L’arte armena è l’unica forma d’arte sviluppata negli ultimi cinque millenni in cui il popolo armeno viveva sull’altopiano armeno. L’architettura armena e la pittura in miniatura hanno dominato l’arte armena e hanno mostrato uno sviluppo coerente nel corso dei secoli. Altre forme di arte armena comprendono la scultura, l’affresco, il mosaico, la ceramica, i metalli, l’incisione e i tessuti, in particolare i tappeti armeni.

L’Armenia preistorica ospitava la cultura di Urartu nell’età del ferro, notevole per le sue prime sculture in metallo, spesso di animali. La regione fu, come in seguito, spesso contestata dai grandi imperi che reggevano le vicine regioni della Persia, della Mesopotamia e dell’Anatolia, e questi tutti avevano una notevole influenza dell’arte armena. Gli armeni adottarono il cristianesimo molto presto e svilupparono la loro versione di arte cristiana orientale, con molto uso di icone, miniature armene nei libri e l’architettura molto originale delle loro chiese e monasteri. Una caratteristica armena distintiva, che potrebbe aver influenzato l’arte medievale dell’Europa, fu la popolarità fin dalle origini delle incisioni figurative di rilievo all’esterno delle chiese, sconosciute a Bisanzio.

Armeni specializzati in arti e mestieri come la tessitura di tappeti.

Studio della storia dell’arte armena
Lo studio dell’arte armena è iniziato all’inizio del XX secolo. Notevoli studiosi di arte armena furono Catholicos Garegin Hovsepian e il professor Sirarpie Der Nerséssian. Più recentemente, Jean-Michel Thierry e il professor Dickran Kouymjian sono eminenti studiosi di arte armena.

Antico Oriente
Classificazione storica

Intorno al 860 aC, l’Urartäer sul Lago Van ha stabilito un regno con la capitale Tushpa. La loro lingua era Urartiana, imparentata con l’Hurrian. Intorno al 640 aC andarono sotto. Forse in questo momento gli armeni, provenienti dal Caucaso, si infiltrarono nella loro lingua. La loro lingua è un ramo dell’indoeuropeo.

Arte di questa epoca
L’eredità degli Urartiani consiste principalmente di fortificazioni in stile ciclopico, i cui modelli si possono trovare probabilmente nel Caucaso. Hanno usato il pilastro di supporto, che aveva un significato nella costruzione di pietra. Nel cabaret ci sono beni di lusso di lavorazione dei metalli con un alto tasso di penetrazione. Lo stile è assiro.

Cosa può ancora essere visto
Importanti fortificazioni e siti possono essere trovati in

Tushpa
Altıntepe a Erzincan
Aramus
Cavustepe
Yerevan (Erebuni)
Ayanıs

Antico

Classificazione storica
Al tempo della campagna di Alessandro, l’Armenia era il sataim degli Achemenidi e da allora la regione ha dato il suo nome attuale. Dopo il completamento del Diadochenkämpfe apparteneva alla sfera d’influenza dei Seleucidi. Il suo centro politico e culturale era in Siria. L’Armenia era un regno periferico e dipendente. Il re Artaxias I (190-159 aC) fu in grado di ottenere un certo consolidamento in Armenia. Artaxata è stata fondata e ampliata. I Romani continuarono questa politica da ovest, ma l’Armenia fu schierata dai Parti da est, Roma non ebbe mai il chiaro vantaggio nelle guerre dei Parti. Il Parther poteva con Trdat I. la dinastia dei vassalli Arsakiden stabilire ed ertrotzten l’approvazione di Roma sotto Nerone 61 n. Chr. Trajan era la provincia romana dell’Armenia (114).

Arte di questa epoca
Durante il periodo dell’ellenismo, l’arte autoctona è difficilmente prevedibile in Armenia e difficilmente è stata trovata. Ma anche gli effetti dell’ellenizzazione erano limitati. Come tipico ristabilimento ellenistico 166 v. Chr. Artaxias Dovrei menzionare Artaxata. Conteneva teatri e bagni pubblici nel modello ellenistico.

Dal primo secolo dC è l’unico tempio conservato nel Garni. È costruito in ordine ionico e dedicato a Mitra.

La monetazione sviluppata in Asia Minore persiano è sbocciata nell’ellenismo. I grandi artaxidi armeni, principalmente sotto Tigrane II, avevano monete con iscrizioni greche e il ritratto del sovrano batteva. Dopo di ciò, questa tradizione si addormentò. Solo in piccoli periodi armeni, nell’undicesimo anno, le monete furono nuovamente coniate, ora con lettere armene e avverse con motivi cristiani.

Cosa può ancora essere visto
Garni (Città)
Artashat
Dvin
Horom

Periodo paleocristiano
Classificazione storica
L’arte paleocristiana emerge nella transizione dalla tarda antichità al Medioevo. Lei usa forme antiche per motivi cristiani. Un’arte cristiana indipendente può svilupparsi solo se la fede può essere praticata in modo sicuro e se i mezzi finanziari sono disponibili, specialmente nell’architettura sacra. Pietre miliari sulla via ci sono la tolleranza di Milano sotto Costantino I nell’anno 313 e l’adesione di Giustiniano I nell’anno 527. Con il regno di Giustiniano è generalmente l’inizio dell’arte bizantina. Le date sono menzionate perché gli armeni affermano con un certo orgoglio che Trdat III. fondò la Chiesa apostolica armena nel 301 come chiesa di stato.

La pigra tregua tra Roma e i Parti non ha dato molto riposo all’Armenia. I Sassanidi rimpiazzarono gli Arsacidi persiani, la faida tra Roma e i Persiani rianimò e infine terminò nel 387 con la spartizione dell’Armenia. La maggior parte (Persarmenia) con la capitale Dvin andò ai Sassanidi. Gli scontri continuarono, comunque. Il progressivo esaurimento dei Sassanidi aiutò gli armeni poco, ma aprì la porta agli arabi.

Arte di questa epoca
I risultati dei primi edifici cristiani sono piuttosto modesti. Nessuno è completamente ricevuto. Basandosi sui resti, si può formulare con cautela che lo sviluppo bizantino dalla basilica sul mescolarsi con l’edificio centrale alla chiesa a cupola incrociata fosse simile. Di nuovo in ogni moderazione: La tecnica di costruzione di Byzanz non rappresentata della connessione delle pareti di basalto bivalve con la pietra di colata era nota agli armeni già in epoca urartäischer.

I primi edifici cristiani dell’Armenia sono costruzioni rettangolari squadrate con una volta a botte cinta. La tecnica della costruzione a volta, che era già conosciuta nell’antichità, fu dimenticata in Occidente, ma qui ha una tradizione ininterrotta. I resti discutibili si trovano nella chiesa del monastero di Howhannawank e nella chiesa di S. Yiztbuzit a Dvin (548-557). L’edificio meglio conservato di questo tipo si trova a Lernakert.

La navata semplice fu seguita dalla basilica a tre navate. La basilica di Jereruk ad Anipemza è qui l’edificio chiave. Una particolarità armena è di incoronare le tre volte a botte con un tetto a falde, in modo che la chiesa appaia dall’unica navata dall’esterno. Un’iscrizione del re Trdat restringe la datazione a cavallo tra il 4 ° e il 5 ° secolo.

Cosa può ancora essere visto
Ptghni
Dvin – Chiesa dei SS. Yiztbuzit
Howhannawank – Chiesa di San Giovanni
Lernakert

Medioevo
L’arte medievale dell’Armenia ha avuto forti effetti sull’arte di molti altri paesi. Un importante prerequisito per chiarire queste molteplici influenze è la questione delle radici dell’arte armena. È nato in un periodo in cui, dopo il crollo dell’impero romano, il suo linguaggio formale si è sviluppato in molti paesi. Tuttavia, le relazioni artistiche tra questi paesi sono ancora in gran parte poco chiare, così come il loro rapporto con Bisanzio, comune a questa creazione culturale provinciale protoromanica è una deliberata riduzione dell’arte antica, uno smantellamento della forma, una deliberata e deliberata semplificazione. Rispetto alla civiltà antica altamente civilizzata nel travestimento cristiano, coltivata a Roma, Costantinopoli e Ravenna e rappresentata una fase finale molto raffinata, questa cosiddetta “arte imperiale barbarizzata di Randvöler” significa un nuovo inizio completo, un progresso proficuo e un formazione di stile creativo. Le condizioni per lo sviluppo dell’intera arte medievale dell’Armenia sono state create in questo momento. Un ruolo particolarmente importante è svolto dai paesi transcaucasici. Sulla periferia orientale del primo mondo cristiano sviluppato sulla base di forme antiche, con la forte inclusione dei propri elementi di arte popolare nazionale così come molti prestiti dalle culture asiatiche e orientali vicine un’arte indipendente, eccezionale in cui pagano, Le idee cristiane e orientali si fondono in una nuova visione del mondo. Le influenze dell’arte armena si estendono a tutti i paesi paleocristiani, poi ovunque intrattenevano relazioni vivaci con gliArmeniani.

Classificazione storica
La tempesta araba raggiunse l’Armenia nel 640 con la conquista e la distruzione di Dvin. Un’altra opportunità per gli armeni di scegliere tra Skylla e Cariddi. Gli arabi offrivano la libertà di credo e la salvaguardia dei diritti della nobiltà contro il riconoscimento della supremazia islamica. Bisanzio fornì l’assistenza arma contro il cambio di denominazione. Di conseguenza, l’Armenia apparteneva alla sfera di influenza degli ultimi Omayyadi con un focus culturale su Damasco e gli abbasidi alleviati centrati a Baghdad.

Nell’885/886 Aschot I stabilì di nuovo un regno armeno. Nel 961 Ani divenne capitale. Il rappresentante più importante della dinastia Bagratides (885-1045) fu Gagik I (989-1020). Durante questa breve fioritura, il mondo islamico è cambiato considerevolmente.

Gli Abbasidi arrivarono a sud sotto la pressione dei Fatimidi nella Persia svilupparono una magnifica cultura islamica e i Selgiuchidi, poveri ma bellicosi, mostrarono interesse. Alla fine dei loro sforzi vinsero la Mesopotamia e formarono l’impero dei Selgiuchidi, il cui più famoso sovrano fu l’Alp Arslan.

Un altro ramo della famiglia invase l’Anatolia. Dopo la battaglia di Mantzikert nel 1071 bizantino non poté impedire l’ulteriore invasione e l’insediamento del Sultanato Rum 1077 con la venerabile città cristiana di Nicea come capitale.

Il cuore dei principi armeni fu conquistato ed esiliato nobili fondati in Cilicia il regno di Little Armenia con la capitale Sis. Grazie a una politica di swing perfetto con Bisanzio, Rum e in seguito i Crociati furono in grado di mantenere la loro indipendenza fino al 1375.

Arte di questa epoca
Architettura
L’architettura tipica dell’Armenia ha permesso di murare fino alla cupola, strato su strato, senza l’uso di un’impalcatura. Questa tecnica porta ad un aspetto tozzo, che è facilmente mitigato da una certa ricerca di altezza. Il contorno della facciata è sobrio. Il piano terra consiste nella croce greca con le gambe corte o nell’edificio centrale con quattro estensioni absidali (Tetrakonchos). Altrove, il Trikonchos ha prevalso. L’edificio era coronato da un tamburo spesso ottagonale con cupola. Questo non è stato mostrato all’esterno, ma dotato di un tetto piramidale ottagonale. L’altare era vicino all’abside della parete est, l’ingresso al muro occidentale. Chorschranke, o Lettner, la chiesa latina, iconostasi del culto ortodosso non erano sviluppate davanti alla parete dell’altare, così come il nartece all’estremità occidentale.

La costruzione totale degli edifici del monastero del 9 ° secolo non segue uno schema fisso. Tuttavia, un muro di fortificazione e una chiesa principale indipendente con un vestibolo (shamatun) sono in comune, in parte circondato da altre cappelle. Gli edifici funzionali sono senza pretese.

Periodo classico
Lo sviluppo della caratteristica architettura armena ha avuto il suo primo picco

la Cattedrale di Echmiadzin (495/496 nelle parti più antiche). Gli scavi hanno rivelato tracce del IV secolo. Sotto l’altare fu trovata una coppa sacrificale dei Sassanidi del V secolo. L’odierna Tetrakonchos è dovuta a Waham Mahikonian nella fase di costruzione del 495/496. Probabilmente c’era anche una cupola di pietra. La cupola attuale risale al 16 ° secolo, il campanile fu aggiunto nel 18 ° secolo.
Lmbatavank, una piccola chiesa con cupola a crociera intorno al 600 con la più importante opera paleocristiana rimane in Armenia
St. Hripsime in Echmiadzin fu costruito nel 618 da Catholicos Komitas su un vecchio edificio del IV secolo. costruito. Il Tetrakonchos è completamente sviluppato. Una mitigazione dell’aspetto massiccio delle pareti è stata tentata con nicchie prive di funzionalità.
San Gayane in Echmiadzin (630)
Swartnoz – Palace Church (641-661)
Talin – Great Church (fine del 7 ° secolo)

Bagratides (885-1045)
Il completamento preliminare dello sviluppo dell’architettura indipendente fu ai tempi di Bagratiden con il centro Ani. Una delle opere principali al di fuori di Ani è la Chiesa di Santa Croce ad Akdamar, su un’isola nel lago Van. In esso tutti gli elementi dell’arte fine armena sono conservati, anche se in uno stato miserabile.

Lo sviluppo di Ani è influenzato in modo significativo dall’architetto di corte Trdat. Il Palazzo dei Cattolici e la Cattedrale di Ani furono giustiziati da lui. “Internazionale” divenne famoso con l’ordine di riabilitare i feriti gravi nel terremoto del 989 ad Hagia Sophia a Bisanzio.

Regno di Little Armenia (1080 – 1375)
Gli edifici della capitale Sis (Kozan turco) vengono distrutti. Il tesoro della Cattedrale di Santa Sofia fu trasferito ad Aleppo nel 1915 dai monaci sfollati di quella città e ora è esposto nel Museo della Cilicia ad Antelias (Libano).

Scultura e dipinti
La plastica serviva il contorno della facciata. Nella prima riga sono citate le figure dei donatori. Uno degli oggetti più importanti, la raffigurazione di Gagik I, si trova sulla facciata ovest della Chiesa della Santa Croce ad Akdamar (915-921). La figura sopra il portale, incastonata in un fregio che muove l’intero edificio, era originariamente dipinta ed è circondata da ricchi ornamenti. La postura rigida frontale con enfasi sull’abito ricorda iconograficamente di Bisanzio, la raffinata decorazione in pietra dell’architettura islamica.

Una forma armena speciale di scalpellino è il Khachkar. Queste sono stele, che si sviluppano intorno al motivo principale della croce, una decorazione ricca e sempre più fine. L’influenza islamica è chiaramente visibile.

Non esisteva una scultura figurativa indipendente.

Anche le prime chiese erano decorate con affreschi. A causa del loro sfondo sfavorevole, tuttavia, sono conservati solo come tracce di vernice. Tra le prime testimonianze che si possono visitare sono i Cherubini di Lmbat nella Chiesa di San Stepanos del VII secolo. Sono anche ricchi gli affreschi di Akdamar (921), che, come quelli di Lmbat, si dice abbiano influenza siriana.

Chiunque abbia monasteri ha anche manoscritti. Una delle più grandi collezioni al mondo si trova presso il Mashtots Matenadaran Institute di Yerevan. Dal 1997 appartiene al patrimonio documentario mondiale dell’UNESCO. Uno degli oggetti più importanti è l’Echmiadzin Gospels del 989. Il manoscritto su pergamena è stato realizzato nel monastero di Noravank, gli allegati vanno al 6./7. Indietro di secolo. Rappresentano le più antiche opere superstiti dell’illuminazione armena.

Lo sviluppo della miniatura armena è influenzato dai bizantini, ma anche dai siriani. In generale, la corte può distinguere opere sofisticate e ingenuamente vivaci. Fondamentalmente, sono più colorati e in movimento rispetto ai prodotti bizantini. La pittura in miniatura raggiunse il suo apice con T’oros Roslin (13 ° secolo) a Little Armenia.

Cosa può ancora essere visto
Ani
Chiesa di Santa Croce (921)
Arutsch – Cattedrale (VII secolo)
Echmiadzin
Gandzasar – Monastero (1216-1238)
Monastero di Geghard – (13 ° secolo)
Monastero di Haghpat (961)
Hromkla – Piccola Armenia
Lmbatavank – St. Stepanos (7 ° secolo)
Monastero di Noravank
Monastero di Saghmosavank (1215)
Sanahin – monastero
Cattedrale di Talin (VII secolo)
Tekor – St. Sarkiss (4 ° -7 ° secolo)

Tempi moderni
Una delle benedizioni dei tempi moderni è che i popoli hanno imparato a non piacersi l’un l’altro. La guerra non termina con le atrocità della soldateska e il successivo inchinarsi della dinastia. Piuttosto, la resistenza interna, a seguito dell’espulsione e del genocidio, può garantire che in alcune regioni le persone senza guerre formali vivano in modo permanente in disordini. Per la Transcaucasia, questo significa, innanzitutto, che con il declino dell’impero ottomano la Russia entra in gioco come una nuova potenza egemonica. Per gli armeni, questo significa alla fine che ora c’è una terza Armenia dipendente (Armenia russa). Dopo tutto, sorge la struttura della Repubblica sovietica che consente agli armeni di dichiarare l’indipendenza nel 1991 su un territorio definito. È stupefacente che l’Armenia abbia abbandonato il suo ruolo di famigerata vittima nella disputa sul Nagorno-Karabakh e fosse piuttosto disposta a usare i mezzi che ha dovuto sopportare finora. Non contento di ciò, l’Armenia è anche in conflitto con i curdi, che considerano il Kurdistan un’area centrale dell’Armenia.

diaspora
Molte persone conoscono un armeno. Non è un caso problematico dal ghetto (sebbene ci sia un distretto armeno a Istanbul), ma è educato e appartiene alla classe media (a parte Gulbenkian). La ragione di ciò è che gli armeni internati e sfollati hanno creato una rete mondiale che li rende uno dei popoli commerciali più efficienti. Il parallelo con gli ebrei è inconfondibile, tranne il fatto che essi hanno l’uno o l’altro pogrom a causa della loro fede cristiana, che omettono. Ma se seguita nel paese ospitante, la rete è stata in grado di mitigare le peggiori conseguenze. Culturalmente, la fede si unisce dentro, perché gli armeni sono riluttanti ad assimilarsi alla Chiesa latina o ortodossa del loro paese ospite. La cura del rito molto antico e della sua arte non ha alcun effetto esterno. Chiamare artisti armeni un riferimento alle radici antiche sembrerebbe qualcosa. Il sic. Il figlio di un mercante Aiwasowski possiamo classificarlo come romantico, Arshile Gorky è stata una delle astrazioni-Création a Parigi.

Situazione attuale
Famosi contemporanei
Chatschatur Abowjan – scrittore
Ivan Konstantinovich Aivazovsky – pittore
Antonia Arslan – scrittrice
Arno Babadjanian – compositore
Ara Baliozian – scrittore
Baliano – dinastia architettonica
Peter Balakian – scrittore
Cathy Berberian – compositore e cantante
Jean Carzou – pittore
Aram Chatschaturjan – compositore
Atom Egoyan – Regista
Calouste Gulbenkian – patrono
Arshile Gorky – pittore
Alan Hovhaness – compositore
Hakob Kojoyan – pittore
Martiros Sarjan – pittore
William Saroyan – scrittore
Awet Terterjan – compositore
Komitas Vardapet – Compositore

Architettura
Le prime chiese armene furono costruite durante la vita di San Gregorio l’Illuminatore, furono spesso costruite sui siti dei templi pagani distrutti e imitarono alcuni aspetti dell’architettura pre-cristiana armena.

L’architettura armena classica e medievale è divisa in quattro periodi separati.

Il primo periodo, dal quarto al settimo secolo, iniziò con la conversione dell’Armenia al cristianesimo e si concluse dopo le invasioni arabe dell’Armenia. Le prime chiese erano per lo più semplici basiliche, alcune con absidi laterali. Dal V secolo il tipico cono a cupola nel centro era diventato ampiamente utilizzato. Entro il 7 ° secolo, erano state costruite chiese progettate a livello centrale e si era formato il più complicato contrafforte e lo stile Hrip’simé. Al tempo delle invasioni arabe, la maggior parte di ciò che ora conosciamo come l’architettura armena classica si era formata.

Il secondo periodo durò dal IX all’XI secolo. L’architettura armena subì un revival sotto il patronato della dinastia Bagratid con numerosi edifici eretti nelle regioni di Ani e Lake Van: questi includevano sia stili tradizionali che nuove innovazioni. I khachkar armeni intagliati in modo intagliato furono sviluppati durante questo periodo. In questo periodo furono costruite molte nuove città e chiese, tra cui una nuova capitale a Lake Van e una cattedrale sull’isola di Akdamar da abbinare. Anche la cattedrale di Ani fu completata durante questa dinastia. Fu durante questo periodo che vennero fondati i primi grandi monasteri, come Haghpat e Haritchavank. Questo periodo fu concluso dall’invasione selgiuchide.

miniature
I manoscritti miniati furono prodotti in Armenia principalmente tra il V e il XVII secolo. Il punto più alto di quest’arte è associato al 13 ° secolo e il nome di Toros Roslin, considerato il più importante illuminatore manoscritto medievale armeno. La maggior parte dei manoscritti è andata perduta e l’approccio scolaristico agli studi sui manoscritti miniati armeni è stato sviluppato solo nella seconda metà del XX secolo.

sculture
Ogni cultura possiede un certo elemento originale che diventa un simbolo dell’intera cultura nazionale. In Armenia tale simbolo è “khachkar, le cosiddette pietre incrociate, i monumenti dell’Armenia che non si trovano in nessuna parte del mondo. La parola “khachkar” è formata da due radici armene: “khach” (croce) e “kar” (pietra). L’Armenia è stata definita “un paese di rocce” e ha un ricco patrimonio quando si tratta di sculture. Alcune delle sculture del paese risalgono addirittura prima della formazione dell’Armenia come nazione. Tali sculture sono state create da imperi che esistevano nella regione prima del periodo moderno. Un buon esempio di questi è il “Khachkar” che erano antiche sculture religiose. Oltre a queste sculture antiche, l’Armenia ha anche molte sculture del dopoguerra che mostrano l’influenza dei tempi moderni e anche le tradizioni straniere che sono state adottate.

Affreschi, mosaici e ceramiche
Ceramiche, mosaici e affreschi costituiscono una diversa categoria di opere d’arte armene. La creazione dei manufatti delineati risale ai tempi dell’Impero Urartiano che esisteva molto prima della creazione dell’Armenia come nazione. Quindi parte dell’antica arte è condivisa tra diversi paesi della regione che facevano parte dell’Impero Urartiano. Mentre le prove di queste forme d’arte sono state realizzate attraverso gli scavi nel paese, i loro resti sono stati ricostruiti fornendo così una prova fisica di ciò che sembravano.

Lavorazione dei metalli e incisioni
L’Armenia ha una storia di fabbricazione di incisioni e lavori in metallo che sono anche considerati parte dell’arte. Gli artefatti in questa categoria possono essere suddivisi in monete, argento e oro, bronzo e rame stagnato. Le monete si riferiscono ai pezzi di metallo che sono stati progettati durante i tempi antichi per scopi commerciali tra l’Armenia e i suoi vicini come la Grecia. D’altra parte, l’oro e l’argento erano oggetti di lusso durante l’antica Armenia che erano modellati in vari modi, come vasi per bere, medaglioni e statue, solo per citarne alcuni. Inoltre, sono stati utilizzati anche rame stagnato e bronzo. Gli scavi nel paese hanno rivelato che questi erano usati per fabbricare oggetti per la casa, armi e persino statue.

Tessile
I tessuti sono un’altra parte dell’arte armena e anche una parte significativa della loro economia sia nei tempi antichi che in quelli attuali. Una delle più vaste collezioni di tessuti armeni può essere trovata nel Museo Armeno d’America. Nel mondo attuale, i prodotti tessili provenienti dall’Armenia sono un’importante merce commerciale tra l’Armenia, l’Europa e l’America.

Tappeti armeni
Il termine tappeto armeno indica, ma non è limitato a, tappeti trapuntati o tappeti annodati tessuti in Armenia o dagli armeni dai tempi pre-cristiani ad oggi. Include anche una serie di tessuti a trama piatta. Il termine copre una grande varietà di tipi e sottovarietà. A causa della loro intrinseca fragilità, quasi nulla sopravvive – né tappeti né frammenti – dall’antichità fino al tardo Medioevo.

Tradizionalmente, fin dall’antichità i tappeti venivano utilizzati in Armenia per rivestire pavimenti, decorare pareti interne, divani, sedie, letti e tavoli. Fino a presentare i tappeti spesso servono come veli d’ingresso, decorazione per altari della chiesa e sagrestia. Iniziando a svilupparsi in Armenia come parte della vita di tutti i giorni, la tessitura dei tappeti era un must in ogni famiglia armena, con la produzione di tappeti e tappeti come occupazione femminile. I tappeti armeni sono “testi” unici composti da ornamenti in cui i simboli sacri riflettono le credenze e le nozioni religiose degli antichi antenati degli armeni che ci hanno raggiunto dalla profondità dei secoli. I tappeti armeni e le tessiture di tappeti hanno conservato rigorosamente le tradizioni. L’imitazione e la presentazione di uno stesso ideogramma ornamentale nel numero illimitato di variazioni di stili e colori contengono le basi per la creazione di qualsiasi nuovo tappeto armeno. In questa relazione, il tratto caratteristico dei tappeti armeni è il trionfo della variabilità degli ornamenti che viene accresciuto dall’ampia gamma di colori e tinte naturali.

Musica e danza
La danza e la musica sono anche un aspetto essenziale del patrimonio armeno. Inizialmente, la musica armena consisteva in musica della Chiesa armena e canzoni popolari basate su un sistema tonale indigeno (Tetrachords) in contrasto con il sistema tonale europeo. Tuttavia, al momento attuale, altri generi musicali hanno influenzato la musica armena dando così origine alla produzione di stili moderni nel paese come Hip Hop, Pop, Rock, tra molti altri. Accompagnando le canzoni armene originali c’era la danza armena. La danza armena nativa è una delle più antiche pratiche degli abitanti della regione. La danza armena è anche rappresentata in alcuni dei dipinti antichi sulle rocce.

Arte contemporanea
Nel 2015, l’Armenia ha vinto il Leone d’Oro come miglior padiglione alla Biennale di Venezia. Oltre alle categorie d’arte sopra discusse, l’Armenia ha anche un’arte contemporanea ben sviluppata che è supervisionata dalla Fondazione della Biennale. La Fondazione è responsabile per l’organizzazione di mostre nel paese che sono definiti come Biennale d’arte. Il nome è usato in modo da distinguere le sue mostre da altri spettacoli condotti da diverse organizzazioni. L’istituzione ha svolto le sue attività che risalgono dal 1948 ad oggi.