Maison de Victor Hugo는 1832년에서 1848년 사이에 Victor Hugo가 16년 동안 살았던 곳에 위치한 작가의 집 박물관입니다. 박물관은 중국식 거실과 중세 스타일의 식당을 거쳐 빅토르 위고의 침실로 이어지는 대기실로 구성되어 있습니다. Victor Hugo’s House는 또한 Hauteville House, Guernsey(채널 제도)를 관리합니다. 2013년 1월 1일부터 공공 기관 파리 뮤제에 통합된 14개의 파리 시립 박물관 중 하나입니다.
문학의 기념비, 세계의 선구자, 자유의 투사인 빅토르 위고의 친밀함 속으로 들어가십시오… 그 사람, 선구적인 예술가, 헌신적인 사상가, 그리고 천재 작가와 친해지십시오. 빅토르 위고는 그의 소설에 합당한 삶을 살았습니다. 그는 여러 곳에서 글을 썼다. 그가 살았던 곳과 그가 직접 형성한 장소를 탐험해보세요. 그의 그림, 그의 장식, 그의 문학 작품.
2채의 집을 관리한 빅토르 위고의 박물관, 이 “바다의 남자”의 보편적인 작품은 파리와 건지에 닻을 내렸다. 오늘날 건지를 방문하는 사람들은 온전하게 보존된 이 성역을 발견할 수 있습니다. 파리에서 박물관은 빅토르 위고의 아파트 2층과 1층의 임시 전시 공간으로 나뉘어져 있습니다. 박물관은 빅토르 위고(Victor Hugo)의 엄청나게 풍부하고 현대적인 작품이 오늘날 간직하고 있는 컬렉션의 발견과 반향을 모두 제공하는 1년에 두 번 조직합니다.
파리의 메종 드 빅토르 위고는 단테, 셰익스피어 또는 괴테의 이미지를 본뜬 빅토르 위고의 집입니다. 박물관은 보주 광장(파리의 3, 4구)에 있으며 광장의 남동쪽 모서리에 있는 아이작 아르놀드에게 많은 것이 주어졌던 1605년부터 시작되었습니다. 그것은 건물에 Hôtel de Rohan-Guéménée의 현재 이름을 준 de Rohans 가족에 의해 상당히 개선되었습니다.
전기
Victor-Marie Hugo는 낭만주의 운동의 프랑스 시인, 소설가, 수필가, 극작가, 극작가입니다. 위고는 가장 위대하고 가장 잘 알려진 프랑스 작가 중 한 명으로 간주됩니다. 60년이 넘는 문학 경력 동안 그는 가사, 풍자, 서사시, 철학시, 비문, 소설, 역사, 비평 에세이, 정치 연설, 장례 웅변, 일기, 공개 서신 등 매우 다양한 장르에서 풍부하게 저술했습니다. 시와 산문으로 된 드라마뿐만 아니라 사적인 것.
그의 가장 유명한 작품은 소설 레 미제라블(1862)과 노트르담의 꼽추(1831)입니다. 프랑스에서 위고는 Les Contemplations(The Contemplations)와 La Légende des siècles(The Legend of Notre-Dame)와 같은 시집으로 유명합니다. 시대). Hugo는 그의 희곡 Cromwell과 희곡 Hernani로 낭만주의 문학 운동의 최전선에 있었습니다. 뮤지컬 레미제라블과 노트르담 드 파리를 포함하여 그의 작품 중 많은 부분이 그의 생애와 사후에 음악에 영감을 주었습니다. 그는 일생 동안 4,000점이 넘는 그림을 그렸고 사형 폐지와 같은 사회적 대의를 위한 캠페인을 벌였습니다.
그는 어렸을 때 열렬한 왕당파였지만 수십 년이 지나면서 그의 견해가 바뀌었고 정치에서 의원과 상원의원을 역임하면서 공화주의의 열렬한 지지자가 되었습니다. 그의 작업은 대부분의 정치적, 사회적 문제와 당대의 예술적 경향을 다루었습니다. 절대주의에 대한 그의 반대와 그의 엄청난 문학적 성취는 그를 국가 영웅으로 만들었습니다. 그는 판테온에 안장되어 영예를 안았습니다.
박물관
빅토르 위고는 1832년 10월 아내 아델과 함께 그 집으로 이사했을 때 30세였습니다. 그들은 2층에 280제곱미터의 아파트를 임대했습니다. 그는 그곳에서 16년간의 사회, 정치, 가족 생활을 경험하게 될 것입니다. 이곳에 머무는 동안 그는 친구 라마르틴(Lamartine), 알프레드 드 비니(Alfred de Vigny), 알렉상드르 뒤마(Alexandre Dumas), 오노레 드 발자크(Honoré de Balzac), 프로스페르 메리메(Prosper Mérimée), 심지어 생트 뵈브(Sainte-Beuve)를 맞이하고 그곳에서 딸 레오폴딘의 결혼식과 1843년 빌퀴에의 드라마를 보았다. .
이 연구에서 그는 Lucrezia Borgia, Les Burgraves, Ruy Blas, Marie Tudor, Les Chants du Twilight, Les Voix Interieurs, Les Rayons et les Ombres, Les Miserables의 많은 부분을 썼습니다. 세기와 명상의 전설. 머무는 동안 그는 프랑스 아카데미의 페어 오브 프랑스(Pair of France)라는 이름으로 선출되었으며 당시 파리의 대리인으로 선출되었습니다.
1902년 빅토르 위고 100주년을 맞아 1830년대 시인과 가까웠던 폴 뫼리스가 파리시에 재산을 기부했다. 저택은 박물관으로 개조되었습니다.
1903년 6월 30일에 개관한 박물관은 Paul Meurice의 열정과 관대함의 표현입니다. 탕자였던 그는 자신의 방대한 컬렉션을 기부하고 조카 루이 코흐가 물려받은 줄리엣 드루에의 컬렉션을 구입하여 박물관에 제공했습니다. 그는 부족한 부분을 채우기 위해 기부금을 구매하거나 모금합니다. 그는 살아있는 예술가들에게 Hugo 또는 그의 작품을 축하하고 개발 작업에 자금을 지원하도록 명령합니다. 무엇보다 그는 스스로를 박물관의 진정한 디자이너로 만든다.
조르주 위고가 사망한 지 2년 후인 1927년, 그의 누이와 그녀의 아이들인 마거리트, 프랑수아, 장은 위고가 구입하여 건지에 있는 집을 파리에 기증하고 오트빌 하우스(Hauteville House)를 지었습니다. 망명과 수많은 위대한 작품이 저술된 이 상징적인 장소는 또한 빅토르 위고의 시적이고 철학적인 세계를 눈에 띄는 장식으로 표현한 것이기도 합니다.
아파트는 1848년 이후 다양한 변형을 거쳐 복도와 광장의 발코니가 사라지는 것과 같이 원래의 표면적을 항상 유지했지만 원래 설정을 더 이상 정확하게 재구성할 수 없었습니다. 더욱이 1852년 경매로 매각되고 휴고 가문의 소유물이 흩어지면서 가구를 충실하게 재구성할 수 없었습니다.
박물관은 2019년 4월 15일부터 2020년 11월 5일까지 투어 서킷 재개발 및 교육 워크샵 및 심을 예정인 내부 안뜰이 내려다보이는 다실 조성 작업으로 인해 문을 닫습니다.
형세
박물관을 방문하면 2층에 Hugo 가족이 거주하는 아파트와 1층에 여러 전시실을 발견할 수 있습니다. 아파트는 연대순으로 작가의 여정을 연상시키는 7개의 인접한 방 형태로 제공됩니다. 망명 전, 망명 중, 망명 이후.
테챔버는 Adèle Foucher와 결혼한 첫 해인 그의 젊음을 선보입니다. 빨간 방은 다양한 그림과 문서의 도움으로 또는 David d’Angers의 Victor Hugo 흉상 덕분에 Place Royale(이전 이름은 Place des Vosges)에 머물렀던 것을 떠올리게 합니다. 따라서 이 작품은 테오필 고티에(Théophile Gaultier) 또는 생트 뵈브(Sainte-Beuve)와 같은 다른 많은 낭만주의 예술가들의 통과를 보았습니다.
중국식 응접실과 이어지는 두 개의 방은 1852년부터 1870년까지의 망명을 떠올리게 합니다. 한 방에는 건지에 있는 오트빌 하우스에서의 체류와 Charles Hugo와 Auguste Vacquerie가 1852년부터 1855년까지 저지로 망명. 중국 방은 원래 Guernsey에 있는 Juliette Drouet의 집에서 발견된 가구로 구성되어 있습니다(Hauteville Fairy).
캐비닛 드 트라베일(Cabinet de travail)이라고 하는 끝에서 두 번째 방은 가족이 1870년 수도로 돌아갔을 때와 작가가 원래 가구를 사용하여 1878년부터 점거했던 Avenue d’Eylau의 아파트에서 마지막 몇 년을 떠올리게 합니다. Léon Bonnat의 매우 유명한 초상화를 감상할 수 있습니다. 마지막 방은 1885년 avenue d’Eylau의 영안실을 재건합니다.
1층에 있는 아파트에서는 정기적으로 임시 전시회를 개최하고, 작가가 그린 3,000여 점 중 미술관이 소장하고 있는 600여 점의 드로잉을 차례로 선보입니다. 이는 건축적 또는 해양적 요소를 연상시킵니다. 빅토르 위고의 생애와 작품에 관한 11,000점의 작품을 소장하고 있는 인쇄실과 도서관은 예약 시 연구자에게 개방됩니다.
쓰기
18,000개가 조금 넘는 친필 편지가 있는 서신은 박물관 원고 컬렉션의 강력한 특징입니다. 이 이미지를 확인하기 위해 박물관은 이 유산을 대중에게 더 쉽게 제공하기 위한 야심찬 디지털화 프로젝트에 착수했습니다. 이 프로젝트는 Juliette Drouet이 Victor Hugo에게 보낸 편지 또는 그의 가족이나 제삼자에게 시인.
원고. 필사본 컬렉션은 자연스럽게 가족 생산을 지향했으며 Victor Hugo는 그의 원고를 프랑스 국립 도서관에 기증했습니다. 그것은 “굼”의 각 구성원을 확보하고 문학을 두 번째 가정으로 만드는 글쓰기 바이러스에 대해 증언합니다. 따라서 박물관은 위고 장군(빅토르 위고의 아버지)과 아델(위고의 둘째 딸)의 망명일기의 상당 부분을 차지하는 위고 장군의 글과 그녀의 친필 악보, 아들의 소설 샤를, François-Victor의 셰익스피어 번역본과 Paul Meurice에게 헌정된 중요한 기금.
기록 보관소. 박물관에는 수많은 기록 보관소와 문서도 보관되어 있습니다. 임대차 계약서, 청구서, 저작권 진술서 등은 우리를 작가의 일상 속으로 몰아넣는다. 시인의 생일이나 장례식 때 수집된 증언: 그에게 헌정된 시, 희곡, 악보를 보면 그의 명성과 그를 둘러싼 대중적 애정을 가늠할 수 있습니다.
장식물
빅토르 위고의 세 번째 예술은 장식입니다. 그의 창의적인 천재성이 종종 간과되는 이 측면은 박물관에서만 제시할 수 있습니다. 그의 작품과 철학에 대한 상징, 참조로 가득 찬 Hauteville House의 장식은 시와 유머, 그리고 예상치 못한 것으로 가득 찬 그의 창조적 창의성의 표현이기도 합니다.
그가 완전히 개조한 Hauteville House는 Charles Hugo가 “생활을 통한 마음 교육”을 목표로 한 가사 작업으로 남아 있습니다. Juliette Drouet을 위해 Hauteville Fairy에 있는 그녀의 집을 위해 만든 장식 요소: 중국식 거실과 고딕 양식의 식당을 다시 가져와 Place des Vosges에 설치했습니다.
우리가 Royale 광장(Place des Vosges)에 있는 아파트에 대한 지식은 장식에 대한 관심과 그 안에서 Victor Hugo가 수행한 역할을 증명합니다. 우리는 또한 그가 그의 방 장식에 참여하는 것을 좋아했다는 것을 압니다. 그가 Guernsey에 있는 Hauteville House를 인수했을 때 그는 Juliette Drouet: Hauteville Fairy를 위해 같은 거리에서 조금 더 구입한 집뿐만 아니라 집 전체를 제공하려는 열정에 자신을 바칠 수 있었습니다.
그의 글을 되풀이하지 않고 Victor의 장식 스타일은 종종 모순 또는 정반대인 “구 중국 네덜란드”에 적용됩니다. 그는 중국과 고딕 요소, 플랑드르 태피스트리와 터키 러그, 델프트 타일과 일본 도자기를 결합하는 것을 좋아합니다. 그는 조각된 오크 테두리로 Aubusson 교수형의 틀을 짜서 천장을 구성합니다. 그는 진정한 대성당처럼 가정의 탁월함을 상징하는 벽난로를 만듭니다.
그는 비즈 태피스트리, 횃불 홀더, 앤티크 가구와 같은 물건을 자신의 작품에 통합하고 전체 도자기 서비스를 장식 재료로 사용합니다. 그는 오래된 상자의 분해된 요소를 재조립하여 자신의 가구를 발명합니다.
Juliette Drouet은 근처에 사는 집인 La Fallue를 떠나야 했을 때, 그녀에게 용권을 남겨준 Victor Hugo와 함께 20 de la Hauteville Street에 있는 건지에서 시인과 그의 가족이 살았던 첫 번째 집인 Hauteville Fairy를 얻습니다. 그런 다음 그는 1863-1864년에 장식을 디자인하여 다시 한 번 시누아즈리와 고딕 가구를 재창조했습니다.
이 장식을 특징 짓는 것은 무엇보다도 그려지고 새겨지고 칠해진 패널입니다. 그들은 특히 식당의 가구와 목공품을 장식했습니다. 공식이 Hauteville House에서 이미 시도되었다면 여기에서 완전한 범위를 차지하여 Place des Vosges로의 이전을 감사하게 생각합니다. Juliette Drouet의 조카이자 상속인인 Louis Koch에게서 구입한 Paul Meurice는 박물관 개관을 위해 설치하게 했습니다.
사물
빅토르 위고의 영광은 1870년대부터 1890년대까지 그의 조각상으로 만들어진 엄청나게 많은 종류의 물건에 반영되었습니다. 그러나 이 영광은 또한 시인과 그와 가까운 사람들, 특히 레오폴딘의 삶과 관련된 추억이나 유물을 통해 가정의 친밀감에 기록되었습니다.
그들은 처음부터 박물관에 들어서면서 “인기 박물관”에 해당하는 “친밀한 박물관”을 구성했습니다. 박물관이 열렸을 때 두 개의 방에는 “친밀한” 휴고와 “인기 있는” 휴고가 있었습니다. 이 프레젠테이션의 선동자인 Paul Meurice와 Paul Beuve는 빅토르 위고의 영광을 위해 “사원을 세우기”를 원했습니다. 하나에서 다른 것으로, 우리는 그 남자와 그의 신화를 돌아다녔습니다.
친밀한 박물관은 한편으로는 시인의 사회적, 직업적 삶을 보여주는 물건을, 다른 한편으로는 유물을 모았습니다. 그들은 그의 삶을 추적하고 그의 이야기를 들려주기 위한 것이었습니다. 빅토르 위고가 직접 보관하고 친척들이 경건하게 모은 펠멜, 그의 학자이자 프랑스 동갑인 옷, 하원 의원과 상원 의원의 스카프, 심지어 파리의 한 자리에서 가져온 빵 한 조각이 발견되었습니다. 그가 La Légende des siècle 또는 Les Miserables의 펜을 쓸 때 사용했던 잉크병 … 그것들에는 장식, 메달, 부적, 선물 또는 월계관과 같은 기념 또는 영예의 대상이 수반되었습니다.
머리카락, 셔츠, Jeanne의 신발, 상원의 개의 목걸이, 1843년에 비극적으로 사망한 Léopoldine과 관련된 상당한 양의 유물 – 왕관과 웨딩 드레스, 익사할 때 입었던 드레스 등의 유물도 있었습니다. 건지에 있는 오트빌 하우스(Hauteville House)에서 위고 부인의 침실에 있는 코너 찬장과 같은 일종의 제단이 봉헌된 가족 숭배를 이어받은 물건입니다.
이 놀라운 “인기 박물관”을 통해 개인 Hugo는 공공 Hugo에 의해 계승되었습니다. 1885년 6월 1일 시인의 장례식 저녁 집으로 돌아오는 길에 폴 뵈브는 빅토르 위고의 초상화가 새겨진 테라코타 접시를 샀습니다. 그때부터 이 겸손한 직원은 접시, 잉크병, 사진, 지도, 연감, 광고, 흉상, 가면, 파이프 머리, 코담배 상자, 메달, 부적, 노래책 등을 발굴하기 위해 벼룩시장과 시장을 검색하는 데 시간을 할애할 것입니다. 시인의 이미지가 담긴 잉크병.
1885년에 시작된 컬렉션은 1895년에 4,000점, 1902년에 8,000점을 포함했습니다. 그 날짜에 Paul Meurice와 동의하여 컬렉션의 일부가 미래의 빅토르 위고 박물관에 들어가는 데 동의했습니다. 최초의 사서.
일반 산업체, 대량 생산품, 홍보를 찾는 소수의 상인들의 탐욕이 반영된 이 물건들은 1870년대에서 1902년 사이에 Hugo의 시대와 인기에 대해 이야기하는 것만으로도 가치가 있습니다. 자질. 위고의 작품과 시인이 프랑스인의 마음에 담았던 상징적이고 실제적인 장소의 놀라운 영향을 우리에게 보여주는 것은 그들의 질량, 그들의 곱셈입니다.
도면
빅토르 위고의 두 번째 천재는 당대 최고의 디자이너 중 한 명입니다. 처음에는 친밀한 그의 그래픽 작업은 이제 예술의 판테온에서 자리를 잡았습니다. 박물관은 이 작품을 발견할 수 있는 가장 중요한 컬렉션을 제공합니다. 이 컬렉션은 당시 제작된 가장 독특하고 현대적인 작품 중 하나입니다.
Paul Meurice와 Juliette Drouet(그가 그의 조카 Louis Koch에게서 그림을 입수함)의 초기 핵심을 중심으로 설립되었으며 그 이후로 지속적으로 강화되어 박물관에서 보관하는 컬렉션은 700장 이상입니다. 빅토르 위고의 그래픽 작업의 거의 모든 측면을 이해할 수 있습니다. 그것은 특히 Hugo 자신이 그린 프레임으로 벽에 걸도록 의도된 “작업”의 진정한 소명을 가진 그림이 풍부합니다. 가장 위대하고 가장 유명한 마스터 드로잉이 있습니다. 십자가의 버그, 헬멧 등대, 에디스톤 등대, 쥐의 탑…
그림 그리기는 빅토르 위고 교육의 일부였으나 1830년대 초가 되어서야 그는 자신과 주변 사람들의 즐거움을 위해 날카롭고 재치 있는 펜으로 캐리커처를 제작한 것 같습니다. 그는 또한 장소나 건축적 세부 사항에 대한 기억을 보존하기 위해 대부분 연필로 여행 일기를 그림으로 채우는 습관을 들였습니다. 1838년에서 1840년 사이에 라인강 유역을 여행하면서 산간벽에 우뚝 솟은 성곽의 시적인 광경에 자극을 받아 휴고는 그림에서 더 환상적이 되었습니다.
특히 1848년 이래로 그를 독점해 온 정치적 행동으로 인해 글쓰기에서 벗어나는 경우가 종종 있습니다. 이것이 그가 1850년 여름에 의회 휴가를 이용하여 Juliette Drouet의 식당에 실제 작업실을 차린 방법입니다. 그의 창조적 열망은 가장 중요하고 기이한 구성으로 표시된 강렬한 프로덕션으로 표현되었습니다. Le Burg à la Croix, Le Mushroom or Gallia, The Dead City, View of Paris, 세 그루의 나무가 있는 풍경 등
빅토르 위고의 그림은 지식과 상상력이 매우 정교한 방식으로 얽혀 있는 실험의 결과인 놀라운 기술적 풍부함을 드러냅니다. 균열, 잉크 혼합물, 구아슈, 다양한 재료, 긁힘 등의 효과를 위한 용해성 스크린의 사용… 이 풍부한 기술은 그는 종종 잉크 얼룩으로 작업하거나 거의 자동 제스처로 그의 그림에 초현실주의자들을 매료시킬 현대성을 부여합니다. 이것들은 우리가 그들에게 주는 모던한 룩의 기원이 될 것입니다.
이 물결에는 또한 시리즈 프로젝트가 재개되고 계속될 스페인의 검은 숲의 기념품인 최초의 “기념품”도 포함됩니다. 페인트 칠한 프레임으로 장식되어 Hauteville House의 당구대를 장식합니다. 박물관은 Souvenir du Neckar, Normandy, Brittany 및 스위스와 함께 대부분을 보존합니다.
망명 기간 동안 Jersey 테이블의 경험과 많은 바다 풍경이 스며든 환상적인 디자인으로 강렬한 그래픽 창의성을 보게 될 것입니다. 스텐실이나 오려낸 종이 스크린, 레이스 또는 나뭇잎의 지문을 사용하는 것이 특히 이 시기의 특징입니다.
사형에 반대하는 빅토르 위고의 위대한 투쟁은 “매달린 사람” Ecce와 Ecce Lex 또는 Justitia와 같은 몇몇 걸작으로 표현됩니다. 박물관이 몇 가지 예를 보유하고 있는 “인사말 카드”(휴고가 자신의 이름 철자를 가지고 노는 그림)를 보내는 관습의 기원이기도 합니다. Hauteville House의 개발은 가구 및 장식 프로젝트의 많은 스케치를 위한 기회가 될 것입니다. Hugo는 때때로 Le Phare d’Eddystone과 Le Phare des Casquets에서 설명된 Le Phare d’Eddystone과 Le Phare des Casquets 또는 The Legend of the Legend of the Centuries de la mer의 “frontispiece”를 통해 그의 문학 작품에 그래픽 표현을 제공합니다. 라 투르그.
망명의 막바지에 시작된 후기 작품들 중 컬렉션에서 눈에 띄는 것은 <마녀의 시> 시리즈로, 맹인에 대한 새로운 탄원에서 휴고가 고야의 기억을 일깨우는 듯한 기괴한 얼굴들의 모음집이다. 정당성. 그리고 잔인하다.
Hugo는 또한 오늘날 상태가 불확실해 보일 수 있는 많은 잉크 얼룩을 남겼습니다. 단순한 창작 단계인지(André Masson의 공식에 따라) 해석을 기다리고 있는 단순한 창작 단계인지 또는 잉크의 품질과 풍부함이 작품 자체에 대해 생각하도록 초대하기 때문입니다. , 진정한 추상 풍경?
삽화가 든
빅토르 위고의 많은 등장인물은 19세기에 삽화가 등장한 판본의 등장과 함께 디자이너들이 제공한 이미지를 통해 우리의 상상 속에서 형태를 갖추었습니다. 그러나 시인의 글은 또한 매우 초기에 화가와 조각가에게 영감을 주었습니다. 박물관의 커미션을 추가한 Paul Meurice가 상당 부분 모은 이 기금에는 현재 600개 이상의 작품, 그림, 드로잉, 조각품이 포함되어 있습니다.
빅토르 위고의 작품을 그린 최초의 일러스트레이터는 1830년경에 그의 친구인 Achille과 Eugène Devéria, Louis Boulanger, Alfred와 Tony Johannot, Célestin Nanteuil, 낭만주의의 다락방 회원들입니다. 그들은 낭만주의가 특징인 최초의 삽화 판에만 작업한 것이 아닙니다. Louis Boulanger의 Lucrezia Borgia 모욕의 기념비적 인 장면의 경우와 같이 의상 모델이나 무대 표현을 통한 Victor Hugo 극장의 부흥. C 마지막은 주인에 매우 가깝고 석판화(Les Fantômes, La Ronde Sabbat) 또는 그림(Le Feu du ciel, 두 번째 버전)과 같이 노트르담 드 파리의 판화를 위한 준비 수채화에서도 작동합니다. La Ronde Sabbat) 따라서 우리가 박물관의 컬렉션을 통해 발견하는 이러한 다양성을 시작합니다.
빅토르 위고는 항상 자신의 작품의 원본 버전이 삽화가 되는 것을 반대했지만 두 번째 버전부터 기꺼이 승인했습니다. 가장 눈에 띄는 현상 중 하나는 레미제라블이 출판되자마자 사진을 통해 자신의 그림을 퍼뜨리겠다는 생각을 품은 귀스타브 브리옹의 천재적인 획입니다. 그의 앨범의 성공은 영화가 나중에라도 대중화할 수 있도록 소설 속 인물의 전형적인 표현을 강요합니다.
빅토르 위고의 각 위대한 소설은 여러 삽화 판을 낳을 것입니다. 바다의 노동자를 위한 FN Chifflart(그는 또한 세기의 전설을 위한 장엄한 그림을 제작하기도 함) 또는 Georges Rochegrosse의 웃는 남자를 위한 성공은 주목할 만합니다. 연속 에디션은 특히 Daniel Vierge와의 협업을 추가한 후 완전한 작품의 여러 에디션이 오래된 일러스트레이션을 재사용하거나 새로운 일러스트레이션을 만드는 실제 회사가 되기 전에. 이 점에서 박물관의 컬렉션은 원본 그림이나 그림, 때로는 다른 주와 판 자체의 목판화, 흄 또는 시험 증거로 옮겨진 그림의 사진을 함께 가져오는 풍부함 때문에 매우 흥미 롭습니다.
따라서 Victor Hugo로부터 정기적으로 이 판본을 감독하고 삽화를 모니터링하도록 위임받은 Paul Meurice는 이에 특히 민감했습니다. 또한 박물관 구성을 위해 그는 가장 크고 가장 대표적인 세트, 특히 예를 들어 종종 그리자유나 모노크롬으로 제작된, 당시 명성을 얻기 위해 명성을 얻었던 예술가들이 제작한 그림을 모으려고 했습니다. 빅토르의 작품(코르몽 또는 팡탱 라투르의 사티르, 카바넬의 티탄, 보드리의 팜므 드 사크레 등).
그는 또한 빅토르 위고(Albert Besnard의 에르나니 초연, 물방울 한 방울의 눈물)의 작품과 삶에서 유명한 인물이나 장면을 보여주는 그림 박물관의 개관을 주문하여 이 작품을 완성하기를 열망할 것입니다. Olivier Merson, Rochegrosse의 Burgraves…).
사진술
망명 생활의 첫 해에 사진은 가족의 일이 되었습니다. Hugo는 이 아주 어린 예술에 매우 주의를 기울입니다. 그는 프랑스에서 망명에 대한 자신의 이미지를 퍼뜨리기 위해 그것을 정치적으로 사용하는 것으로 인식합니다. 사진에 대한 시인의 관심은 다큐멘터리나 예술적 가치를 위해 보관한 많은 판화에서도 볼 수 있습니다.
초상화
긴 머리를 한 젊은 낭만주의 작가부터 망명의 바위 위에서 사진을 찍고 책에 기대어 팔꿈치로 그린 그림, 신문 표지에 풍자화로 그려진, 청동으로 주조된 이마가 위로 구부러진 채 청동으로 주조된 긴 머리의 젊은 낭만주의 작가에 이르기까지 무한대, 모든 연령대, 모든 자료에서 빅토르 위고는 의심할 여지 없이 당대 가장 잘 묘사된 인물 중 한 명이었습니다.
빅토르 위고(Victor Hugo)의 친구인 폴 뫼리체(Paul Meurice)의 열정에서 태어난 이 박물관은 처음부터 그의 이미지, 작가의 이미지 못지않은 인간의 이미지를 위한 온실이 될 예정이었습니다. 컬렉션에 있는 수백 개의 초상화 중 단순한 기념품 초상화나 가족 초상화는 거의 없습니다.
건지의 오트빌 하우스
2019년 4월 7일, 빅토르 위고의 건지(Guernsey)에 있는 집인 오트빌 하우스(Hauteville House)가 18개월 동안의 작업 끝에 일반인에게 문을 열었습니다. 관람객은 1층의 그림자에서 최상층의 빛으로 이어지는 경로를 통해 그것을 경험한다.
빅토르 위고(Victor Hugo)가 소유한 유일한 거주지(파리 숙소는 작가가 임대)인 오트빌 하우스(Hauteville House)는 1927년 그의 후손들에 의해 파리 시에 기증되었습니다. 파리의 보주 광장(Place des Vosges)에 위치한 Hôtel de Rohan-Guéménée와 함께 문학 및 예술 유산의 뛰어난 컬렉션을 제공하는 유일한 박물관입니다.
성 베드로 항구의 고지대에 위치한 Hauteville House는 1856년부터 1870년까지 거의 15년 동안 망명 생활을 하던 빅토르 위고와 그의 가족을 지켰습니다. 공화주의자이자 헌신적인 작가, 제2제국의 맹렬한 적.
따라서 Hauteville House는 시인의 헌신과 작품에 대한 보기 드문 증언을 제공합니다. 그는 그곳에서 경력의 두 번째 부분의 위대한 걸작을 집필했을 뿐만 아니라 자신이 공간을 마련하고 집의 건축을 재설계했습니다. 따라서 Hugo는 대조와 발명으로 구성된 매우 현대적인 미학을 표현하여 그의 위대한 예술적 자유를 증언합니다.
벨베데레가 있는 5개 층에 지어진 이 레지던스는 구시가지인 세인트 피터 포트(Saint Peter Port)와 하블렛 만(Bay of Havelet)을 지배합니다. 시인이 완전히 가구를 갖추고 장식한 모든 것이 망명자의 창의적 천재성을 증언합니다. Charles Hugo에 따르면 “3층에는 사인이 있고, 여러 방에는 시가 있습니다.”라는 작품 자체가 이 집은 방문자를 독특한 분위기로 끌어들입니다. 빅토르 위고는 그의 집에 그의 저술, 그의 철학 및 세계에 대한 그의 비전에 대한 언급이 어디에나 있는 상징적인 차원을 부여했습니다.