Ferrara의 르네상스는 Lionello d’ Este (1441 – 1450)의 주권을 벗고 이른 이탈리아 르네상스 시대에서 가장 독창적 인 결과를 만들어 냈습니다. 이것은 Cosmé Tura, Francesco del Cossa 및 Ercole de ‘Roberti의 유명한 학교입니다. Dosso Dossi가 주연 한 16 세기에 시작된 두 번째 학교.

역사 및 문화적 맥락
Ferrara의 Este 법원은 Niccolò d’ Este이 대학을 설립하고 성 건축을 시작한 14 세기 말부터 북부 이탈리아에서 가장 중요한 곳 중 하나였습니다. 점성술과 밀교에 이르기까지 유명한 도서관을 풍성하게하는 수많은 로맨스가 목격 한 중세 유산의 우화 세계에 대한 관심으로 볼 수 있듯이, 법원의 의미는 강했습니다. 예술적인 차원에서 Pisanello는 Lionello d’ Este을 위해 다양한 메달을 썼으며, 조명 된 작품은 국제적이었습니다. Belbello da Pavia (Niccolò d’ Este Bible의 저자)와 Humanism 타 데오 크리 벨리 (Taddeo Crivelli, Borso d’ Este Bible)의 그것과 같습니다.

Leonello d’ Este (1441 ~ 1450)의 권한으로 법원의 문화적 시야가 더욱 넓어졌습니다. 모든 새로운 발효물에서 이탈리아 환경에 완전히 독특한 환경을 조성하는데 기여했습니다. 휴머니스트 Guarino Veronese의 교육을받은 그는 당시 Pisanello 외에 Leon Battista Alberti, Jacopo Bellini, Piero della Francesca (약 1448 년경), 젊은 Andrea Mantegna 등 당시의 예술적 인물들과 접촉했다. (도시에서 1449 년과 1450 년 -1451 년). 그는 또한 골동품 수집품과 태피스 트리 공장을 설립하여 플랜더스와 긴밀하고 지속적인 관계를 맺었습니다. Ferrara에서는 Rogier van der Weyden (1450 년경)과 Jean Fouquet (1447 년경, Portrait를 떠나 페라라에 머물렀습니다. the buffoon Gonella). 이 작가들의 작품은 이탈리아의 예술가들이 3 월 컬렉션에서 감탄하여 두 개의 위대한 그림 학교 사이의 접촉을 허용했습니다.

그림
Borso d’ Este 시대 (1450 년에서 1471 년까지) 법원의 많은 예술적 발효법이 특유의 스타일, 특히 그림으로 변형되었다. 기본적인 자극은 궁정의 문화, 관점의 합리성 및 Piero della Francesca의 맑은 빛, 플란 쉐이 화가들과 donatellism의 세부 사항에 광학적 관심을 기울여 squarcioneschi를 통해 필터링했습니다. 이것에 Ferrarese 예술가는 곧 강한 긴장감과 결합 된 선형 긴장, 표출적인 격노, 귀중함을 특징으로하는 그들에 대한 독특한 해석을 추가했습니다.

벨 피오레의 Studiolo
독특한 언어를 지닌 페라라 학교의 탄생은 라이오넬로 의뢰를 받았지만 Belfiore의 “Delizia”실종자였던 Borso 시대에 완성 된 Studiolo di Belfiore의 살아남은 장식에서 찾을 수 있습니다. 장식은 Lendinara의 상감과 Muse에 의한 회화의 순환으로 구성되어 있었고 건물이 사라진 후에 잃어 버렸거나 파괴되었습니다.

가장 대표적인 테이블 중 Michele Pannonio의 Thalia는 슬림 한 우아함을 지닌 국제 고딕 스타일과 스타일리쉬하게 연결되어 있으며 무릎의 예리한 드레이프에서 찢어진 미끄러운 프로필에 밑줄이 그어져 있으며 좌석 및 Paduan 르네상스를 회상하면서, 골동품 맛을 지닌 기발한 장식적인 부.

이미 프란체스코 델 코사 (Francesco del Cossa)에 기인 한 Polymnia는 이제 익명의 페라레세 (Ferrarese)로 여겨졌 고 대신 Piero della Francesca의 방식에 명백한 부채를 보여주었습니다.

Cosmè Tura의 Calliope에는 다른 한편으로는 원래의 방식으로 재 조립 된 자극이 Ferrara 학교의 기반에있었습니다. 견고하고 전진 적으로 조심스러운 건설, 낮아진 관점, 자유로운 상상력 왕좌의 묘사에서 Francesco Squarcione의 Paduan 교훈에서 파생 된 자유로운 요소와 함께하지만, 초현실적 인 긴장감에 비추어 볼 때 빛으로 비춰진다.

Cosmè Tura
페라라 학교의 설립자는 Cosmè Tura로 간주되며 Francesco del Cossa와 Ercole de ‘Roberti가 합류했습니다. 그들의 개인적인 차이에도 불구하고, 그들의 작품은 귀중하고 세련된 이미지, 날카로운 프로필, 양각 된 금속 또는 단단한 돌로 각 자료를 만드는 예리한 chiaroscuro에 대한 선호에 의해 결합됩니다.

투라 (Tura)의 스타일은 페라라 대성당의 문이 1469 년에 그려진 작품의 독창성과 복잡성 모두에서 읽을 수 있습니다. 세인트 조지와 공주가 문을 닫았을 때 열리는 성모 영 보전을 보여줍니다. 성모 영보 대축일 (Old Orchestra)에서 안드레아 만 테그 나 (Andrea Mantegna)는 물론 성지에서 바위가있는 “돌 (stone)”천장이나 현존하는 모습을 회상합니다. 동시에 행성을 묘사하는 아치 밑의 얕은 돋을 새김과 같이 훌륭한 자연주의에 대한 세부 사항과 궁정 세계에 대한 언급이 모두 융합되고 특별한 영감으로 재 작업되었습니다. 한편, 샌 조르지오의 측면은 날카 롭고 날카로운 모서리, 그래픽 하이라이트 및 남성과 동물의 얼굴을 왜곡시키는 극단적 인 표현주의로 더욱 표현력이 풍부한 자유로운 역 동성을 특징으로합니다.

프란체스코 델 코사
프란체스코 델 코사 (Tura)보다 약간 어린 프란 세스코 델 코사 (Francesco del Cossa)는 동료들과 공통점을두기 시작했지만, 피에로 델라 프란체스카 (Philippo della Francesca)의 교훈에 더 중점을 두었 기 때문에 서로 다른 결과를 보였습니다. Belfiore 스튜디오에서의 그의 참여는 확실하지는 않지만 Ferrarese 페인팅의 또 다른 에세이 인 Palazzo Schifanoia (1467 – 1470)의 Salone dei Mesi에 참여했습니다. 몇몇 화가는 천문학, 철학 및 문학 참고에서 Pellegrino Priscianorich의 아이콘 그래픽 프로그램을 기반으로 아마도 Cosmè Tura가 감독 한 복잡한 프레스코 회기를 작업했습니다. 원래이 훈장은 한 달에 하나씩 12 개의 구역으로 이루어져 있었으며 그 중 7 개가 오늘 남아 있습니다. 각 분야는 다음 세 부분으로 나뉘어집니다 : 달의 후원자 신의 승리가 묘사 된 높은 곳, 전형적인 활동과 관련된 “아들”, 조디악 사인이있는 파란색 배경의 중심, 세 명의 “학장” , Borso d’ Este의 모습을 중심으로 한 장면을 가진 낮은 작품. 주님과 그의 이상을 경축하는 것은 표현에서 정부에 이르기까지 다양한 기능으로 전체 국가를 찬양했습니다.

예를 들어, 프란체스코 델 코사 (Francesco del Cossa)는 3 월 한 달 동안 견고하고 합성 된 형태, 밝은 색감 및 신중한 보살핌을 특징으로하는 투시도 건설에서 상상력을 발휘하여 상상력을 발휘 한 배경의 암석을 주문했습니다. 거의 결정화 된 형태의 코스 메 투라 (Cosmè Tura)에 대해 프란시스는보다 자연스러운 인간의 표현을 대조했습니다.

에콜 드 ‘로버트
페라라 학교의 세 번째 주인공은 Ercole de ‘Roberti이며, Salone dei Mesi에서도 활동 중이다. 9 월은 그 모양이 기하학적 인 양식을 (바위에서와 같이) 받는다. 그리고 인물은 긴장하고 모호한 외곽선 덕분에 모든 것을 자연주의 적이 지 않지만 큰 표현적인 폭력으로 만드는 그러한 역 동성을 가정한다.

우리는 진화를 볼 수있는 St. Vincent Ferrer (1473, Pinacoteca Vaticana)의 이야기가있는 테이블이기도합니다. 건축이 합리적으로 조직적으로 보일 경우, 인물의 부서진 윤곽선, 힘으로 드레이핑 된 입체 재단과 꿈 같은 모습을 유지하십시오 전체적으로이시기의 끔찍한 염려에 적절하기 때문에 세기말에 르네상스의 이상에 위기를 초래했습니다.

마지막으로, Ravenna 근처의 Porto에있는 Santa Maria 교회는 Pala Portuense (1479 – 1481)였습니다. Ravenna 근처에는 표현주의적인 긴장감이 Virgin의 왕위에 뿌리 내린 일부 bas-reliefs로 추락했습니다. 감정은 평온하고 균형 잡힌 조화와 색상의 대칭적인 대응으로 부여됩니다. 그러나 모든 것은 또한 왕좌의 현기증 넘치는 건축물에 의해 생기게됩니다.이 건축물은 대리석이 비범 한 빛의 감도로 묘사 된 기둥이있는 기둥 (교회의 신화 적 기초를 암시하는 곳)에서 열린 파노라마를위한 공간을 남겨 둡니다.

16 세기
15 세기 주인의 세대는 세기의 90 년대에 다른 수준의 예술적 변화없이 소진되었습니다 : 페라라 학교의 열매는 다른 어느 곳보다도 더 통합되었으므로 신세기 초에 에스테 (Este)는 로마와 베네치아 르네상스의 신기한 것들로 업데이트 된보다 다양한 구성의 보호 날개 예술가.

이 기간에 법원 그림의 지배적 인 인물은 Garofalo, Ludovico Mazzolino 그리고 무엇보다도 Dosso Dossi였습니다. Ludovico Ariosto와 같은 위대한 학자의 출현으로 인해 1598 년에 파괴 된 Alfonso II d’ Este, Alabaster Camerini의 놀라운 연구에서 무엇보다인지되는 환상적인 환기 분위기가 좋아졌습니다. Dossi가 감독 한 장식 Giovanni Bellini와 무엇보다도 Tiziano를 포함한 다양한 예술가들이 만든 Baccanali의 특별한 그림들. 같은 Dosso는 색채 풍부함과 풍경의 넓은 개구부와 같은 문체 요소를 Tiziano가 다시 시작하여 문학 및 신화 적 주제에서 무엇보다도 창의력이 풍부한 유동적이며 활기찬 스타일을 추가했습니다. 그의 신화 적 모티프 중 일부는 여전히 17 세기 초 에밀리안 화가에게 Annibale Carracci로 영감을 불러 일으 킵니다.

Ferrarese의 또 다른 화가는 Mantegna가 사라진 후 Mantua에서 법원의 화가가 된 Lorenzo Costa였습니다.

Dosso가 사라지고 위대한 공무원위원회가 끝난 세기의 후반기에는 Sebastiano가 돋보이는 Filippi 가족 (Bastianino)의 보편적 심판의 저자 인 Bristianino가있는 가운데서도 활력을 유지했습니다. 페라라 대성당의 정면에있는 미켈란젤레스의 조상. 나중에 지역 학교는 카를로 보노니 (Carlo Bononi)의 도움을 받았다.하지만 교회 국무원에 합병되고 에스테 전 (Estense) 수도가 모데나로 이전됨에 따라 페라라는 예술적 중심지로서의 역할을 상실했다. 시대의 끝은 설화 석고 실 (1598 년)의 해체에 의해 봉인되었고, 그 장식은 로마로 가져와 결국 산산이 부서지고 여러 박물관에서 발견됩니다.

건축 및 도시 계획
이미 1443 년 레온 바티스타 알베르티 (Leon Battista Alberti)는 도시에 머무르면서 대성당 종탑을위한 라이오넬로 데스 테 (Lionello d’ Este)와 니콜로 III (Niccolò III)의 승마 기념탑 배치에 대한 질문을 받았지만 훌륭한 건축가의 존재는 큰 영향을주지 않았다. 도시의 건축. 장식 된 테라코타를 사용하여 14 세기 후반의 전통에 의해 지배 된 채로 남아있었습니다.

수비 요구와 늘어나는 주택 수요에 대해 Este의 개입은 주로 개별 건물 건설보다는 도시 계획에 중점을 두었습니다. 페라라는 근본적으로 좁은 구불 구불 한 거리의 핵이있는 중세 도시였으며 광장이 없었고 Po di Volano와 Giovecca 운하 옆에 남쪽으로 닫혀있었습니다. 두오모의 유일한 비상 사태 였고, 이전 Estense 주거지였습니다. , 북쪽으로 조금 더 가면 성 미셸레 (San Michele) 성이 있습니다.

첫 번째 확장은 세기 중반 Borso d’ Este과 함께했지만 Ercole I은 “이상적인 도시”라는 르네상스 경험의 맥락에서 야심 찬 도시 계획을 세웠다. 하나는 유럽에서 처음으로 도시 유네스코 세계 문화 유산 ‘유네스코의 인식을 받았습니다. 실제로, Ercole는 건축가 Biagio Rossetti에게 새로운 합리적인 제도 인 소위 헤라클레스 추가에 따라 도시를 두 배로 늘릴 계획을 수립했습니다.

우선, 지오 베카 (Giovecca) 도랑이 묻혀서 도시의 고대 부분과 연결된 넓은 길인 코르소 델라 지오 베카 (Corso della Giovecca)가 만들어졌습니다. 실제로 중세 거리의 아울렛에서는 정기적으로 연장을 만들었고 예전과 새로운 것. Vitruvius에 대한 설명에서 로마의 마을 계획을 언급하면서 새로운 부분은 두 개의 주요 축으로 나누어 진 직각 도로망을 가졌습니다 : 성 및 Belfiore 사이의 이전 링크 인 degli Angeli (오늘 Corso Ercole I)를 통해. 그리고 포이 게이트 (Po gate)에서 포르타 마레 (Porta a Mare)로 이스트 – 웨스트 (East-West) 방향으로 가던 프리 오리 (dei Prioni)를 거쳤습니다. 특히이 축은 완전히 새롭고 “공적인”취향 (공작의 통로와 연결된 다른 축에 비유 됨)과 함께 특히 큰 나무가 늘어선 광장, 현재의 Ariostea 광장으로 강조되었습니다.

추가 사항을 도시와 통합하고 계획의 강성을 부드럽게하기 위해 Rossetti는 건물 패브릭에 “일시 중지”역할을하는 녹색 영역을 남겨두고 설계 한 건물에 대해서는 전통적인 테라코타를 계속 사용했습니다. 기념비적 인 경관은 거리의 소매점에서도 피하고 건축물의 모습을 선호했습니다. 그의 프로젝트의 패러다임의 특권은 축의 교차점, 광장으로 강조되지 않았던 소위 “Quadrivio degli Angeli”에서 완전히 느껴지지만 건물 구석의 우아한 장식으로 만 가능합니다. Rossetti의 Palazzo dei Diamanti가 눈에.니다. 이 건물은 뾰족한 스파이크 클래딩에 그 이름을 썼습니다.이 스파이크 클래딩은 연상의 구석에 촛대로 장식 된 슬라브로 발코니를 갖추고 있습니다. 교차로에있는 다른 건물들은 웅장 함을 평등하게 만들지 않았으며, 대형 포털이나 모서리 기둥을 사용하여 다양한 효과를 추구하는 데 집중했습니다.

페라라의 새로운 도시 상황은 당시의 이탈리아와 유럽의 풍경에서 가장 현대적이며 또한 가장 내구성이 강했습니다 : 주인의 도시와 도시의 도시 사이에는 분명한 분열이 없었습니다. (Mantua 나 Pienza의 경우에서와 마찬가지로) 둘 사이의 복종의 관계가 아니라 오히려 부분 사이의 조화로운 통합이 있으며, 각각은 자신의 특성을 가지고있다. 이 추세의 완전한 발전은 인구 증가의 부재와 왕조의 추락으로 프로젝트가 막혔다 할지라도 시간이 지남에 따라 완료되었을 것입니다. 그럼에도 불구하고, 원래 프로젝트의 근대성과 유기적 인 성격 덕분에 도시의 새로운 얼굴은 오늘날까지 도시 변화에 잘 맞서 왔습니다.