L’arte del ritaglio è una pratica artistica ambientale che utilizza piante e semi nel paesaggio per creare dichiarazioni, segni e / o immagini. Agnes Denes, Matthew Moore (artista), Dennis Oppenheim e Stan Herd sono professionisti di Crop art. Alcune opere di Land art e Earth art sono simili in scala e possono essere viste solo da punti di vista aerei.

Precedenti storici
Una versione di arte popolare di arte popolare è chiamata arte del seme, una forma di arte visiva creata in stile mosaico, simile alla tecnica del puntinismo nella pittura o dei tessuti ad ago. Le immagini del mosaico dei semi vengono create fissando la materia vegetale, in particolare i semi, su uno sfondo. Coleen Sheehy, in Seed Queen, cita un testo classico sull’argomento: Decorare con mosaici di semi, materiali di vetro e piante scheggiate (primo pub. 1960) di Elenor Van Rennslaer “… i mosaici sono piastrelle, vetro o pietre incastonati nel mortaio. Invece di questi puoi creare un diverso tipo di mosaico usando materiali vegetali come semi, piccoli baccelli e fiori “(Sheehy 49).

Un esempio è il Corn Palace di Mitchell, South Dakota, che fu costruito per la prima volta all’Esposizione del mais del 1892. Le pareti esterne dell’edificio erano e sono tuttora ricoperte da murales fatti con spighe di grano multicolore (Sheehy 24)

I ritratti di mosaico di semi di Lillian Colton sono anche esempi. I suoi ritratti di semi di celebrità sono stati esposti nella categoria “Crop art” rigorosamente definita nella Minnesota State Fair a partire dal 1966. Le regole per l’ingresso nell’arte Crop consentono “solo semi provenienti da coltivazioni agricole coltivate in Minnesota o fiori da giardino coltivati, frutta e verdura “senza semi di piante selvatiche permessi. Colton ha continuato a insegnare e fare Crop art fino alla sua morte a 95 anni nel 2007 (Sheehy 2).

Una nuova generazione di Crop, o Seed art, nota come “Scuola postmoderna di Minnesota Crop Art” (Sheehy 90) continua questa tradizione popolare. Alcuni di questi artisti sono “Cathy Camper, Alan Carpenter, Kim Cope, Linda Koutsky, Nancy Loung, Suzy Mears, Laura Melnick e David Steinlicht” (Sheehy 90).

C’è un aspetto di custodia e un’etica di conservazione associati a questa forma d’arte basata sulle piante. Making Crop art non è solo un modo per preservare e ringiovanire una vibrante arte popolare, ma la sua pratica pone in primo piano la necessità di raccogliere, conservare e valorizzare la tradizione e le varietà di semi. A Los Angeles, i carri armati di Rose Bowl Parade impiegano i fiori delle piante in uno stile simile a collage o mosaico.

Cerchi nel grano
Il termine Arte ritaglio può essere usato per descrivere formazioni note come cerchi nel grano. Crop Circles venne per la prima volta all’attenzione dei mass media negli anni ’80 dopo essere stati notati in alcuni campi agricoli nel sud dell’Inghilterra (Ency Rel / Spir). Molto spesso le immagini consistono in serie molto grandi e intricate di anelli e linee che si formano quando le colture in piedi, come grano e segale, vengono appiattite in motivi. Alcuni attribuiscono questi disegni ai segni lasciati dagli sbarchi di veicoli terrestri extra perché le immagini sono solitamente molto grandi, compaiono in un breve periodo di tempo e alcuni non mostrano tracce visibili dentro o fuori dal progetto. Questi stessi tipi di figure si trovano in tutto il mondo; sebbene molti non attribuiscono la loro manifestazione alle visite di esseri alieni. I cerchi del grano sono a volte chiamati formazioni del raccolto, agrifogli o pittogrammi. Alcuni sono anche creati da “artisti del paesaggio” riconosciuti per scopi commerciali.