14 세기 유럽의 패션은 다양한 형태의 옷에 대한 실험의 시작으로 표시되었습니다. 의상 역사가 James Laver는 14 세기 중반이 Fernand Braudel이 동의하는 의복에서 인식 가능한 “패션”의 출현을 표시합니다. 이전 세기의 draped 의류와 직선 솔기는 구부러진 솔기로 바뀌었고 의류는 인간의 형상에 더 가깝게 맞추어졌습니다. 또한, 레이싱과 단추를 사용하면 옷에 더 잘 맞습니다.

세기의 과정에서 여성의 헴 라인의 길이가 점진적으로 줄어들었고 세기 말까지 남성은 이전 세기의 긴 느슨한 오버 -상의 (튜닉, 커클 또는 다른 이름으로 불리는 지 여부)를 생략하는 것이 유행이었다. 모두 허리 아래로 조금 떨어지는 맞춤형상의 강조점을 오늘날 남성복에 그대로 반영하고 있습니다.

직물 및 모피
양모는 염료를 취할 수있는 능력과 좋은 절연체와 같은 다양한 유리한 특성 때문에 의류에서 가장 중요한 소재였습니다. 이 세기는 작은 빙하기의 시작을 보았고, 유약은 희귀했습니다. 심지어 부유 한 사람들에게도 (대부분의 주택에는 겨울용 나무로 된 셔터가있었습니다). 섬유 무역은 세기 내내 계속해서 성장하여 영국에서 이탈리아에 이르기까지 경제의 중요한 부분을 형성했습니다. 옷은 매우 비쌌으며, 직원들, 심지어 고위 관리들도 일반적으로 보상의 일환으로 일년에 한 번씩 복장을 제공 받았다.

옷감의 목판 인쇄는 세기 전반에 걸쳐 알려졌으며 결국 아마도 상당히 일반적이었을 것입니다. 예술가가 패턴 화 된 천을 그리는 것을 피하는 경향이있어 어려움으로 인해 평가하기가 어렵습니다. 울에 자수가 있고, 부자를 위해 실크 또는 금사가 장식용으로 사용되었습니다. 에드워드 3 세는 런던 탑에 자수 작업장을 세웠는데, 그 여왕과 그의 여왕은 1351 개의 빨간 벨벳에 “진주와 금의 은색과 독수리 구름으로 수 놓은 옷을 입었고, 각 구름 아래에는 진주 독수리를 썼다. 다른 구름들마다 황금빛 독수리가있다. 모든 독수리는 부리에 가닛을 가지고있다. 가터니는 그 위에 hony soyt qui mal y pense가 자수되어있다. ”

실크는 모든면에서 최고급 직물이었습니다. 북유럽에서 실크는 수입되고 매우 비싼 사치였습니다. 그만큼 이탈리아 나 더 멀리 떨어진 곳에서 짠 브로케이드를 구입할 수 있습니다. 이 기간의 세련된 이탈리안 실크는 부르사의 오스만 실크 짜기 센터에서 유래 한 원형과 동물의 반복 패턴과 궁극적으로 실크로드를 경유 한 위안 다이너스티 중국의 패턴을 특징으로합니다.

두 개의 대조적 인 원단으로 제작 된 미아 파트 리 또는 파티 색 의류의 패션은 한 세기에 한 번씩 남성을 위해 생겨 났으며 특히 영국 법원에서 인기가있었습니다. 때로는 호스가 각 다리마다 색상이 다를 수 있습니다.

체크 무늬와 체크 무늬 직물이 때때로 보였습니다. 카탈로니아의 세인트 빈센트 (St. Vincent) 제단에 묘사 된 일색의 코타르디는 한쪽에는 붉은 갈색을 띠고 다른 한쪽에는 격자 무늬가되어 있으며 14 세기에 만들어진 체크 무늬와 체크 무늬 울 소재의 잔해가 런던에서도 발견되었습니다.

모피는 따뜻함을 위해 안감으로 주로 착용되었습니다. 부르고뉴 마을의 재고품들은 모피 코트 (토끼 또는 비싼 고양이)가 가장 흔한 의복 중 하나라는 것을 보여줍니다. 다람쥐의 모피 인 뱃속의 흰색과 회색의 뒷면은 특히 세기의 대부분을 통해 대중적이었고 많은 조명 원고 일러스트레이션에서 볼 수 있습니다.이 그림은 흰색과 청회색으로 부드럽게 줄무늬가 있거나 체크 무늬 패턴 라이닝 망토 및 기타 외부 의류; 회색의 가장자리가있는 하얀 배꼽 털이는 miniver라고 불렸다. 검은 색 모피 세이블과 마틴을위한 남성 의류의 패션은 1380 년경에 생겨났다. 그리고 다람쥐 모피는 공식적인 의식 착용으로 강등되었다. 짙은 흰색 겨울 코트를 입은 에르 민 (Ermine)은 위의 윌튼 디 풀리 (Wilton Diptych)처럼 장식적인 효과를 위해 흰색과 대조를 이루기 위해 검은 색 뾰족한 꼬리를 사용하여 로열티로 착용했습니다.

남성 의류

셔츠, 더블 및 호스
옷의 가장 안쪽 층은 브레이드 나 바지, 보통 느슨한 속옷으로, 보통 벨트로 고정 된 린넨으로 만들어졌습니다. 그 다음에 셔츠는 일반적으로 아마포로 만들어졌으며, 바지처럼 속옷으로 여겨졌다.

양털로 만든 호스 나 chausses는 다리를 덮기 위해 사용되었고, 일반적으로 밝은 색으로되어 있었고, 가죽 밑창이있어서 신발에 신을 필요가 없었습니다. 20 세기 후반의 짧은 옷은 현대의 스타킹과 같은 단 하나의 의복 이었지만 그렇지 않은 경우에는 각 다리의 전체 길이를 덮는 두 개의 분리 된 조각이었습니다. 호스는 일반적으로 천마 벨트 또는 바지 자체 또는 이중 자에 묶여있었습니다.

이중 털은 일반적으로 엉덩이 길이의 buttoned 재킷이었다. 비슷한 의복을 코트 다 디 (cotehardie), 푸어 포인트 (pourpoint), 자케 타 (jaqueta) 또는 쥬본 (jubon)이라고합니다. 이 옷들은 셔츠와 호스 위에 입었습니다.

튜닉 및 코타 디디
가운, 튜닉 또는 커클은 보통 셔츠 나 이중 겹으로 착용되었습니다. 다른 외투와 마찬가지로, 그것은 일반적으로 양모로 만들어졌습니다. 이 위에 사람은 또한 이상한 커클, 외투, 또는 두건을 착용 할 수 있습니다. 하인이나 종업원은 무릎이나 송아지처럼 다양한 길이로 커틀을 착용했습니다. 그러나 세기 동안의 추세는 모든 길이를 줄이기위한 길이였습니다.

그러나 세기의 후반기에, 심술 궂은 사람들은 그들의 그림을 가지고 있다면, 그들의 밀접한 맞춤 cotehardie 위에 아무것도 입고, 종종 표시됩니다. 프랑스 크로니클은 “그 해 (1350) 내내 남자들, 특히 귀족들과 그들의 스콰이어들이 튜닉을 너무 짧고 단단히 착용하여 우리가 숨기려했던 겸손한 것을 드러 냈습니다.”이것은 사람들에게 가장 놀라운 일이었습니다. ” 이 유행은 긴 느슨한 오버 그루브가 자연스럽게 작동하지 않는 군복으로부터 파생되었을 것입니다. 이시기에 그림에서 찰스 왕과 같이 가장 위엄있는 인물은 오랜 탑승복을 계속 입었습니다. 그러나 왕실 체임벌린과 마찬가지로 드 보데 타르는 그 자신이 매우 높은 계급의 인물이었습니다. 아래의 바지 또는 바지와 함께 몸통 위로 단단히 조여주는이 가운을 버리면 수세기 동안 유럽 남성 패션의 특징이되었습니다. 튜닉이 주머니를 제공하지 않았기 때문에 남자들은 이번에는 지갑을 가져 갔다.

1376 년에 사망 한 캔터베리 대성당의 에드워드 (Edward)의 장례식과 업적은 같은 윤곽의 군사 판을 보여준다. 갑옷 위에 그는 짧은 장착 무장 코트 나 jupon 또는 gipon을 착용하고 있는데, 그 원래는 매달려 있지만 여전히 살아남습니다. 이것은 잉글랜드와 프랑스의 4 등분 팔을 가지고 있으며, 파티 색 재킷과 비슷한 효과를냅니다. 팔의 “요금”(수치)은 린넨 조각에 금색으로 자수되며, 유색 비단 벨벳 밭에 아플리케로 장식됩니다. 양모와 실크 새틴 안감으로 세로로 퀼트 처리되어 있습니다. 처음에는 갑옷 아래에서 시야에 서지 않는이 코트는 1360 년경부터 다음 세기 초반까지 바깥 옷감으로 패션에 사용되었습니다. 이 책과 아동 버전 (샤르트르 대성당)만이 생존합니다. 유럽 ​​법원 간의 유행의 급속한 확산의 표시로서 1360 년 헝가리에서 조명 된 원고 기록은 에드워드의 영어 판과 매우 유사한 스타일을 보여준다.

에드워드의 아들 인 잉글랜드 왕 리처드 2 세 (King Richard II)는 18 세기 후반 유럽의 많은 사람들처럼 극도로 세련되고 유행에 민감한 법원을 이끌었다. 그 자신은 손수건을 발명 한 것으로 인정 받고 있습니다. “주 (王) 왕이 코를 닦고 닦는 천의 작은 조각”이 처음 사용 된 가정용 롤 (계정)에 나타납니다.그는 화이트 하트 (사슴)의 자신의 상징으로 자신이 직접 Wilton Diptych (위)에서 착용 한 것과 같은 친구에게 보석으로 장식 한 장식용 배지를 배포했습니다. Chaucer가 그의 법정을 읽는 미니어처 (왼쪽)에서 남성과 여성 모두 매우 높은 옷깃과 보석류를 착용합니다. 왕 (Chaucer의 왼쪽에 서서, 그의 얼굴이 훼손되었습니다)은 일치하는 모자와 함께 패턴 화 된 금색 의상을 입습니다. 대부분의 남자들은 샤프론 모자를 쓰고 여자들은 머리카락을 정교하게 입는다. 남성 아첨꾼은 축제를 위해 멋진 복장을 즐겼다. 파리에서 1393 년에 발생한 비참한 발 데스 아르덴 트는 가장 유명한 예입니다. 남자들은 물론 여자들도 장식과 보석으로 된 옷을 입었습니다. 프랑스의 여왕이 1389 년 파리에 입국하기 위해 부르고뉴 공작은 40 마리의 양과 40 마리의 백조로 수 놓은 벨벳 이중자를 착용했다.

새로운 의복 인 houppelande는 1380 년경에 출현했으며 다음 세기에도 유행을 선도했습니다. 그것은 본질적으로 어깨에서 나오는 충만한 느낌의 겉옷이었고, 아주 뒤쪽에있는 슬리브와 영국 법원에서 선호하는 높은 옷깃이었습니다. 슬리브의 낭비는 도덕 주의자들에 의해 비판 받았다.

헤드 기어 및 액세서리
금세기 동안 샤프론은 작은 케이프가있는 실용적인 후드에서부터 도시의 부유 한 사람들이 착용하는 복잡하고 세련된 모자가되었습니다. 이것은 그들이 머리 꼭대기에 놓인 얼굴 용 개구부와 함께 착용되기 시작했을 때 나온 것입니다.

벨트는 항상 허리 아래에 착용하고, 세기 후반의 단단히 장착 된 패션으로 엉덩이에 매우 낮습니다. 벨트 파우치 나 지갑이 사용되었고, 대개는 대각선으로 대각선으로 앞쪽에 매달려있었습니다.

갑옷에서 세기는 착용 된 판 갑옷의 양이 증가하는 것을 보았고, 체인 메일과 판의 혼합물이 더 많이 남아 있었지만 세기의 끝까지 전체 양복이 개발되었습니다. 구경 한 bascinet 헬멧은 금세기에 새로운 발전이었습니다. 평범한 군인들은 우편물을 가지고 행운이 있었고, 아마도 약간의 cuir bouilli ( “끓인 가죽”) 무릎이나 신을 가지고있었습니다.

스타일 갤러리

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1. 잉글랜드의 젊은 리처드 2 세는 무릎을 꿇고 옷을 입은 배지와 함께 실크 브로케이드의 Houppelande를 입는다. 침례교의 성 요한은 그의 상징적 인 옷을 입고 있지만, 영국 왕인 에드워드 (Edward the Confessor)와 순교 한 에드먼드 (Edmund the Martyrare)는 현대 왕실 의상을 입고 있습니다. Wilton 디딤치 1395-99
2. 프랑스의 찰스 5 세 왕의 방주 인 장 드 보데 타르 (Jean de Vaudetar)는 1323 년 장본 돌 (Jean Bondol)이 왕에게 선물 한 선물을 선물한다.이 매우 공식적인 행사를 위해 그는 단단히 조율 된 꼭대기에 아무것도 보이지 않는다. 왕은 코 이프를 입는다.
3. Richard II의 법원에 그의 일을 읽는 Chacer, c. 1400
4. 남자는 펜싱, 14 세기 후반을 위해 팔목이 달린 아늑한 부츠를 착용하십시오. 이것들은 거의 확실하게 수갑을 채워진 부츠가 아니라 오히려 가터 위에 굴러 내려진 호스입니다. 이것은 근로자들을위한이 기간 동안 일반적인 관행이었습니다.

여성 의류
속옷
여성 의류의 가장 안쪽 층은 린넨이나 모직 슈미크 또는 옷감이었으며 일부는 그림에 맞는 것이고 일부는 느슨하게 입히기도했지만 현대의 선구자 였을 수도있는 “유방 거들”또는 “유방 밴드”에 대한 언급이 있지만 브래지어.

여성 호스는 일반적으로 호스 또는 스타킹을 착용했지만, 여성 호스는 일반적으로 무릎까지 도달했습니다.

모든 계급과 남녀는 보통 16 세기에 흔히 사용되는 수면 알몸 특수 잠옷으로 나타났습니다. 그러나 일부 기혼 여성은 겸손과 경건의 형태로 취침을합니다. 하층 계급의 많은 사람들은 밤 시간대의 추운 날씨 때문에 속옷을 입었고, 침대는 일반적으로 밀짚 매트리스와 몇 장으로 구성되어 있기 때문에 속옷이 다른 층으로 작용합니다.

가운 및 겉옷
chemise 위에, 여성들은 cotte 또는 kirtle, 보통 발목이나 바닥 길이라고 불리는 느슨한 또는 장착 된 가운을 입고 정식 행사를위한 열차를 착용했습니다. 착용 된 kirtles에는 허리에 일괄을 추가하지 않고 옷자락을 넓히기 위해 삼각대를 추가하여 만든 풀 스커트가있었습니다. Kirtles는 또한 너클을 감싸기 위해 때로는 아래로 도달하는 길고 잘 맞는 슬리브를 가지고있었습니다.

여러 종류의 겉옷이 커클 위에 착용되었고, 의상 사학자들에 의해 다른 이름으로 불려진다. 장착 할 때,이 의류는 흔히 cotehardie라고 불리며 (이 단어의 사용은 심하게 비판을 받았다) 슬링을 매달아 장식하고 때로 보석이나 금속 세공 벨트를 착용 할 수도 있습니다. 시간이 지남에 따라 슬리브의 매달린 부분은 tippet이라고 불리는 merest 스 트리머가 될 때까지 더 길어지고 좁아 져서 세기말에 꽃이나 잎 같은 비틀 거리기를 얻었습니다.

민소매 초과 또는 타블렛은 13 세기에 착용 한 머리를위한 구멍이있는 직사각형의 직사각형에 기인합니다. 14 세기 초반에는 양쪽이 서로 수 놓은 채로 소매가없는상의 또는 외투를 만들었습니다.

야외 활동, 여성들은 망토 나 맨틀을 입고 종종 모피로 늘어서기도합니다. houpelande는 또한 세기 후반에 여성들에 의해 채택되었습니다. 여자들은 늘 허벅지 바닥 길이를 입었고, 허리의 줄은 가슴 아래로 올라 갔고, 소매는 천사 소매처럼 매우 넓고 매달려있었습니다.

머리 장식
상상할 수 있듯이, 어떤 종류의 모자를 쓰지 않고 여성 의상을 완성한 것은 아닙니다. 오늘날과 마찬가지로 중세 여성에게는 밀짚 모자에서 두건에 이르기까지 다양한 옵션이 있습니다. 여성의 활동과 기회는 그녀가 머리에 무엇을 입었는지 지시 할 것입니다.

중년, 특히 ​​14 세기와 15 세기에는 역사상 가장 뛰어난 중력을 무시한 모자를 쓰는 곳이있었습니다.

hennin이 하늘로 날아 가기 전에, 패딩 된 롤과 절단 된 머리 장식이 유럽과 영국의 세련된 숙녀의 머리를 우아하게 장식했습니다. Cauls, 머리와 사원의 측면에 착용 원통형 케이지, 유행과 잘하는 -의 드레스의 풍부함을 추가했습니다. 기타 단순한 형태의 머리 장식에는 꽃의 코로 넷이나 간단한 서클이 포함되었습니다.

북부 및 서유럽
북부와 서유럽에있는 기혼 여성은 headcovering의 어떤 유형을 착용했습니다. 바비큐는 턱 밑을지나 머리 꼭대기에 고정 된 대마 (linen) 밴드였습니다. 그것은 더 오래된 여성, 과부 및 수녀들에 의해서만 착용되었던 이전의 여드름 (프랑스어, 바베)에서 유래했다. 바베트는 린넨 필레 또는 머리 띠, 또는 쿠프 레프 (kerchief) 또는 베일 전체가 있거나없는 코니프 (cockif)라고 불리는 린넨 캡으로 착용되었습니다. 그것은 세기 중반까지 유행에서 벗어났다. 미혼의 소녀들은 단순히 흙을 내밀기 위해 머리를 땋습니다.

바비큐와 필렛 또는 바비큐와 베일은 크 레스 핀, 두꺼운 털 또는 snood 위에 착용 할 수 있습니다. 시간이 지남에 따라 크 레핀은 머리의 측면과 뒤쪽의 머리 부분에 머리를 감싸는 보석상의 작품으로 발전했습니다. 이 금속 크레스 파인은 칼 (caul)이라고도 불리 웠고, 바베큐가 유행에서 벗어난 후에도 오랫동안 멋지게 남아있었습니다. 예를 들어 15 세기 후반이 시작될 때까지 헝가리에서 사용되었는데, 1440 년경 헝가리의 여왕 조상 Barbara Celje가 사용했기 때문입니다.

이탈리아
커버되지 않은 머리카락은 이탈리아 주에서 여성에게 받아 들여졌습니다. 많은 여성들이 긴 머리카락을 끈이나 리본으로 꼬고 모자와 베일을 착용하지 않고 머리 주위를 꼬집었다. 땋는 머리카락도 착용했다. 나이든 여자들과 과부들은 베일을 착용하고 생각하며, 일하는 동안 간단한 매듭 된 스카프를 착용했습니다. 오른쪽 이미지에서, 한 여자는 그녀의 뒤틀린 머리카락 위에 빨간 후드를 입었다.

스타일 갤러리

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1.Mary de Bohun은 빨간 끈이 묶인 끈이 달린 맨틀을 착용한다. 그녀의 하인은 미 파티 티 튜닉을 입는다. 영어 시편 1380-85
2. 호킹을하기 위해,이 여자는 베갯잇과 흰 장갑을 낀 푸른 커벨 위에 분홍색 민소매 드레스를 입는다.Codex Manesse, 1305-40.
3. 여성들은 파운데이션을 자신의 가운 위에 리넨 앞치마를 착용합니다. 그들의 소매는 손목에 박혀 있고 14 세기 후반에 모습을 드러냅니다.
4. 많은 이탈리아 여성들이 코드 나 리본으로 뒤틀린 머리카락을 쓰고 머리 주위에 끈다. c. 1380 년

신발류
14 세기의 신발류는 일반적으로 가죽으로 만들어진 턴 슈로 구성됩니다. 신발의 발가락이 긴 모양을 유지하는 것이 유행이었습니다. 신발의 모양을 유지하기 위해 종종 재료로 채워야하는 경우가 많았습니다. 신발 자체가 방수가되지 않았기 때문에 조각 된 나무 밑창과 같은 샌들 모양의 덩어리 또는 빗줄기가 종종 신발 위에 실을 수있었습니다.

노동 계급 의류
건강한 삶에 대한 논문 인 Tacuinum Sanitatis의 14 세기 원고 이미지는 근로자의 복장을 보여줍니다. 남성들은 짧거나 무릎 길이의 튜닉과 두꺼운 신발을 착용하고 여자는 앞치마로 매듭을 한 스카프와 가운을 착용합니다. 더운 여름 작업을 위해 남성들은 셔츠와 브레이드를 착용하고 여성들은 화학 제품을 착용합니다. 여성들은 일할 때 가운을 들어 올립니다.

올리브 저장	타작	치즈 제조	착유