Aureliano de Beruete

Aureliano de Beruete (Madrid, 27 settembre 1845 – Ibid. 5 gennaio 1912), era un intellettuale, paesaggista e spagnolo politico. Dottore in giurisprudenza all’Università di Madrid nel 1867, divenne deputato delle legislature nel 1871 e nel 1872. Come artista, si formò all’Accademia di Belle Arti di San Fernando a Madrid, dove era allievo di Carlos de Haes; la sua comoda situazione economica gli avrebbe permesso di dedicarsi completamente alla pittura. Tra i suoi primi paesaggi c’è la ricreazione di Orbajosa, una villa immaginaria creata da Galdós come ambientazione per il suo romanzo Doña Perfecta; Questo dipinto è stato presentato allo scrittore ed è conservato nella casa-museo Pérez Galdós a Las Palmas de Gran Canaria.

Amico di noti pittori dell’epoca come il suo connazionale Martin Rico, l’aristocratico catalano Ramón Casas o il valenciano Joaquín Sorolla, che dipinse due dei suoi migliori ritratti e che, dopo la morte di Beruete, organizzò la prima mostra antologica nella sua palazzo a Madrid dell’artista a

Negli ultimi anni della sua vita ha scritto alcuni brevi trattati su pittura e pittori, tra cui una delle prime monografie su Velázquez, la cui prima edizione è stata fatta a Parigi nel 1898.

Biografia
Nato Aureliano de Beruete y Moret (ma noto come Aureliano de Beruete per differenziarlo da suo figlio) in una famiglia dell’élite socio-economico-politica. Ha studiato giurisprudenza tra il 1864 e il 1867, mentre ha iniziato a dipingere cavalletto con il pittore della Rioja Carlos Múgica, e ha visitato il Museo del Prado come copista. Ha iniziato la sua carriera politica con il decennio del 1870 come vice-eletto a Cortes. Il colpo di stato di Pavia nel 1873 lo separò dalla politica, per dedicarsi da allora fino alla morte per dipingere paesaggi, raccogliere opere e scrivere saggi. Nel 1874, incontrò Carlos de Haes come studente nella sua cattedra di paesaggio all’Accademia di Belle Arti di Madrid, iniziando inoltre un’amicizia rafforzata dai numerosi viaggi di plenairistas che condividono con la catena montuosa del Guadarrama e zone molto diverse di la geografia della penisola, in particolare la cornice cantabrica. In tutto questo influenza l’ideologia krausista della cerchia di intellettuali e professori universitari presieduta da Nicolás Salmerón e Francisco Giner de los Ríos che, dalla International School e poi dalla Free Institution of Education, portarono nel mondo dell’arte ciò che in seguito fu conosciuto come lo spirito del Novecento basato sull’estetica castigliana e la sua storia.

Nel 1877 sposò la cugina María Teresa Moret y Remisa e divenne pienamente coinvolta nel progetto istituzionalista di Giner. L’anno seguente viaggiò a Parigi, dove Aureliano incontra, attraverso Rogelio de Egusquiza, un amico comune, un altro dei suoi referenti essenziali, il pittore Martin Rico, che lo presenta al gruppo pre-impressionista di Barbizón. Al suo ritorno, partecipò per la prima volta alle esposizioni nazionali di belle arti, ottenendo quell’anno una medaglia di terza classe. Negli anni immediatamente successivi ha condotto lunghe campagne «en plein air» per la Galizia e il Paese Basco. Nel 1882 partecipò all’Esposizione Internazionale di Belle Arti di Vienna e l’anno seguente iniziò la sua serie di illustrazioni per gli episodi nazionali di Galdós. Nel 1889 è a Parigi come membro della giuria dell’Esposizione Universale e l’anno successivo compie diversi viaggi in Gran Bretagna e nei Paesi Bassi.

I critici stimano che dopo il 1891 la pittura di Beruete entrò nella sua seconda fase artistica, influenzata dalla materia e dalle tecniche di Velazquez e abbandonando definitivamente l’accademismo nella composizione del paesaggio del suo maestro Haes. Viaggiatore instancabile, dentro e fuori la Spagna, il suo amore per la musica lo ha portato anche al suo annuale appuntamento con il Festival di Bayreuth. Paradossalmente, man mano che la sua arte cresce e la sua pittura è personalizzata, la sua stima diminuisce nelle mostre a cui partecipa, un demerito che non gli impedisce di pronunciare il discorso di apertura della nuova Sala dedicata a Velázquez al Museo del Prado nel 1899.

Carmen Pena, specialista in paesaggio e paesaggio, indica una svolta finale dal 1903 nella pittura di Beruete, posizione che porterà sicuramente all’estetica impressionista, una circostanza che è stata collegata alla sua amicizia con Darío de Regoyos. In quel primo decennio del XX secolo, Aureliano continuò a viaggiare e dipingere in scene delle Alpi svizzere, dei Pirenei orientali e della cintura castigliana al confine con Madrid (Toledo, Segovia, Guadalajara, Cuenca, Ávila). Espone a Buenos Aires (1904), partecipa all’esposizione internazionale di Barcellona nel 1907 e l’anno successivo viene nominato membro della Hispanic Society of New York.

Visitatore abituale delle terme di Vichy negli ultimi anni della sua vita, 8 Aureliano de Beruete morì improvvisamente nella sua casa a Madrid, il 5 gennaio 1912.

Stile
Dopo un primo sguardo da studente e compagno di viaggio di Carlos de Haes, prendendo appunti sulla natura che in seguito fu lavorata nel laboratorio, Beruete si recò a Parigi, dove Martin Rico lo iniziò nella cerchia dei pittori “plenairistas” del- chiamato scuola di Barbizon, perfezionando e modificando entrambe le sue tecniche e il suo amore per la pittura all’aperto. La pennellata precisa e accademicamente più pesante si è evoluta in forme più fluide, più vicine allo stile impressionista. I telai del Recoletos lasciarono il posto a composizioni aperte e luminose. Tra le prospettive più frequenti e originali possiamo evidenziare quelle dipinte nei dintorni della città di Madrid, quella di Toledo, o sulle montagne del Guadarrama.

La sua visione è stata legata al paesaggio poetico della generazione del 98, al regeneracionismo e essenzialmente alla filosofia della Free Institution of Education, di cui quattro fu costante protettore e insegnante.

Selezione di opere
Vista della bassa pianura fertile dal Cambrón: il fiume e le sue sponde con la fabbrica di armi sullo sfondo, 1985
Allenarsi di notte, 1891
Paesaggio di Torrelodones, 1891
Vista del Guadarrama da El Plantío 1901
Lavaderos del Manzanares 1904
El Tajo (Toledo), olio su tela, 57 x 85 cm, firmato, 1905
Periferia di Madrid (quartiere di Bellas Vistas), olio su tela, 57 x 81 cm, firmato, 1906
Orillas del Manzanares (1907 Madrid), olio su tela, 35 x 43 cm, firmato, 1907
The Manzanares, olio su tela, 58 x 81 cm, firmato, 1908
Madrid dai Manzanares, olio su tela, 57 x 81 cm, firmato, 1908
Prairie of San Isidro (La casa dei non udenti), olio su tela, 62 x 103 cm, firmato, 1909
Paisaje de otoño (Madrid), óleo sobre lienzo, 66 x 95 cm, firmado, 1910
Venta del Macho (Toledo), óleo sobre lienzo, 39 x 50 cm, firmado, 1911
La tapia del Pardo, óleo sobre lienzo, 47 x 53 cm, firmado, 1911
Espinos en flor (Plantío de Infantes, Madrid), óleo sobre lienzo, 66 x 100 cm, firmado, 1911
Paisaje con río (Quimperle, Bretaña) 1911
El Guadarrama, óleo sobre lienzo, 56 x 102 cm, firmado, 1911