아르메니아 예술은 아르메니아 사람들이 아르메니아 하이랜드에 살았던 지난 5 천년 동안 개발 된 예술의 독특한 형태입니다. 아르메니아 건축 및 소형 회화는 아르메니아 예술을 지배했으며 수세기 동안 일관된 발전을 보여 왔습니다. 아르메니아 예술의 다른 형태로는 조각품, 프레스코 화, 모자이크, 도자기, 금속 세공, 조각 및 직물, 특히 아르메니아 카펫이 있습니다.
선사 시대의 아르메니아는 철기 시대의 우라 츠 (Ulartu) 문화의 본고장이었으며 초기의 금속 조각품, 종종 동물로 유명합니다. 이 지역은 나중에 페르시아, 메소포타미아 (Mesopotamia)와 아나톨리아 (Anatolia)의 인근 지역을 보유한 커다란 제국에 의해 종종 겨루어졌으며, 이들 모두는 아르메니아 예술에 상당한 영향을 미쳤습니다. 아르메니아 인들은 매우 일찍 기독교를 채택했고, 아이콘, 아르메니아어의 미니어처, 그리고 교회와 수도원의 원래 건축물을 많이 사용하여 동방 기독교 예술을 독자적으로 개발했습니다. 유럽의 중세 미술에 영향을 미쳤던 독특한 아르메니아 풍 특징은 초기에 비잔티움에서 알려지지 않은 교회 외부의 비 유적 구호 조각품들로부터 인기를 얻었습니다.
아르메니아 인은 양탄자 직조와 같은 예술과 공예를 전문으로합니다.
아르메니아 미술사 연구
아르메니아 예술에 대한 연구는 20 세기 초에 시작되었습니다. 주목할만한 아르메니아 예술 학자들은 가톨릭교의 가레 긴 호프 세 피안 (Garegin Hovsepian)과 교수 시르 피에르 데르 네르 시안 (Sirarpie Der Nerséssian)이었다. 최근에는 Jean-Michel Thierry와 Dickran Kouymjian 교수가 아르메니아 예술의 저명한 학자입니다.
고대 동양
역사적 분류
기원전 약 860 년경 BC Tushpa와 함께 밴 반 왕국의 Urartäer를 설립했습니다. 그들의 언어는 우르와 이인 (Hurrian과 관련 있음)이었다. 약 640 BC 그들은 갔다. 아마도이시기에 코카서스 출신의 아르메니아 인들이 스며 들었을 것입니다. 그들의 언어는 인도 유럽의 한 분파입니다.
이 시대의 예술
Urartians의 유산은 주로 모델이 코카서스에서 발견 될 가능성이있는 cyclopean 스타일의 요새로 이루어져 있습니다. 그들은 석조 구조물에 의미가있는지지 기둥을 사용했습니다. 카바레에는 높은 침투 율을 가진 금속 가공의 고급 제품이 있습니다. 작풍은 아시리아 인이다.
아직도 볼 수있는 것
중요한 요새화 및 위치는에서 찾아 낼 수있다
Tushpa
Erzincan의 Altıntepe
아라미스
Cavustepe
예 레반 (에레 부니)
Ayanıs
고대
역사적 분류
알렉산더 운동 당시, 아르메니아는 아카 메 네즈 (Achaemenids)의 숭배였으며, 그 이후로이 지역은 현재의 이름을 부여했다. Diadochenkämpfe의 완성 후에 그것은 Seleucids의 영향권에 속했다. 그 정치 문화적 중심지는 시리아에 있었다. 아르메니아는 주변부와 종속 왕국이었습니다. Artaxias 1 세 (190-159 BC)는 아르메니아에서 일부 통합을 달성 할 수있었습니다. Artaxata가 설립되고 확장되었습니다. 로마인들은 서방에서이 정책을 계속했지만 아르메니아는 동쪽의 파르티아 인들에 의해 고정되었지만 로마는 결코 파르티아 전쟁에서 확실한 우위를 갖지 못했습니다. The Parther는 Trdat I. vassals 왕조 Arsakiden과 함께 Nero 61n하에 로마 승인을 수립하고 승인 할 수있었습니다. Chr. 트라야누스는 아르메니아 로마 지방 (114)이었다.
이 시대의 예술
헬레니즘 시대에 아르메니아에서는 자동 창작 예술이 거의 기대되기 어려워 거의 찾아 볼 수 없었다. 그러나 헬라 화의 영향은 제한적이었습니다. 전형적인 헬레니즘의 재건으로 166 v. Chr. Artaxias Artaxata에 대해 언급해야합니다. 헬레니즘 모델에는 극장과 공중 목욕탕이있었습니다.
1 세기부터 서기는 가르니에서 보존 된 유일한 성전입니다. 그것은 이오니아 순서로 지어지고 미트라에게 헌납된다.
페르시아 아시아 소아시아에서 개발 된 주화는 헬레니즘에서 꽃 피웠다. 주로 Tigranes II 아래의 위대한 아르메니아 Artaxids., 그리스어 비문과 통치자의 초상화 초상화와 동전을했다. 그 후,이 전통은 잠들었습니다. 작은 아르메니아 시대에만 11 년째 동전이 다시 만들어졌으며 지금은 아르메니아어 문자와 기독교 모티프를 싫어합니다.
아직도 볼 수있는 것
가르니 (도시)
Artashat
Dvin
호롬
초기 기독교 시대
역사적 분류
초기 기독교 미술은 후기 고대부터 중세로의 전환기에 나타난다. 그녀는 기독교 모티프에 고대 양식을 사용합니다. 독립적 인 기독교 예술은 믿음이 안전하게 수행되고 재정적 인 수단이 유용 할 수있는 경우, 특히 성스러운 건축물에서만 가능합니다. 오는 313 년 콘스탄티누스 1 세에 밀란의 관용이 있으며 527 번째 년에 유스티니아누스 1 세가 입성하게됩니다. 유스티니아누스의 통치로 인해 비잔틴 왕조의 시작이 일반적입니다. 아르메니아 인들은 Trdat III라는 자부심을 가지고 있기 때문에 날짜가 언급되었습니다. 국가 교회로 301 년에 아르메니아 사도 교회를 세웠다.
로마와 파르티아 군부 간의 게으른 휴전은 아르메니아에게 많은 휴식을주지 못했다. Sassanids는 페르시아 아르 산 (Arsacids)을 이양 시켰고, 로마와 페르시아 사이의 불화는 부활하여 결국 387 년에 아르메니아의 분열로 끝났다. 자본 Dvin과 가진 더 큰 부분 (Persarmenia)는 Sassanids에 갔다. 그러나 충돌은 계속되었다. 사사 니드의 점진적인 고갈은 아르메니아 인들을 거의 도와주지 않았지만 아랍인들에게 문호를 열었다.
이 시대의 예술
초기 기독교 건물의 발견은 다소 겸손합니다. 아무도 완전히받지 못했습니다. 이 유적을 바탕으로 중앙 건물과 교차 돔 교회를 섞은 비잔틴 건축이 바실리카와 비슷하다는 점을 신중하게 공식화 할 수 있습니다. 다시 모든 제한에서 : Byzanz는 돌연변이 성 현무암 벽과 주물 석의 연결 기술을 대표하지 않았고, 이미 우르타에 시간에 아르메니아 인들에게 알려졌다.
아르메니아의 초기 기독교 건물은 뾰족한 직사각형 건물로 girded barrel barrel이 있습니다. 이미 오래전에 알려 졌던 금고 보관 기술은 서구에서 잊혀져 왔지만 여기에는 깨지지 않는 전통이 있습니다. 유적지는 Howhannawank의 수도원 교회와 Dvin의 St. Yiztbuzit 교회 (548-557)에서 찾을 수 있습니다. 이 유형의 가장 잘 보존 된 건물은 Lernakert에 있습니다.
그 단순한 본당 뒤에는 3면 (three-nave) 성당이 뒤 따랐다. Anipemza에 Jereruk의 공회당은 여기에서 중요한 건물이다. 아르메니아 특유의 특징은 3 개의 통 모양 둥근 천장에 둥근 천장을 씌워서 교회가 바깥에서 단 하나의 모습을 보인 것입니다. Trdat 왕의 비문은 4 세기에서 5 세기로의 전환기를 좁 힙니다.
아직도 볼 수있는 것
Ptghni
Dvin – Church of Sts. 이즈 부쯔
Howhannawank – 세인트 존스 교회
Lernakert
중세
아르메니아의 중세 예술은 다른 여러 나라의 예술에 강한 영향을 미쳤습니다. 이러한 여러 영향을 명확히하기위한 중요한 전제 조건은 아르메니아 예술의 뿌리에 관한 문제입니다. 로마 제국의 붕괴 이후 많은 국가에서 자체적 인 형식적 관용구가 생겨났다. 그러나이 나라들 사이의 예술적 관계는 여전히 불분명하다. 비잔티움과의 관계도 그렇듯이,이 prototomanic 지방 문화 창조물은 고대 예술의 고의적 인 축소, 형태의 해체, 고의적이고 고의적 인 단순화이다. 로마, 콘스탄티노플, 라벤나에서 경작되었으며 매우 세련된 최종 단계를 대표하는 기독교 변장의 고도로 문명화 된 골동품 문화와 비교할 때, 이른바 “랜드 보울 러의 야만적 인 제국주의 예술”은 포괄적 인 새로운 시작, 유익한 진보 및 창조적 인 스타일 형성. 아르메니아의 전체 중세 예술 발전을위한 조건은이 시점에서 만들어집니다. Transcaucasian 국가에서 특히 중요한 역할을합니다. 초기 기독교 세계의 동쪽 주변에는 고대 민속 예술의 기초를 바탕으로 민족 민속 예술의 요소를 강하게 포함하고 아시아와 동양 문화를 이식 한 많은 차용과 함께 이교도, 기독교와 동양의 사상은 새로운 세계관으로 통합됩니다. 아르메니아 예술의 영향은 모든 초기 기독교 국가 에까지 미치며, 그 곳곳에서 그들은 즐겁게 살아가는 암만의 생동감있는 관계를 유지했습니다.
역사적 분류
아랍 폭풍은 Dvin의 정복과 파괴로 아르메니아에 도착했다. 아르메니아 인들이 스킬라와 캐리비디 중 하나를 선택할 수있는 또 다른 기회. 아랍인들은 믿음의 자유와 이슬람 권위의 인정에 대한 귀족의 권리를 존중했다. Byzantium은 교단 변경에 대비 한 무기 지원을 제공했습니다. 그 결과 아르메니아는 다마스커스와 바그다드 중심의 안도의 압바스에 초점을 맞춘 우마이야 인들의 영향권에 속했다.
885/886 Aschot에서 나는 다시 아르메니아 왕국을 설립했습니다. 961 년에 애니는 자본이되었다. Bagratides 왕조 (885-1045)의 가장 유명한 대표자는 Gagik I (989-1020)입니다. 짧은 꽃 피는 동안, 이슬람의 세계는 상당히 바뀌었다.
Abbasids는 Persis의 Fatimids에 의해 압력을 받고 남쪽으로 와서 웅장한 이슬람 문화를 발전 시켰고 Seljuks는 빈곤하지만 호전적이었습니다. 그들의 노력의 끝에 그들은 메소포타미아에서 승리하여 셀주크 터크 스 (Seljuk Turks)의 제국을 만들었습니다. 가장 유명한 통치자는 알프 슬란 (Alp Arslan)이었습니다.
가족의 다른 분파는 아나톨리아를 침략했습니다. 1071 년에 Mantzikert의 전투 후에 비잔틴은 자본으로 Nicaea의 유서 깊은 기독교 도시를 가진 술탄 럼 1077의 더 내습 그리고 설립을 막을 수 없었다.
아르메니아의 왕자들의 심장부는 정복되었고 유배 된 귀족들이 수도 인 시스 (Sis)와 함께 작은 알메니아 왕국 인 실리 키아 (Cilicia)에 세워졌습니다. 비잔티움 (Byzantium), 럼 (Rum), 그리고 십자군 (Crusaders)과 함께 완벽한 스윙 정책을 통해 그들은 1375 년까지 독립을 유지할 수있었습니다.
이 시대의 예술
건축물
아르메니아의 전형적인 건축은 비계를 사용하지 않고 돔까지 층을 쌓을 수있게했습니다. 이 기술은 쪼그리고 앉는 모습을 나타내며, 이는 특정 높이의 추적으로 쉽게 완화됩니다. 정면의 윤곽이 구속됩니다. 지상 계획은 짧은 다리가있는 그리스 십자가 또는 4 개의 악 티덴 연장 (Tetrakonchos)이있는 중앙 건물로 구성됩니다. 다른 곳에서는 Trikonchos가 승리했습니다. 이 건물은 종종 8 각형의 돔 부르 돔 (dambourwith dome)으로 장식되었습니다. 이것은 바깥쪽에는 보이지 않았지만, 팔각형의 피라미드 형 지붕이 제공되었습니다. 제단은 서쪽 벽의 입구 인 동쪽 벽의 끝 부분에 서있었습니다. Chorschranke, 또는 Lettner 라틴 교회, 정통 숭배의 iconostasis는 제단 벽의 앞에,뿐만 아니라 서쪽 끝에 narthex 개발되지 않았다.
9 세기부터 수도원 건물의 총 건설은 고정 된 계획을 따르지 않습니다. 그러나, 강화 벽과 현관 (샤마툰)이있는 독립 기념 교회는 부분적으로 다른 예배당에 둘러싸여 있습니다. 기능적인 건물은 소박합니다.
고전 시대
독특한 아르메니아 건축의 발전은 첫 번째 정점을 보였습니다
Echmiadzin의 대성당 (더 오래된 부분에서 495/496). 발굴 조사에서 4 세기의 흔적이 발견되었습니다. 제단 아래에서 5 세기의 사사드 (Sassanids)가 희생 된 그릇이 발견되었습니다. 오늘날의 Tetrakonchos는 495/496의 건설 단계에서 Waham Mahikonian에 의한 것입니다. 아마 돌 돔도 그것의 것이었다. 현재의 돔은 16 세기에 지어졌으며 종탑은 18 세기에 추가되었습니다.
Lmbatavank, 가장 중요한 초기 기독교 그림과 600 주위에 작은 크로스 돔형 교회 아르메니아에 남아
Echmiadzin에있는 성 Hripsime는 4 세기에서 더 오래된 건물에 Catholicos Komitas에 의해 618 년에 건축되었다. 세워짐. Tetrakonchos는 완전히 개발되었습니다. 기능이없는 틈새로 벽의 거대한 외관의 완화가 시도되었습니다.
Echmiadzin에있는 St. Gayane (630)
Swartnoz – 궁전 교회 (641-661)
탈린 – 위대한 교회 (7 세기 말)
Bagratides (885-1045)
독립적 인 건축물 개발의 예비 완성은 바닐라 이덴 시대의 중심이었습니다. Ani 외곽의 주요 작품 중 하나는 반 밴 호수에있는 Akdamar의 거룩한 십자가 교회입니다. 그 안에는 아르메니아 미술의 모든 요소가 보존되어 있지만 비참한 상태에 있습니다.
Ani의 발전은 법원 건축가 인 Trdat의 영향을 크게받습니다. 카톨릭의 궁전과 애니의 대성당은 그에게 처형 당했다. “국제”그는 비잔티움에서 989 아야 소피아의 지진으로 무너진 피해 복구를위한 명령으로 유명 해졌다.
작은 아르메니아 왕국 (1080-1375)
수도 시스 (터키 코잔)의 건물은 파괴되었습니다. 성도 소피아 대성당의 재무부는 1915 년에 그 도시의 실향민들에 의해 알레포로 옮겨졌고, 지금은 안테리아 (레바논)의 길리 키아 박물관에 전시되어있다.
조각과 그림들
플라스틱은 정면의 윤곽을 나타 냈습니다. 첫 줄에는 기부자의 숫자가 나와 있습니다. 가장 중요한 대상 중 하나 인 Gagik I의 묘사는 Akdamar (915-921)에있는 성 십자가 교회의 서쪽 외관에서 찾을 수 있습니다. 전체 건물을 움직이는 프리즈 (frieze)에 내장 된 포털 위의 그림은 원래 칠해졌으며 풍부한 장식으로 둘러싸여 있습니다. 복장에 중점을 둔 정면의 뻣뻣한 자세는 그림 적으로 이슬람 건축의 훌륭한 석조 장식 인 비잔티움 (Byzantium)을 생각 나게합니다.
석기의 아르메니아 특별한 형태는 Khachkar입니다. 이것들은 십자가의 주요 동기 주위에 풍부하고 점점 더 미세한 장식물을 개발하는 고약함입니다. 이슬람의 영향력이 분명히 드러납니다.
자유로운 비 유적 조각품은 없었습니다.
초기 교회조차도 프레스코 화로 장식되었습니다. 그러나 그 배경이 좋지 않기 때문에 페인트의 흔적으로 만 보존됩니다. 방문 가능한 초기 증거들 중에는 7 세기 성 스테파노 스 교회 (St. Stepanos Church)에있는 Lmbat의 케루빔 (Cherubim of Lmbat)이 있습니다. Akdamar (921)의 프레스코 화 (Lombard)와 마찬가지로 시리아의 영향력이있는 것으로 알려져 있습니다.
수도원을 가진 사람은 누구나 원고도 있습니다. 세계에서 가장 큰 컬렉션 중 하나는 예 레반에있는 마쉬 토츠 마테 나다 란 연구소에 있습니다. 1997 년 이래 유네스코의 세계 기록 유산에 속한다. 가장 중요한 물건 중 하나는 Echmiadzin Gospels of 989입니다. 양피지에 담긴 원고는 Noravank의 수도원에서 만들어졌으며, 첨부 파일은 6./7에 있습니다. 세기 뒤로. 그들은 아르메니아 조명의 가장 오래 살아남은 작품을 대표합니다.
아르메니아의 미니어처 개발은 비잔틴과 시리아에 영향을 미쳤다. 일반적으로 법원은 정교하고 순진하게 활발한 작품을 구별 할 수 있습니다. 기본적으로 그들은 비잔틴 제품보다 다채롭고 감동적입니다. 미니어쳐 페인팅은 리틀 아르메니아의 T’oros Roslin (13 세기)과 함께 절정에 이르렀습니다.
아직도 볼 수있는 것
애니
거룩한 십자가의 교회 (921)
Arutsch – 대성당 (7 세기)
에미 미딘
간자 사르 – 수도원 (1216-1238)
게 가드 수도원 – (13 세기)
Haghpat 수도원 (961)
Hromkla – 작은 아르메니아
Lmbatavank – 세인트 스테파노 스 (7 세기)
Noravank Monastery
Saghmosavank 수도원 (1215)
Sanahin – 수도원
탈린 대성당 (7 세기)
Tekor – 세인트 Sarkiss (4 – 7 세기)
현대
현대의 축복 중 하나는 사람들이 서로를 좋아하지 않는다는 것을 배웠다는 것입니다. 전쟁은 유대인의 잔학 행위와 이후 왕조의 협박으로 끝나지 않는다. 오히려 추방과 대량 학살의 결과 인 내부 저항은 일부 지역에서는 공식 전쟁이없는 사람들이 불안정하게 살도록 보장 할 수 있습니다. Transcaucasia에게 이것은 우선 오토만 제국의 쇠퇴로 러시아가 새로운 헤게모니 강국으로 등장한다는 것을 의미합니다. 아르메니아 인들에게 이것은 결국 3 번째 종속 아르메니아 (러시아 아르메니아)가 있음을 의미합니다. 결국, 아르메니아 인들이 정의 된 영토에서 1991 년에 독립을 선언 할 수있게하는 소비에트 공화당 원 구조와 함께 발생합니다. 아르메니아가 나고 르노 – 카라 바흐에 대한 분쟁에서 악명 높은 희생자의 역할을 그만두고 지금까지 견뎌야했던 수단을 기꺼이 사용하는 것이 놀랍습니다. 아르메니아는 쿠르드족을 아르메니아의 핵심 지역으로 여기고있다.
디아스포라
많은 사람들이 아르메니아 인을 알고 있습니다. 빈민가에서 이스탄불에 아르메니아 지구가 있긴하지만 문제는 아니지만 교육을 받았고 중간 계급 (굴벤 키안은 제외)에 속해있다. 그 이유는 인 구주 및 실향민 아르메니아 인들이 가장 효과적인 거래 종족 중 하나가되는 세계적인 네트워크를 구축했기 때문입니다. 유대인과 평행을 이루는 것은 틀림없이 그리스도인의 신앙을 생략하기 때문에 하나 또는 다른 포그 롬이 있다는 것을 제외하고는 명백합니다. 그러나 호스트 국가에서 따를 경우, 네트워크는 최악의 결과를 완화 할 수있었습니다. 문화적으로 믿음은 내부에 존재합니다. 왜냐하면 아르메니아 인들은 그들의 호스트 국가의 라틴 또는 정교회와 동화하는 것을 꺼려하기 때문입니다. 아주 오래된 의식과 그 예술을 돌보는 것은 외부 효과가 없습니다. 아르메니아 예술가들을 불러 오기 위해 고대 뿌리에 대한 언급이 무언가처럼 보일 것입니다. 그 이야기. 우리가 낭만적 인 것으로 분류 할 수있는 상인 Aiwasowski의 아들 인 Arshile Gorky는 파리의 추상화 인 Création 중 하나였습니다.
현재 상황
유명한 동시대 인들
Chatschatur Abowjan – 작가
Ivan Konstantinovich Aivazovsky – 화가
Antonia Arslan – 작가
Arno Babadjanian – 작곡가
아라 발리 지안 – 작가
발리 안 – 건축 왕조
피터 발라 키안 – 작가
Cathy Berberian – 작곡가 겸 가수
Jean Carzou – 화가
아람 Chatschaturjan – 작곡가
Atom Egoyan – 이사
칼루 스테 굴벤 키안 – 후원자
Arshile Gorky – 화가
앨런 Hovhaness – 작곡가
Hakob Kojoyan – 화가
Martiros Sarjan – 화가
윌리엄 Saroyan – 작가
Awet Terterjan – 작곡가
Komitas Vardapet – 작곡가
건축물
최초의 아르메니아 교회는 일루미네이터 인 세인트 그레고리 (St. Gregory)의 생애 동안 지어졌으며 종종 이교 사원이 파괴 된 곳에 지어졌으며 아르메니아 이전 기독교 건축물의 일부 측면을 모방했습니다.
고전 및 중세 아르메니아 건축은 4 개의 분리 된 기간으로 분할됩니다.
4 세기에서 7 세기까지의 첫 번째 기간은 아르메니아가 기독교로 개종하면서 시작되어 아르메니아의 아랍 침략 이후에 끝났다. 초기 교회는 대부분 단순한 바실리카 (basilicas)였으며, 일부는 사이드 어프 시스 (side apses)가있었습니다. 5 세기에 이르러서는 중앙에 전형적인 큐폴라 원뿔이 널리 사용되었습니다. 7 세기 경 중앙 집중식으로 계획된 교회가 세워졌으며 더 복잡한 부벽과 엉덩이의 형태가 형성되었습니다. 아랍 침략 당시 우리가 지금 고전적인 아르메니아 건축으로 알고 있던 대부분이 형성되었습니다.
두 번째 기간은 9 세기에서 11 세기까지 지속되었습니다. 아르메니아 건축물은 Bagratid 왕조의 후원 아래서 Ani와 Lake Van 지역에 세워진 많은 건물들로 부흥을 겪었습니다 : 전통적인 스타일과 새로운 혁신이 모두 포함되었습니다. 이 시간 동안 멋지게 조각 된 아르메니아 인 khachkars가 개발되었습니다. 이 시간 동안 많은 새로운 도시와 교회가 세워졌습니다. 밴 호수 (Lake Van)의 새 수도와 Akdamar 섬의 대성당 (Cathedral)이 일치했습니다. Ani의 대성당은 또한이 왕조 도중 완료되었다. 이 시간 동안 Haghpat와 Haritchavank 같은 최초의 주요 수도원이 세워졌습니다. 이 기간은 셀주크의 침략으로 끝났습니다.
미니어처
일루미네이션 원고는 아르메니아에서 주로 5 세기와 17 세기 사이에 생산되었습니다. 이 예술의 가장 중요한 포인트는 13 세기와 Toros Roslin의 이름으로, 가장 중세의 아르메니아 원고 조명기로 간주됩니다. 대다수의 원고는 사라졌고 아르메니아의 조명 원고에 대한 학문적 접근은 20 세기 후반에만 개발되었다.
조각품
각 문화는 전체 국가 문화의 상징이되는 특정 원형 요소를 가지고 있습니다. 아르메니아에서 그런 상징은 “khachkar, 소위 십자가 돌, 세계 어디에서도 발견되지 않는 아르메니아 기념비”입니다. “khachkar”라는 단어는 두 개의 아르메니아 뿌리 인 “khach”(십자가)와 “kar”(돌)에 의해 형성됩니다. 아르메니아는 조각품에 관해서 “바위의 나라”라고 불려졌고 풍부한 유산을 가지고 있습니다. 나라의 일부 조각품들은 국가로서의 아르메니아 형성 이전까지 거슬러 올라간다. 이러한 조각품은 현대 시대 이전의이 지역에 존재했던 제국에 의해 만들어졌습니다. 이들의 좋은 예가 고대 종교 조각품 인 “Khachkar”입니다. 이 고대 조각 외에도 아르메니아에는 근대의 영향과 채택 된 외국 전통을 보여주는 전후 조각품이 많이 있습니다.
프레스코 화, 모자이크 및 도자기
도자기, 모자이크 및 벽화는 아르메니아 작품의 다른 범주를 구성합니다. 약술 된 유물의 창설은 아르메니아가 국가로 설립되기 오래 전에 존재해온 우라르 제국 시대로 거슬러 올라갑니다. 그러므로 고대 예술의 일부는 우 라르 제국의 일부인이 지역의 여러 국가들 사이에서 공유됩니다. 이러한 형태의 예술에 대한 증거가 나라의 발굴을 통해 실현되었지만, 그 유적은 재건되어 그들이 어떻게 생겼는지에 대한 물리적 증거를 제공합니다.
금속 세공 및 판화
아르메니아는 예술의 일부로 간주되는 조각과 금속 세공의 역사를 가지고 있습니다. 이 범주의 유물은 동전,은과 금, 청동과 주석 도금 한 구리로 세분 될 수 있습니다. 동전은 아르메니아와 그리스와 같은 이웃 국가와의 거래 목적으로 고대에 디자인 된 금속 조각을 의미합니다. 반면에, 금과은은 고대의 아르메니아 (Armenia)에서 호화로운 물건이었는데, 술을 마시는 그릇, 메달리온, 조각상 등 다양한 형태로 제작되었습니다. 게다가 주석 도금 한 구리와 청동도 사용되었습니다. 이 나라의 발굴 조사에 의하면이 물건들은 가정 용품, 무기 및 심지어 동상을 만드는 데 사용되었다는 것이 밝혀졌습니다.
섬유
섬유는 아르메니아 예술의 또 다른 부분이며 고대와 현재의 경제에서 중요한 부분입니다. 아르메니아 직물 중 가장 광범위한 컬렉션 중 하나는 아르메니아 박물관 (Armenian Museum of America)에서 찾을 수 있습니다. 현재 세계에서 아르메니아의 섬유 제품은 아르메니아, 유럽 및 미국 간의 주요 무역재입니다.
아르메니아 카펫
아르메니아 카펫이란 용어는 아르메니아에서 짠 술 달린 양탄자 또는 매듭이 달린 카펫을 의미하며, 기독교 시대 이전부터 현재까지 아르메니아 사람들에 의해 지어졌습니다. 또한 평평한 직조 된 텍스타일을 다수 포함합니다. 이 용어는 다양한 유형과 하위 다양성을 다룹니다. 내재적 인 취약성으로 인해 중세 후기까지 고대부터 카펫이나 파편도 거의 생존 할 수 없습니다.
전통적으로 고대부터 카펫은 아르메니아에서 바닥을 덮고 실내 벽, 소파, 의자, 침대 및 테이블을 꾸미기 위해 사용되었습니다. 카펫을 올릴 때까지 입구 베일, 교회 제단 장식 및 장식용으로 사용됩니다. 일상 생활의 일환으로 아르메니아에서 개발되기 시작한 카펫 짜기는 모든 아르메니아 가족에게 꼭 필요한 것이 었습니다. 카펫 만들기와 깔개는 거의 여성의 직업이었습니다. 아르메니아 카펫은 수세기의 깊이에서 우리에게 다가온 아르메니아 인들의 고대 조상들의 신념과 종교적 개념을 신성한 상징이 반영하는 장식품으로 구성된 독특한 “텍스트”입니다. 아르메니아 카펫 및 양탄자 직공은 전통을 엄격하게 보존했습니다. 무제한의 스타일과 색상의 변형에서 하나의 동일한 장식 – 표의 문자를 모방하고 표현하면 새로운 아르메니아 카펫을 만들 수있는 기반이됩니다. 이 관계에서 아르메니아 카펫의 특징은 자연 색과 색조의 넓은 영역에 의해 증가되는 장식품의 다양성의 승리입니다.
음악과 댄스
무용과 음악 또한 아르메니아 유산의 필수 요소입니다. 처음에 아르메니아 음악은 아르메니아 교회 음악과 토착 음계 (Tetrachords)를 토대로 한 포크 송으로 구성되어있었습니다. 그러나 현재는 다른 장르의 음악이 아르메니아 음악에 영향을 미치므로 힙합, 팝, 록 등과 같은 현대적인 스타일의 음악을 많은 사람들에게 선사합니다. 동행 한 원래 아르메니아 노래는 아르메니아 춤이었다. 네이티브 아르메니아 댄스는이 지역의 주민들 중 가장 오래된 관행 중 하나입니다. 아르메니아 댄스는 고대 암벽화의 일부에 묘사되어 있습니다.
현대 미술
2015 년 아르메니아는 베니스 비엔날레에서 Leone d’ Oro에서 Best Pavilion 상을 받았습니다. 아르메니아는 위에서 언급 한 예술 분야 외에 비엔날레 재단이 감독하는 현대 미술도 잘 발달되어있다. 미술 비엔날레 (Art Biennale) 라 불리는이 나라의 전시회 조직은 재단에서 담당합니다. 이 이름은 다른 조직에서 진행 한 다른 전시회와 전시회를 구별하기 위해 사용됩니다. 기관은 1948 년에서 현재까지의 활동을 해오 고 있습니다.