2021년 파리 디자인 위크(Paris Design Week) 2021이 9월 13일부터 18일까지 재개되었으며, 15개월 동안 대면 행사가 결여되어 가정 장식, 디자인, 공예 및 라이프스타일 분야의 업계 전문가들이 마침내 자신의 프로젝트를 스타일리시하게 모을 수 있었습니다. 파리 디자인 위크의 핵심 행사인 메종 & 오브제의 9월호는 디자인에 대한 열정을 가진 모든 사람들이 생활, 외모 및 디자인의 예술을 공유할 수 있도록 환영합니다.
“바람직한 발전”은 파리 디자인 위크와 메종 앤 오브제의 2021년 판과 동일한 주제를 채택하고 있습니다. 거의 2년 동안 이러한 전례 없는 글로벌 상황에 대처하는 방법에 대한 근본적인 질문을 던지면서 디자인 부문은 사용, 운송, 소비, 작업 및 여가에 관한 사회의 일상적인 습관에 대해 광범위하게 질문했습니다. 우리의 모든 선물이 그들의 머리에 떠올랐습니다. 우리가 팬데믹에서 벗어나면서 모든 사람들은 더 합리적이 되는 것을 목표로 삼고 있습니다. 그러나 그것이 즐거움, 욕망 또는 다른 사람들과의 연결 필요성에 등을 돌리는 것을 의미하지는 않습니다.
따라서 열정과 열린 마음으로 습관을 재고하는 것이 절대적으로 중요한 것 같습니다. 디자인 세계는 계속 만들고, 발명하고, 영감을 주기 위한 노력으로 엄청난 양의 독창성, 회복력 및 추진력을 보여주었습니다. 이 전례 없는 에디션은 디자인 커뮤니티가 함께 모여 모든 새로운 아이디어를 관대하게 공유할 수 있는 무대를 제공하여 환경과 일반적 삶에 대한 더 큰 존중을 보여주는 더 건강한 내일을 만드는 데 도움이 됩니다.
메종 앤 오브제가 파리 노르 빌팽트(Paris-Nord Villepinte)로 복귀하고 파리 디자인 위크(Paris Design Week)가 수도 중심부에서 개최됨에 따라 파리 디자인 위크는 디자인 및 장식 전문가와 애호가들에게 다시 한 번 직접 연결하고 참여할 수 있는 기회를 제공할 수 있게 되었습니다. 열정, 열정, 에너지로 이끄는 파리 디자인 위크는 파리 최고의 디자인을 제공하는 데 집중하고 있습니다.
떠오르는 재능과 상징적인 디자인 브랜드, 젊은 졸업생과 박물관 기관, 새로 출범한 디자인 하우스, 영감을 주는 손을 가진 장인 및 디자이너 메이커 모두가 바람직한 라이프스타일에 대한 비전을 발명하고 선보이기 위해 파리로 모여듭니다. 자연과 조화를 이루는 라이프 스타일, 기술을 활용하여 사람을 하나로 모으는 동시에 대대로 전해지는 전통적 노하우를 바탕으로 시간의 흐름을 증언하는 라이프 스타일. Desirable Development는 우리를 억제되지 않는 부흥의 길로 안내하는 미묘하고 간절히 바라는 균형을 맞추는 데 도움이 됩니다.
가장 유망한 신진 인재부터 가장 높은 평가를 받는 인테리어 디자이너에 이르기까지 직접 다시 만나고자 하는 열망과 의향은 뚜렷했습니다. 장식 및 디자인 분야에서 일하는 사람이라면 누구나 새로운 컬렉션을 발견하고 실제로 만지고 느낄 수 있는 것이 중요하지만, 클라이언트는 마침내 제품을 가까이서 볼 수 있게 되었습니다.
참석자 수와 거래량은 실제로 모든 참가자의 기대치를 초과했으며 훨씬 더 야심찬 미래를 위한 발판을 마련했습니다. 참가업체들은 평균 판매액이 이전 판을 뛰어넘는 빠른 속도로 채워지는 오더북을 보며 만족감을 드러냈다. 지정자들 사이의 열광은 WORK에서 두드러지게 나타났습니다! 몇 달 동안 호황을 누리고 있는 이 두 시장에서 현재 사용할 수 있는 혁신에 주로 초점을 맞춘 프로젝트 부문.
최근 몇 년 동안 전시는 점차 공간의 한계를 초월하기 시작했습니다. 올해 파리 3개 지구는 디자인 위크의 트렌드에 발맞추어 최신 아이디어를 거리로 던졌다. 2021년 에디션은 파리의 디자인, 공예 및 라이프스타일 분야에서 기록적인 수의 전문가로부터 지원을 받았습니다. 이전에 볼 수 없었던 품질의 거의 300개 설치를 특징으로 하는 긍정적인 에너지는 Paris-Nord Villepinte 전시 센터의 벽을 넘어 파리 디자인 위크를 통해 도시의 중심부로 파급됩니다.
Maison & Objet은 새로운 영감 테마인 럭셔리의 부활을 해석하여 무역 박람회의 복귀를 축하합니다. 전시회의 핵심인 고급 제품을 강조하는 데 초점을 맞춘 테마로, 전시회 참가업체가 전시회에서 잘 알려진 멋진 설치물을 선보일 수 있도록 초대합니다.
이번 특별판에서 떠오르는 일본 디자이너들을 조명하는 Rising Talent Awards도 돌아옵니다. 이 젊은 디자이너들은 건축가 Franklin Azzi와 동시에 참석합니다. 2020년 올해의 디자이너로 선정된 그는 WORK에서 자신의 프로젝트를 선보입니다! 부문은 이제 무역 박람회의 정규 기능 중 하나입니다.
Maison&Objet은 파리-노르 빌팽트 무역 박람회와 병행하여 개최된 도시 기반 이벤트의 성공을 기반으로 프랑스 수도의 디자인 쇼룸, 갤러리 및 팝업 스토어 중 일부를 차지하는 새로운 “인 더 시티(In the City)” 일정을 시작했습니다. .
매우 야심찬 에디션인 Maison & Objet은 파리 디자인 위크 이후에 문을 닫지 않았으며 특히 2022년 1월로의 전환을 고무시키는 역할을 했습니다. 9월의 다이내믹한 이벤트는 절대적으로 모든 수준에서 전달되어 이 에디션이 바운스를 표시하는 에디션임을 확인했습니다. 다시 비즈니스로.
디자인 디스트릭트
파리 디자인 위크는 또한 파리를 방문하여 빛의 도시를 산책하고 디자인의 리듬에 맞춰 심장이 뛰는 소리를 듣는 즐거움을 재발견할 수 있는 기회이기도 합니다. 파리 디자인 위크(Paris Design Week)는 300개 이상의 주소가 모두 탐색되기를 기다리고 있는 우산 이벤트입니다.
수도는 리브 고슈(Rive Gauche), 오페라(Opéra) – 콩코드(Concorde) – 에투알(Étoile) 및 팔레 루아얄(Palais-Royal) – 마레(Marais) – 바스티유(Bastille)의 3개 지역으로 나누어져 있으며 각 지역은 디자인의 한 측면을 고유한 방식으로 보여줍니다. 상징적인 디자인 회사, Entreprises du Patrimoine Vivant(“살아 있는 유산” 라벨을 받은 회사), 디자인 학교 및 독립 스튜디오가 모두 베르니사주에 모입니다.
이벤트
2011년 9월, Maison&Objet은 통로와 제품의 에너지를 일반 대중과 공유할 수 있는 이벤트를 상상하는 도전에 착수했습니다. 그 결과 파리 디자인 위크가 탄생했습니다. 삶의 예술이라는 깃발을 휘날리며 도시 전체가 내면의 수많은 재능을 드러내는 축제적이고 단합된 모임입니다. 디자이너, 건축가, 데코레이터, 패션 디자이너, 셰프는 도시의 창조물에 생명을 불어넣는 공간을 통해 부름에 응답했습니다.
이 이벤트는 방문자가 200개 참여 사이트에서 전시 및 설치를 발견할 수 있도록 2주에 걸쳐 진행됩니다. 칵테일 파티, 오픈 하우스, 워크샵, 개인 투어 및 원탁 회의의 확장된 프로그램의 틀 내에서 많은 회의를 위해 8일 동안.
파리가 최고의 트렌드, 혁신, 장식 및 디자인을 제공하는 홈 디자인 세계의 모든 주요 프랑스 및 국제 플레이어에게 필수적입니다. 국제 인테리어 디자인과 라이프스타일 커뮤니티를 연결하는 최고의 홈 데코 박람회인 Maison&Objet Paris와 함께 이 9월 초에 집중된 에너지 때문에 필수적입니다.
파리 디자인 위크 공장
9월 9일부터 13일까지 젊은 국제 디자이너를 위한 플래그십 행사인 파리 디자인 위크 팩토리(Paris Design Week Factory)가 Galeries Joseph과 협력하여 오른쪽 강둑에 자리를 잡았습니다. 특히 젊은 인재를 대상으로 하는 이 이벤트의 소명은 떠오르는 이름을 찾아내고 그들이 경력을 시작하도록 돕는 것입니다. 전 세계에서 모인 이 신진 디자이너들은 프로토타입과 이전에는 볼 수 없었던 컬렉션을 선보이며 매년 더 많은 관중을 끌어들입니다. 올해 파리 디자인 위크 팩토리는 rue Froissart의 Galerie Joseph, 116 rue de Turenne의 Galerie Joseph을 인수했습니다.
이스페이스 코민스
Desirable Development 테마에 대한 자신만의 견해를 공유하고 있는 약 20명의 디자이너의 작업을 살펴보십시오. Lucile Viaud는 문제의 디자이너 중 한 명입니다. 그녀는 파리 시의 그랑프리 드 라 크리에이션의 디자인 부문 수상자(Hors-Studio의 Rebecca Fézard 및 Elodie Michaud)와 합류했습니다. 그런 다음 Grégory Granados의 STEP 프로젝트가 있습니다. 폐품, 재활용 및 업사이클링된 물건으로 만든 악기가 너무 커서 한 번에 여러 사람만 연주할 수 있으며 각 개인은 곡을 만들기 위해 움직여야 합니다. 또한 Hélène Aguilar가 큐레이팅한 “Où est Demain” 전시회 덕분에 2020년에 처음 발견된 Solum Lignum(*주소는 곧 확인됨)의 작품도 볼 가치가 있습니다.
파리 디자인 위크는 디자인 커뮤니티에 대한 지원을 더욱 강화하기 위해 9월 8일부터 18일까지 프로토타입 경매 판매를 하는 우수한 제품 전용 온라인 경매 플랫폼인 Catawiki와 함께 조직합니다. 이 디자이너들의 프로토타입 중 일부는 Espace Commines에서 선보였습니다. . 이러한 이니셔티브의 목표는 수집가에게 독특한 작품을 제공하는 동시에 프로토타입을 만들기 위해 개인적으로 크게 투자하지 않은 디자이너에게 추가 수익을 창출하는 것입니다.
세계 디자인
국제적 창의성에 주목하는 세계 디자인 프로젝트로, 파리는 전 세계의 디자이너와 제작자를 선별하여 전시함으로써 글로벌 디자인의 쇼케이스로서의 명성을 더욱 공고히 하고 있습니다. España a mano는 방문객을 현대적인 감각이 가미된 수제 스페인 제품의 바다로 초대합니다. 그런 다음 런던에 기반을 둔 프랑스인 카메룬 디자이너 Pierre Christophe Gam이 카메룬 장인의 전문성에서 영감을 받아 카메룬의 사회 생태학적 보물 중 하나인 라피아를 기념하는 “NJOYA” 컬렉션을 선보였습니다. 대나무 라피아는 나무를 선호하여 점차 버려졌고 컬렉션은 왕관을 되찾는 데 도움이 됩니다. 프랑스-카메룬 NGO Jean-Felicien Gacha의 장인들과 협력하여 조립하고,
슬로베니아 대사관, 외무부, 문화부가 주도하여 EU 이사회의 슬로베니아 의장국을 기념하는 전시회인 Future of Living은 슬로베니아 디자인이 어떻게 사회의 미래 요구에 부응하는지에 대한 혁신적인 시각을 제공합니다. 지역 재료와 전통 공예품. 32명의 디자이너들의 작품은 전 세계 25개 이상의 도시를 순회할 예정인 순회 전시회의 일환으로 전시되었습니다.
Maison Marcoux는 멕시코에서의 열정과 헌신으로 탄생한 새로운 디자인 컬렉션을 선보이며, 선조의 전문성과 현대적인 디자인 접근 방식을 결합합니다.
Galerie Joseph, 116 rue de Turenne
이 프로젝트는 Desirable Development 주제를 탐구하기 위해 독립 디자이너와 젊은 전문 스튜디오를 초대했습니다. 아이디어 연구소이자 신소재 혁신 및 실험 허브인 116 rue de Turenne은 자체 제작 및 새로운 디자인에 대한 스포트라이트를 전환하여 내일의 숨겨진 보석을 발굴하는 데 절대적으로 필요한 주소입니다. 이 장소는 또한 Reims 및 SaintEtienne Colleges of Art and Design(ESAD – Ecole Supérieur d’Art et de Design) 졸업생들의 작품을 선보입니다.
Campus des Métiers d’Art et du Design은 Vivement Demain을 함께 만들었습니다! 8개의 예술 및 디자인 대학의 작품을 선보이는 전시회. 가구와 인테리어 디자인, 그래픽 디자인, 텍스타일 디자인과 패션에 이르기까지 가장 넓은 의미에서 디자인의 모든 측면을 살펴봅니다. 혁신, 대담함, 디테일에 대한 예리한 안목의 결합을 보여주는 프로젝트로 장식 예술을 단호하게 중심 무대로 삼는 전시입니다. 미래의 도전.
워치메이킹, 깃털 세공, 스테인드 글라스 세공, 석조 조각, 목공예, 도자기 및 금 도금… 학생들의 작업을 통해 다양한 희귀 기술이 전시되어 프랑스 장식 예술의 풍부하고 독특한 유산을 탐구할 흥미진진한 기회를 제공했습니다. Campus des Métiers d’Art et du Design이 주도하는 예술 및 디자인 대학에 의해 영속됩니다.
참여하는 8개의 대학은 École Camondo, École Estienne, École Bleue, École Boulle, École Duperré, École Nationale Supérieure des Arts Appliqués et des Métiers d’Art, École Nationale Cré Supérieurerielle 데자르 데코라티프 드 파리.
Intramuros 매거진은 사교적인 카페 공간에서 만나 음료를 마시며 이야기를 나누며 이벤트를 위해 특별히 제작된 설치물을 감상하며 여러분을 환영합니다. 방문객이 현장에서 구매할 수 있는 가구 및 액세서리도 제공됩니다.
메종 & 오브제 아카데미
메종&오브제 아카데미. 업계 전문가를 위한 다양한 콘텐츠를 제공하여 교육, 영감 및 무역 박람회 전문가가 발굴한 흥미롭고 새로운 발견과 이전에 발견하지 못한 보석을 탐색할 기회를 제공합니다. 행사의 한복판에 스튜디오를 마련한 아카데미 스튜디오는 박람회가 끝나자 마자 채널에 업로드할 콘텐츠를 만들었습니다. Maison & Objet Academy 채널은 결과적으로 매우 효과적인 물리적 도구 및 디지털 도구의 전체 패키지를 제공하는 자체 미디어로서의 새로운 균형을 보여주는 무역 박람회를 목격하고 있습니다.
이 흥미진진한 새 프로젝트는 MOM 디지털 플랫폼(Maison&Objet 등)을 통해 디지털 제품을 최적화하기 위해 팬데믹 기간 동안 Maison&Objet 주최측이 기울인 노력의 직접적인 결과입니다. 브랜드가 특정 시간에 컬렉션을 출시하고 특정 테마를 기반으로 하는 작업은 엄청난 성공을 거두었습니다.
공동 전시회
파리 디자인 위크는 또한 파리를 쇼케이스로 선택한 국제 브랜드를 발견할 수 있는 완벽한 기회를 제공합니다. 장식 예술과 디자인에 대한 자연스럽고 오랜 인연으로 파리는 그 어느 때보다 세계 디자인 수도로서의 위상을 확고히 하고 있는 것 같습니다.
Cassina, Giorgetti, Molteni&C Dada, Vitra, Unifor, Artemide와 같은 이탈리아의 가장 상징적인 디자인 하우스가 밀라노에서 동시에 전시되는 2021 컬렉션을 공개할 기회를 잡으세요. Molteni&C Dada에서는 Gio Ponti의 60년 된 원형 의자를 현대적으로 재해석한 모습을 감상할 수 있었고 Cassina가 관리하는 덴마크 디자인 하우스 Karakter는 Achille & Pier Giacomo Castiglioni, Joe Colombo, Bodil Kjær, Angelo Mangiarotti 및 Paul McCobb와 같은 현대 디자이너와 세계적으로 유명한 건축가 모두.
Finnish Institute는 2020년 디자인 포럼 핀란드의 올해의 젊은 디자이너상을 수상한 도예가 Matias Karsikas의 기발한 작품을 선보일 예정입니다. Karsikas의 작품은 디자인, 예술 및 장인 정신 사이의 경계를 넘나들며 도자기, 유리 및 독특한 조각품을 만들기 위해 나무를 사용합니다. 그가 디자인에 사용하는 나무는 종종 시골에서 긁어모아서 야생의 실루엣을 유지하며, 때로는 완성된 작품이 도자기로 만들어지지 않은 것처럼 보입니다. 이것은 확실히 놀라게 될 새로운 재능 중 하나입니다!
파리 디자인 위크는 새로운 컬렉션을 출시하는 전문 쇼룸과 매장 그 이상입니다. 지난 몇 년 동안 점점 더 인기를 얻고 있는 프로그램인 Design Sur Cour를 통해 일련의 거대한 야외 팝업 설치를 통해 도시의 가장 유명한 기관에 새로운 것을 가져다 줄 것입니다.
Hôtel de Lamoignon(Bibliothèque Historique de la Ville de Paris)의 안뜰에서는 Alexis Tricoire 및 Noma Edition의 프로젝트를 포함하여 목재 산업을 홍보하는 France Bois Forêt가 조직한 다양한 전시회가 열립니다. Alexis Tricoire는 명상의 안식처인 식물로 둘러싸인 거대한 오두막인 Le Refuge를 설치할 예정입니다. 이 조용하고 평화로운 공간은 처음에 사람들이 환경 보호의 중요성을 더 잘 인식하도록 하기 위해 COP21 파리 기후 회의를 위해 설계되었습니다.
프랑스 예술가, 화가, 디자이너이자 예술 석사인 피에르 보네필(Pierre Bonnefille)은 프랑스 국립아시아미술관인 기메 미술관에 속한 하이델바흐 호텔에 집을 짓고 있었습니다.
그의 전시의 초점은 명상과 명상을 초대하는 18세기 나무 패널 살롱에 설치된 명상실이었습니다. 이 특정 설치를 위해 Pierre Bonnefille은 금 층으로 장식된 그의 청동 그림 모양의 벽이 매우 독특한 종류의 빛을 반사하는 광대한 원형 방을 재현합니다. 페인트는 설치와 하나가 되어 구조물의 전체 표면을 덮고 움직임을 고무시킵니다. 이 몰입형 환경을 탐색하는 것은 물리적 반응을 일으켜 방문객이 개인적이면서 집단적인 것을 경험하도록 초대합니다.
디자이너이자 스타일리스트인 피에르 고날롱(Pierre Gonalons)은 프랑스 국립기념물센터(Centre of National Monuments)가 있는 슐리 호텔(Sully Hôtel)을 지나 파리에 마지막 남은 17세기 오렌지 농장으로 향하고 있었습니다. 보주 광장(Place des Vosges) 옆과 프랑스식 정원이 내려다보이는 멋진 환경에서 방문객들은 마치 프랑스 대형 맨션의 여름 방에 들어가는 것처럼 처음으로 오렌지 농장의 문을 통과하도록 초대되었습니다.
Craman Lagarde, Carrésol, Duvivier 및 Les Emaux de Longwy와의 공동 작업으로 특히 제작된 Pierre Gonalons의 완전히 새로운 초현대적 작품은 장엄한 17세기 파리 건축과 영리하게 상호작용하는 방식으로 설치되었습니다.
한편 Cognacq Jay 박물관에서는 업사이클링 재료로 시적인 꽃을 만드는 노력으로 유명한 디자이너 William Amor(Créations Messageres)가 Boucher 및 Fragonard의 작품과 상호 작용하는 설치 작품을 선보이고 있었습니다. 올해의 핵심 주제와 완벽하게 일치하는 환경 보호에 초점을 맞춘 메시지가 담긴 시를 추가하여 박물관의 영구 컬렉션을 탐색하는 완전히 새로운 방법을 제공합니다.
Le Mobilier National은 A+A Cooren 스튜디오의 디자이너이자 예술가인 Miguel Chevalier가 Chapelle des Gobelins를 인수하도록 초대하고 있으며, 박물관은 디자인 대학생을 초청하여 학교 놀이터 가구를 재설계하도록 초청한 대회의 결과를 전시하고 있습니다.
한편, Hôtel de Coulanges에서는 지속 가능한 디자인을 지원하는 협회의 설립자인 Hélène Aguilar가 생활 세계를 존중하고 환경 및 환경과 관련된 문제를 해결하는 디자인 유형에 초점을 맞춘 진정한 경험으로 설계된 Frugal 전시회를 기획하고 있었습니다. 기후. 아름다움에 대한 접근 방식을 재고하고 검소하고 지속 가능한 방식으로 아름다움을 찾도록 격려하는 전시회입니다. 300m2에 달하는 이 전시회의 목표는 혁신적인 기술과 재료(해초, 균류, 조개 껍질, 조각 등)를 실험하여 탄력 있고 시대를 초월한 디자인 솔루션을 제시하는 40명 이상의 참여 디자이너의 작품을 선보이는 것입니다. . 미래 지향적인 디자인의 주요 이름 중 일부는 재료, 개체 및 식물의 세 가지 주요 주제에 대한 작업을 제시합니다.
파리 디자인 위크(Paris Design Week)는 디자인이 어떻게 생산되는지 알아보는 초대이기도 하며, 대중은 올해 처음으로 Cours de L’industrie와 Villa du Lavoir의 워크숍을 방문하도록 초대됩니다. 파리의 역사가 형성된 공예가 길드와 마찬가지로 디자이너와 공예가를 위한 이 현대적인 허브는 파리를 1년 내내 떠들썩하게 만드는 지역 창의적 추진력의 대표적인 예입니다.
파리 패션 및 디자인을 위한 진정한 크리에이티브 인큐베이터인 아틀리에 드 파리(Ateliers de Paris)도 2021년 상주 아티스트의 워크샵 비하인드 스토리를 공개하는 오픈 데이를 개최합니다.
같은 맥락에서 Dan Yeffet이 이끄는 Viaduc des Arts의 장인과 공예가는 “수공예품의 전과 후, 역사”라는 제목의 전시를 위해 힘을 합치고 있습니다. 그것은 프랑스 국립 예술 공예 연구소(National Institute of Arts and Crafts)의 아치 아래에서 열렸으며, 창작 과정을 살펴보고 사용된 다양한 재료와 재료가 통과하는 다양한 단계에 대한 통찰력을 제공할 예정입니다. 자신만의 이야기가 있는 작품을 만드는 데 드는 작업과 시간을 이해하는 것 또한 파리 디자인 위크의 진정으로 흥미로운 측면 중 하나입니다.
소수의 전형적인 파리지앵 주소가 그들의 전문성에 대한 베일을 벗기도록 설정되어 있습니다. 고급 공예품 컨셉 스토어 Empreintes는 3개 층에 걸쳐 진행되는 일정인 Scènes d'(En)vie를 조직하고 고급 공예품이 우리가 도시 환경과 손을 잡고 살아가는 데 도움이 되는 방법을 조사합니다.
한편 Philippe Hurel 워크샵은 신생 기업인 CrearityLuxe와 협력하여 업사이클된 액세서리와 일회용 제품에 생명을 불어넣고 있습니다. CrearityLuxe는 신진 디자이너와 참여 브랜드 모두가 원자재를 식별하고 소싱할 수 있도록 지원함으로써 고급 디자인 하우스의 잠자는 원자재를 잘 활용하고자 합니다. 이 특별한 콜라보레이션은 아름다운 재료에 대한 공동의 열정과 학제 간 접근 방식에 의해 주도되는 패션 및 디자인에 대한 공유된 사랑에 의해 뒷받침됩니다. 파트너십을 통해 Philippe Hurel 쇼룸에 전시된 다양한 오리지널 업사이클 팝 스타일 작품이 탄생했습니다.
떠오르는 브랜드 또는 흥미진진한 새로운 디자인 연설과 함께 새로운 디자인 하우스가 등장합니다. 파리 디자인 위크는 최신 디자인 트렌드를 소개하고 최신 디자인 트렌드를 소개함으로써 여러분의 작은 블랙북을 업데이트할 수 있는 오랫동안 기다려온 기회입니다. 홈 디자인 및 장식 현장에 도착했습니다.
식기 디자이너 Marie Daage는 전문 지식과 독점적인 색상의 진정한 포푸리를 제공하는 그녀의 섬세한 세계를 반영하는 특이한 장소인 그녀의 첫 번째 매장을 엽니다. Moore Design은 또한 새로운 컨셉의 매장을 오픈하고 Tai Ping은 Place des Victoires에서 매우 가까운 새로운 쇼룸에 집을 짓고 있습니다. 진정으로 멋진 조명을 만들어내는 디자인 하우스인 Art&Floritude는 Jardin Secret 설치를 위한 첫 번째 파리 연설의 문을 열었습니다. 이전 페인트 공장에 집을 지어 자연을 기념하고 식물에서 영감을 받은 호화로운 조명 설치를 선보였습니다. 포도 수확 시즌을 기념하기 위해 디자인 하우스의 아이코닉한 덩굴이 벽과 천장을 가로지르며 금속 레이스 장식을 기념하는 새로운 작품과 얽혀 있습니다.
Valérie Guérin Gallery는 MarieSarah Adenis, Germain Bourré, Laurent Godart, Jean-Sébastien Lagrange, Sophie Larger, Maximum을 포함한 다수의 디자이너와 협력하여 “인간과 자연의 조화” 주제에 대한 전시 및 창작의 새로운 주기를 시작합니다. , Raphaël Ménard, Philippe Rahm, Brook Sigal, Samuel Tomatis 및 Lucile Viaud는 모두 이 행사를 위해 특별히 몇 가지 독특한 디자인을 생각해 냈습니다. La Fibule의 설립자인 Yannick과 Fanny Gicquel에서 영감을 받아 디자인계의 새로운 얼굴인 Popus Editions는 70년대의 활기찬 분위기를 물씬 풍기는 다채로운 컬렉션을 선보이기 위해 rue de Turenne에 첫 번째 팝업 스토어를 열 예정입니다. 분위기.
세미나
Paris Design Week Talks: 116, rue de Turenne, Café Intramuros의 Paris Design Week Factory 동안 10개의 패널 토론이 열렸습니다. 이 잡지와 함께 조직된 그들은 경험을 공유하는 디자인 및 건축 전문가를 모았습니다.
지속 가능한 디자인에 전념하는 신세대 – 환경 문제는 이 신세대 디자이너의 관심사의 핵심이며 창의적인 접근 방식에 필수적입니다.
대회: 헌신적인 메시지로 창의성 육성 – 대회는 젊은 재능을 찾아내고 그들이 성공할 수 있도록 도와주는 쇼케이스입니다. 또한 콘테스트의 시작 브리핑과 함께 특정 약속을 홍보하는 방법을 제공합니다.
CSR 접근 방식: 스토리텔링과 디자인 전략 사이의 어딘가 – 법적으로 요구되지는 않지만 CSR 접근 방식은 빠르게 소비자 신뢰와 기대의 필수 요소이자 기업 아이덴티티의 핵심 부분이 되고 있습니다.
혁신적인 재료 및 생체 재료 – 실험과 연구를 통해 디자이너는 생체 재료를 포함한 새로운 재료를 개발하고 있습니다.
미션: 지속 가능한 인테리어 디자인 – 지난 몇 년 동안 환경 문제와 관련하여 자주 논의되었던 제조업체의 R&D 부서는 이제 재활용 또는 바이오 소스를 기반으로 하는 솔루션과 신소재를 제공하고 있습니다.
소싱: 재료 추적 가능성 및 공급망 지원 – 추적 가능성, 지역 경제 문제 및 현지화된 공급망을 고려하여 판매 채널은 단순한 제품 라벨링 또는 인증을 넘어 스스로를 재창조하고 있습니다.
사치품과 지속 가능한 혁신 – 본질적으로 아방가르드인 사치품 부문은 환경 문제에 적응하여 사회적 관심사에 대한 솔루션을 제공하고 사물과 경험 모두에서 새로운 틈새 시장을 발명합니다.
고유한 노하우를 강조하고 시장을 창출하거나 부활시키는 디자인 전문성 – 새로운 틈새 시장을 찾든 특정 시장을 부활시키든, 디자인 접근 방식은 회사, 스튜디오 또는 지역 사회 규모에서 전문 기술을 강조하는 데 도움이 됩니다.
새로운 시장의 출현 – 임대 가구 구매 또는 제품에 대한 두 번째 임대 제공… 소비자의 기대를 충족시키기 위해 새로운 경로를 모색하고 있으며 새로운 틈새 시장을 정의하고 있습니다.