Музей дизайна Барселоны, Испания

Барселонский музей дизайна (каталонский: Museu del Disseny de Barcelona) – это новый центр Барселонского института культуры, который работает для содействия лучшему пониманию и правильному использованию мира дизайна, выступая в качестве музея и лаборатории. Он фокусируется на 4 отраслях или дизайнерских дисциплинах: космический дизайн, дизайн продукта, информационный дизайн и мода.

Музей дизайна Барселоны – это музей, который открылся в декабре 2014 года, в зависимости от Института культуры Барселоны, который основан на объединении коллекций Музея декоративного искусства, Музея керамики, Музея текстиля и одежды и Офис полиграфии. Музей расположен в здании Design Hub в Барселоне, на площади Каталонии, где его штаб-квартира находится совместно с Фондом искусств и диссени (FAD) и Барселонским центром диссени (BCD), двумя новаторскими учреждениями в области продвижения и развития. разработка дизайна в Каталонии.

Музей является результатом слияния нескольких предыдущих существующих музеев, таких как Музей декоративных искусств, Музей текстиля и искусства и коллекция Gabinet de les Arts Gràfiques. Открытие новой штаб-квартиры, расположенной на Пласа-де-ле-Глорис, рядом с Торре Агбар, было намечено постепенно в течение 2014 года.

история
Происхождение (1888)
Барселона была городом, исторически связанным с дизайном со времен Всемирной выставки в Барселоне (1888) и использования павильонов в качестве места расположения первых художественных музеев города с 1891 года. В 1902 году был открыт Художественный музей. Декоративно-археологический в здании старого арсенала Ciutadella и в 1903 году начал ходить Фон декоративно-прикладного искусства. В течение двадцатого века в городе были созданы различные музейные учреждения, связанные с миром дизайна. В отличие от других музеев королевского и роскошного происхождения, большая часть средств из этих музеев, созданных в Барселоне, была пожертвованием коллекционеров, компаний и создателей Барселоны. В настоящее время все эти музеи объединяются для создания будущего Музея дизайна в Барселоне.

Музей декоративного искусства (1932)
Музей декоративного искусства, открытый в 1932 году в Королевском дворце Педральбес, имел богатое и разнообразное представление о европейском декоративном искусстве – от средневековья до индустриализации. Его коллекции состояли из большой коллекции предметов промышленного дизайна и декоративного искусства, включая шкафы, коляски, мебель, обои, часы, комоды, гобелены и стекло. Коллекция Музея декоративного искусства постепенно расширяется. Музей часто выступал в качестве рычага или зародыша для других местных музеев, связанных с дизайном, которые были созданы в городе в 20-м веке.

В 1995 году Музей декоративного искусства расширил свою временную сферу с включением дизайна, став первым и единственным музеем во всем штате, который сохранил и выставил испанский промышленный дизайн. Его коллекция по дизайну продуктов имеет очень важное национальное представительство как по количеству предметов, так и по представленным авторам, и постоянно растет.

Кабинет графики (1942)
Офис графики был открыт в 1942 году в Побле Эспаньол. Это был небольшой музей, посвященный дизайну визуальных коммуникаций. Коллекции Кабинета включали значительные образцы типографики (штампы, гравировальные штампы, калькографические таблички) и печатные издания, начиная от переплета до упаковки и этикеток или плакатов. Позже это место было закрыто, а коллекция хранилась в резервации Педральбес Роял Палас в ожидании окончательной штаб-квартиры здания DHUB.

Музей керамики (1966)
Основанный в 1966 году, Музей керамики находится в Палау де Педральбес с 1990 года. В постоянной коллекции представлены наиболее значимые произведения испанской керамики, которые выделяются своей уникальностью и художественной ценностью. Это керамическое наследие является результатом сохранения археологических памятников и коллекции гражданского общества. Основные моменты включают средневековые части периода Альмохадов, мудехарские произведения Арагона, Каталонии и Валенсии, испано-мавританскую глиняную посуду Патерна и Манисес, полихромные плитки и плитки Золотого века, а также элементы периода рококо-де-Алькора. и творения современных художников.

Музей текстиля и одежды (1982)
Музей текстиля и одежды был официально создан в 1982 году, но был также результатом объединения трех ранее существовавших музеев / коллекций (Музей текстиля старой больницы Святого Креста), Музей Концов, расположенный во Дворце. Виррейна и Музей одежды-коллекции Рокамора во Дворце маркиза Лиона). В 1982 году три упомянутых Музея объединились в один: Музей текстиля и одежды.

В этом новом Музее текстиля и одежды была коллекция предметов, связанных с орнаментом человеческого тела: одежда, украшения, аксессуары и аксессуары, а также богатая коллекция тканей, от коптских тканей до текстиля. промышленные. Заслуживают внимания коллекции кружева, вышивки, литургической одежды и гобеленов. Что касается коллекции одежды, музей разрешил исторический тур ткани, с шестнадцатого века до наших дней. Коллекции музея включают ткани коптской, испанской, готической и ренессансной, а также вышивку, кружевную секцию и принты. Также стоит упомянуть коллекцию ювелирных изделий, состоящую из около 500 экземпляров, изготовленных и произведенных в Испании.

В 1993 году Музей текстиля и одежды открыл новую постоянную выставку исторической коллекции тканей и одежды, а с 2003 года выставки были посвящены предложениям. связанные с культурой моды.

По состоянию на декабрь 2014 года все это наследие является частью Барселонского музея дизайна. Его наследие текстиля (и модной фотографии) разделено между коллекцией текстильного искусства и исторической одежды и коллекцией модного дизайна, а драгоценности становятся частью декоративного искусства.

Барселонский музей дизайна (2014)
В конце 20-го века городской совет намеревался создать единый центр, единое пространство, которое позволило общественности понять дизайн в его самом широком рассмотрении. Было решено построить пространство, в котором были бы размещены все коллекции и фонды наследия Барселоны, связанные с миром дизайна, и Ориол Бохигаз был уполномочен построить здание на площади Пласа-де-ле-Глорис. Первоначально он назывался Барселонским музеем дизайна.

В течение нескольких лет проект музея и здание назывались Disseny Hub Barcelona (DHUB). Тогда целью проекта было создание центра, призванного содействовать пониманию и правильному использованию мира дизайна, действующего как музей, центр и лаборатория. Проект сфокусирован на 4 дисциплинах в мире дизайна: космический дизайн, дизайн продукта, информационный дизайн и дизайн одежды. Он хотел стать местом встречи или ядром сети, образованной людьми и организациями, связанными с миром дизайна, которые будут обмениваться соответствующей информацией, связанной с сектором. Цель состояла в том, чтобы стимулировать как научные исследования, так и экономическую деятельность, связанную с миром дизайна, используя как справедливость, так и постоянный анализ настоящего мира дизайна. В этот период музей был разделен на 2 помещения в городе Барселона, музей DHUB (Calle de Montcada, 12) и музеи DHUB в Королевском дворце Педральбес (Avenida Diagonal, 686).

С новым направлением, принятым Пилар Велес в 2012 году, проект изменил курс, и концепция здания (Disseny Hub Barcelona) была отделена от музея (Museu del Disseny de Barcelona). Новая дискурсивная линия направлена ​​на создание дискурса от декоративного искусства до дизайна и современного прикладного искусства. Новый музей открылся 13 декабря 2014 года и имел открытые дни до 31 января 2015 года. В новом музее хранится более 70 000 предметов декоративного, дизайнерского и художественного искусства, полученных в результате объединения четырех коллекций.

Edificio Disseny Hub Барселона
Финал Музея дизайна находится в здании Disseny Hub в Барселоне, на площади Глери. Это здание, спроектированное командой MBM arquitectes, в состав которой входят Джозеп Марторел, Ориол Богигас, Дэвид Маккей, Ориол Капдевила и Франческ Гуаль. Строительство началось в июле 2009 года, когда тогдашний министр культуры Жоан Мануэль Трессеррас, а затем мэр Хорди Хереу поставили первый камень. Музей официально открылся 14 декабря 2014 года. Здание состоит из двух частей: одна подземная, которая использует изменение уровня, вызванное реконструкцией площади, и другая, которая появляется над уровнем улицы, в форме параллелепипеда. ,

Нижнее здание
Более плотные мероприятия, такие как главный выставочный зал, бронирование, исследования и обучение, услуги интенсивного движения, будут расположены на двух этажах и в мезонине. Естественное освещение и связь с внешним миром, несмотря на то, что он является погребом, будет получен с ямой, образованной разницей уровней, усиленной водоотталкивающим слоем воды, своего рода большим английским двором. Это освещение будет усилено шестью мансардными окнами, которые появятся в общественных местах и ​​которые могут быть использованы в качестве демонстрации содержания и деятельности Центра. В то же время крыша подземного этажа является общественным пространством, которое обито зеленым ковром из натуральных или искусственных элементов, которые гарантируют устойчивость и простоту обслуживания. Также установлено озеро, которое используется для связи разных уровней здания. Снаружи, внутри поверхности воды также находится работа художника Мадолы, посвященная Тринидаду Санчес-Пачеко, директору старого Музея керамики в Барселоне. Новая штаб-квартира была открыта в 2014 году после переселения.

Верхнее здание
Согласно планировке, он будет занимать минимальную площадь, чтобы не уменьшать пространство для общественного пользования. Он будет консольный на площадь, что позволяет планируемое строительство. Все два тела, которые будут составлять центр, будут проходить через единый зал с двойным доступом: на уровне +7 м., С улицы Авила, и на уровне + 14,5 м., С площади. Это лобби будет своего рода улицей или общественной площадью – или полуобщественным – почти проходом, соединяющим Plaça de les Glòries, Побленоу и станцию ​​метро и возможный обменник. От этой полуобщественной площади вы доберетесь до всех служб, расположенных в подвалах, и через систему лестниц, эскалаторов и лифтов, на все верхние этажи, разных размеров и характеристик, но образующих непрерывный блок до достижения конференции. номер. Снаружи здания используются только два материала: металлические пластины (цинк или алюминий) и стекло, так что в целом он имеет индустриальный вид с металлическими отражениями.

устойчивость
Здание Disseny Hub в Барселоне обеспечивает высокое качество окружающей среды, экологичность и энергоэффективность. Здание имеет максимально возможный рейтинг устойчивости (классификация А). Можно выделить наиболее важные главы: пассивная устойчивость (материалы и структура массивных и остекленных фасадов, хранение и обработка отходов, доиндустриальные системы, защита от солнца и изоляция и т. Д.) В рамках критериев знака качества окружающей среды. Generalitat и EU Ecolabel), санитария (разделительная сеть для повторного использования дождевой воды), сантехника (контроль минимального потребления и регулирования расхода, солнечные коллекторы для производства горячей воды минимум на 70%), кондиционирование воздуха (высокоэффективное охлаждение с воздушным охлаждением) установки, низкий уровень шума и защиты от шума, рекуперация тепла в холодильных установках, газовые котлы, естественное охлаждение, когда позволяют наружные условия, рекуперация скрытой теплоты при вытяжке воздуха), электричество (низкое потребление, детекторы присутствия, синхронизированные тестеры, фотоэлектрические панели для непосредственного использования солнечная энергия), централизованное управление всеми установками.

Постоянные выставки
От одного объекта до дизайна продукта
Это постоянная экспозиция Музея декоративного искусства, представленная в виде хронологического тура, разделенного на две части. В первом, с 297 предметами, объясняется эволюция предметного искусства от романского периода до романтизма, продолжая эволюцию дизайна продукта со времен промышленной революции с акцентом на каталонский дизайн. Вы можете увидеть свадебные коробки, кровати, стулья, комоды, посуду, вентиляторы или часы, среди других. Вторая часть выставки показывает, с 442 экспонатами, представление об эволюции промышленного дизайна в Испании.

Тело одето
Выставка, сделанная частично с коллекцией Музея текстиля и одежды, анализирует, как на протяжении всей истории одежда влияла и изменяла образ человеческого тела, все сжимая или высвобождая его в зависимости от моральных, социальных и эстетических особенностей каждого времени. Выставка дополняется подборкой графических материалов (фотографии, старинные гравюры …) Выставка была названа одной из 116 туристических икон в Каталонии, подборкой наиболее представительных символов каталонской идентичности, проведенной Агентством Catalan Tourism, Генеральная дирекция по туризму и ремеслам Каталонии CCAM, Содействие декоративному искусству (FAD), Национальный художественный музей Каталонии (MNAC) и Институт каталонских исследований (IEC). 9

Королевские спальни
Камера Альфонсо XIII, прихожая и камера Виктории Евгении образуют королевские спальни Королевского дворца Педральбес. Недавно отреставрированные, они были построены между 1919 и 1924 годами архитекторами Эусеби Бона и Франческом Неботом, чтобы приветствовать короля и его семью во время их кратких и случайных поездок в Барселону. Когда Музей декоративного искусства был открыт в 1932 году, королевские спальни были включены в выставочный маршрут после падения монархии Альфонсина. Они были показаны публике, так как их оставили в изгнании их бывшие жители, в значительной степени уважая настенные украшения и существующую мебель в трех камерах. Несмотря на несколько изменений политического режима, которые пострадали в течение 20-го века (монархия, республика, гражданская война, диктатура, монархия), комнаты все еще сохраняют свою оригинальную печать, оставленную аристократами Барселоны, которые украсили эти места по своему вкусу и которые заплатили за стоимость этой мебели своими силами. Декор королевских спален был задуман с явно историческими параметрами под управлением консервативной барселонской аристократии и уходил корнями в прошлое.

Другая штаб-квартира

Корпус 1/11 от Casa Bloc
Корпус 1/11 Casa Bloc (1932-1939) – это музей-этаж, управляемый Disseny Hub Barcelona. Внутри вы можете посетить структуру и оригинальный внешний вид этажей этого архитектурного ансамбля, эталон архитектуры домов для рабочих времен Второй испанской республики. Открытие этого пространства в качестве музея-этажа является признанием работ Хосепа Луиса Серта, Хосепа Торреса Клаве и Джоан Баптисты Субирана, а также нововведения, появившегося в результате его подхода в 30-х годах. Квартира-музей Casa Bloc, дом 1/11, открыта для всех зрителей, с организацией экскурсий по предварительному заказу, начиная с марта 2012 года. Это дуплекс площадью 60 м², расположенный в блоке 2, этаж 1, дверь 11, архитектурного комплекса Casa Bloc. Внутреннее распределение очень простое и четко различает день и ночь.

Каталонские архитекторы времен Второй Республики, собравшиеся вокруг Группы каталонских архитекторов и техников для развития современной архитектуры (GATCPAC), выбрали урбанизм, предложивший другой образ жизни: более справедливый, приверженный сосуществованию и сторонник коллективная идентичность. Блок Casa должен был стать первым шагом в достойном жилье для рабочих. Однако итоги гражданской войны сорвали проект и положили конец подлинности его идеи.

Центр документации
Центр документации Музея дизайна – это консалтинговое и исследовательское пространство, специализирующееся на декоративном искусстве и дизайне (графика, промышленность, текстиль, пространство, мода и услуги). Он нацелен на сбор и сохранение информации и документации, относящейся ко всем этим вопросам, ее распространение и предоставление ее на службу профессионалам и исследователям с целью оказания поддержки исследованиям, исследованиям, творчеству, размышлениям, процессам инноваций и специализированной критике. , Он берет свое начало в библиотеках Музея текстиля и одежды, Музея декоративного искусства, Музея керамики и Управления графики. На протяжении всей своей истории она была предметом значительных пожертвований от частных лиц и учреждений, таких как Библиотека содействия искусству и дизайну (FAD), Барселонский центр диссени (BCD), Ассоциация художественных директоров графических дизайнеров (ADG). FAD), Ассоциация промышленных дизайнеров (ADI FAD) и т. Д. В центре имеется комната для консультаций с более чем 60 пунктами для чтения. Он был открыт в штаб-квартире Музея дизайна в Барселоне в апреле 2014 года.

Библиографические коллекции
Первоначальная библиографическая коллекция Центра документации состоит из более чем 20 000 документов, опубликованных в период с 16 века по настоящее время. 1600 из них до 1950 года. Они происходят из старых библиотек Музея текстиля и одежды, Музея керамики и Музея декоративного искусства в Барселоне, а также из Офиса графики в Барселоне и BCD (Барселона). Центр дизайна).

Особо следует отметить, что из-за своей уникальности и превосходного состояния сохранности старая библиографическая коллекция Музея текстиля и одежды, в основном, поступает из двух крупных пожертвований: наследство Кармен Гиль, графини Вилардага, и пожертвование от Мануэль Рокамора и Видаль.

Большинство библиографических сборников находятся в совещательной комнате и находятся в свободном доступе. Самые ценные, самые старые и наименее проверенные документы находятся в хранилище внутри здания музея.

Центр имеет более 100 подписок на специализированные журналы и выдающуюся историческую газетную библиотеку.

Документарные холдинги
Одной из основных целей центра является сбор документальных коллекций специалистов, учреждений и компаний, которые могут предоставить оригинальную документацию о предметах, входящих в музейные коллекции, а также об их контексте и процессах их создания, распространения, продажи. и использовать.

Некоторые из сохранившихся документальных запасов:

Фонд ADI FAD. Собирает фонды Ассоциации промышленных дизайнеров по продвижению декоративного искусства (ADI FAD) (1957–2007). Архив содержит документацию, сгенерированную ассоциацией в ее повседневной деятельности, как в управлении, так и в работе. Включает документацию, связанную с его администрированием (основания событий, собраний, партнеров, отчетов, участие в международных организациях и т. Д.), Управлением информацией (архивы, компьютерные системы и т. Д.), Внешними связями (публичные мероприятия, отношения с другими государственными и частными организациями). и т. д.), управление людскими ресурсами, управление финансовыми ресурсами, управление наследием (движимое и недвижимое имущество), правовые вопросы, продвижение промышленного дизайна (выставки, конференции, публикации и т. д.) и услуги для сотрудников (списки рассылки, доски объявлений, информационные бюллетени и т. д.).
Фонд Ригальт, Гранель и Сиа. Включает документацию мастерской витражей Rigalt, Granell & Cia. Документация свидетельствует о работе этого столетнего семинара, который действовал с 1890 по 1984 год. Это архив с очень разнообразной документацией по художественной и технической части этого семинара, наиболее важной в эпоху модернизма. с работами для Палау де ла Музика Каталана, больницы де ла Санта Крю и Сант Пау, Сант Пау или Casa Lleó Morera, среди многих других. Компания работала с такими архитекторами, как Луис Доменек и Монтанер, Луис Манкунилл, Жозеп Пуиг и Кадафальх или Герони Гранель. Документация свидетельствует о работе этого столетнего семинара, который проходил с 1890 по 1984 год, проходя через различные социальные причины и изменения в составе членов-основателей, хотя это всегда было в руках семьи Гранелл. Этот архив содержит бухгалтерский учет документы, чертежи, эскизы, инвентарь, рекламные каталоги и фотографии из витражной мастерской. Наибольшее количество сохранившихся документов составляет эскиз, около пятисот, между рисунками витража и кислотного стекла. Благодаря этим рисункам сегодня можно совершить путешествие по художественным тенденциям последних столетий в области художественного витража. Есть рисунки до-модернистского, модернистского, ноуентистского, арт-деко … до абстрактных тенденций, типичных для 80-х годов. “Ле Витро де Пари” (ок. 1900), “Aus der Deutschen Glasmalerei de Berlin” (1901) или “Religiöse Malerein für Kirchedekoration” Вены (1907), фотографии компании и, прежде всего, папки с оригинальными рисунками и эскизами.
Montaner y Simon Collection. Составление бухгалтерских книг из деятельности каталонского издательства Montaner y Simón, которые описывают период между 1868 и 1934 годами.