자르기 예술은 풍경, 기호 및 / 또는 이미지를 만들기 위해 경관에서 식물과 씨앗을 사용하는 환경 예술 관행입니다. Agnes Denes, Matthew Moore (예술가), Dennis Oppenheim 및 Stan Herd는 작물 예술의 실무자입니다. 육상 예술과 지구 예술의 일부 작품은 규모면에서 비슷하며 공중 관점에서만 볼 수 있습니다.

역사적인 전례
작물 예술의 하나의 민속 예술 버전은 종자 예술, 회화의 점묘술이나 바늘 모양의 기법과 유사한 모자이크 스타일로 만들어진 시각 예술 형식이라고합니다. 씨앗 모자이크 이미지는 식물성 물질, 특히 종자를 배경에 고정하여 만듭니다. 씨 퀸 (Ceeden Queen)의 Coleen Sheehy는 제목에 고전 문안을 인용했습니다. 종자 모자이크, 치핑 유리 및 식물 재료로 장식하기 (Elenor Van Rennslaer의 첫 번째 판 1960) … “모자이크는 박격포에 세워진 타일, 유리 또는 돌입니다. 대신에 씨앗, 작은 꼬투리 및 꽃과 같은 식물 재료를 사용하여 다른 종류의 모자이크를 만들 수 있습니다. “(Sheehy 49).

예를 들어 1892 년 옥수수 박람회를 위해 처음으로 지어진 사우스 다코타의 미첼 (Corn Palace)의 미첼 (Mn. 건물의 바깥 벽은 옥수수의 여러 색상의 귀로 만든 벽화로 덮여있었습니다 (Sheehy 24).

Lillian Colton의 종자 모자이크 초상화도 그 예입니다. 그녀의 종자 초상화는 1966 년 미네소타 주립 박람회 (Minnesota State Fair)에서 엄격하게 정의 된 “작물 예술”부문에서 전시되었습니다. 작물 예술 입문 규칙은 “미네소타 재배 농작물 또는 재배 된 정원 꽃, 과일 및 야채의 씨앗 만 허용합니다 “야생 식물 종자는 허용되지 않는다. 콜튼은 2007 년 Sheehy 2 세 때 그녀의 죽음까지 작곡 예술을 가르치고 계속 만들었다.

“미네소타 작물 예술의 포스트 모던 스쿨”(Sheehy 90)으로 알려진 새로운 세대의 작물 또는 씨앗 아티스트는이 민속 전통을 계속 이어 나가고 있습니다. 이 예술가 중 일부는 “Cathy Camper, Alan Carpenter, Kim Cope, Linda Koutsky, Nancy Loung, Suzy Mears, Laura Melnick 및 David Steinlicht”입니다 (Sheehy 90).

이 식물 기반 예술 형식과 관련된 양육 측면과 보존 윤리가 있습니다. 자르기 예술을 만드는 것은 활기찬 민속 공예품을 보존하고 젊어지게하는 방법 일뿐만 아니라 지식과 씨앗을 수집하고 저장하고 가치를 부여 할 필요를 전제로합니다. 로스 앤젤레스에서 로즈 보울 퍼레이드 (Rose Bowl Parade)는 유사한 콜라주 또는 모자이크 스타일의 식물 꽃을 사용합니다.

자르기 서클
자르기 예술이라는 용어는 미스터리 서클이라고하는 지형을 묘사하는 데 사용될 수 있습니다. 곡물 동그라미는 영국 남부의 몇몇 농경지 (Ency Rel / Spir)에서 발견 된 후 1980 년대에 대중 매체의 주목을 받기 시작했습니다. 가장 자주 이미지는 밀과 호밀 같은 평평한 작물이 패턴으로 평평하게 될 때 형성되는 매우 크고 복잡한 일련의 고리와 선으로 구성됩니다. 어떤 사람들은 이미지가 보통 매우 크고 짧은 시간에 나타나기도하고 일부는 디자인 안팎에 눈에 보이지 않는 트랙을 보이지 않기 때문에이 디자인들이 여분의 육상 공예품의 착륙으로 남겨진 흔적으로 여긴다. 이 같은 유형의 인물은 전 세계에서 발견됩니다. 많은 사람들이 외계인에 의한 방문에 대한 그들의 표현을 언급하지는 않습니다. 작물 서클은 때로 작물 형성, 농작물, 그림 문자라고합니다. 일부는 상업적 목적으로 인정받은 “경이로운 예술가들”에 의해서도 만들어집니다.