스페인 바르셀로나 디자인 박물관

바르셀로나 디자인 박물관 (카탈로니아 어 : Museu del Disseny de Barcelona)은 바르셀로나 문화 연구소의 새로운 센터로 박물관과 실험실 역할을하는 디자인 세계를 더 잘 이해하고 잘 활용하도록 노력합니다. 공간 디자인, 제품 디자인, 정보 디자인 및 패션의 4 가지 지점 또는 디자인 분야에 중점을 둡니다.

바르셀로나 디자인 박물관은 바르셀로나 문화 연구소에 따라 2014 년 12 월에 개관 한 박물관으로 장식 예술 박물관, 도자기 박물관, 섬유 및 의류 박물관 및 그래픽 아트 사무소. 이 박물관은 플라 사 드 레 글로리 카탈루냐에 위치한 Design Hub Barcelona 빌딩에 위치하고 있으며 본사는 Foment de les Arts i del Disseny (FAD) 및 바르셀로나 센터 드 Disseny (BCD)와 함께 운영되고 있습니다. 카탈로니아 디자인 개발.

박물관은 Musle deles Arts Decoratives, Museu Tèxtil i d’ Indumentària 및 Gabinet de les Arts Gràfiques 컬렉션과 같은 기존의 여러 박물관을 병합 한 결과입니다. Torre Agbar 옆의 Plaça de les Glòries에 위치한 새 본사는 2014 년에 점진적으로 개설되었습니다.

역사

기원 (1888)
바르셀로나는 1888 년 바르셀로나 유니버설 전시회 (Universal Exhibition of Barcelona) (1888) 이후로 역사적으로 디자인 된 도시였으며, ​​파빌리온을 1891 년부터 도시 최초의 미술관의 자리로 사용했습니다. Ciutadella의 오래된 무기고를 짓고 1903 년에 장식 예술의 순간을 걷기 시작했습니다. 20 세기 동안 도시에는 디자인 세계와 관련된 다양한 박물관 기관이 설립되었습니다. 왕립 및 화섬 출신의 다른 박물관과 달리, 바르셀로나에서 시작된이 박물관의 기금 중 상당 부분은 바르셀로나의 수집가, 회사 및 제작자의 기부였습니다. 이 박물관들은 모두 미래 바르셀로나 디자인 박물관을 만들기 위해 합병되고 있습니다.

장식 예술 박물관 (1932)
페데 랄 베스 왕궁에서 1932 년에 개관 한 장식 예술 박물관은 중세부터 산업화에 이르기까지 유럽 장식 예술을 풍부하고 다양하게 대표했습니다. 그의 컬렉션은 캐비닛, 마차, 가구, 벽지, 시계, 드레서, 태피스트리 및 유리를 포함한 다양한 산업 디자인 및 장식 예술 작품으로 구성되어 있습니다. 장식 예술 박물관의 컬렉션은 점차 확대되었습니다. 박물관은 종종 20 세기에 도시에서 만들어진 다른 지역 디자인 관련 박물관의 지렛대 또는 배아 역할을했습니다.

1995 년 장식 예술 박물관은 디자인의 통합으로 시간 범위를 확대하여 스페인 산업 디자인을 보존하고 전시하는 최초의 유일한 박물관이되었습니다. 제품 디자인 컬렉션은 대상의 수와 대표자 및 지속적으로 성장하는 작가 모두에게 매우 중요한 국가적 표현을 가지고 있습니다.

그래픽 아트 캐비닛 (1942)
그래픽 아트 사무소는 1942 년 Poble Espanyol에 문을 열었습니다. 시각적 커뮤니케이션 디자인에 전념 한 작은 박물관이었습니다. 내각 컬렉션에는 바인딩에서 포장 및 라벨 또는 포스터에 이르기까지 다양한 타이포그래피 샘플 (펀치, 조각 다이, 석회 판)이 포함되어 인쇄되었습니다. 이 공간은 나중에 문을 닫고 Pedralbes Royal Palace Reservations에 보관되어 DHUB 건물의 최종 본부를 기다리고 있습니다.

도자기 박물관 (1966)
1966 년에 설립 된 도예 박물관은 1990 년부터 팔라우 드 페드 랄 베스에 보관되어 있습니다.이 영구 컬렉션은 독창성과 예술적 가치로 두드러진 스페인 도자기의 가장 중요한 작품을 전시했습니다. 이 도예 유산은 고고학 유적 보존과 시민 사회의 수집의 결과입니다. 주요 사건으로는 알 모하드 시대의 중세 조각, 아라곤, 카탈로니아와 발렌시아의 무데 하르 작품, 파 타르 나와 마니세의 스페인계 무어 토기, 황금 시대의 폴리 크롬 타일과 타일, 로코코 데 알 코라 시대 단위 등이 있습니다. 그리고 현대 예술가들의 창조물.

섬유 및 의류 박물관 (1982)
텍스타일 의류 박물관은 1982 년에 공식적으로 설립되었지만 이전에 존재했던 3 개의 박물관 / 컬렉션 (성 십자가의 오래된 병원의 텍스타일 박물관), 궁전에 위치한 끝의 박물관의 합병의 결과이기도합니다. Virreina의 박물관, 그리고 Lyons의 Marquess의 궁전에있는 의류 수집품 Rocamora 박물관). 1982 년에 참조 된 3 개의 박물관이 하나로 통합되었습니다 : 섬유 및 의류 박물관.

이 새로운 섬유 및 의류 박물관에는 인체 장식과 관련된 물건 컬렉션이 포함되어 있습니다 : 의류, 보석류, 액세서리 및 액세서리, 콥틱 직물에서 직물에 이르기까지 풍부한 섬유 컬렉션. 산업. 레이스, 자수, 전복 및 태피스트리의 주목할만한 컬렉션. 의류 수집과 관련하여 박물관은 16 세기에서 현재까지 직물의 역사적인 여행을 허용했습니다. 박물관의 컬렉션에는 콥트, 히스패닉, 고딕 및 르네상스 직물뿐만 아니라 자수, 레이스 섹션 및 지문이 포함됩니다. 스페인에서 만들어지고 생산되는 약 500 개의 조각으로 구성된 보석류 컬렉션도 언급 할 가치가 있습니다.

1993 년에 섬유 및 의류 박물관 (Fabric and Clothing Museum)은 역사적인 직물 및 의류 컬렉션에 대한 새로운 영구 전시회를 시작했으며 2003 년 이래 전시회가 제안에 전념해 왔습니다. 패션 문화와 관련이 있습니다.

2014 년 12 월 현재이 모든 유산은 바르셀로나 디자인 박물관의 일부입니다. 섬유의 유산 (및 패션 사진)은 텍스타일 아트와 역사적인 의류 컬렉션과 패션 디자인 컬렉션으로 나뉘며 보석은 장식 예술의 일부가됩니다.

바르셀로나 디자인 박물관 (2014)
20 세기 말, 시의회는 대중이 디자인을 가장 폭넓게 고려할 수있는 필수 공간 인 단일 센터를 만들기 시작했습니다. 디자인 세계와 관련된 모든 바르셀로나 컬렉션과 유산 기금이 위치한 공간을 짓기로 결정하고 Oriol Bohigas는 Plaça de les Glòries에 건물 건설을 의뢰했습니다. 원래 바르셀로나 디자인 박물관이라고 불렀습니다.

몇 년 동안 박물관 프로젝트와 건물에는 같은 이름 인 Disseny Hub Barcelona (DHUB)가 지정되었습니다. 이 프로젝트의 목표는 박물관, 센터 및 실험실 역할을하는 디자인 세계의 이해와 활용을 촉진하기위한 센터를 만드는 것이 었습니다. 이 프로젝트는 디자인 세계에서 공간 디자인, 제품 디자인, 정보 디자인 및 패션 디자인의 4 가지 분야에 중점을 두었습니다. 그것은 디자인의 세계와 관련된 사람들과 기관들이이 분야와 관련된 정보를 공유 할 수있는 네트워크의 만남의 핵심이되고 싶었다. 목표는 디자인 세계에 대한 형평성과 지속적인 분석을 사용하여 디자인 세계와 연결된 연구와 경제 활동을 자극하는 것이 었습니다. 이 기간 동안이 박물관은 바르셀로나시, DHUB (Calle de Montcada, 12) 및 Pedralbes 왕궁 (Avenida Diagonal, 686)의 DHUB 박물관으로 나누어 져 있습니다.

2012 년 Pilar Vélez의 새로운 방향으로 프로젝트가 바뀌었고 건물 개념 (Disseny Hub Barcelona)은 박물관 (Museu del Disseny de Barcelona)과 분리되었습니다. 새로운 토론 라인은 장식 예술에서 디자인 및 현대 응용 예술에 이르기까지 담론을 생성하는 데 중점을 둡니다. 이 새로운 박물관은 2014 년 12 월 13 일에 문을 열었으며 2015 년 1 월 31 일까지 개관했습니다.이 새로운 박물관에는 4 개의 컬렉션이 통합되어 7 만 개가 넘는 장식, 디자인 및 예술 작품이 있습니다.

Edificio Disseny Hub 바르셀로나
디자인 박물관은 Plasa de les Glòries에 위치한 Disseny Hub Barcelona 건물에서 최종적으로 개최됩니다. MBM arquitectes 팀이 설계 한 건물로 Josep Martorell, Oriol Bohigas, David Mackay, Oriol Capdevila 및 Francesc Gual이 구성했습니다. 이 건물은 2009 년 7 월에 시작되었는데, 당시 문화부 장관 Joan Manuel Tresserras와 Jordi Hereu 시장이 첫 돌을 놓았습니다. 박물관은 공식적으로 2014 년 12 월 14 일에 문을 열었습니다. 건물에는 두 개의 부분이 있습니다. 하나는 지하로, 광장 개조로 인한 레벨 변화를 이용하고 다른 하나는 평행 육면체 모양으로 거리의 높이 위로 나옵니다. .

낮은 건물
메인 전시장, 예약, 연구 및 강의, 교통량이 많은 서비스 등의 밀집된 활동은 2 층과 중 2 층에 위치합니다. 지하 저장고 임에도 불구하고 자연 조명과 외부와의 관계는 레벨의 차이에 의해 생성 된 구덩이를 통해 얻어 질 수 있으며, 일종의 큰 영국식 마당 인 수층 반사로 강화됩니다. 이 조명은 공공 장소에서 등장하고 센터의 내용과 활동의 쇼케이스로 사용할 수있는 6 개의 채광창으로 강화됩니다. 동시에 지하의 지붕은 공공 장소이며 지속 가능성과 쉬운 유지 보수를 보장하는 자연 또는 인공 요소로 만든 녹색 카펫으로 장식되어 있습니다. 호수가 설치되어 건물의 다른 수준을 연결하는 데 사용됩니다. 외부, 수면 내부에는 바르셀로나의 오래된 도자기 박물관 소장 인 트리니다드 산체스 파 체코에 전념 한 예술가 Madola의 작품도 있습니다. 새 본사는 이전 과정에 따라 2014 년에 문을 열었습니다.

위 건물
계획에 따르면, 공공 공간을 줄이지 않기 위해 최소 바닥 공간을 차지할 것입니다. 그것은 광장으로 외팔보로 계획된 건물을 허용 할 것입니다. 센터를 구성 할 두 기관은 모두 + 7m 레벨, Avila 거리, + 14,5m 레벨, 광장에서 이중 출입이 가능한 단일 홀을 통해 입장 할 수 있습니다. 이 로비는 일종의 거리 또는 공공 광장 또는 준 공공 광장으로 Plaça de les Glòries, Poblenou 및 지하철역을 연결하는 통로가 될 것입니다. 이 반 광장에서 지하실에 위치한 모든 서비스와 계단, 에스컬레이터 및 엘리베이터 시스템을 통해 모든 층과 차원과 특성이 다르지만 회의에 도달 할 때까지 연속 단위를 형성합니다. 방. 건물의 외부는 금속판 (아연 또는 알루미늄)과 유리의 두 가지 재료 만 사용하므로 전체적으로 금속 반사가있는 산업 모양을 갖습니다.

지속 가능성
Disseny Hub Barcelona 건물은 높은 수준의 환경 품질, 지속 가능성 및 에너지 충분 성을 제공합니다. 건물은 지속 가능성 등급이 가장 높습니다 (분류 A). 가장 중요한 장은 패시브 지속 가능성 (거대한 유리창의 재료와 구조, 폐기물의 보관 및 처리, 사전 산업화 시스템, 태양 보호 및 단열 등)의 환경 품질 보증 배지 기준 내에서 식별 할 수 있습니다. Generalitat 및 EU Ecolabel), 위생 (빗물 재사용을위한 분리 네트워크), 배관 (최소 소비 및 유량 조절, 최소 70 %의 온수 생산을위한 태양열 집열기), 에어컨 (고성능 공랭식 냉각) 플랜트, 저소음 및 소음 방지, 냉각 플랜트의 열회수, 천연 가스 보일러, 실외 조건에서 허용되는 경우 무료 냉각, 공기 추출시 잠열 회수), 전기 (낮은 소비, 유무 감지기, 시간 초과 테스터, 직접 사용되는 광전지 패널) 태양 광 에너지), 모든 설비의 중앙 집중식 관리.

상설전시
단일 객체에서 제품 디자인까지
그것은 두 부분으로 나뉘어 진 연대순 투어를 통해 제공되는 장식 예술 박물관의 상설 전시회입니다. 첫 번째로, 297 개의 대상으로, 로마네스크 시대에서 낭만주의로의 대상 예술의 진화는 카탈로니아 디자인에 중점을 둔 산업 혁명 이후 제품 디자인의 진화를 계속하여 설명됩니다. 신부용 상자, 침대, 의자, 옷장, 접시, 팬 또는 시계 등을 볼 수 있습니다. 전시회의 두 번째 부분은 스페인의 산업 디자인의 진화를 442 조각으로 보여줍니다.

몸을 입고
섬유 및 의류 박물관의 수집과 함께 전시회는 역사상 의류가 인체의 이미지에 어떻게 영향을 미치고 수정했는지를 분석하여 모든 시간의 도덕적, 사회적 및 미학에 따라 압축하거나 풀어줍니다. 전시회는 그래픽 자료 (사진, 빈티지 조각 등)의 선택으로 보완됩니다.이 전시회는 카탈로니아 관광청이 수행 한 카탈로니아 정체성의 가장 대표적인 상징 인 카탈로니아의 116 개의 관광 아이콘 중 하나로 선정되었습니다. CCAM의 관광 및 공예 카탈로니아 총국, 장식 예술 진흥 (FAD), 카탈로니아 국립 미술관 (MNAC) 및 카탈로니아 연구소 (IEC). 9

왕실 침실
Alfonso XIII의 방, 테크놀로지 및 빅토리아 유게 니아의 방은 Pedralbes의 왕궁의 왕실 침실을 형성합니다. 최근 복원 된이 건물은 건축가 Eusebi Bona와 Francesc Nebot에 의해 1919 년에서 1924 년 사이에 바르셀로나에서 짧고 산발적으로 머무르기 위해 왕과 그의 가족을 맞이하기 위해 지어졌습니다. 장식 예술 박물관이 1932 년에 문을 열었을 때, 알폰시나 군주국이 무너 졌을 때 왕실 침실이 전시장에 통합되었습니다. 그들은 3 명의 방에있는 벽화 장식과 기존의 가구를 크게 존중하면서, 이전 거주자들에 의해 유배 된 채로 대중에게 보여졌다. 20 세기 내내 여러 정치 체제 변화 (군주제, 공화국, 남북 전쟁, 독재, 군주제)가 있었음에도 불구하고,이 공간은 원하는대로 장식하고 비용을 지불 한 바르셀로나 귀족들이 남겨둔 원래 우표를 그대로 유지합니다. 자신의 자원 으로이 가구의. 왕실 침실의 장식은 보수적 인 바르셀로나 귀족의 지휘하에 과거 역사에 뿌리를 둔 분명한 역사적 매개 변수로 고안되었습니다.

기타 본부

Casa Bloc의 주택 1/11
Casa Bloc (1932-1939)의 1/11 주택은 Disseny Hub Barcelona가 운영하는 층 박물관입니다. 내부에서는 제 2 스페인 공화국 당시 노동자들을위한 주택 건축에 대한 참조 인이 건축 앙상블의 바닥의 구조와 원래 모습을 방문 할 수 있습니다. 이 공간을 층 박물관으로 개관 한 것은 Josep Lluís Sert, Josep Torres Clavé 및 Joan Baptista Subirana의 작품과 30 년대의 접근에서 비롯된 혁신을 인정한 것입니다. 주택 1/11 인 Casa Bloc의 아파트 박물관은 2012 년 3 월부터 예약 안내를 통해 모든 방문객에게 개방되어 있습니다. 60m² 규모의 듀플렉스이며, 2 층, 2 층에 있습니다. 1, 11 번 문, Casa Bloc의 건축 단지. 내부 분포는 매우 간단하며 낮과 밤을 명확하게 구분합니다.

제 2 공화국 시대의 카탈로니아 건축가들은 현대 건축의 진보를 위해 카탈로니아 건축가와 기술자 그룹 주위에 모여 또 다른 삶의 방식을 제안한 도시주의를 선택했습니다 : 공정하고 공존하며 헌신하는 옹호자 집단 정체성. Casa Bloc은 근로자 주택을 위엄있게 만드는 첫 걸음이었습니다. 그러나 남북 전쟁의 결과로 프로젝트가 중단되고 아이디어의 진위가 끝났습니다.

설명서 센터
디자인 박물관 문서 센터는 장식 예술 및 디자인 (그래픽, 산업, 섬유, 공간, 패션 및 서비스) 전문 컨설팅 및 연구 공간입니다. 연구, 연구, 창조, 성찰, 혁신 프로세스 및 전문 비판에 대한 지원을 제공하기 위해 이러한 모든 문제와 관련된 정보 및 문서를 수집 및 보존하고 전문가 및 연구원의 서비스에 배포하는 것을 목표로합니다. . 섬유 및 의류 박물관, 장식 예술 박물관, 도자기 박물관 및 그래픽 아트 사무소의 도서관에서 시작되었습니다. 역사를 통틀어, 그것은 예술 및 디자인 진흥 도서관 (FAD), 바르셀로나 센터 데 디스 네이 (BCD), 그래픽 디자이너 아트 디렉터 협회 (ADG)와 같은 개인과 기관으로부터 많은 기부를 받았습니다. FAD), ADI FAD (Industry Designers Association) 등.이 센터에는 60 개가 넘는 판독 포인트가있는 상담실이 있습니다. 2014 년 4 월 바르셀로나 디자인 박물관 본부에서 시작되었습니다.

서지 수집
Documentation Center의 초기 서지 컬렉션은 16 세기와 현재 사이에 출판 된 20,000 개 이상의 문서로 구성되어 있습니다. 1,600 명 중 1,600 명은 1950 년 이전입니다. 바르셀로나의 직물 및 의류 박물관, 도자기 박물관 및 장식 예술 박물관, 바르셀로나 그래픽 아트 사무소 및 BCD (바르셀로나)의 오래된 도서관에서 시작되었습니다. 디자인 센터).

특히 독창성과 보존 상태가 우수하기 때문에 섬유 및 의류 박물관의 오래된 서지 수집품은 카르멘 길의 유산, 빌라 다가 백작 및 기부금으로 대부분 기부되었습니다. Manuel Rocamora i Vidal.

서지 컬렉션의 대부분은 상담실에 있으며 자유롭게 액세스 할 수 있습니다. 가장 가치 있고 오래되고 가장 컨설팅이 적은 문서는 박물관 건물 내부의 저장소에 있습니다.

이 센터는 전문 잡지와 뛰어난 역사적 신문 라이브러리를 100 회 이상 구독하고 있습니다.

다큐멘터리 홀딩스
센터의 주요 목표 중 하나는 전문가, 기관 및 회사의 다큐멘터리 컬렉션을 수집하는 것입니다. 전문가, 기관 및 회사는 박물관 컬렉션의 일부인 객체에 대한 원본 문서와 컨텍스트 및 제작, 배포, 판매 프로세스에 대한 원본 문서를 제공 할 수 있습니다. 사용하십시오.

보존 된 다큐멘터리 자료는 다음과 같습니다.

ADI FAD 기금. 그것은 장식 예술 진흥의 산업 디자이너 협회 (ADI FAD) (1957-2007)의 기금을 징수합니다. 아카이브에는 관리 및 운영에서 일상 활동으로 협회가 생성 한 문서가 포함되어 있습니다. 관리와 관련된 문서 (창업 행사, 집회, 파트너, 보고서, 국제기구 참여 등), 정보 관리 (아카이브, 컴퓨터 시스템 등), 외부 관계 (공개 행사, 다른 공공 및 민간 단체와의 관계) 등), 인적 자원 관리, 재무 관리, 유산 관리 (이동 및 부동산), 법률 문제, 산업 디자인 (전시, 회의, 출판물 등) 홍보 및 동료 (메일 목록, 채용 정보 게시판, 뉴스 레터 등).
펀드 리갈 트, 그래 넬 및 시아. Rigalt, Granell & Cia 스테인드 글라스 작업장의 문서가 포함되어 있습니다. 이 문서는 1890 년부터 1984 년까지 운영 된이 100 주년 워크샵의 작업을 증명합니다.이 워크샵의 현대적이고 가장 중요한 예술 및 기술 부분에 대한 매우 다양한 문서가 들어있는 아카이브입니다. Palau de la Música Catalana, 산타 크루 아 병원, 산트 파우, 산트 파우 병원 또는 Casa Lleó Morera 등의 작품이 있습니다. 이 회사는 Lluís Domènech i Montaner, Lluís Muncunill, Josep Puig i Cadafalch 또는 Geroni Granell과 같은 건축가와 함께 일했습니다. 이 문서는 1890 년에서 1984 년까지 진행된이 100 주년 워크샵의 작업에 대해 증언합니다.이 문서는 항상 Granell 가족의 손에 있었음에도 불구하고 다양한 사회적 이유와 창립 멤버의 멤버십 변경을 거쳤습니다. 스테인드 글라스 작업장의 문서, 그림, 스케치, 재고, 광고 카탈로그 및 사진. 보존 된 문서의 가장 많은 수는 스테인드 글라스와 산유리 그림 사이의 약 500 개의 스케치입니다. 이 그림 덕분에 예술적 스테인드 글라스 분야에서 지난 수백 년 동안 예술적 트렌드를 여행 할 수 있습니다. 80 년대의 전형적인 추상 경향이있을 때까지 현대적이고 현대 주의자, 뉴 센티 스타, 아르 데코 양식의 그림이 있습니다 .Le Vitraux de Paris (1900 년경), Aus der Deutschen Glasmalerei de Berlin (1901) 또는 Religiöse Malerein für Kirchedekoration of Vienna (1907), 회사 사진, 무엇보다도 원본 그림과 스케치가있는 폴더.
Montaner y Simon Collection. 1868 년에서 1934 년 사이의 기간을 설명하는 카탈로니아 어 출판사 Montaner y Simón의 활동을 통한 회계 장부 편집.