Ernte Kunst

Crop Art ist eine Umweltkunstpraxis, bei der Pflanzen und Samen in der Landschaft verwendet werden, um Aussagen, Marken und / oder Bilder zu erstellen. Agnes Denes, Matthew Moore (Künstler), Dennis Oppenheim und Stan Herd sind Praktizierende der Pflanzenkunst. Einige Werke von Land Art und Earth Art haben einen ähnlichen Maßstab und sind nur aus der Luft zu sehen.

Historische Präzedenzfälle
Eine Volkskunstversion der Getreidekunst wird als Samenkunst bezeichnet, eine visuelle Kunstform, die im Mosaikstil erstellt wurde, ähnlich der Technik des Pointillismus in der Malerei oder der Nadelungstextilien. Samenmosaikbilder werden erstellt, indem pflanzliche Stoffe, insbesondere Samen, auf einem Hintergrund fixiert werden. Coleen Sheehy, in Seed Queen, zitiert einen klassischen Text zum Thema: Dekorieren mit Saatgutmosaiken, Glassplittern und Pflanzenmaterialien (erstes Pub.1960) von Elenor Van Rennslaer „… Mosaiken sind Fliesen, Glas oder in Mörtel gefasste Steine. Anstelle von diesen können Sie ein anderes Mosaik aus Pflanzenmaterialien wie Samen, kleine Schoten und Blumen erstellen „(Sheehy 49).

Ein Beispiel ist der Corn Palace of Mitchell, South Dakota, der zuerst für die Corn Exposition von 1892 gebaut wurde. Die Außenwände des Gebäudes waren und sind noch immer mit Wandgemälden aus mehrfarbigen Ähren bedeckt (Sheehy 24).

Die Samenmosaikportraits von Lillian Colton sind ebenfalls Beispiele. Ihre Samenporträts von Prominenten wurden auf der Minnesota State Fair ab 1966 in der streng definierten Kategorie „Crop Art“ ausgestellt. Die Regeln für den Eintritt von Crop Art erlauben „nur Saatgut aus Minnesota-Anbaukulturen oder Gartenpflanzen, Obst und Gemüse „ohne Wildpflanzensamen erlaubt. Bis zu ihrem Tod im Alter von 95 Jahren im Jahr 2007 (Sheehy 2) lehrte und arbeitete Crton weiter an Crop Art.

Eine neue Generation von Crop- oder Seed-Künstlern, bekannt als „Postmodern School of Minnesota Crop Art“ (Sheehy 90), setzt diese Volkstradition fort. Einige dieser Künstler sind „Cathy Camper, Alan Carpenter, Kim Cope, Linda Koutsky, Nancy Loung, Suzy Mears, Laura Melnick und David Steinlicht“ (Sheehy 90).

Mit dieser pflanzenbasierten Kunstform ist ein Aspekt der Aufbewahrung und Bewahrung verbunden. Die Herstellung von Kulturpflanzen ist nicht nur eine Möglichkeit, ein lebendiges Volkshandwerk zu erhalten und zu verjüngen, sondern es steht im Vordergrund, das Wissen und die Sorten von Saatgut zu sammeln, aufzubewahren und zu bewerten. In Los Angeles setzen die Rose Bowl Parade Floats die Blumen von Pflanzen in einer ähnlichen Art von Collage oder Mosaik ein.

Kornkreise
Der Begriff Crop-Art kann verwendet werden, um Formationen zu beschreiben, die als Kornkreise bekannt sind. Kornkreise erregten in den 80er Jahren zum ersten Mal die Aufmerksamkeit der Massenmedien, nachdem sie in einigen landwirtschaftlichen Feldern in Südengland (Ency Rel / Spir) entdeckt wurden. Die Bilder bestehen meistens aus sehr großen und komplizierten Reihen von Ringen und Linien, die gebildet werden, wenn stehende Kulturen wie Weizen und Roggen zu Mustern abgeflacht werden. Einige führen diese Designs auf die Markierungen zurück, die von Landungen von außerirdischen Booten hinterlassen wurden, da die Bilder normalerweise sehr groß sind und über einen kurzen Zeitraum erscheinen, und einige zeigen keine sichtbaren Spuren in oder außerhalb des Designs. Diese Art von Figuren findet man überall auf der Welt. obwohl viele ihre Manifestation nicht auf Besuche von außerirdischen Wesen zurückführen. Kornkreise werden manchmal Kornformationen, Agroglyphen oder Piktogramme genannt. Einige werden auch von anerkannten „Landschaftskünstlern“ für kommerzielle Zwecke erstellt.