에드몬드 아만 진

Edmond François Aman-Jean (1858 년 1 월 13 일, Chevry-Cossigny – 1936 년 1 월 25 일, 파리)은 프랑스의 상징주의 화가로 1923 년에 Salon des Tuileries를 공동 창립했습니다.

생명
그의 아버지는 산업용 석회 가마의 소유자이자 운영자였습니다. 그는 École nationale supérieure des Beaux-Arts에서 앙리 레만 (Henri Lehmann)과 처음으로 예술 수업을했으며 Georges Seurat와 워크숍을 함께했습니다. 그는 또한 Symbolist 화가, Alphonse Osbert 및 Alexandre Séon과 친구가되었습니다.

1886 년 그는 여행 장학금을 받았고 Henri-Jean Guillaume Martin과 Ernest Laurent와 함께 이탈리아에 갔다. Old Masters를 공부합니다. Seurat과 함께, 그는 Puvis de Chavannes의 조수로 일하면서 그의 벽화 몇 개를 실현할 수있었습니다. 1892 년에, 그는 파리의 14 번가에있는 Hôpital Broussais에서 매독에 대한 병이 회복되는 동안 시인 Paul Verlaine의 초상화를 그렸습니다. Verlaine은 그에게 sonnet을 바쳤고, 그들은 1896 년에 Verlaine이 죽을 때까지 좋은 친구였습니다.

그는 또한 Josephph Péladan을 중요한 예술가로 인정하고 Salon de la Rose + Croix에서 열린 첫 상영 중 하나에서 전시 한 최초의 작가이기도합니다. 나중에, 그는 자신의 중요한 교사가되었습니다. 그의 학생으로는 Charles Sydney Hopkinson, Theodor Pallady, Nicolae Tonitza가 있습니다. 1923 년 앨버트 베스 나르 (Albert Besnard)와 오귀스트 로댕 (Auguste Rodin)과 함께 틸러 살롱 (Salon des Tuileries)을 창작했습니다. 10 년 후 그는 Legion of Honor에서 사령관으로 임명되었습니다.

1892 년에, 그는 또한 Thadée Jacquet, 화가이기도했던 Imperial Prefect의 딸과 결혼했다. 그들은 잘 알려진 작가가 된 François와 화가이자 일러스트 레이터 인 Céline이 있습니다.

미술
Aman-Jean은 주로 여성 초상화에 대한 그의 명성을 확립했습니다. 그는 소르본느 (Sorbonne)를 포함한 공공 건물과 공식 건물에서 벽화로 유명했다. 그의 세대의 많은 프랑스 예술가들처럼, 그는 당시 파리의 일본 예술에 대한 새로운 시각에 영향을 받았다. 좀 더 비정상적으로, 그는 영국의 라파엘 미술가 (Pre-Raphaelite)에 관심이있었습니다.

그는 Georges Seurat의 절친한 친구였습니다. 두 예술가는 1879 년에 파리 스튜디오를 공유했다. 미술 사학자 Robert Herbert는 Seurat의 “19 세기의 위대한 초상화 그림 중 하나”인 Aman-Jean의 초상화를 호출했다. 그것은 1883 년 Paris Salon에서 Seurat가 보여준 첫 번째 작품이었습니다. Aman-Jean은 또한 리소그래피 및 판화 제작과 포스터 디자인에 종사했습니다.

작업
1900 년대에는 일부가 아니었지만 그는 “블랙 밴드”의 젊은 화가 그룹과 가깝습니다.

그러나 채색 이론과 분단주의에 대한 Seurat과 Séon의 분명한 관심을 공유하면서, 그는 경력 초반부에 둔한 색채로 합성주의를 실천합니다. 프레스코 화와 태피스 트리에 대한 그의 취향은 종종이시기의 그의 작품과 비교되며 모델링없이 페인트하고 장식 모티프의 미묘한 음영으로 요리에 결합합니다.

그녀의 영감은 섬세한 태도를 지닌 꿈꾸는 여성들의 모습에 머물러 있습니다. 1896 년 구스타프 제프 로이 (Gustave Geffroy)는 그의 인물을 지워서 채색되어 지워졌으며, 세부 사항, 꽃 코사지 또는 머리카락, 너무 반투명 한 눈으로 보석에 안치되었다.

공공 소장 작품

프랑스

브레스트, 미술 박물관 :
1885 년 파리의 셍트 제니 비에브 (Sainte Geneviève), 캔버스에 묻은 기름, 74 x 101cm.

디종 미술관 :
1900-1902 년경 파스텔 글러브와 여자;
마담 어니스트 섀슨의 초상, 1902, 캔버스에 기름, 125 x 104 cm
선의 초상화, 예술가의 딸, 1903, 캔버스에 기름, 80 x 65cm
아직도 인생, 1905 년경, 나무에 기름;
여자 핑크 드레스, 파스텔, 94 × 44 cm.

회색 (Haute-Saône), 남작 – 마틴 박물관 :
파란 눈, 파스텔 젊은 여자;
여자와 흰 장갑, 1905 년경, 파스텔;
젊은 여자와 노란색 스카프, 또는 1905 년경, 부동 슬리브 효과, 파스텔;
1905 년경 파스텔 밀 짚 모자와 여자;
M. Edmond Pigalle, 박물관의 후원자, 1906 년경, 목탄 및 파스텔의 초상화;
누드 연구 : 포기, 1905 년경, 판지에 숯과 수채화;
1905 년경의 여성 머리, 파스텔, 온도 및 숯 / 흰색 나무 연구;
여자, 1907 년경, 숯불, 파스텔의 초상화;
모자, 1906 년경의 숯불과 파스텔에 누드;
pergola, 목탄 및 파스텔에 누드;
캔버스에 오일, 1905 년경 꽃과 소녀;
스토 니 파스, 파스텔.
큰 모자와 하얀 장갑을 가진 여자, 석판화;
여성의 머리 연구, 리소그래피;
꽃과 소녀, 석판화.

카르카손, 미술 박물관 :
Saint Julien l’ Hospitalier, 1882, 캔버스에 묻은 기름, 360 x 270cm.

파리:

작은 궁전 :
조각가 장 댐의 초상화;
알버트 Besnard의 초상화;
엘라 카 마이클 양.

오르세 미술관 :
Monseigneur 피에르 – 루이 Pechenard, 1916, 캔버스에 오일;
여자 카네이션, 1908, 파스텔입니다.

루앙 미술관 : Bather, 캔버스 위에 놓인 기름, 92 × 73cm.

로마 니아에서
부카레스트, 루마니아 국립 미술관 : Confidences.

일본에서는
도쿄, 국립 서양 미술관 : 1922 년 Mademoiselle Kuroki의 초상화.