프랑스 파리 구스타브모로 미술관 가이드 투어

Gustave-Moreau 박물관은 상징주의 화가 Gustave Moreau의 작품에 헌정 된 파리 9th rue Catherine de La Rochefoucauld 14에 위치한 국립 박물관입니다. 박물관에는 총 14,000여 점의 작품이 소장되어 있습니다. 그의 스튜디오 컬렉션 대부분, 거의 850점의 그림 또는 만화, 350점의 수채화, 13,000점 이상의 드로잉 및 추적, 15개의 밀랍 조각품이 이곳에 전시되어 있습니다.

박물관은 원래 Moreau의 거주지였으며 1895년 그의 결정에 따라 그의 작업실과 박물관으로 변형되었으며 1층에는 그의 아파트가 남아 있으며 그의 작품을 보존하고 그곳에서 전시하기 위해 1897년 예술가가 프랑스 국가에 기증했습니다. 오늘날 박물관에는 모로의 드로잉, 그림, 수채화 및 조각품이 있습니다.

건물은 3층입니다. 정원이 내려다보이는 1층의 6개의 작은 방 중 4개의 방은 그림과 스케치로 가득 차 있으며 그 중 하나는 이탈리아의 거장들에게 헌정되었습니다. 1층에 있는 아파트는 방(식당, 침실, 내실, 복도, 사무용 도서관)을 통해 모로 가문의 주거지였던 것을 회상합니다. 2층에는 큰 방 워크샵이 있고 3층에는 더 큰 형식을 전시하는 2개의 작은 방이 있습니다.

전시된 작품 중에는 그의 Jupiter and Semele(1895), 키메라(1884), Argonauts(1891-1897)가 있습니다. 다른 예술가들의 작품도 있습니다. Edgar Degas의 Gustave Moreau 초상화, Gustave Ricard의 다른 작품, Jules-Elie Delaunay의 Pauline Moreau 초상화, 플랑드르 화가 Jan Fit의 정물.

복원 후 화가의 아파트는 1991년에 일반에 공개되었으며 2003년에 복원된 그의 응접실도 방문할 수 있습니다. 박물관은 1층을 원래 상태로 되돌리고 보호 구역과 그래픽 아트 캐비닛을 만드는 등 1년 간의 작업 끝에 2015년에 개조되어 다시 문을 열었습니다. 2017년에 박물관은 국립 박물관 Jean-Jacques Henner와 Gustave Moreau에 헌정된 행정적 성격의 국가 공공 시설의 일부입니다.

전기
Gustave Moreau는 프랑스 예술가이자 상징주의 운동의 중요한 인물이었습니다. 그는 1860년대 시각 예술에서 상징주의의 영향력 있는 선구자였으며 1890년대 상징주의 운동이 절정에 달했을 때 가장 중요한 화가 중 한 사람이었습니다. 그는 15,000점이 넘는 그림, 수채화 및 드로잉을 제작한 다작 예술가였습니다. 모로는 미술 아카데미에서 선호하는 우화와 전통적인 성서 및 신화 주제를 그렸습니다.

귀스타브 모로는 신비주의로 가득 찬 상징주의 운동 회화의 주요 대표자 중 한 명입니다. 그의 스타일은 앤티크하고 이국적인 모티브로 가득 찬 장식적인 디테일에 대한 취향이 특징입니다. 학문적, 낭만적, 이탈리아적: Gustave Moreau는 그의 많은 성공적인 동료들처럼 비인격적인 스타일의 구성 요소를 서로 차용하여 절충주의적일 수 있었습니다. 주제를 선택함으로써 모로는 현실과 경험의 데이터로부터 자신을 추상화하기를 원합니다. 깊은 종교적 정신은 실천하지 않고 육체적 아름다움의 거울인 그림이 또한 영혼, 정신, 마음, 상상의 위대한 충동을 반영하고 모든 시대의 인간의 이러한 신성한 요구에 응답한다고 생각합니다.

Gustave Moreau는 미묘하고 풍부한 재능으로 황량한 주제에 새로운 신선함을 부여했습니다. 그는 수세기의 반복으로 인해 지겨운 신화를 설득력 있고 고상하고 신비롭고 새로운 언어로 표현했습니다. 그가 그토록 자주 묘사한 성경과 신화의 여성 인물들은 많은 사람들에게 전형적인 상징주의 여성으로 간주되게 되었다. 그의 예술(그리고 일반적으로 상징주의)은 20세기 초반에 인기를 잃었고 거의 주목을 받지 못했지만 1960년대와 70년대에 들어서면서 그는 상징주의 화가의 가장 중요한 인물로 여겨지게 되었습니다.

모로는 고전 미술을 그리기 시작했지만 이국적인 이미지를 결합하여 신비하고 독특한 예술 형식을 개발했습니다. Gustave Moreau의 고전 그림 교육은 그가 다양한 예술 스타일을 실험하는 것을 막지 못했습니다. 이탈리아나 네덜란드와 같은 다른 나라를 여행하고 출판물을 읽으면서 모로는 자신의 독특한 예술 형식을 발전시킬 수 있었습니다. 이러한 모든 영향으로 인해 Moreau는 인간뿐만 아니라 동물과 건축 기념물을 그렸습니다.

Gustave Moreau는 르네상스의 거장들에게서 많은 것을 차용하여 캔버스를 채울 정도로 장식적인 장식품을 도입했으며, 이국적이고 동양적인 모티프를 회화 구성에 통합했습니다. 그가 살롱이 아닌 자신을 위해 그림을 그렸을 때, Moreau는 그의 보다 세련된 살롱 그림과 대조되는 매우 다른 스타일을 가질 수 있었습니다. 1870년에 그의 그림 Naissance de Vénus는 그의 스케치를 발표합니다. 그 중 일부는 1875년에 만들어진 추상 회화에 가깝습니다.

모로는 위에서 우리가 조각과 관련하여 본 것처럼 이론적인 담론을 거부했지만, 그 자신은 아름다운 관성과 필요한 풍부함이라는 그의 예술의 두 가지 지침 원칙을 가지고 있었습니다. 이러한 원칙은 Moreau 자신이 정의했으며 Ary Renan을 통해 우리에게 알려졌습니다. 아름다운 관성은 경치의 관점에서 볼 때 한심한 순간이 아니라 도덕적 관점에서 결정적인 순간을 표현한 것입니다. 그러므로 그가 그리는 것은 행동이 아니라 생각이다.

문체의 관점에서 보면 모로의 그림은 신고전주의적이다. 19세기 전반 미술대학을 다녔던 미술가들 사이에서 찾아볼 수 있는 정확한 대포를 바탕으로 아름다운 아라베스크 주제를 찾는 것이 특징이다. 그는 조형기부터 초상화를 그리는 기법을 소개한 David, Ingres 또는 Chassériau와 유사한 드로잉 방법을 유지할 것입니다. Moreau는 또한 자연에서 영감을 얻었습니다. 따라서 동물에 대한 수많은 연구는 현장에서 이루어지거나 자연에서 스케치됩니다.

그는 흑연 연필 또는 납연필을 사용합니다. 검정 연필, 목탄, 특히 1860년 이전에는 붉은 분필을 사용했습니다. 그는 또한 펜과 잉크 드로잉을 연습합니다. 그는 마침내 트레이싱 페이퍼의 팬이 되었으며, 이를 통해 드로잉을 최종 그림의 치수와 함께 최종 판지로 전송할 수 있습니다.

작가는 수채화를 통해 자신의 변주, 예술가로서의 자신감, 대중에게 감히 공개하지 못한 내밀한 대담함을 번역합니다. 모로는 이 기법으로 비록 사소한 것으로 알려져 있지만 더 정교한 그림에서 추구한 결과가 헛된 것임을 때때로 알고 있었습니다. 내가 미친 일을 할 때 말이야.” 대부분의 그림은 그 의미를 이해하기 위해 다소 학술적인 설명이 필요하지만 무엇보다도 수채화는 그림을 바라보는 시선에 다채로운 아름다움을 제공합니다.

Gustave Moreau Museum에 보관된 그래픽 작업의 중요성은 그림에 대한 Gustave Moreau의 열정과 그림의 발전에서 그것이 레이어와 정사각형을 통한 첫 번째 초안부터 최종 조정에 이르기까지 필수적인 역할을 수행했음을 증언합니다.

박물관
Gustave Moreau의 주인인 François-Édouard Picot가 모든 작가와 예술가가 거주하기를 원하는 New Athens의 중심부에 그의 작업실을 세운 곳은 rue de La Rochefoucauld 34번지에 있는 개인 저택이었습니다. 몽마르뜨 언덕의 남쪽 측면. 1852년 구스타브의 부모가 아들의 이름으로 14번가 rue de La Rochefoucauld에 있는 가사도우미를 구입한 곳은 바로 이 예술 지구에서 모로 가족 전체가 정착했습니다.

1895년 4월 모로는 건축가 Albert Lafon에게 가정집을 박물관으로 바꿔달라고 요청했습니다. 1층의 아파트는 가족 초상화와 그의 친구 테오도르 샤세리오, 외젠 프롬탱, 에드가 드가가 기증한 작품이 걸려 있는 작은 감성 박물관처럼 배치되어 있습니다. 2층과 3층은 북쪽의 대형 유약 작업장이 되어 가능한 한 많은 공간을 제공하도록 설계되었습니다. 장엄한 나선형 계단이 그들을 연결합니다. 수백 점의 그림과 수채화, 수천 점의 드로잉을 전시할 수 있습니다.

1897년 9월 10일의 유언에 따라 Gustave Moreau는 그의 오랜 친구인 Henri Rupp에게 프로젝트를 완료하도록 위임했습니다. 그는 1898년 4월 18일에 사망했습니다. Henri Rupp은 사후에 끝없는 목록을 완성한 후 예술가의 희망에 따라 작품을 걸기 위해 일했습니다. 유산은 1902년에 주정부에 의해 승인되었습니다. Gustave Moreau Museum은 1903년에 문을 열었습니다. 그 박물관의 박물관은 그 이후로 변함이 없습니다.

형세
모로의 경력 중 여러 시기의 작품을 나란히 배치한 것이 박물관 1층의 특징입니다. 1898년 4월 18일 사망하기 전에 이 작업을 시작했을 수도 있는 Gustave Moreau의 지시에 따라 Henri Rupp에 의해 설치되었습니다. 마스터의 독특한 수채화 컬렉션.

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사실, 한 때 벽난로가 있는 식당이었던 곳(방 C)에는 두 개의 찬장에 677개의 그림이 보관되어 있으며, 대부분이 마스터스에서 이탈리아에서 복사한 것입니다. 그러나 가장 눈부신 것은 나르키소스(Cat. 575) 그림이나 율리시스와 사이렌(Cat. 584)과 같은 금박 프레임이 있는 보석과 같은 대형 수채화 세트의 프레젠테이션입니다.

다음 방(D~F 방)에는 Macbeth 부인(Cat. 634)과 같은 셰익스피어에서 영감을 받은 그림부터 작은 Bathsheba(Cat. 725). 회전하는 프레임을 포함하는 벽 두께로 배열된 비밀 찬장에는 때로는 2미터가 넘는 높이의 그림과 그림이 들어 있습니다.

1 층
Gustave Moreau는 부모님과 행복하게 살았던 1층의 방들을 ‘작은 박물관’으로 꾸밀 계획이었다. 구스타브 모로의 부모님이 사용하던 아파트가 아닌 자신과 사랑하는 사람의 추억을 중심으로 작가가 상징적으로 조율한 실제 전개다. 레이아웃은 일상 생활이 아닌 영원을 위해 만들어졌습니다.

모로는 자신의 작업실에 살았음에도 불구하고 나머지 방, 식당, 침실이 된 거실에 가구와 추억을 배치하고 구스타브 모로의 이전 침실은 알렉상드르 뒤뢰, 너무 일찍 죽은 친구, 그의 가구를 샀다.

복도를 따라 사진, 판화, 그림 및 수채화로 장식된 복도를 통해 Gustave Moreau의 아파트로 들어갑니다. 이 작품들은 대부분 친구이거나 존경하는 예술가들과 관련이 있습니다. 테오도르 샤세리아우, 외젠 프롬탱, 나르시스 베르셰르 또는 에드워드 콜리 번 존스…

침실에는 화가의 어머니인 폴린 모로(Pauline Moreau)가 살았던 거실이 있어 가족의 추억을 불러일으킵니다. 모로는 주저 없이 자신이 아끼는 가구를 쌓아 어머니 방과 자기 방 책상을 나란히 놓았다. 벽에 그룹화되어 있는 가족 초상화는 그리거나 그리거나 사진을 찍습니다. Edgar Degas의 Gustave Moreau 초상화, Elie Delaunay의 Pauline Moreau 초상화, Gustave Ricard의 Portrait of Moreau(1864). 그가 생의 마지막 날에 가족과 친척의 실제 가계도에서 소중한 추억, 미니어처, 사진을 정리한 참나무 진열장: 그의 여동생 카미유, 그가 그녀를 아직 어린 아이로 그린 초상화와 함께, 뿐만 아니라 충실한 Henri Rupp과 Alexandrine Dureux도 있습니다.

식당에는 1852년에 구입한 Alexandre Fourdinois의 루이 16세 스타일 의자와 일치하는 물록색 목공예품이 있으며, 오래 전에 판매된 Gustave Moreau의 사진 복제품과 다른 예술가의 판화가 장식되어 있습니다..

Credenza의 도자기는 특히 호화롭습니다. Moustiers의 아름다운 분수, 16세기 Urbino의 둥근 접시(또는 예술가를 믿는다면 Faenza), Bernard Palissy와 그의 추종자들이 만든 접시와 컵. 유신 또는 제2제국 말기의 특징인 이 컬렉션은 의심할 여지 없이 그의 아버지인 루이 모로가 이미 구성한 것이지만, 파란색과 녹색 에나멜의 화려함과 같은 유서 깊은 요리의 주제는 그렇지 않습니다. 관련 없는. 모로의 색상으로.

Alexandrine Dureux(1835년 11월 8일 Guise에서 태어나 1890년 3월 28일 파리에서 사망)가 소유한 Alexandre Fourdinois가 만든 내실입니다. Cavalier Renaissance, Le Bon Samaritain 또는 Pasiphaé와 같이 벽에 걸린 Gustave Moreau의 많은 작품도 그의 컬렉션에서 나옵니다. 이 발전은 마지막 힘을 다한 귀스타브 모로의 작품이기도 하다. 모든 것이 동일하게 보존되거나 복원되었습니다.

호기심 캐비닛은 현대적인 호기심 캐비닛으로, 이 방에는 모로가 평생 동안 물려받거나 신중하게 수집한 희귀 책과 귀중하거나 특이한 물건이 함께 제공됩니다. 황동 문이 있는 쇼케이스에는 예술가의 아버지인 루이 모로(Louis Moreau)가 소유한 놀라운 골동품 컬렉션이 전시되어 있습니다. 도자기 중에서 주로 기원전 5세기와 6세기로 거슬러 올라갑니다. BC 주에 주로 이탈리아에서 왔으며, Apulian 공주의 무덤에서 발견된 위풍당당한 치수의 두 개의 장엄한 분화구가 눈에 띕니다. 이 오래된 물건에는 화가가 작곡에 자주 사용했던 유명한 조각품과 음각의 복제품을 따라 석고나 청동으로 된 작은 복제품이 추가됩니다.

도서관에는 건축가였던 모로의 아버지가 한 때 입수한 가장 유명한 건축 논문(Vitruvius, Serlio, Philibert Delorme, Vignole 등)의 16세기 및 17세기 버전이 보관되어 있습니다. 또한 삽화가 많은 폴리오 볼륨과 예술가에게 영감을 주는 중요한 원천이었던 Flaxman 작품의 아름다운 1836년 판에 주목하십시오.

Gustave Moreau는 루브르 박물관과 이탈리아 여행(1857-1859) 동안 수행된 옛 거장 이후 가장 아름다운 연구인 기억의 장소로 생각되는 이 방에 모이고 싶었습니다. 이 경우 로마의 성 루가 아카데미에서 제작된 라파엘로의 푸토(Inv. 13610) 이후의 유명한 사본, 레오나르도 다빈치의 세례(The Baptism)에서 피렌체에서 처형된 장엄한 복제품을 감상할 수 있습니다. Verrocchio의 그리스도의 이야기(Inv. 13611), 일부 에피소드는 베니스에서 복사한 것으로 성 Ursulaof Carpaccio 이야기(Inv. 13612, 13623, 13633)에서 발췌했습니다. 나폴리에 보관된 폼페이의 그림 이후의 유화와 수채화 연구는 고대에 대한 화가의 관심을 보여 주는 반면, 로마와 그 주변의 전망은 예상치 못한 방식으로 드러납니다.

2 층
2층에서는 건축가 Albert Lafon이 1895년 Gustave Moreau의 요청으로 대형 캔버스를 걸기 위해 특별히 설계한 작업실을 시작합니다.

매우 일찍 시작된 Tyrtée chantant 펜던트 le battle과 Les Pretendants는 1882년 말에 확대되었으며, 이때 화가가 사후? – 그의 작품. 1885년 이전에 작곡을 계획한 <아르고나우트의 귀환>은 1891년경에 그렸다가 대규모 공방을 건설한 후 증축하여 1897년 재개되었다. “젊음의 모든 키메라”와 함께. “그러나 이 상징적이고 우화적인 젊음의 그룹에서는 모든 것이 리드미컬합니다. 왜냐하면 곡선적이고 불안정하고 조화로운 조화의 부드러운 선에 의해서만 전달될 수 있는 이 행복의 인상을 파괴하거나 약화시키는 것은 아무것도 없기 때문입니다.” . 스피우스의 딸들과 함께

계속해서 재개된 작업의 결과물인 그림들 외에도 4개월 만에 완성한 키메르(Les Chimères)나 모세가 구해낸 작품(대부분 캔버스에 그림을 그린 상태로 남겨둔 상태)과 같이 빠르게 실행되고 재개되지 않은 그림도 있다. 1893년경에 그려진 붉은색과 검은색의 물.

3 층
3층에 있는 대형 스튜디오의 첫 번째 방은 1895년에 Léopold Goldschmidt를 위해 제작되었으며 1903년에 그가 박물관에 기증한 Jupiter와 Semele이 지배합니다. 눈부신 색상, 파란색, 빨간색 또는 녹색으로 확대된 매혹적인 작품 귀스타브 모로의 부모인 베르나르 팔리시(Bernard Palissy)의 도예를 떠올리게 하는 법랑의 다양한 영향을 요약한 것이다. 우리는 이 걸작을 1889년 스케치나 두 번째 버전(미래의 박물관을 위해 1894-95년경에 제작된 것으로 추정됨)과 비교할 수 있습니다. 더 단순하고 기념비적입니다. 여러 출처에서 Gustave Moreau는 목성의 신화를 Apollo처럼 훌륭하고 빛나며 수염이 없는 것으로 개인화합니다.

두 번째 방에는 유럽의 납치(Abduction of Europe)와 프로메테우스(Prometheus), 그리고 1888년경에 그려진 수수께끼의 유니콘(Unicorns)이 있습니다. 살로메를 주제로 한 두 작품은 박물관에서 가장 유명한 작품 중 하나입니다. 성경에 나오는 댄서의 몸에 인쇄된 The Apparition은 육체적 죽음 너머에 있는 생각의 지속성을 보여주는 놀라운 이미지입니다. 문명화의 영웅인 시인은 귀스타브 모로의 그림에 천 가지 방식으로 존재합니다. 1886년에 작성된 인류의 삶의 폴리프티크의 중심 인물은 피 묻은 그리스도를 나타내는 베젤 아래 아담과 가인의 성서적 주기 사이에 있는 동물들을 유혹하는 오르페우스입니다. 에우리디케의 무덤에 있는 오르페우스는 1891년경에 그렸기 때문에 자전적인 공명을 분명히 하고 있다. 1890년 그의 친구 Alexandrine Dureux가 사망한 후. 자연은 애도와 조화를 이루고, 태양은 수평선에 지고, 나무는 가을빛이 도는 붉고 오르페우스가 기대고 있는 나무가 부러져 있습니다.

귀스타브 모로 미술관의 친구들
Antoinette Seillière의 주도로 1990년에 설립된 Les Amis du musée Gustave-Moreau 협회는 박물관 컬렉션을 보존, 복원 및 향상하고 박물관의 작업을 홍보하는 것을 목표로 합니다.

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Tags: France