del Museo Italiano e viaggiò in Oriente per aggiungere alla collezione opere più preziose. Fedele al progetto concordato con il marito, lasciò in eredità il palazzo e le sue collezioni all’Institut de France come museo, che aprì al pubblico nel 1913.

Architettura
Già nel 1860 Napoleone III affidò al prefetto Haussmann la realizzazione di un vasto piano urbanistico che modificò profondamente l’aspetto di Parigi: furono distrutti quartieri e dalla periferia si disegnarono assi rettilinei verso il centro. Sul Boulevard Haussmann appena disegnato, Edouard André acquista un terreno per costruire un hotel. La costruzione fu affidata a Henri Parent. Quest’ultimo, escluso dalla costruzione della nuova Opera in favore del collega Charles Garnier, supererà se stesso nella progettazione di questo hotel.

Dal 1869 al 1876 Henri Parent costruì una vasta e bella costruzione molto ispirata ai modelli classici per la sua pianta perfettamente simmetrica e per la decorazione delle sue facciate. La costruzione è arretrata rispetto all’allineamento delle facciate del boulevard Haussmann, creando così una rottura che attira l’attenzione. Nel 1876 l’inaugurazione dell’albergo è un evento: gli ospiti scoprono la ringhiera a doppio giro della scala, il suo improbabile equilibrio e la sontuosità dei materiali che la compongono. Salutano questo monumento mentre salutano il foyer dell’Opera che Charles Garnier ha appena costruito.

Il Museo
Nélie morì il 15 maggio 1912. Il palazzo divenne poi proprietà dell’Institut de France. L’Institut de France affida a Culturespaces il compito di promuovere e far rivivere il patrimonio del Museo, che riapre i battenti lo stesso anno. La società organizza ogni anno due grandi mostre temporanee.

Le Grandi Sale
Le State Rooms sono state progettate dagli Andrés per i loro ricevimenti più formali. Riflettono il loro fascino per la scuola francese di pittura e l’arte decorativa del XVIII secolo.

La stanza della pittura
La stanza dei dipinti è un’anticamera, un locale di circolazione che precede il grande soggiorno. Illuminato dall’esterno da tre vetrate, introduce gradualmente il visitatore all’interno dei grandi appartamenti. Si segue da una tavola all’altra il pensile che, per volontà di Édouard André e della moglie, alterna opere decorative, sopra porte, composizioni mitologiche, nature morte, paesaggi e ritratti.

Boucher, Chardin, Canaletto, Nattier sono i prestigiosi artisti che si sono riuniti nella sala di pittura. Accolgono qui il visitatore, come hanno già accolto, più di 100 anni fa, gli ospiti dei coniugi André, facendo di questo primo soggiorno una straordinaria galleria di dipinti. Édouard André e Nélie Jacquemart avevano una passione per la pittura del 18° secolo che l’alta borghesia stava riscoprendo dopo averla giudicata a lungo troppo frivola.

L’ampio soggiorno
Dopo un’attesa nella sala di pittura, gli ospiti hanno scoperto questo ampio soggiorno, sala di ricevimento per eccellenza. È qui che Édouard André ha accolto i suoi ospiti. In occasione di ricevimenti molto importanti, poteva far sparire le pareti divisorie laterali mediante cilindri idraulici per riunire in un unico spazio la sala di pittura, la sala grande e l’adiacente sala della musica. Édouard André e Nélie Jacquemart hanno potuto ricevere un migliaio di ospiti durante le sontuose feste a cui partecipavano tutta la Parigi dell’epoca.

Questo soggiorno si distingue dagli altri ambienti per la sua pianta semicircolare che richiama la predilezione settecentesca per la curva a scapito della retta. La sua decorazione mescola elementi del 18° secolo con elementi realizzati durante la costruzione dell’hotel. Si compone così un insieme molto armonioso, tipico dell’arte decorativa che si allestisce in questo periodo e fa convivere mobili, oggetti antichi e copie di stile: questo è ciò che si chiama eclettismo.

Nessun dipinto qui, ma una bella collezione di busti in marmo del XVIII secolo che creano una galleria di sculture. Vi sono riconoscibili i lineamenti di personaggi illustri: politici ma anche artisti famosi scolpiti da scultori di talento: Coysevox, Lemoyne, Houdon e Michel-Ange Slodtz.

La Sala della Musica
La sala della musica è l’altra grande sala di ricevimento. Questo soggiorno è tipico del Secondo Impero con le sue pareti ricoperte di rosso e i suoi mobili in legno scuro. I dipinti che adornano la stanza sono cambiati spesso, a seconda della crescita della collezione. Ci riportano al 18° secolo francese con opere di Hubert Robert, Fragonard e ritratti di Perronneau.

Il dipinto sul soffitto è firmato da uno dei pittori decorativi più ricercati dell’epoca, Pierre-Victor Galland. Rappresentava un Apollo protettore delle arti. Così, il dio delle arti e della musica presiede ai destini di questa casa.

La sala da pranzo
L’importanza di questa stanza nella vita quotidiana della dimora privata può essere misurata dalla scala delle sue dimensioni e dalla qualità del suo arredamento. Lungo il perimetro, una serie di consolle Luigi XV in legno intagliato e dorato fungono da credenze, mentre il busto di Madame siede in trono sulla mensola del camino. In alto, cinque arazzi dell’arazzo di Achille, tessuto a Bruxelles nel XVIII secolo, raccontano le avventure dell’eroe della guerra di Troia. La freschezza dei loro colori è notevole.

L’elemento più sorprendente è l’affresco installato sul soffitto: opera di Giambattista Tiepolo, proviene, come quella dello scalone, da Villa Contarini a Mira. Nonostante il soggetto, la Fama che annuncia nell’aria la visita di Enrico III, gli effetti trompe-l’oeil, le figure appoggiate sui gomiti, la scimmia la cui coda pende sopra l’arco, gli conferiscono un’aria di commedia. Il pittore stesso sembra essersi immaginato e si china sulla balaustra per salutare il visitatore.

Salotti privati
Gli appartamenti informali erano il luogo in cui gli André ricevevano i loro rapporti d’affari in una serie di saloni più piccoli e informali. Questi sono stati decorati in uno stile raffinato.

La stanza degli arazzi
Questa stanza, chiamata arazzi, ti introduce in una serie di stanze più intime che Edouard André e sua moglie assegnavano alla loro vita privata e ai loro affari. Questo soggiorno è l’anticamera che precede il loro studio. Offre la particolarità di essere stato adattato alle dimensioni dei tendaggi che lo decorano, che Edouard André aveva già prima della costruzione dell’albergo.

I tre arazzi facevano parte di un set chiamato “Russian Games”, tessuto nella fabbrica di Beauvais dai cartoni di Jean-Baptiste Le Prince, allievo di Boucher. Rappresentano “The Dance”, “The Musician” e “The Fortune Teller”.

Il pavimento in parquet è ricoperto da un tappeto Savonnerie su cui campeggia un cavalletto che mostra l’unico ornamento dipinto del salone, una gouache dei Guardi veneziani. Quanto ai mobili, riporta prestigiosi francobolli: Othon, Joseph, Riesener.

L’ufficio
Fu in questa stanza che Edouard André e poi Nélie Jacquemart organizzarono la loro vita quotidiana e ricevettero i loro rapporti d’affari. Curiosamente, questo soggiorno non è disposto alla maniera austera di un gabinetto ministeriale, ma al contrario presenta un arredamento intimo fatto di oggetti che preferivano. Sulla parete una serie di dipinti dei grandi maestri francesi del 18° secolo: Fragonard, Lagrénée, Coypel, Pater, Greuze. Un affresco del Tiepolo proveniente da un palazzo veneziano decora il soffitto.

Per arredarlo, gli Andrés hanno riunito mobili altrettanto prestigiosi: poltrone stampate Chevenat rivestite con arazzi Aubusson, scrittoio in lacca giapponese decorato con bronzo dorato attribuito a BVRB, cassettiera Luigi XV in palissandro con intarsi in viola attribuito all’ebanista Joseph Baumhauer, scrivania Luigi XV timbrata da Jacques Dubois, l’ebanista preferito del re.

Boudoir
Questo boudoir, come la stanza accanto, doveva inizialmente ospitare l’appartamento privato di Nélie Jacquemart: in questa stanza, il suo bagno e nell’altra la sua camera da letto. Ma qualche anno dopo, Nélie voleva avvicinarsi di più a suo marito. Ha poi fatto installare una nuova stanza vicino alla sua. Questo è quando questa stanza diventa un boudoir.

Il Ritratto della Contessa Skavronskaïa dipinto da Elisabeth Vigée Lebrun richiama il gusto della corte reale e colei che fu l’interprete privilegiata di Maria Antonietta, mentre il Conte francese di Nantes dipinto da David evoca il rigore dell’etichetta imperiale. Il soffitto del Tiepolo raffigura Allegorie della Giustizia e della Pace. Mobili in stile Luigi XVI in legno dorato e dipinti di maestri formano un insieme neoclassico coerente.

The Library
Nélie Jacquemart’s bedroom, now a library, is the most remote room in the hotel. The two spouses met there to consult the sales catalogs and decide on their future purchases.

I mobili della stanza sono in stile e periodo Luigi XIV, di cui il Gabinetto Fontanges, offerto dal re a Mademoiselle de Fontanges è il gioiello più sorprendente. Sulle pareti scoprirete una serie di dipinti fiamminghi e olandesi del 17° secolo. Già nel 1865 Edouard aveva acquisito il Ritratto del dottor Tholinx di Rembrandt. Successivamente si aggiunse la celebre scenetta dei Pellegrini ad Emmaus, sempre dipinta da Rembrandt. Attorno a questo dipinto infinitamente prezioso, ritratti e paesaggi riuniscono i prestigiosi nomi di Van Dyck, Frans Hals, Philippe de Champaigne, Ruysdaël.

La Sala Fumatori
La sala fumatori è una stanza pensata per le conversazioni dopo cena tra uomini davanti al camino. Mentre Nélie si rifugiava in un salottino per raccontare ai suoi amici le sue ultime scoperte in Italia, Edouard guidava gli uomini qui a parlare di affari o di viaggio ea fumare davanti a un bel fuoco acceso nel camino.

Rese alla moda dal Secondo Impero, le camere fumatori erano generalmente arredate in stile orientale. Questo fa parte di questa tradizione riunendo oggetti portati da viaggi lontani. Edouard André fece tese con cartapesta le pareti in finta pelle di Cordova e decorò il soffitto con un dipinto raffigurante La disputa tra Minerva e Nettuno sulla fondazione di Atene da parte di un discepolo di Tintoretto. Il camino è stato portato da Venezia. I ritratti inglesi che oggi decorano la stanza furono acquistati da Nélie durante un lungo soggiorno in Inghilterra.

Il giardino d’inverno e la scala
Il Giardino d’Inverno è stato creato dall’architetto Henri Parent, che cercava di superare Charles Garnier, il costruttore dell’allora nuova Opéra Garnier.

Il giardino d’inverno
Il giardino d’inverno è caratteristico dell’arte dell’ospitalità che si sviluppò sotto il regno di Napoleone III. Proveniente dalla Gran Bretagna, questa innovazione è un grande successo. Consiste nel disporre, sotto la copertura di un tetto di vetro, piante in vaso, il più delle volte esotiche. Questo spazio verde consente agli ospiti di venire a riposarsi un momento in un ambiente più rinfrescante rispetto ai soffocanti salotti vicini. Questo vestibolo lastricato in marmo, con pareti ricoperte di specchi, dà accesso alla stupefacente scala a doppia chiocciola. Le sculture che lo decorano ne fanno una galleria di antiquariato. Ma le piante che la adornano ci ricordano che questa stanza era prima un giardino d’inverno, inondato dalla luce diffusa dal tetto in vetro.

All’epoca dell’inaugurazione dell’albergo, era la camera che più colpì i contemporanei. La rivista L’Illustration ne riportava nel 1876: “La meraviglia di questo meraviglioso palazzo era senza dubbio il giardino d’inverno Le nostre grandi dame vi si erano rifugiate per evitare la folla. Tale sontuosità non poteva essere concessa solo a un sovrano oa un banchiere”.

La scala
La prodezza architettonica di questa casa è la sua scala monumentale, curiosamente rifiutata alla fine degli appartamenti, mentre tradizionalmente ci si aspetterebbe che fosse al centro della costruzione. Disegnata da Henri Parent, questa scala è una costruzione magica, sorprendentemente leggera nonostante la densità dei materiali che la compongono: marmo, pietra, ferro, bronzo. Sorge su un cornicione arrotondato che ne prolunga le curve. Il gioco di specchi lo riflette su tutte le pareti e porta l’illusione alla sua altezza.

Affresco del Tiepolo
Per completare la decorazione di questo scalone principale, i coniugi Jacquemart-André collocarono questo grandissimo affresco dipinto da Giambattista Tiepolo per la Villa Contarini in Veneto dove lo scoprirono e lo acquistarono nel 1893. Rappresenta Enrico III di ritorno dalla Polonia per succedere al fratello Carlo IX sul trono di Francia. Passa per Venezia dove viene ricevuto dal Doge Contarini.

Completava l’arredo della villa veneta un soffitto dipinto dallo stesso artista rappresentante “Fama annunziante l’arrivo del re III”. Questo soffitto fu rimontato nella sala da pranzo dell’albergo, oggi sala da tè. Tempi felici quando si poteva, lo stesso anno, acquista un tale insieme di Tiepolo a cui sono stati aggiunti i due soffitti del Cabinet de travail e del Boudoir.

Il Museo Italiano
Il museo italiano è la Galleria delle Sculture che ospita collezioni di scultura italiana del XV e XVI secolo, con capolavori di Francesco Laurana, Donatello, Luca Della Robbia e altri. La Pinacoteca Fiorentina è sia un luogo di culto, che contiene opere a tema religioso – stalli del coro, pale e monumenti funebri – sia una pinacoteca incentrata sulla scuola fiorentina, con opere di Botticelli, Francesco Botticini e Perugino, e il celebre San Giorgio e il Perugino di Ucello il drago. La Galleria Veneziana testimonia l’amore di Andrés per gli artisti veneziani del XV secolo. Dominati da un soffitto a cassettoni attribuito al Mocetto, i dipinti del Mantegna, del Bellini o del Carpaccio ricreano l’ambientazione tipica di un palazzo veneziano.

La Sala delle Sculture
La parte che ospitava il “Museo Italiano” era originariamente vuota. Negli anni Nélie ed Edouard André hanno avuto l’idea di allestirvi le loro collezioni italiane. Era un po’ come il loro giardino segreto. Tanto al piano dei ricevimenti, tutti i loro ospiti potevano ammirare le loro collezioni, in quanto le visite al museo italiano erano limitate a pochi amici o dilettanti che ne facessero richiesta.

Dopo il suo matrimonio, Edouard André fece trasformare questa stanza in un laboratorio per sua moglie. Perforiamo in questa occasione la grande vetrata. Ma Nélie abbandona definitivamente i suoi pennelli e la stanza rimane vuota. Presto porta il marito in Italia e la loro comune passione per l’arte del Rinascimento italiano li spingerà ogni anno a fare uno o più viaggi in questo paese. Per anni hanno accumulato i loro tesori e solo dopo la morte di Edouard Nélie ha allestito questa stanza delle sculture. La sua impiccagione, molto personale, è qui restaurata secondo le antiche descrizioni.

La Sala Fiorentina
Nélie aveva espresso spesso il suo desiderio di favorire Firenze rispetto al resto d’Italia. Immaginava quindi un mausoleo a forma di cappella privata, che raccogliesse ciò che possedeva di più prezioso: presentato sia come luogo di culto dove si incontrano opere di ispirazione religiosa (stallari, pala d’altare e monumento funerario), questa stanza è allo stesso tempo volta una pinacoteca che privilegia la scuola fiorentina.

Variazioni su un tema, una serie di Vergini col Bambino della stessa bottega, offrono le loro somiglianze e le loro particolarità: l’allievo, Sandro Botticelli, realizza un capolavoro della giovinezza mentre il suo maestro, Le Pérugin, esegue un’opera magistrale, miracolosamente conservata. Basterebbero questi pannelli per rendere questo pezzo uno dei più preziosi del museo. Contiene anche un’altra grande opera con San Giorgio che uccide il drago di Paolo Uccello.

La Sala Veneziana
Quest’ultima sala del museo italiano è forse quella che deve di più al gusto personale di Edouard André. Organizzato durante la sua vita, riunisce opere di Venezia e scuole del nord Italia. L’arte di Venezia aveva, infatti, la sua preferenza. All’epoca, pochi collezionisti fecero questa scelta. La moda è davvero fiorentina.

Sono presenti opere di Bellini, Mantegna, Crivelli, Schiavone e Vittore Carpaccio. I dipinti del soffitto a cassettoni sono dipinti a grisaille e mescolano soggetti religiosi e profani.

Appartamenti privati
Gli appartamenti privati ​​degli Andrés occupano parte del piano terra del palazzo.

La stanza della signora
Gli appartamenti privati ​​sono composti da tre locali al piano terra. Nella sua camera da letto, Nélie Jacquemart ha scelto di tornare all’atmosfera del regno di Luigi XV. Intorno a un grande letto, installa pannelli di legno antico e posiziona alcuni dei suoi mobili più belli. Le pareti sono tappezzate con sete di Lione e decorate con due pastelli, tra cui l’eccezionale Ritratto di uomo di Maurice Quentin de la Tour. Aveva una piccola veranda costruita sulla terrazza, che aveva usato come suo ufficio.

L’anticamera
Situata tra le due camere da letto, l’anticamera era il luogo di incontro intimo preferito dalla coppia. Ogni mattina facevano colazione, circondati da ritratti di famiglia. Tra questi, spicca quello che Nélie fece di Edouard nel 1872 e che fu occasione del loro primo incontro. Vi è segnato il ricordo di Edouard André. Oggetti personali come il portafoglio di suo padre e il trombinoscopio dell’Assemblea dei tempi in cui era deputato, ricordano la sua presenza.

La stanza del signor
La camera da letto e il bagno attiguo di Edouard André, rifatti dopo la sua morte, suggeriscono quindi piuttosto l’interno di una donna. Vi è presentata una cassettiera di transizione, attribuita a BVRB, con il suo busto in gesso di Carpeaux. Nonostante la somiglianza con l’imperatore, è davvero Edouard André, l’ultima testimonianza dell’ammirazione e della fedeltà di Nélie per suo marito.