아우렐 리아 노 데 베루 테

Aureliano de Beruete (마드리드, 1845 년 9 월 27 일 – 1912 년 1 월 5 일)는 지적이고 조경적인 화가이자 정치적 스페인어였습니다. 1867 년 마드리드 대학에서 법학 박사 학위를 받았으며 1871 년과 1872 년 입법부에서 대리인을 지 냈습니다. 예술가로서 그는 마드리드의 San Fernando 미술원에서 카를로스 데 헤스 (Carlos de Haes)의 학생이었습니다. 그의 편안한 경제 상황은 그가 그림에 완전히 헌신하도록 허락 할 것입니다. 첫 번째 풍경 중에는 그의 소설 Doña Perfecta에 대한 설정으로 Galdós가 창작 한 가상 별장 인 Orbajosa의 레크리에이션이 있습니다. 이 그림은 작가에게 선물되었고 Las Palmas de Gran Canaria에있는 Pérez Galdós House-Museum에 보관되었습니다.

그의 유명한 인물 Martin Rico, 카탈로니아의 귀족 Ramon Casas 또는 발렌시아의 Joaquín Sorolla와 같은 유명한 화가들의 친구 인 그는 베루 에테 (Beruete)의 죽음 이후 최고의 인물 사진 2 장을 그린 후 자신의 예술가 마드리드의 궁전

지난 몇 년 동안 그는 회화와 화가에 대한 짧은 논문을 썼다. Velázquez의 첫 단행본은 1898 년 파리에서 초판을 썼다.

전기
Aureliano de Beruete y Moret (그러나 그의 아들과 그를 차별화하는 Aureliano de Beruete로 알려짐)는 사회 경제적 정치 엘리트의 한 가정에서 출생했습니다. 그는 1864 년부터 1867 년까지 법률을 공부했으며, 리오하 화가 Carlos Múgica와 이젤을 그림으로 그리며 Museo del Prado를 카피리스트로 방문했습니다. 그는 1870 년 10 월 코르테스 당선자로 정치 경력을 시작했습니다. 1873 년 파비아 (Pavia)의 쿠데타로 정치와 헤어질 수 있었고, 그의 죽음 전까지 풍경을 그리거나 작품을 수집하고 에세이를 쓸 수 있었다. 1874 년에 그는 마드리드의 Academy of Fine Arts에서 자신의 학생으로 Carlos de Haes를 만났습니다. Guadarrama의 산맥과 매우 다양한 지역을 공유하는 수많은 Plenairistas 여행으로 강화 된 우정을 시작했습니다. 반도 지형, 특히 칸타 브리아 코니스. 이 모든 영향에서 국제 학교와 자유 교육 기관에서 나중에 알려 졌던 예술 세계에 데려 간 Nicolás Salmerón과 Francisco Giner de los Ríos가 이끄는 지식인과 대학 교수진의 krausistas 이데올로기 카스티야의 미학과 역사에 기초한 90 세기 정신으로

1877 년 그는 사촌 인 María Teresa Moret y Remisa와 결혼하여 Giner의 제도주의 프로젝트에 전적으로 참여했습니다. 이듬해 그는 Aureliano가 만난 Rogelio de Egusquiza와 평범한 친구, 다른 필수 필수 대상들, 화가 마틴 리코 (Martin Rico)를 파리로 방문하여 Barbizón의 인상파 그룹에 소개했다. 그가 돌아 왔을 때, 그는 그 해에 세 번째 클래스 메달을 얻는 미국 미술 전시회에서 처음으로 경쟁했습니다. 바로 다음 해에 그는 갈리 시아와 바스크 지방을위한 긴 캠페인«en plein-air»을 수행했습니다. 1882 년 비엔나 국제 미술전 (International Exhibition of Fine Arts)에 참가했으며, 다음 해에는 갈도스 (Galdos)의 국가 에피소드 시리즈 삽화가 시작되었습니다. 1889 년에는 유니버설 전시회 배심원 단원으로 파리에 체류했으며, 다음 해에는 영국과 네덜란드를 여러 차례 방문합니다.

비평가들은 1891 년 베루에 테의 그림이 벨라 스케 스의 주제와 기법에 영향을 받아 두 번째 예술적 무대에 들었고, 그의 주인 인 하이스 (Haes)의 풍경 구성에서 학문주의를 분명히 포기한 것으로 추정합니다. 스페인어의 안과 밖에서도 음악을 좋아하는 여행자는 바이로이트 축제와 연례 약속을했습니다. 역설적이게도, 그의 예술이 성장하고 그의 그림이 개인화되면서, 그가 출품 한 전시회에서 그의 평가는 줄어들고, 1899 년 Museo del Prado에서 Velázquez에게 헌정 된 새로운 Sala의 오프닝 연설을하지 못하게하는 단점이있다.

풍경과 조경 전문가 인 카르멘 페냐 (Carmen Pena)는 1903 년 베르 테테 (Beruete) 회화에서 마지막 턴을 지적합니다.이 상황은 분명히 인상파 미학으로 이어질 것입니다.이 상황은 다르 아이 드 레지 요스와의 우정과 관련이 있습니다. 20 세기의 첫 10 년 동안, 아우렐 리아 노는 마드리드 (톨레도, 세고비아, 과달라하라, 쿠 엥카, 아빌라)를 경계로 스위스 알프스, 동부 피레네 산맥 및 카스텔 리안 벨트에서의 여행과 회화를 계속했습니다. 그는 부에노스 아이레스 (1904)에서 전시하고 1907 년 바르셀로나 국제 전시회에 참가했으며 그 다음 해는 뉴욕 히스패닉 학회 회원으로 임명되었습니다.

지난 8 년 동안 비시의 스파를 정기적으로 방문한 아우렐 리아 노 데 베루 테 (Aureliano de Beruete)는 1912 년 1 월 5 일 마드리드 (Madrid)의 집에서 갑자기 사망했습니다.

스타일
Carlos de Haes의 학생이자 동료 여행자로서 처음 워크샵에서 일한 자연스럽게 노트를 찍은 Beruete는 파리로 여행을 떠났습니다. 마틴 리코 (Martin Rico)는 그 곳의 화가들 “plenairistas”에서 그를 시작했습니다. 그의 기술과 야외 그림의 그의 사랑을 완벽하게하고 수정하는 바르 비 존 (Barbizon)이라는 학교가있다. 정확하고 학문적으로 무거운 붓놀림은 더 인상적인 스타일에 가까운 더 유동적 인 형태로 진화했습니다. Recoletos 프레임은 열과 빛나는 합성물을 만들었습니다. 가장 빈번하고 독창적 인 관점에서 우리는 마드리드 도시, 톨레도 또는 과달라 마 산 주변에서 페인트 칠 된 것들을 강조 할 수 있습니다.

그의 비전은 98 세대의 시적인 풍경, 재생주의와 기본적으로 자유 교육 기관의 철학과 연결되어 있으며 그 중 4 개는 견고한 수호자이자 교사였습니다.

작품 선정
캄브론 (Cambrón)의 낮은 비옥 한 평원의 전망 : 강과 1985 년 배경의 무기 공장이있는 은행
밤에 기차, 1891
Torrelodones, 1891의 풍경
엘 Plantío 1901에서 Guadarrama의보기
Lavaderos del Manzanares 1904
El Tajo (Toledo), 캔버스에 담긴 기름, 57 x 85 cm, 서명, 1905
마드리드 외곽 (Bellas Vistas 지구), 캔버스에 묻은 기름, 57 x 81 cm, 서명, 1906
Orillas del Manzanares (마드리드 1907), 캔버스에 담긴 기름, 35 x 43 cm, 서명, 1907
Manzanares, 캔버스에 담긴 기름, 58 x 81 cm, 서명, 1908
Manzanares의 마드리드, 캔버스에 묻은 기름, 57 x 81 cm, 서명 됨, 1908
산 Isidro의 초원 (청각 장애인의 집), 캔버스에 묻은 기름, 62 x 103 cm, 서명 됨, 1909
Paisaje de otoño (마드리드), 소울 리벤조, 66 x 95 cm, 1910 년
마우로 (톨레도 지방의) 삼엽충, 39x50cm, 밤, 1911 년
라 타 피아 델 파르도 (La tapia del Pardo), 요새, 47x53cm, 1911 년
Espinos en flor (마드리드 식물원), 66×100 cm, 1911 년에 설립되었습니다.
Paisaje con río (Quimperle, Bretaña) 1911 년
엘 구아 다라 마 (El Guadarrama), 56x102cm, 브라질, 1911 년