Art de la culture

La culture artistique est une pratique artistique environnementale utilisant des plantes et des graines dans le paysage pour créer des déclarations, des marques et / ou des images. Agnes Denes, Matthew Moore (artiste), Dennis Oppenheim et Stan Herd sont des praticiens du Crop Art. Certaines œuvres d’art terrestre et d’art terrestre ont une échelle similaire et ne peuvent être vues que de points de vue aériens.

Précédents historiques
Une version d’art populaire de l’art de culture s’appelle “graine d’art”, une forme d’art visuel créée dans un style mosaïque, similaire à la technique du pointillisme en peinture, ou des textiles à l’aiguille. Les images de mosaïque de graines sont créées en fixant la matière végétale, en particulier les graines, à un fond. Coleen Sheehy, dans Seed Queen, cite un texte classique sur le sujet: Décorer avec des mosaïques Seed, du verre ébréché et des matières végétales (première publication, 1960) d’Elenor Van Rennslaer “… les mosaïques sont des carreaux, du verre ou des pierres fixées au mortier. Au lieu de cela, vous pouvez créer un type de mosaïque différent en utilisant des matériaux végétaux tels que des graines, des gousses minuscules et des fleurs “(Sheehy 49).

Un exemple est le palais du maïs de Mitchell, Dakota du Sud, qui a été construit pour l’exposition sur le maïs de 1892. Les murs extérieurs du bâtiment étaient et sont encore recouverts de peintures murales faites d’épis de maïs multicolores (Sheehy 24).

Les portraits de mosaïque de graine de Lillian Colton en sont également des exemples. Ses portraits de graine de célébrités ont été exposés dans la catégorie strictement définie «Art de la culture» à la Foire d’État du Minnesota à partir de 1966. Les règles régissant l’inscription de Crop art ne permettent «que les semences de cultures agricoles ou de fleurs de jardin, de fruits et de légumes cultivés dans le Minnesota. “sans graines de plantes sauvages autorisées. Colton a continué à enseigner et à créer Crop art jusqu’à sa mort à l’âge de 95 ans en 2007 (Sheehy 2).

Une nouvelle génération d’artistes spécialisés dans les cultures ou les semences, connue sous le nom de «l’école postmoderne des cultures du Minnesota» (Sheehy 90) perpétue cette tradition populaire. Certains de ces artistes sont “Cathy Camper, Alan Carpenter, Kim Cope, Linda Koutsky, Nancy Loung, Suzy Mears, Laura Melnick et David Steinlicht” (Sheehy 90).

Il existe un aspect de conservation et une éthique de préservation associés à cette forme d’art à base de plantes. Faire de l’art de la culture n’est pas seulement un moyen de préserver et de rajeunir un artisanat populaire vivant, mais sa pratique souligne la nécessité de collecter, de stocker et de valoriser les traditions et les variétés de semences. À Los Angeles, les chars Rose Bowl Parade utilisent les fleurs des plantes dans un style similaire de collage ou de mosaïque.

Crop circles
Le terme “Art de culture” pourrait être utilisé pour décrire des formations appelées “crop circles”. Les crop circles ont attiré l’attention des médias dans les années 1980 après avoir été remarqués dans des champs agricoles du sud de l’Angleterre (Ency Rel / Spir). Le plus souvent, les images consistent en une série très grande et complexe d’anneaux et de lignes formées lors de cultures sur pied, telles que le blé et le seigle sont aplaties. Certains attribuent ces motifs aux marques laissées par les débarquements d’engins extra-terrestres car les images sont généralement très grandes, apparaissent sur une courte période et d’autres ne montrent aucune trace visible dans ou hors du dessin. Ces mêmes types de chiffres se retrouvent partout dans le monde; bien que beaucoup n’attribuent pas leur manifestation à des visites d’êtres extraterrestres. Les cercles de culture sont parfois appelés formations de cultures, agroglyphes ou pictogrammes. Certains sont également créés par des “paysagistes” reconnus à des fins commerciales.