메종 드 발자크(Maison de Balzac)는 프랑스 소설가 오노레 드 발자크(1799-1850)의 옛 저택에 있는 작가의 집 박물관입니다. Passy의 언덕에 위치한 Maison de Balzac은 오늘날까지 남아 있는 유일한 소설가 파리 거주지입니다. 박물관은 예술가 또는 그의 등장인물, 그림, 판화, 소묘의 초상을 제시하고 원본 시나리오의 도움을 받아 방문자가 발자크에 대해 궁금해하도록 장려하고 발자크의 발견과 발견에 이르는 독창적인 경로를 제안합니다. La Comédie humane의 재독.
발자크가 1840년부터 1847년까지 La Comédie humane 전체를 수정한 곳입니다. 안뜰과 정원이 있는 소박한 집은 Bois de Boulogne 근처의 주거 지역인 Passy에 있습니다. 채권자들을 피해 도망친 발자크는 1840년부터 1847년까지 가정부 이름(Mr. de Breugnol)으로 최상층을 임대했습니다. 1949년 파리 시가 인수한 이 박물관은 현재 Maison de Victor Hugo, Musée de la Vie Romantique(George Sand)와 함께 파리의 3대 문학 박물관 중 하나입니다. 그것은 여전히 존재하는 발자크의 많은 거주지 중 유일한 것입니다.
Balzac의 방 5개짜리 아파트는 최상층에 3개 층에 위치했으며 오늘날 정원과 연결되어 있습니다. 이곳에서 그는 La Comedie huaine을 편집하고 La Rabouilleuse, Une ténébreuse Affairs, La Cousine Bette를 포함한 그의 가장 훌륭한 소설을 썼습니다. 작가의 가구는 미망인이 사망한 후 흩어졌지만 박물관에는 현재 Balzac의 책상과 의자, Lecointe의 청록색 박힌 지팡이(1834), Zulma Carraud가 1832년에 준 차 주전자와 커피 포트가 있습니다.
박물관에는 Louis-Auguste Bisson의 1842년 발자크 다게레오타이프, Paul Gavarni의 발자크 그림(c. 1840), 발자크의 어머니 Laure Salllambier(1778-1854)의 파스텔 초상화(c. 1798), 유화 초상화도 있습니다. 그의 아버지 Bernard-François Balzac (1746-1829)의 (1795-1814), 그리고 Paul Gavarni, Honoré Daumier, Grandville, Henry Bonaventure Monnier를 포함한 유명 예술가들의 19세기 판화.
1971년부터 집의 1층에는 저자의 원고, 원본 및 후속 판, 삽화, Balzac이 주석을 달고 서명한 책, Balzac에 헌정된 책, 그리고 그 시대의 다른 책과 잡지가 있는 도서관이 있습니다. 2012년에 Balzac’s House는 현재의 기준을 충족시키기 위해 개조되었으며 지금은 더 현대적인 모습을 갖추었습니다.
전기
오노레 드 발자크는 프랑스 작가입니다. 소설가, 극작가, 문학 평론가, 미술 평론가, 수필가, 언론인 및 인쇄업자인 그는 The Human Comedy라는 제목으로 1829년부터 1855년까지 출판된 90편 이상의 소설과 단편을 통해 프랑스 문학에서 가장 인상적인 낭만주의 작품 중 하나를 남겼습니다. . 여기에 Les Cent Contes drolatiques뿐만 아니라 가명으로 출판된 청소년 소설과 약 25개의 스케치 작품이 추가되었습니다.
그는 The Unknown Masterpiece의 철학 소설부터 La Peau de chagrin의 환상적인 소설, Le Lys dans la vallée의 시 소설에 이르기까지 여러 장르에 접근한 프랑스 소설의 대가입니다. 그는 특히 Le Père Goriot와 Eugénie Grandet과 같이 사실주의의 맥락에서 탁월했습니다.
세부 사항에 대한 예리한 관찰과 사회에 대한 필터링되지 않은 표현으로 인해 발자크는 유럽 문학에서 사실주의의 창시자 중 한 명으로 간주됩니다. 그는 그의 다면적 캐릭터로 유명합니다. 그의 작은 캐릭터들조차도 복잡하고 도덕적으로 모호하며 완전한 인간입니다. 무생물에도 성격이 부여됩니다.
그의 프로젝트는 Buffon이 동물 종을 확인했던 것처럼 당대의 “사회적 종”을 확인하는 것이었습니다. Walter Scott의 독서를 통해 소설이 “철학적 가치”를 열망할 수 있음을 발견한 그는 “많은 역사가들이 잊어버린 역사, 관습” 및 “시민적 지위와 경쟁”.
그의 글의 많은 배경이 된 파리는 많은 인간적 특성을 띠고 있습니다. 저자는 경멸과 공동의 이익으로 구성된 복잡한 관계에서 자본주의의 부상, 귀족에 대한 부르주아지의 부상을 설명합니다. 운명이 있는 존재에 관심을 가지고 그는 실물보다 더 큰 캐릭터를 만듭니다.
그의 문학 작품 외에도 그는 신문에 기사를 썼고 파산하게 될 두 개의 저널을 연속적으로 감독했습니다. 사상으로 군림해야 하는 작가의 높은 사명을 확신하고 저작권 존중을 위해 투쟁하며 문학협회 창립에 기여한다.
유럽 전역에서 읽고 찬사를 받은 발자크는 당대와 다음 세기의 작가들에게 큰 영향을 미쳤습니다. 그의 글은 소설가 에밀 졸라(Émile Zola), 샤를 디킨스(Charles Dickens), 귀스타브 플로베르(Gustave Flaubert), 헨리 제임스(Henry James), 영화감독 프랑수아 트뤼포(François Truffaut), 자크 리베트(Jacques Rivette)를 비롯한 많은 유명 작가들에게 영향을 미쳤습니다. 발자크의 작품 중 많은 부분이 영화로 만들어졌고 계속해서 다른 작가들에게 영감을 주고 있습니다.
역사
Balzac은 1840년 10월 현재 Raynouard 가의 47에 위치한 호텔 별채를 임대했습니다. 아파트는 식당, 거실, 캐비닛이 있는 침실, 지하실과 정원으로 구성되어 있습니다. Balzac의 집은 오늘날 Ancien Régime과 19세기에 등장한 Passy 언덕의 마지막 증언을 제공합니다.
Ancien Régime 아래 언덕은 소박한 집과 호화로운 맨션이 어깨를 문지르는 테라스로 변형되었으며 혁명 후에는 아파트 건물로 변형되었습니다. 1860년 파리에 합병된 후 파시는 도시화되었으며 20세기에 이 마을은 수도에서 가장 훌륭한 지역 중 하나가 되었습니다.
Balzac이 떠난 후 소유자 Etienne Désiré Grandemain은 특히 식당 축소와 같은 특정 작업을 수행했습니다. 1878년 Grandemain이 사망하자 정자는 그의 딸인 Madame Barbier에게 갔고, Madame Barbier는 Balzac을 알고 있던 소수의 특권층에게 작가의 이전 아파트를 방문하는 영광을 제공했습니다.
그러한 방문 중에 1890년에 문인인 Louis Baudier de Royaumont가 Passy에서 Balzac의 이전 거주지를 발견했습니다. 그 후 아파트는 1905년부터 1907년까지 건축가 Hénin이 차지했습니다. 1908년 문인인 Louis Baudier de Royaumont는 작가 전용 박물관을 설립하여 집을 구했고 1949년 시립 박물관이 되었습니다.
1949년, 국가는 건물을 파리시에 양도하고 파리시는 그곳에 박물관을 세우기로 결정합니다. 1960년에 박물관이 다시 문을 열었습니다. Maison de Balzac은 이제 rue Raynouard와 rue Berton 사이의 3단계로 확장됩니다. 여기에는 1층에 있는 아파트와 원래 다른 세입자가 점유하고 있던 다양한 방과 별채가 포함됩니다. 파빌리온 전체가 발자크 메종(Maison de Balzac)이 됩니다. 큐레이터 Patrice Bousssel과 Jacqueline Sarment는 컬렉션을 개발하고 첫 번째 전시회를 조직합니다. 도서관 1971년 rue Berton 쪽(구 rue du roc)의 오래된 마구간에 설치되었습니다.
2002년에 수행된 발굴 조사에 따르면 지하실에는 토기류 주거지가 포함되어 있는 것으로 나타났습니다. 이 공동은 도기 파편에 의해 중세 후기까지 거슬러 올라가는 이전 퇴혈류 주거지로 확인된 것입니다. 이 발견은 파시가 농부, 포도주 양조장 및 채석장으로만 거주하던 마을이었던 파리에서 현재까지 알려진 유일한 것입니다. 그러나 이러한 발굴은 일반인에게 공개되지 않습니다.
박물관 레이아웃
Maison de Balzac은 무료 박물관입니다. 현재 저자의 문서, 원고, 친필 편지, 희귀 판, 유명한 청록색 지팡이와 같은 그의 기이함의 일부 흔적, 머리 글자 “HB”가있는 커피 메이커가 있습니다. 미술 애호가인 작가가 구입한 그림도 여러 방에 전시되어 있습니다. 그의 사무실에서 그의 의자와 그의 작은 작업 테이블.
다른 방에서 우리는 Balzac이 수정한 여러 페이지의 증명을 발견합니다. 그는 이 집에서 La Comédie Humaine 전체를 수정하고 그의 소설 중 몇 가지, 특히 Une ténébreuse 사건을 썼습니다. La Comédie Humaine의 캐릭터 계보는 La Comédie Humaine의 6,000자 중 1,000자를 참조하는 14.50m 길이의 테이블 형태로 대중에게 제공됩니다.
지하에는 오귀스트 로댕을 비롯한 다양한 조각가들이 만든 발자크의 흉상이 있는 방이 있다. Balzac의 아파트 외에도 박물관은 3개 층을 차지하고 있으며 이전에 다른 세입자가 사용했던 여러 방과 별채에 걸쳐 있습니다.
컬렉션
처음에 순례의 장소로 생각되었던 이 박물관은 원본 판, 작가의 초상화, 그의 작품 삽화를 소장하고 있습니다. 전기에 대한 관심은 개인 물건과 Balzac의 가족 및 지인의 초상화에 대한 검색으로 이어졌습니다.
1980년대부터 글쓰기에 우선순위를 두어 필사본 모음집을 구성하게 되었습니다. 호기심의 확대는 1997년에 테오필 고티에(Théophile Gautier)를 열었고 1820년과 1850년 사이에 프랑스 사회와 관련된 매우 높은 품질의 그래픽 작품 상당한 컬렉션을 점진적으로 획득할 수 있었습니다: 도미에, 가바르니, 그랑빌, 모니에 등
Maison de Balzac은 또한 20세기와 21세기의 예술가들이 La Comédie Humaine을 보는 방식을 강조했으며 Pierre Alechinsky, Eduardo Arroyo, Enrico Baj, Olivier Blanckart, Louise Bourgeois, Pol Bury, André Derain, Paul Jouve, 알베르 마르케, 앙드레 마송, 파블로 피카소…
휴먼 코미디 컬렉션
휴먼 코미디는 1841년 발자크가 그의 이름으로 서명한 작품 모음에 붙인 제목입니다. 휴먼 코미디는 그 날짜에 이미 쓰여진 소설(1829년 이후 약 70편)과 이 틀 내에서 이후에 구상된 약 20편의 소설을 포함합니다.
발자크에게 사회의 체계는 자연의 체계에 필적하며 마찬가지로 분석될 수 있다. 이것이 발자크가 세 부분으로 구성된 구조 덕분에 달성하려는 La Comédie humane의 목표입니다.
– 매너에 대한 연구는 가장 중요한 형식입니다. 그들은 “장면”으로 자격을 갖춘 6개의 소설 세트로 나뉩니다. 사생활 장면, 지방 생활 장면, 파리 생활 장면, 정치 생활 장면, 군대 생활 장면 및 시골 생활 장면.
-철학은 사회생활의 변덕, 특히 사상을 통해 인간에게 표출된 보편적인 에너지의 원인을 규명하고자 한다. “사회는 그 운동의 이유를 가지고 가야 했습니다.” 발자크(Balzac)에 따르면, 생각의 수행은 각 사람의 필수 비축량을 소진시키며, 자신의 열정을 사는 것은 필연적으로 죽음에 이르게 합니다. 이것이 La Peau de chagrin에 있는 Raphaël의 운명이며, 지방에서 일종의 구두쇠인 아버지 Grandet의 운명입니다. Unknown Masterpiece의 화가인 Frenhofer의 것 ; for Balzac은 가장 낮은 것부터 가장 높은 것까지 이 시스템의 모든 적용을 연구합니다.
-분석 연구는 사회 생활을 지배하는 이론적 원리를 개발합니다.
이 공사는 미완성으로 남아 있었고 Balzac이 만든 카탈로그를 통해 간격의 정도를 측정할 수 있습니다. 분석 연구에는 결혼 생리학 및 결혼 생활의 작은 불행만 포함됩니다. Scènes de la vie militaire에는 2개의 이야기만 포함되어 있는 반면 Balzac은 25개의 이야기를 예상했습니다! 우리는 또한 19세기 프랑스 인구의 대부분을 소작농이 형성한 반면, Les Paysans에서는 시골 생활이 거의 스케치되지 않았음을 관찰합니다.
상당히 진화한 발자크가 제안한 분류를 따르는 것은 위험하다. 따라서 Le Lys dans la vallée는 지방 생활의 장면과 시골 생활의 장면 사이에서 진동합니다. César Birotteau는 원래 철학적 장면으로 의도되었지만 Furne 판에서는 파리 생활의 장면이되었습니다. 또한 Balzac은 재발행할 때마다 그의 소설을 재작업했으며 때로는 매우 강력하게 등장인물 이름을 변경하고 주목할만한 캐릭터 특성을 수정하는 등의 작업을 수행했기 때문에 연대순에 의존할 수도 없습니다. 다시 시작하기 전에 Balzac의 작품을 자유롭게 탐색하도록 선택할 수 있습니다. 다시 읽으면서 강화된다.
도면 및 인쇄물
주요 기금은 그래픽 작업, 약 4,500개의 판화 및 225개의 드로잉으로 구성됩니다. 이 작품들은 한편으로는 La Comédie Humaine의 삽화이고 다른 한편으로는 19세기 전반기의 생활과 관습에 관한 작품입니다(Daumier, Gavarni, Grandville, Monnier…). 동시대 인물의 초상화도 있습니다.
사진
가장 중요한 작품은 셔츠를 입은 발자크를 묘사한 비송의 유명한 다게레오타이프이다. 박물관에는 또한 몇 장의 네거티브 유리와 주제별로 분류된 약 300장의 오래된 사진이 보관되어 있습니다.
도서관
문학 박물관인 메종 드 발자크(Maison de Balzac)에는 오노레 드 발자크(Honoré de Balzac)와 테오필 고티에(Théophile Gautier)의 작품 에디션과 이 두 작가와 관련된 현대 문학 작품을 중심으로 지어진 중요한 유산 기금이 있는 도서관이 있습니다.
이 도서관은 또한 낭만주의 시대, 더 일반적으로는 프랑스 19세기에 두 작가, 예술과 문학에 전념한 비평적 연구로 구성된 다큐멘터리 컬렉션을 제공합니다. 박물관의 낮은 층에 위치한 도서관은 학생, 학생, 아마추어, 연구원, 19세기 전문가 등 소장품에 관심이 있는 모든 사람이 이용할 수 있습니다.
조직
발자크 메종(Maison de Balzac)의 테오필 고티에(Theophile Gautier) 펀드는 영화 리뷰, 그린 또는 사진을 찍은 고티에의 초상화, 소책자, 연재 만화 또는 악보와 같은 좀 더 겸손한 작품으로 정기적으로 풍성해집니다.
현재까지 메종 드 발자크는 테오필 고티에에게 헌정된 가장 역동적인 컬렉션을 보유하고 있습니다. 1997년에는 작가의 후손인 Ivan Devries를 기리는 10개의 작품을 승인하면서 특정 기금이 조성되었습니다. 이 모든 작품은 고티에의 사위인 에밀 베르제라가 1879년에 작성한 목록에 등재되어 있습니다.