Francesco Albani 또는 Albano (볼로냐 (1591-1600), 로마 (1600-1609), 볼로냐 (1609), 비테 르보 (1609-1610) 등에서 활약 한 이탈리아 바로크 화가는 3 월 17 일 또는 1578 년 8 월 17 일 알바노 볼로냐 (1610), 로마 (1610-1617), 볼로냐 (1618-1660), 만토바 (1621-1622), 로마 (1623-1625), 피렌체 (1633)
Albani는 Carracci의 학교의 작풍에서 붙든 대략 45의 제단을 만들었다. 그러나, 그는 Torquato Tassos와 Guarino Guarini와 같은 순간의 시가 제공 한 고대 신화 나 표상의 목가적 인 대상을 그리기를 더 좋아했습니다. 그는 자신의 두 번째 아름다운 아내에 의해 12 명의 자녀를두고 있으며, 금성, 갈라 테아, 아모린 및 천사의 인물에게 가장 적합한 모델로 사용할 수 있다고합니다. 평온함과 우아함으로 가득한 풍경은 종종 그의 그림에서 중요한 부분을 차지하는 풍경이기도합니다. 그러나 Albani의 동시대 인조차도 이전처럼 그의 인생이 끝날 무렵에이 단조 로움을 인식하지 못했습니다. 그는 많은 신화적이고 우화적인 주제를 경건한 주제로 취급했으며, 그는 그의 예술에 대해 썼다. 그는 원형 또는 타원형 형식을 선호하는 우아한 클래식 스타일의 신화 적 또는 비유적인 구성을 그렸습니다. 님프와 풋티의 존재를 특징으로하는 그의 가벼운 스타일은 이상적인 풍경에 웃고있는 젊은 누드 체러브가 18 세기의 화가들에게 영감을 불어 넣었습니다.
볼로냐 초년
그는 1578 년 볼로냐에서 태어났다. 실크 상인의 아들. 그러나 12 세 때 Albani는 Guido Reni를 만난 유능한 마니아 화가 인 Denis Calvaert의 견습생이되었다. 그는 곧 Reni를 따라 Annibale, Agostino 및 Ludovico Carracci가 운영하는 소위 “아카데미”에갔습니다. 이 스튜디오는 Domenichino, Massari, Viola, Lanfranco, Giovanni Francesco Grimaldi, Pietro Faccini, Remigio Cantagallina 및 Reni와 같은 볼로냐 학교의 많은 화가들의 직업을 육성했습니다.
성숙한 로마에서의 일
1600 년 알바니 (Albani)는 로마로 이주하여 파니 네스 (Parnese) 궁전 갤러리의 프레스코 장식을 작업했으며, 이는 Annibale Carracci의 스튜디오에서 완성되었습니다. 현재 클레멘트 8 세 알도 블란디니 (1592-1605)의 로마 행정부는 일정 수준의 행정 안정과 예술적 후원을 재연하고있었습니다. 클레멘트 교황이 우르비노에 거주하는 피렌체 가정에서 태어나지 만 그의 가족은 에밀리아 – 로마 냐와 파르 네세에 결혼하여 파르마 공작 Ranuccio I Farnese, Margherita Aldobrandini와 결혼했습니다. 파르마 (Bologna)는 볼로냐처럼 에밀리아 – 로마 냐 (Emilia-Romagna) 지역에 속하며, 라 누치 오 (Ranuccio)의 동생 오두 아도 (Odiano Farnese) 추기경은 볼로냐에서 카라치 (Carraccis)를 애용하기로 결정하여 거의 20 년 동안 로마 프레스코 화의 그루지야 지배를 확립했다.
Albani는 Annibale의 가장 유명한 견습생 중 한 명이되었습니다. Annibale의 디자인을 사용하고 Lanfranco와 Sisto Badalocchio의 도움을받은 Albani는 San Giacomo degli Spagnoli의 San Diego Chapel에서 1602 ~ 1607 사이의 프레스코 화를 완성했습니다. 1606-7 년 Albani는 로마의 Palazzo Mattei di Giove에서 프레스코 화를 완료했습니다. 그는 나중에 같은 궁전에서 두 개의 다른 프레스코 화를 완성했고, 또한 요셉의 생애를 주제로했습니다.
1609 년 그는 Bassano (di Sutri) Romano의 Palazzo Giustiniani (현 Palazzo Odescalchi)의 Phaeton과 Council of God의 대규모 홀의 천장을 완성했습니다. 이 작품은 Caravaggio의 후원자로도 유명한 Vincenzo Giustiniani의 의뢰를 받았습니다.
1612-14 년 동안 Albani는 Pietro da Cortona에 의해 막 개조 된 Santa Maria della Pace 교회에서 Choir 프레스코 화를 완성했습니다. 1616 년 그는 Via del Corso의 Palazzo Verospi에있는 Apollo와 Seasons의 천장의 벽화를 추기경 Fabrizio Verospi에게 그렸다.
그의 후반 년 동안 알바니는 Aldobrandini에 의해 크게 후원 받았고 Albani가 Palazzo del Quirinale의 예배당에서 근무한 Guido Reni와의 성공적인 경쟁을 통해 서로를 존중하고 경쟁적으로 발전 시켰습니다.
알바니 최고의 프레스코 화는 신화적인 주제에 관한 것입니다. 그의 신성한 주제 중 가장 좋은 것 중에는 세인트 세바스챤과 성모 승천이 있으며, 둘 다 로마의 산 세바스티아노 (San Sebastiano) 교회의 루 무라 (Mura) 교회에 있습니다. 그는 캐비닛 사진을 그리는 데 자신을 바칠 이탈리아 화가 중 한 명입니다. 그의 신화적인 주제로는 잠자는 금성, 목욕탕에있는 다이애나, 바다의 갈라 티아, 황소의 유로파 등이 있습니다. 희귀 한 에칭 인 디도의 죽음은 그에게 귀속됩니다. Carlo Cignani, Andrea Sacchi, Francesco Mola, Giovanni Francesco Grimaldi 등이 그의 학생들 중에있었습니다. 그의 아내가 죽은 뒤 그는 볼로냐로 돌아와서 두 번째 결혼하여 그의 죽음까지 살았다.
유산
Albani는 화가의 현대 세계를 떨쳐 버리는 기념비 나 천막을 결코 얻지 못했고, 종종 감수성의 우아함을 흔드는 것이 아닌 그의 서정적 인, 케루빔 가득한 단맛으로 종종 비웃었다. Albani의 주제가 Poussin에 호소했을 것이지만, 그는 프랑스 인의 근육질 드라마가 부족했다. 그의 스타일은 때로는 자신의 시간을 그린 장식 로코코탄과 더 많은 공통점이있는 것으로 보입니다.
그의 학생 중 그의 형제 Giovanni Battista Albani 및 Giacinto Bellini, Girolamo Bonini, Giacinto Campagna, Antonio Catalani, Carlo Cignani, Giovanni Maria Galli, Filippo Menzani, Bartolommeo Morelli, Andrea Sacchi, Andrea Sghizzi, Giovanni Battista Speranza, Antonio Maria del Sole, Emilio Taruffi 및 Francesco Vaccaro가 있습니다.
주요 작품
벽화의 벽화 – Aeneas Hall – Bologna의 Pazzazzo Fava
산 Colombano – 볼로냐의 성사에서 벽화
벽화의 벽화 Aeneas (1601-1602) – Palazzo Doria Pamphilj, 로마
San Giacomo degli Spagnoli (1602-1607)를위한 벽화 – Museo del Prado와 바르셀로나 박물관
신성한 가족 천사 (1608-1610) – 보스턴 MFA
여름, 가을, 겨울 (1616-1617) – 로마의 보르 게제 (Galleria Borghese), 로마의 유적지
성모 탄생 (1598) – Pinacoteca, Museo Capitolino, 로마
그리스도의 세례 (1620 년) – 캔버스에 묻은 기름, 428.5 x 224.5 cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna
다이애나와 Actaeon (1625-1630) – 캔버스에 옮겨지는 나무에 기름, 74,5 x 99,5 cm, Gemäldegalerie, 드레스덴
4 요소 (1628-1630) – Pinacoteca, 토리노
천사와 함께한 신성한 가족 (1630-1635) – 캔버스에 묻은 기름, 57 x 43 cm, 피렌체 궁전, 피렌체
셀프 초상 (c. 1630) – 캔버스에 묻은 기름, 75 x 59.5cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna
님프와 큐피드가 참석 한 금성 (1633) – 캔버스에 114x 171cm, 프라도, 마드리드)
성모 영보 대축일 (1633) – 볼로냐 산 바르톨로메오 교회
성모 영보 대축일 – 구리에 묻은 기름, 62 x 47 cm, Hermitage, 상트 페테르부르크
Sts와 영광에있는 아이와 가진 마돈나. 제롬 (Jerome)과 프란시스 (Francis) (1640 년) – 구리 기름, 43.5 x 31.8 cm, Pinacoteca Nazionale di Bologna
그리스도의 세례 (1640 년) – 캔버스에 든 기름, 268 x 195 cm, Hermitage, 상트 페테르부르크
유럽의 강간 (c. 1640-1645) – 캔버스에 묻은 기름, 170 x 224 cm, Hermitage, St. Petersburg
성모 영보 대축목 (1640 ~ 1645 년) – 동 석유, 62 x 47 cm, Hermitage, 상트 페테르부르크
그리스도의 무덤 (1640 ~ 1650 년대)의 성스러운 여자 – 캔버스에 묻은 기름, 170 x 224 cm, Hermitage, St. Petersburg
Danza degli amorini – Pinacoteca di Brera, 밀라노
토도 보르 게세 – Galleria Borghese, 로마
Tasso의 풍경 – Galleria Colonna, 로마
신성한 가족 – 볼로냐의 마돈나 디 갈리 에라 (Madonna di Galliera)
루브르 박물관 소유의 작품
Actaeon은 수사슴으로 바뀌었다 (1630 년)
Actaeon은 수사슴으로 바뀌었다 (c. 1617)
Cupid와 Venus (1621-1633)에 의해 주도 된 Adonis
아폴로와 다프네 (c. 1615-1620)
그리스도의 애도 (c. 1601-1602)
금성의 화장실 (1621-1633)
성모 영보 대축일 (1620-1625 년)
막달라 마리아에게 나타나신 그리스도 / Noli me tangere (c. 1620-1625)
영원한 아버지와 천사 가브리엘 (1650-1660 년경)
금성과 벌컨 쉬고 (1621-1633)
님프 무장 해제 Cupids (1621-1633)
십자가 앞에서기도하는 아시시의 성 프란체스코 (1630-1650 년)
Salmacis와 Hermaphroditus (1630-1640 년경)
금성과 아도니스 (1630-1640 년경)
탄생 (1600 년경)
성령 패밀리 (Sacra Famiglia), 1630-35 캔버스에 유채 꽃, Galleria Pitti, Florence
금성과 Amor, 캔버스에 기름