Impasto는 그림에서 사용되는 기술로 페인트가 매우 두꺼운 층의 표면 영역에 깔려 있습니다. 일반적으로 브러시 나 페인트 나이프 스트로크를 볼 수있을 정도의 두께입니다. 페인트는 캔버스에 바로 섞을 수도 있습니다. 건조한 때, impasto는 짜임새를 제공한다; 페인트가 캔버스에서 나오는 것처럼 보입니다.

Impasto 색상을 너무 두껍게 적용하여 개별 색상을 팔레트가 아닌 페인트면에 직접 섞을 수 있습니다. 건조 후, 릴리프와 같은 구조가 유지된다.

아마씨 기름을 첨가함으로써 연장 될 수있는 다소 두꺼운 농도와 긴 건조 시간 때문에, 특히 오일 페인트가 Impasto에 종종 사용됩니다. 또한, 아크릴 페인트가 사용될 수있는 반면, 페인트의 짧은 건조 시간은 종종 적절한 그림 매체에 의해 연장됩니다. 액체 또는 온도 페인트는 액체 일관성 때문에 Impasto에 사용할 수 없습니다.

Impastotechnik은 주로 두 가지 이유로 사용됩니다. 한편으로, 빛은 표면 구조에 의해 반사되며, 예술가는 빛의 발생에 특히 영향을 줄 수 있습니다. 다른 한편, 이미지는 힘과 역학을받으며, 뷰어는 페인트 응용 프로그램의 붓, 속도 및 강도를 인식 할 수 있습니다. 렘브란트 (Rembrandt) 나 티티안 (Titian)과 같은 화가들은 주로 그림의 빛에 영향을주기 위해 Impastotechnik를 사용했으며, 옷이나 보석의 옷차림은 원하는 소성을 받았다. 나중에 Impasto의 표현력이 그 사용의 이유가되었습니다. 그래서 Impasto는 Vincent van Gogh에서 자주 사용되었습니다. 현대적인 예는 Impasto로 거의 3 차원 이미지를 만드는 영어 화가 Frank Auerbach의 작업입니다.

빛과 질감의 효과를 높이기 위해 밀도가 높고 수분이 많은 페인트 안감의 형태로 페인팅 한 Impasto 리셉션. 동일한 목적으로 사용되는 점선과 대시를 적절히 조합 한 조각입니다.

그것은 튜브에서 페인트의 두꺼운 층을 적용하거나 거친 브러쉬 스트로크 또는 팔레트 나이프와 희석제의 소량으로 희석하여 만들어집니다. 이 기술은 그림의 더 큰 릴리프, 조명 효과 및 질감의 증가를 달성합니다. 일반적으로 작업을 작성하는 마지막 단계에서 사용됩니다.

염료 붓 스트로크는 길고 점선의 브러시 스트로크, 빗살, 다른 너비의 라인 등 다른 유형이 될 수 있습니다. 브러시 또는 팔레트 나이프의 흔적을 보존하기 때문에 이러한 형태가 표현력이됩니다.

impasto의 도움으로, 선이 캔버스의 표면 위로 튀어 나오고 3 차원 효과가 만들어지기 때문에 그림의 기복에주의를 기울입니다.

impiasto 기술을 사용하여 그린 그림은 역동 성과 표현이 다릅니다.

유성 페인트는 두터운 일관성과 느린 건조 시간으로 인하여 impasto painting의 전통적인 매체입니다. 아크릴 페인트는 또한 무거운 몸 아크릴 젤을 추가하여 impasto에 사용할 수 있습니다. Impasto는 일반적으로 수채화 물감이나 온도에서 이러한 매체의 고유 한 두께 때문에 농축 제를 첨가하지 않으면 볼 수 없습니다. 파스텔에서 일하는 예술가는 부드러운 파스텔을 종이에 단단히 눌러 제한된 인상 효과를 낼 수 있습니다.

impasto 기술은 여러 가지 용도로 사용됩니다. 첫째, 빛을 특수한 방식으로 반사시켜 예술가가 그림에서 빛의 재생을 추가로 제어 할 수있게합니다. 둘째로, 그림에 표현력을 더할 수 있으며, 관객은 페인트를 적용한 강도와 속도를 느낄 수 있습니다. 세 번째로, impasto는 그림을 조각에서 3 차원 조각 렌더링으로 푸시 할 수 있습니다. 첫 번째 목표는 원래 렘브란트, 티치아노, 베르메르 (Vermeer)와 같은 주인이 옷이나 보석의 주름을 나타 내기 위해 추구 한 것입니다. 그런 다음 더 섬세한 그림 스타일로 나란히 배치되었습니다. 훨씬 후에, 프랑스 인상파는 풍부한 캔버스 질감으로 전체 캔버스를 덮는 조각을 만들었습니다. Vincent van Gogh는이를 미학과 표현에 자주 사용했습니다. 한스 호프만 (Hans Hofmann)과 빌렘 드 쿠 닝 (Willem de Kooning)과 같은 추상 표현가들도 그림 자체의 동작을 극적으로 기록하는 그림을 만들고자하는 욕구에 부분적으로 의욕을 느끼며이를 광범위하게 사용했다. 더 최근에 프랭크 아우르 바크 (Frank Auerbach)는 그의 무언가가 거의 입체적이게되는 그러한 무거운 인상을 사용했다.

Impasto는 페인트에 질감을 부여합니다. 즉,보다 평평하고 매끄 럽거나 혼합 된 페인팅 스타일에 반대 할 수 있습니다.

많은 예술가들이 impasto 기술을 사용했습니다. Rembrandt van Rijn, Diego Velázquez, Vincent van Gogh, Jackson Pollock, Willem de Kooning 등 주목할만한 것들.

두꺼운 페인트를 칠한 빈센트 반 고흐 (Vincent Van Gogh)의 인상적인 테크닉을 적용한 유명한 예술가 중 한 사람.

금속 표면에 세밀한 법랑질을 한꺼번에 도포하여 용적을 완화시키는 보석 에나멜 링 법 중 하나.

Impasto는 갈색, 갈색 또는 검은 색으로 구운 저온 고점도 점토의 다양한 이탈리아 도자기를 나타내는 용어로 사용되었습니다. 도자기의 전통에서, Villanavians는 선과 점의 형태로 impasto 절개로 장식되었습니다. 그들은 손과 도공의 바퀴 둘 다에 의해 만들어졌습니다.