예술에서 frottage는 Max Ernst가 개발 한 초현실주의적이고 창조적 인 생산 방식의 “자동”방법입니다. frottage에서는, 기사 또는 물자의 표면 짜임새는 분필 또는 연필로 문지기에 의하여 놓인 종이에 옮겨진다. 다른 방법에 의한이 기술의 연속은 nitrofrottage에서 찾을 수 있습니다.

새겨진 비문을 재현하는 “Abklatsch”와는 달리이 기술은 모델의 충실한 재현이 아니라 예술적 양식 장치입니다. 예를 들어, 착색 한 표면은 직물, 나뭇결, 거친 석판, 나뭇잎 또는 기타의 구조를받습니다. 포서 기법은 보통 콜라주와 같은 다른 예술적 표현 방식과 조합하여 사용되거나 오일 또는 수채화 그림과 같은 전통적인 기법을 보완합니다.

이 기법은 돌, 나무 또는 매끄럽지 않은 모든 것과 같은 다소 완화 된 표기가있는 표면에 종이 또는 캔버스와 같은 특정 지지물을 겹쳐서 구성됩니다. 다양한 종류의 부드러운 연필, 크레용, 초크, 석탄 또는 숯을 사용하면 지지대가 산산이 흩어져 밑에있는 표면의 패드가 서서히 올라갈 수 있습니다. 이 과정의 결과는 명확하고 색이 바랜 디자인과 질감, 그리고 대부분 랜덤하고 예측할 수없는 이미지를 얻는 것입니다. frottage는 특정 그래픽 이미지를 생성하기 위해 단순히 사용되는 것 외에도 오랜 기간에 걸쳐보다 정교한 작품을 만들기위한 출발점이자 기반이 될 수 있습니다. 이 기술을 사용하는 또 다른 방법은 그림이나 그림의 영역과 세부 사항을 그림이나 그래픽 모티프로 풍부하게 만드는 것입니다.

초자연적 인 예술가 맥스 어른스트 (Max Ernst)의 예술 기법으로 잎이 재발견되었습니다. 그의 방의 나무 바닥을 보면서, 그는 연필로 문질러서 종이를 펴고이 간단한 경험에서 일어날 수있는 무한한 가능성을 감지하여 구제 사본을 얻었습니다. Ernst는 처음에이 grattail 기술을 부르며, 나중에는 frottage라고 불렀습니다. 1920 년대에 그는 자신의 “Histoire Naturelle”에 게시 된 반복되는 숲 이미지로 일련의 작품을 제작했습니다. 이 기술을 사용하여 그는 초현실주의 시인들의 자동 작문으로 이미 문학적 형태로 존재하는 초자연적 인 초자연적 인 심적 자동화 원리를 회화 분야에서 수행합니다.

첨단 기술은 Max Ernst가 디자인 한 것으로, 문지르는 것과 동일한 기본 원칙을 기반으로하지만, 다른 방법과 더 세련된 방식으로 구현됩니다. 이것은 주걱이나 다른 도구를 통해 기름과 같은 새로운 색상의 레이어를 긁어내어 기본 배경색을 남겨 두는 것으로 구성됩니다.

스크래핑은 기본 기법처럼 항상 거친 표면보다 우선하지만 결과는 그림과 재료가 더 큽니다.

고대 중국과 고전 그리스에서 이미 알려진 것으로, 쌀이나 양피지에 얕은 돋을 새김의 사본을 만드는 데 사용되었으며, 독일 예술가 Max Ernst가 현대에 재발견했습니다.

frottage에서는, 예술가는 파스텔 또는 연필 또는 다른 그림 공구를 가지고 가고 고르지 못한 표면에 마찰을한다. 드로잉은 그대로 두거나 더 세분화를위한 기초로 사용할 수 있습니다. 기존의 주체를 재현하려는 황동 문지름과 다른 형태의 문지기와 표면적으로 유사하고 실제로는 대체 용어로 사용되기도하지만, frottage는 본질적으로 자유롭고 무작위 적으로 다르다.

Ernst는 1925 년 Ernst에서 개발되었습니다. Ernst는 오래된 나무 바닥에서 영감을 얻어 판자의 곡물이 수년 동안 닦여지면서 인상을 받았습니다. graining의 패턴은 그에게 이상한 이미지를 제안했다. 그는 종이를 바닥에 깔고 그 위에 부드러운 연필로 문지르면됩니다.