Ralph Albert Blakelock (1847 년 10 월 15 일 – 1919 년 8 월 9 일)은 주로 토네니즘 운동과 관련된 그의 풍경화로 유명한 낭만주의 미국 화가였다.

전기
Ralph Blakelock은 1847 년 10 월 15 일 뉴욕시에서 태어났습니다. 그의 아버지는 성공적인 의사였습니다. Blakelock은 처음에는 그의 발자취를 따르기 시작했고, 1864 년 뉴욕시 자유 대학 (현재 City College로 알려짐)에서 공부하기 시작했습니다. 그는 3 학기가 끝나고 공식 교육을 포기하기로 결정했다. 1869-72 년부터 그는 미국인들의 정착지에서 멀리 방황하고 아메리칸 인디언들 사이에서 시간을 보내면서 미국 서부를 혼자 여행했습니다. 예술가로서 주로 독학을 시작한 그는 여행 중 채운 노트북과 개인적인 기억과 감정을 바탕으로 인디언의 삶의 장면과 유능한 풍경을 제작하기 시작했습니다. Blakelock의 작품은 National Academy of Design에서 전시되었습니다.

1877 년 Blakelock은 Cora Rebecca Bailey와 결혼했습니다. 그들에게는 아홉 명의 자녀가있었습니다. 예술 분야에서 Blakelock은 천재 였지만 비즈니스 거래 및 금전 거래에서 그는 실패를 입증했습니다. 그는 아내와 아이들을 유지하고 지원하기 위해 분쇄하지 않으면 어려움을 겪었습니다. 필사적으로 그는 자신의 그림을 매우 저렴한 가격에 파는 것을 발견했다. 보도에 따르면, 그의 9 번째 아이가 태어난 날에 블레 록 록 (Blakelock)은 수집가에게 1000 달러에 그림을 제공했다. 수집가는 카운터 제안을했고 제안 된 액수를 거부 한 Blakelock은 아내와의 쓴 논쟁에서 자신을 발견했습니다. 국내 분쟁 이후, Blakelock은 후원자에게 돌아가 훨씬 적은 액수로 그림을 팔았습니다. 패배하고 좌절 한 그는 현금을 쪼개고 찢어 버렸다. 그리고 그러한 반복적 인 실패한 비즈니스 거래가 있었기 때문에 그는 극심한 우울증으로 고통 받기 시작했고 결국 정신적 약화의 증상을 보였습니다.

Blakelock은 1891 년 Brookpoint에서 Greenpoint에서 동생과 함께 살면서 첫 정신적 고통을 겪었습니다. 재정 보조를 위해 그는 1889 년에서 1892 년까지 보드빌 공연 예술가 루 블룸 (Lau Bloom)에 30 대 40의 그림을 팔기 시작했다. 그의 우울증은 자신을 엄청나게 부유하게 생각한 정신 분열증 망상에서 나타 났으며 가족을 부양하기위한 오랜 투쟁 . 1899 년에, 그는 그의 마지막 쇠약을 겪었고 정신 기관에서 그의 인생의 거의 나머지 20 년을 거의 보냈습니다.

Blakelock이 첫 정신 병원에 입대하자마자 그의 작품은 인정 받기 시작했습니다. 몇 년 안에 그가 한 번도 팔지 못한 그림은 수천 달러에 재판매되었습니다. 1916 년 블레이 록 (Blakelock)은 국립 디자인 아카데미 (National Academy of Design)의 학자 (Academician)가되었습니다. 한편 Blakelock은 미들 타운 주립 병원 (Middletown State Homopathic Hospital)의 정신 병원에서 시들었습니다. 그의 행정부와 직원들은 예술가로서의 명성을 잘 모르고 있었고 그의 그림이 그의 병이 증후군을 나타내는 또 하나의 주요 박물관에 있다는 그의 신념을 보았습니다. 갇혀있는 동안 그는 계속 잉크로 페인트하고 골판지와 여러 지지대의 뒷면에 그림을 그려 껍질과 그 머리카락을 브러쉬로 대체했습니다.

1916 년 블레이 록 (Blakelock)의 경관 중 한 곳이 경매장에 2 만 달러에 팔렸고 살아있는 미국 예술가의 그림을 기록했습니다. 베아트리체 반 렌 셀러 아담스 (Sadie Filbert)의 상상력을 사로 잡은이 인상적인 가격은 베아트리체 밴 렌 셀러 아담스 (Beatrice Van Rensselaer Adams)가 사회적으로 탁월한 재능을 발휘하여 자신을 풍성하게하는 자선 활동에 기부하도록 설득함으로써 부유층을 사로 잡을 수있게했다. . 블레 크 록 펀드 (Blakelock Fund)를 설립하고 젖소로 삼았는데, 그것은 무분별한 예술가와 가난한 가금을 지원하기로되어있었습니다. 그녀는 Blakelock의 소재지 인 New York Tribune의 젊은 기자 Harrison Smith에게 망명 생활을하기 위해 Blakelock을 보러 갔다. 그는 상상의 “브라질 천황의 다이아몬드”가 그에게서 도난 당했다는 망상에도 불구하고 그를 크게 명료하게 발견했다. 스미스는 블레이 록 (Blakelock)이었던 망명 이사에게 설명했고 블레이 록 (Blakelock)과 감독을 맨하탄 (Manhattan)에 데려다 주었다. 맨해튼에는 블레이 록 (Blakelock)의 작품에 대한 대규모 회고전이 있었다. 블레이 록 (Blakelock)은 지난 20 년간 그가 변화를 보았던이 도시의 변화에 ​​대해 경외심을 갖고 그의 작품이 인정한 것을 보게되어 대단히 기뻤습니다. 스미스는 주요 뉴스 기사를 득점했습니다. (1945 년에 스미스는 Blakelock이 그림 중 몇 가지는 위조라고 조용히 알 렸지만 스미스는 자신의 이야기에 그 그림을 넣지 않기로 결정했다. sane Blakelock).이 사건으로 블레이 록 (Blakelock)이 피난처에서 풀려 났으며, Sadie Filbert (Beatrice Van Rensselaer Adams 별명)의 “돌보심”에서 그는 가치있는 모든 것을 위해 젖을 낳았다.

그는 1919 년 8 월 9 일 71 세의 나이로 죽을 때까지 그림을 그렸다.

창의력
Blakelock은 19 세기 말과 20 세기 초반 미국에서 가장 독창적이고 독창적 인 풍경 중 하나였습니다.

그에게 가장 큰 특징은 제시된 모티프와 그 기술 구현에 관한 혁신입니다. 그의 그림의 주된 주제는 풍경, 특히 밤 장면 이었기 때문에 “어둠의 화가”로 알려지게되었습니다. 그의 풍경은 대개 수분이 많고 밝으며 암시적인 대기 효과로 가득 차 있습니다. 그들은 달빛에 비친 안개가 자욱한 배경을 나타냅니다. 작가의 팔레트는 갈색, 녹색, 바람이 잘 통하는 노랗고 흐린 회색의 따뜻한 색조가 특징 인 최소한의 크기였습니다. 작가가 우울증과 절망의 분위기에 빠졌을 때, 그것은 종종 우울한 기후를 취한 그의 작품에 영향을 미쳤습니다. Blackelock은 현실과 영적 영역에 매력을 느꼈습니다. 그의 그림 중 많은 부분에서 주제가 완전히 분명하지 않으며, 메시지를 전하거나 이야기를 전하고자하는 제작자의 노력이 보이지 않습니다. 대신, 색상, 형태 및 선을 가진 아티스트는 흥미롭고 시적인시를 만듭니다.

Blakelock은 또한 석유 기반 역청 안료, 코발트 및 활석을 첨가 한 바니시와 같은 다양한 물질을 실험했습니다. 캔버스에 풍부하고 다층 구조의 텍스처를 적용하고, impasto 기술과 넓은 브러쉬를 사용하거나, 스타카토 같은 색소를 적용했습니다. 연속 안료 층을 적용하고 페인트 주걱으로 표면을 긁어 모으고, 그는 그의 캔버스에 매우 표현적인 성격을 부여했습니다. 자주 페인트의 경석 돌 표면으로 긁어내어 밑칠의 밝은 그늘을 얻고 이미지에 부드럽고 빛나는 밝기를 부여합니다.

Blakelock의 작품 중 일부만이 날짜가 있기 때문에, 그 문체 개발을 추적하는 것은 어렵지만, 그럼에도 불구하고 그의 예술은 19 세기 예술적 움직임의 접촉을 대표합니다. 일반적으로 회화에 특별한주의를 기울이기 때문에 허드슨 강 학교에 초기 스타일이 있다고 여겨집니다. 그러나 작가는 다양한 방식으로 자연 주의적 전통의 양식에서 출발했다. 그의 장면은 불특정 한 장소에 배치되었고, 덜 연극 적이 었으며 허드슨 강 학교 예술가들이 선호하는 사진 리얼리즘을 항상 준수하지는 않았습니다. Blakelock의 미학은 극적이고 표현력이 뛰어나고 유럽의 낭만주의에 뿌리를두고 있기 때문에 Barbizon의 그림에 대한 정서적, 개인주의적인 특징에 더 많이 부합합니다. Blakelock은 종종 일부 음색 론자, 특히 Albert Pinkham Ryder와 비교되었지만 그의 작품에는 추상화를 나타내는 미세한 뉘앙스가있었습니다. Blakelock의 작업은 궁극적으로 개인적이고 창조적이며 주관적인 성격을 지니고 있었기 때문에 현재의 유행에 비하면 내면의 시각과 상상력에서 더 많이 나타났습니다.

컬렉션
Blakelock의 작품은 Brooklyn Museum, Corcoran 미술관, Detroit Institute of Art, 로스 앤젤레스 카운티 미술관, Metropolitan Museum of Art, Boston Museum of Fine Arts, 국립 미술 갤러리, 필라델피아 미술관, 필립스 콜렉션, 스미소니언 아메리칸 미술관, 렌윅 미술관, 톨레도 미술관, 워즈 워드 아테네 움 등이 있습니다.

Blakelock은 시행 착오를 통해 자신을 가르치고, 평생을 통해 예술적 방법으로 즉석 사용을 계속했습니다. 그는 또한 탁월한 음악가였으며 그의 즉흥적 인 피아노 곡을 자신의 그림에 대한 영감으로 사용했습니다. 그는 수년간 그림을 그리며 작품을 만들었고, 레이어를 쌓은 후 득점, 긁기, 문지르기 등을했습니다.

Blakelock의 초기 풍경은 Hudson River 학교 화가의 스타일에서 기원합니다. 시간이지나면서, 그는보다 주관적이고 친밀한 스타일을 발전 시켰습니다. 그의 가장 좋아하는 테마는 광야와 고독을 묘사 한 테마였습니다. 달빛이 내린 풍경과 황혼의 시간, 자연의 고독한 인디언 캠프 등 자연 속에서 조명 된 순간을 연상시키는 감동적인 그림. 그는 또한 프랑스 Barbizon 학교의 영향을 많이 받았는데, 그의 화가들은 어두운 숲과 무겁게 일하는 표면을 좋아했습니다. Blakelock의 기술은 매우 개인적이었고 그의 개인주의 스타일을 통해 그의 그림은 관객을 빛나는 거의 모든 세속적 인 영역으로 불러 들였습니다. 대부분의 회화에서 공간은 빛의 사용으로 깊이가 부여됩니다. 달빛 자주. 현대 알버트 핑크햄 라이더와 함께 랄프 알버트 블레이 록 (Ralph Albert Blakelock)은 당시의 미국 작가 중 가장 독특한 작가 중 한 명이었습니다.

문라이트는 그 당시 살아 계신 미국 예술가의 작품에 대해 지불 한 최고 가격으로 팔렸습니다. 슬프게도, 그의 작품 판매 증가와 함께 대중의 평판이 고조되어 그의 가족이나 그 자신에게 도움이되지 않았습니다. 1903 년까지 그의 작품은 위조되어 있었기 때문에 오늘날 미국에서 가장 위조있는 예술가로 남아 있습니다. 그러한 것은 미국 미술에서 가장 비극적 인 이야기 중 하나에 대한 마지막 아이러니 한 느낌이었습니다.

대중 문화에서
Blakelock은 Paul Auster의 소설 Moon Palace에서 중요한 인물입니다.