아름다움

아름다움은 즐거움이나 만족감의 지각 경험을 제공하는 동물, 사상, 대상, 사람 또는 장소의 특성입니다. 미용은 미학, 문화, 사회 심리학, 철학 및 사회학의 일부로 연구됩니다. “이상적인 아름다움”은 존경을 받거나 특정 문화의 아름다움에 광범위하게 기여하는 기능을 완벽하게 갖춘 존재입니다.

우글 거리는 아름다움과 반대되는 것으로 간주됩니다.

“아름다움”의 경험은 종종 자연과의 조화와 균형을 이루는 일부 주체의 해석을 포함하며, 이는 매력의 감정과 정서적 안녕을 가져올 수 있습니다. 이것이 주관적인 경험 일 수 있기 때문에 “아름다움은 보는 사람의 눈에”있다고 종종 말합니다.

아름다움에 대한 인식은 진화론 적으로 결정되며, 아름다운 것으로 간주되는 사람과 경관의 측면은 전형적으로 지각하는 인간의 유전자의 생존을 향상시킬 수있는 상황에서 발견된다는 증거가 있습니다.

고대 그리스
영어가 “아름다움”또는 “아름다운”으로 가장 잘 번역 된 고전 그리스어 명사는 κάλλος, kallos이고 형용사는 καλός, kalos입니다. 그러나 kalos는 “좋은”또는 “훌륭한 품질”로 번역 될 수도 있고 따라서 단순한 물리적 또는 물질적 인 아름다움보다 광범위한 의미를 가질 수 있습니다. 유사하게, kallos는 처음부터 인간에게 적용되고 에로틱 한 의미를 지니고 있다는 점에서 영어의 아름다움이라는 단어와 다르게 사용되었습니다.

아름다운 코 이네 헬라어는 ὡραῖος, hōraios, ὥρα, hōra라는 단어에서 어원 적으로 나오는 형용사로 “시간”을 의미합니다. 코인 그리스 (Koine Greek)에서 아름다움은 “하나의 시간”과 관련이있다. 따라서, (그 당시에는) 익은 과일은 아름답게 보였으 나, 나이가 든 여성이 더 젊게 보이려고 시도하는 젊은 여성은 아름답다고 여겨지지 않았습니다. 다락방 그리스어에서, hōraios는 “젊음”과 “익은 노년기”를 포함하여 많은 의미를 가지고있었습니다.

가장 초기의 서양의 아름다움 이론은 Pythagoras와 같은 이전 소크라테스 시대의 초기 그리스 철학자들의 작품에서 발견 될 수있다. 피타고라스 학교는 수학과 아름다움 사이에 강한 연관성을 보았습니다. 특히 그들은 황금 비율에 따라 균형 잡힌 물체가 더 매력적으로 보였다. 고대 그리스 건축은 대칭과 비례에 대한이 견해를 기본으로합니다.

플라톤은 아름다움을 모든 다른 아이디어보다 아이디어 (양식)로 생각했다. 아리스토텔레스는 아름다운 (칼론에 대한) 것과 미덕 사이의 관계를 보았는데, “미덕은 아름다운 것을 목표로한다”고 주장했다.

이상적인 인간의 아름다움을 지닌 그리스 철학자의 교리에 따라 생산 된 남성과 여성의 고전 철학과 조각은 르네상스 유럽에서 재발견되어 “고전적 이상”으로 알려진 것을 다시 채택하게되었습니다. 여성의 인간의 아름다움에있어서,이 신조와 일치하는 외모를 가진 여성은 여전히 ​​”고전적인 아름다움”이라고 불리우거나 “고전적인 아름다움”을 가지고 있다고 말하면서 그리스와 로마 예술가들이 쌓아 올린 토대는 남성의 아름다움을위한 기준을 제공했다 서구 문명에서. 고딕 시대에 클래식 한 미적 감각이 죄악으로 거절되었습니다. 나중에, 르네상스 및 휴머니스트 사상가들은이 견해를 거부하고 아름다움을 합리적인 질서와 조화로운 비율의 산물로 간주했다. 르네상스 시대의 예술가와 건축가 (예 : “예술가의 삶”에서 조르지오 바사리 (Giorgio Vasari))는 고딕 시대를 비합리적이고 야만적 인 것으로 비난했다. 고딕 양식의 예술에 대한이 관점은 19 세기의 낭만주의까지 계속되었다.

철학
놀라운 아름다움은 고대부터 철학의 가장 중요한 주제 중 하나입니다. 플라톤의 심포지엄조차도 사람들의 아름다움이 사람들에게주는 영향에 대해 다룹니다. 중세의 철학에서 아름다움은 현실과의 일치에 달려있는 생각의 품질 인 “진리의 훌륭함”으로 간주됩니다. 현대 철학에서 아름다움은 무엇인가에 대한 질문으로 미학을 다룬다. 이 철학적 규율의 발명가는 Alexander Gottlieb Baumgarten (1714-1762)이며 Aesthetica (1750/58)는 완전히 새로운 철학 분야를 열었습니다. 여기서 아름다움은 더 이상 사물의 속성으로 정의되지 않고 마음의 판단으로 정의됩니다.

플라톤
플라톤의 대화 심포지엄에서 Priestess Diotima는 그녀의 대담한 소크라테스에게 모든 인간이 추악한 인간보다 더 아름다운 몸을 환영한다고 설명합니다. 사람의 영혼은 아름답다. 아름다움은 산과학으로 해석됩니다. 사람이 무거운 생각을 가지고있을 때, 아름다움은 그에게 생각을 탄생시키는 데 도움이됩니다. 아름다움은 신성과의 적절한 관계를 가지고 있으며 사람의 기쁨과 개방성을 제공합니다. 아름다움을 바탕으로 플라톤은 자신의 아이디어 이론을 설명합니다. 첫째, 한 사람이 하나의 아름다운 몸을 사랑하고, 나중에 그는 다른 몸에도 아름다움이 있다는 것을 깨닫습니다. 아름다운 몸을 사랑함으로써 육체의 수준을 초월하여 “영혼의 아름다움”을 선호합니다. 아름다운 대화는 육체적 인 아름다움보다는 그에게 더 중요합니다. 그런 다음 그는 “활동, 관습 및 법률”에서 아름다움을 발견하고 “모든 아름다움이 관련되어 있음”을 깨닫게됩니다. 가장 높은 수준은 모든 아름다움의 근원 인 아름다운 것에 대한 일반적인 생각을 찬미하는 것입니다.

바움 가르 텐
바움 가르 텐에게는 아름다움, 즉 감각 지식의 완성이 있습니다. 그의 철학적 조상 인 Gottfried Wilhelm Leibniz와 Christian Wolff와 마찬가지로, 그는 인간 마음의인지 능력을 상급과 하급의 교수들과 논리적이고 감각적 인 지식으로 나누었다. 논리적 기능이 특정 지식을 얻는 유일한 수단 이었지만 감각 지식은 의심스러워 보였습니다. 한편으로는 결함이 있었고 다른 한편으로는 명확성과 명확성이 충분하지 않았습니다. Baumgarten은 이제 명확하고 명확한 지식에 대한 지식은 “어두운”감각 지각의 중간 단계에 도달 할 수 있다고 주장했다. 이것은 이제 미학이라고 불리는 새로운 철학적 이론의 주제가되어야합니다.

(이론적 인) 미학에서 바움 가르 텐 (Baumgarten)은 감각 지식의 완성에 관심을 가지고있다. 이 지식의 완성은 아름다움이며, 불완전 함은 추악합니다 (14 절). Baumgarten의 주요 관심사는 “아름다운 생각”입니다. 그것의 아름다움은 사상의 내적인 일관성과 표현의 객체와 자신과의 일관성으로 정의됩니다.

칸트
현대 시대의 아름다움에 대한 가장 영향력있는 철학적 정의는 아마 Immanuel Kant에서 비롯된 것입니다. 권위있는 연구는 그의 심판 비평 (1790)이다. 여기서 칸트는 아름다움을 특정한 판단 활동의 대상, 즉 미적 판단 또는 미각 판단으로 정의했다.

칸트에 따르면 심미적 판단은 좋아하거나 싫어하거나, 기쁨이나 혐오감을 느끼는 개인적이고 주관적인 느낌을 기본으로합니다. 그런 의미에서, 아름다운 것은 단순히 우리가 개인적으로 즐기는 것이라고 생각할 수 있습니다. 그러나 칸트는 즐거움에 대한 논쟁은 없습니다. 왜냐하면 모든 사람들이 즐겁고 인정할 것이기 때문입니다. 반면에 미적인 판단은 주관적 기원이지만 보편적 타당성 – 대상의 아름다움을 동시에 판단하는 사람은 다른 사람들이 동의해야한다는 판단을 내릴 수 있습니다. 따라서 아름다움은 주관적인 보편성을 주장합니다. 맛있는 것의 모든 판단이 다른 사람들의 감정을 판단 할 것으로 추정하기 때문에 쾌적한 것 이외에는 아름다움과 맛이 아주 분별있게 논쟁한다.

이 주장의 기초는 선과 유쾌와 아름다운 경계입니다. 선은 우리에게 흥미있는 동기가있는 것입니다. 우리는 좋은 선의 존재 여부를 구별합니다. 쾌적한 느낌은 우리에게 바람직하기 때문에 (또한 불쾌감을 피하는) 즐거운 일에도 관심이 있습니다. 선하고 아름답고 쾌적한 것은 우리의 주관적 기쁨의 느낌, 불쾌감과 불만과는 반대로 즐거움을 기반으로합니다. 아름다운 것에 대한 판단은 그 대상에 대한 개인적인 관심을 고려하지 않고 (그리고 고려하지 않아야하는 유일한 것입니다. 그렇지 않으면 왜곡 될 것입니다). 따라서 칸트는 유명한 문구에서 아름다움을 “흥미롭지 않은 즐거움”이라고 정의합니다.

헤겔
Hegel은 미학에 관한 3 권으로 구성된 작품에서 아름다움과 예술에 관한 주제를 다룹니다. 그는 아름다운 것을 “관능적 인 생각”으로 정의합니다. 따라서 헤겔이 “순수한 사고와 초자연적 인 세계와 즉각적이고 현재의 감각 사이의 중간 고리”라고 보는 예술에서 아름다움은 주로 실현 될 수있다. 외모. 그래서 예술은 우리의 지각 (감각 형태)의 대상을 가진 정신적 내용 (아이디어)을 나타냅니다. 천사의 생각은 날개가있는 소년처럼 자주 등장합니다.

이성의 시대
이성의 시대는 아름다움에 대한 관심이 철학적 주제로서 부상하는 것을 보았습니다. 예를 들어, 스코틀랜드의 철학자 인 프란시스 허치슨 (Francis Hutcheson)은 아름다움은 “다양성과 다양성의 통일성”이라고 주장했다. 낭만주의 시인들도 아름다움의 본질에 매우 관심을 갖게되었다. 존 키츠 (John Keats)는 “그레 시안 어 우드 (Ode on a Grecian Urn)”에서

아름다움은 진리, 진리의 아름다움, 즉 모두입니다.
너희는 지상에서 알고 있으며, 너희는 모두 알아야한다.
낭만주의 시대
낭만주의 기간에, Edmund Burke는 그것의 고아한 의미에있는 아름다움과 숭고의 차이를 가정했다. 버크 (Burke)와 칸트 (Kant)가 묘사 한 숭고한 개념은 고스틴의 예술과 건축물을 고전적인 아름다움의 기준에 어긋나지 만보기에는 숭고한 것으로 제안했다.

20 세기 이후
20 세기에는 예술가와 철학자의 아름다움에 대한 거부감이 커지면서 포스트 모더니즘의 반미 감정이 절정에 달했다. 이것은 아름다움이 포스트 모더니즘의 주된 영향 중 하나 인 Friedrich Nietzsche의 핵심 관심사 임에도 불구하고, Will to Power는 아름다움 의지 였다고 주장했다.

포스트 모더니즘이 아름다움을 거부 한 여파로 사상가들은 중요한 가치로 아름다움으로 돌아왔다. 미국의 분석 철학 가이 Sircello는 아름다움의 중요성을 철학적 개념으로 재확인하기위한 노력으로 새로운 아름다움 이론을 제안했습니다. Elaine Scarry는 또한 아름다움은 정의와 관련이 있다고 주장합니다.

미학은 실험 미학과 신경 미용 분야의 심리학자와 신경 과학자에 의해 각각 연구됩니다. 심리학 이론은 아름다움을 쾌락의 한 ​​형태로보고 있습니다. 상관 관계 조사는 더 아름다운 물체가 더 즐겁다는 견해를지지합니다. 일부 연구는 경험이 풍부한 미 (美)가 내측 orbitofrontal 피질의 활동과 관련이 있다고 제안합니다. 한 뇌 영역에서의 아름다움 처리를 국한화하는이 접근법은이 분야에서 비판을 받아 왔습니다.

미술
예술의 아름다움은 무엇보다 예술사의 연구 주제입니다.

요한 요아킴 윈켈 만 (Johann Joachim Winckelmann)은 1755 년부터 발전했으며, 특히 1764 년에 주요 예술 작품 인 <고대 예술사의 역사>를 발행하여 아름다운 미학에 대한 기준을 제시하고 고전적인 스타일의 예술을 밝혀 냈습니다. 아름다운 검색이 중점을두고 있습니다. 작풍의 역사에 그의 시도는 이상, 고귀한 단순 및 조용한 웅장 한 문맥을 준다.

철학자 게오르그 빌헬름 프리드리히 헤겔 (1770-1831)은 예술에 대한 이상이라는 용어를 좁혔다. 예술의 과제는 이상적인 절대적인 생각의 감각적 표현이었다.

현대부터, “아름다움”의 카테고리는 또한 예술을 위해 비판적으로 도전 받았다. “아름답다”는 더 이상 “진리의 훌륭함”이 아니며 반대로 “아름다운”, “아첨하는”(이상화 (심리학) 참조) 따라서 “진실”이 아닙니다. 그러므로 “유행”과 “유행”의 전체 개념은 예술의 관점에서 “유행을 따르지 않는”, “거짓”의 특성을 가지므로 “무가치 한”특성을 갖게된다. 극단적 인 경우에는 너무 아름답고 장식적인 작품을 “키치”또는 장식품이라고합니다. “숭고한”, “추악한”, “재미있는”또는 “본격적인”것과 같은 다른 미학 현대 시대의 예술에서는 더 이상 만들 수없는 “아름다운”것을 점차적으로 대체합니다. .

음악
음악의 아름다움은 종종 조화 우주 이미지의 성공 여부에 달려 있습니다. 실사와 완전 요구가 공식화됩니다. 음악적 수단의 적절성은 특별한 역할을합니다. 많은 경우, 음악의 아름다움은 자체 음악 사회화의 발달과 함께 전개됩니다. 음악 예술을 약속하는 “뮤지컬 – 아름다운”(Eduard Hanslick, 1854)은 적어도 20 세기 초반부터 강요 당했고 종종 불확실성을 야기한 소음에 대한 언급에 반대합니다. 열두 톤 기술은 Theodor W. Adornounderstood가 아름다움과 조화의 이상을 부정하는 것으로 창조되었습니다. 음악은 세계사를 반영해야합니다. 음악적 미학은 아름다움과 음악의 관계를 다룹니다.

과학
아름다움은 경험적 연구의 대상으로서 미적 역할을한다.

실험 미학의 중심은 실험적 방법을 사용하여 개인의 경험과 행동을 분석하는 것입니다. 특히, 예술 작품, 음악 또는 웹 사이트 또는 기타 IT 제품과 같은 현대 대상에 대한 인식이 조사됩니다. 신경 미학은 신경 과학, 아름다움과 예술의 감각을 더 가깝게 시도하는 아주 젊은 분야입니다. 신경 미용은 실험적인 미학의 일부입니다.

진화론적인 미학은 미적 감각의 진화론 적 기원과 역사를 다룬다. 진화론은 인류학, 고고학, 진화 생물학 및인지 과학에서 통찰력을 얻습니다.

아름다움은 또한 수학에서 많은 역할을합니다. 왜냐하면 많은 수학적 개체가 “아름다운”것으로 간주되기 때문입니다. 이들은 도형, 오일러 정체성, 황금비 등을 포함합니다.

추함
우울함은 보는 것이 즐겁지 않은 사람이나 물건의 속성입니다. 많은 사회에서 “추악한”것으로 간주되는 심판은 정교하지 못하고 반발적이며 불쾌감을주는 것과 같습니다. 그 반대 인 것처럼, 아름다움, 추함은 주관적인 판단을 내포하며 적어도 부분적으로는 “관찰자의 시선”에 있고, “관찰자”의 문화에 의해 영향을받는 것도 잊어서는 안됩니다. 따라서 한스 크리스티안 안데르센 (Hans Christian Andersen)의 못생긴 새끼 오리의 이야기처럼 추악함에 대한 인식이 잘못되었거나 근시안적 일 수 있습니다.

추함은 일반적으로 가시적 인 특성으로 간주되지만 내부 속성 일 수도 있습니다. 예를 들어, 사람은 외부에서는 매력적이지만 내부는 무절제하고 잔인합니다. 또한 일시적인 혐오의 내부 상태 인 “나쁜 분위기”에있을 수도 있습니다.

추악함은 우리의 인식 감각에 동의 할 수있는 남성과 여성의 고정 관념을 보았을 때 사람들이 발전하는 “관찰자의 눈”과 자부심을 고려한 것에서 출발합니다.

이상적인 미용
일상적인 의미에서 “아름다운”이라고 불리는 것은 어느 정도는 “아름다움의 이상”을 변화시키는 것에 달려 있습니다. 더 극단적 인 논제는 음식이 풍부하기 때문에 오늘날에는 산업 사회에서 매우 슬림 한 사람들 만이 아름답다고 여겨지는 반면, 신체의 충만 함으로 건강을 상징하는 비만인 사람들은 아름답다고 묘사됩니다. 그러나이 논문은 서양인의 이상으로서의 슬림 한 인물이 산업화와 일반적인 번영보다 훨씬 오래되었다는 사실 때문에 실패했다.

최근의 연구에 따르면, 아름다움의 감각은 뚜렷한 유전 적 요소를 가지고 있다고합니다. 아름다움 이상에 대한 진화론 적 설명은 지각 된 아름다움이 진화론 적으로 유익한 특성과 관련이 있다는 것입니다. 실험 및 설문 조사에 따르면 모든 문화권에서 문화적으로 이상적인 허리 – 엉덩이 비율을 가진 여성은 실험 대상자, 예를 들어 엉덩이 및 엉덩이의 부피가 큰 비만으로 식량 부족 현상이있는 아프리카 지역에서 아름답다고 여겨지므로 대칭은 아름답고 동시에 건강의 표시. 또한, 얼굴의 아름다움에 관한 증거가 존재합니다. 예를 들어, 눈과 입 사이의 얼굴 길이의 36 %와 눈 사이의 얼굴 너비의 46 %가 이상적입니다. 이 비율은 평균 얼굴에 해당하며, 이는 또한 대칭과 마찬가지로 건강을 나타냅니다. 따라서 일부 과학자들은 아름다움에 대한 개념을 신화의 문화적 구성 요소로 간주합니다.

인간의 아름다움
개인적으로나 공동체 적 합의에 의한 것이 라 할지라도 인격의 아름답다는 특성은 성격, 지성, 은혜, 공손, 카리스마, 성실성, 합동과 같은 심리적 요인들을 포함하는 내면의 아름다움의 조합에 기초를 두는 경우가 많습니다. 우아함, 외적인 아름다움 (예 : 육체적 인 매력). 미적으로 평가되는 신체적 속성을 포함합니다.

아름다움의 기준은 변화하는 문화적 가치에 따라 시간이 지남에 따라 변했습니다. 역사적으로 그림은 아름다움에 대한 다양한 기준을 보여줍니다. 그러나 피부가 부드럽고 균형이 잘 잡힌 신체, 그리고 규칙적인 특징을 가진 비교적 젊고 인간은 전통적으로 역사상 가장 아름답다고 여겨 왔습니다.

육체적 아름다움의 강력한 지표는 “평균화”입니다. 인간 얼굴의 이미지를 평균하여 합성 이미지를 형성하면 점차적으로 “이상적인”이미지에 가까워지고 더 매력적으로 인식됩니다. 이것은 1883 년 프란시스 갈톤 (Francis Galton)이 채식주의 자나 범죄자의 얼굴을 사진으로 합성 한 이미지를 중첩하여 각각의 얼굴 모습이 전형적인지를 알아 냈습니다. 이 작업을 수행 할 때 그는 합성 이미지가 개별 이미지 중 어느 것에 비해 더 매력적 이었음을 알게되었습니다. 연구자들은보다 통제 된 조건 하에서 결과를 복제하여 컴퓨터가 생성 된 일련의 얼굴의 수학적 평균이 개인의 얼굴보다 더 유리하게 평가된다는 것을 발견했습니다. 유전 적 결함이나 후천적 결함의 부재를 암시하기 때문에 성기능이 우세하게 공통적이거나 평균적인 특징을 지닌 상대에게 끌리는 것이 진화론 적으로 유리하다고 주장된다. 유년기 초반에 아름다운 얼굴에 대한 선호가 나타나고, 아마도 타고난 것이며, 매력이 성립되는 규칙은 성별이나 문화에 따라 다르다는 증거도 있습니다.

연구원이 조사한 아름다운 여성의 특징은 허리 – 엉덩이 비율이 약 0.70입니다. 생리학자는 모래 시계 수치가있는 여성이 특정 여성 호르몬 수치가 높아서 다른 여성보다 더 비옥하다는 사실을 보여주었습니다. 사실은 동료를 선택하는 남성을 무의식적으로 조절할 수 있다는 사실입니다. 그러나 다른 주석가들은 이러한 선호가 보편적이지 않을 수도 있다고 제안했다. 예를 들어, 여성이 음식을 찾는 것과 같은 일을해야하는 비 서구 문화에서는 남성이 허리 엉덩이 둘레가 더 높은 비율을 선호하는 경향이 있습니다.

사람들은 미디어에서 볼 수있는 이미지의 영향을 받아 무엇이 아름답거나 그렇지 않은지 결정합니다. 몇몇 페미니스트들과 의사들은 잡지에 소개 된 매우 얇은 모델들이 섭식 장애를 조장한다고 주장했으며, 다른 사람들은 영화와 광고에 등장하는 백인 여성들의 우위가 유럽 중심의 아름다움 개념, 여성의 열등감 색상, 내면화 된 인종 차별. 흑인은이 개념을 없애려는 아름다운 문화 운동이다.

파티마 로디 (Patima Lodhi)는 파키스탄 출신의 젊은 다양성과 반 카리스마 옹호자로 “아름다움은 모든 형태와 그늘과 크기로 나옵니다.”라고 주장합니다.

남성의 아름다움이라는 개념은 일본에서 ‘비 쇼네 (bishōnen)’로 알려져 있습니다. Bishōnen는 명백하게 여성의 특징, 일본의 아름다움의 표준을 확립하고 일반적으로 그들의 대중 문화 우상에서 전시 된 신체적 특징을 가진 남성을 말한다. 이러한 이유로 일본의 미학 살롱 업계는 수십억 달러에 달합니다.

아름다움과 진실
아름다움은 수학이나 다른 과학에서 이론이나 진술의 진실을 나타내는 것으로 보여집니다. 아름다움 (대칭)과 판단 된 진리 사이의 연결은 또한 실험적으로 증명 될 수 있습니다. 심리학 연구는 진술의 아름다움이 때로는 진실과 동일시되는 이유를 설명하는 데 도움이 될 수있는 것을 토대로 처리 액체 (처리 유창성)가 아름다움과 진실 판단이라는 것을 발견했습니다.

사회에 미치는 영향
뷰티는 비교 기준을 제시하며, 달성되지 않으면 불만과 불만을 낳을 수 있습니다. “이상적인 아름다움”에 적합하지 않은 사람들은 지역 사회 내에서 배척 당할 수 있습니다. 텔레비전 연속 코미디 ‘추악한 베티 (Ugly Betty)’는 사회가 부적절하다고 생각하는 태도로 인해 어려움에 처한 소녀의 삶을 묘사합니다. 그러나 한 사람이 자신의 아름다움 때문에 괴롭힘을 당할 수도 있습니다. 말레 나 (Malèna)에서 놀랍도록 아름다운 이탈리아 여성은 남편을 “구한다”는 두려움 때문에 자신의 일을 거부하는 공동체 여성들에 의해 빈곤에 빠지게됩니다. 다큐멘터리 뷰티 오브 더 아이즈 오브 뷰트 (Beyeld ‘s Eyes of the Beheld)는 아름답다고 여겨지는 여성 인터뷰를 통해 여성의 아름다움에 대한 사회적인 축복과 저주를 탐구합니다.

연구원은 좋은 외모를 가진 학생들이 평범한 외모를 가진 학생들보다 선생님들로부터 높은 성적을 받았다는 것을 발견했습니다. 가짜 형사 재판을 사용한 일부 연구는 육체적으로 매력적인 “피고인”이 유죄 판결을받을 가능성이 적고 유죄 판결을받을 경우 유죄 판결을받을 가능성이 낮 으면 덜 매력적인 것보다 효과가 있음을 보여주었습니다 배심원들은 피고의 매력을 범죄를 조장하는 것으로 인식했기 때문에). 정신과 의사와 자조 작가 인 Eva Ritvo의 연구와 같은 청소년과 청소년의 연구는 피부 상태가 사회적 행동과 기회에 중대한 영향을 미친다는 사실을 보여줍니다.

사람이 벌는 돈의 양은 육체의 아름다움에 영향을받을 수 있습니다. 한 연구에 따르면 육체적 매력이 낮은 사람은 평범한 사람보다 5 ~ 10 % 적게 들고, 좋은 사람으로 여겨지는 사람보다 3 ~ 8 % 적습니다. 대출 시장에서 가장 매력적인 사람들은 채무 불이행 가능성이 적지 만 승인을 받기가 쉽지 않습니다. 결혼 시장에서 여성의 외모는 프리미엄이지만 남성의 외모는별로 중요하지 않습니다.

반대로, 매우 매력적이지 않으면 강도로부터 도난, 불법 마약 판매에 이르는 수많은 범죄에 대한 범죄 활동 성향이 커집니다.

그들의 외모에 근거한 다른 사람들에 대한 차별은 겉 모습으로 알려져 있습니다.

작가의 정의
성 아우구스티누스는 아름다움에 대해 말했습니다. “아름다움은 참으로 하나님의 좋은 선물이지만, 선은 그것을 큰 이익으로 생각하지 못할 수도 있습니다. 하나님은 악인에게도 그것을 분배하십니다.”

철학자이자 소설가 인 움베르토 에코 (Umberto Eco)는 “뷰티 (Beauty)”에 서구 아이디어 (2004)와 우울증 (2007)의 역사를 썼다. 그의 소설 <장미의 이름 The Rose>의 한 인물은 다음과 같이 선언합니다. “아름다움 창조에 동의하는 세 가지가 있습니다 : 우선 무결성 또는 완벽 성이며, 이러한 이유 때문에 불완전한 모든 것들을 추악한 것으로 생각하고 적절한 비율 또는 일치, 그리고 마지막으로 명료하고 밝은 빛” 계속해서 “아름답다는 광경은 평화를 의미한다”고 말하기 전에.