Arte armenio

El arte armenio es la forma única de arte desarrollada durante los últimos cinco milenios en los que el pueblo armenio vivió en las tierras altas armenias. La arquitectura armenia y la pintura en miniatura han dominado el arte armenio y han demostrado un desarrollo constante a lo largo de los siglos. Otras formas de arte armenio incluyen la escultura, el fresco, el mosaico, la cerámica, la metalistería, el grabado y los textiles, especialmente las alfombras armenias.

La Armenia prehistórica fue el hogar de la cultura Urartu en la Edad del Hierro, notable por sus primeras esculturas de metal, a menudo de animales. La región fue, como más tarde, a menudo disputada por los grandes imperios que tenían las regiones cercanas de Persia, Mesopotamia y Anatolia, y todos estos tenían considerable influencia del arte armenio. Los armenios adoptaron el cristianismo muy temprano y desarrollaron su propia versión del arte cristiano oriental, con mucho uso de iconos, miniaturas armenias en libros y la arquitectura muy original de sus iglesias y monasterios. Una característica armenia distintiva, que puede haber influido en el arte medieval de Europa, fue la popularidad desde el principio de esculturas figurativas en relieve en el exterior de las iglesias, desconocidas en Bizancio.

Los armenios se especializaron en artes y artesanías, como el tejido de alfombras.

Estudio de la historia del arte armenio
El estudio del arte armenio comenzó a principios del siglo XX. Notables eruditos del arte armenio fueron Catholicos Garegin Hovsepian y el profesor Sirarpie Der Nerséssian. Más recientemente, Jean-Michel Thierry y el profesor Dickran Kouymjian son prominentes eruditos del arte armenio.

Oriente antiguo
Clasificación histórica

Alrededor de 860 aC aC estableció el Urartäer en el lago Van un reino con la capital Tushpa. Su lenguaje era urartiano, relacionado con el hurrita. Alrededor de 640 aC Ellos se hundieron. Tal vez en este momento se filtraron los armenios, procedentes del Cáucaso. Su idioma es una rama del indoeuropeo.

Arte de esta época
El legado de los Urartians consiste principalmente en fortificaciones de estilo ciclópeo, cuyos modelos probablemente se encuentren en el Cáucaso. Usaron el pilar de soporte, que tenía un significado en la construcción de piedra. En el cabaret son bienes de lujo de procesamiento de metales con una alta tasa de penetración. El estilo es asirio.

Lo que aún se puede ver
Se pueden encontrar fortificaciones y sitios importantes en

Tushpa
Altıntepe en Erzincan
Aramus
Cavustepe
Ereván (Erebuni)
Ayanıs
Antiguo

Clasificación histórica
En el momento de la campaña de Alejandro, Armenia era el sataim de los aqueménidas, y desde entonces la región ha dado su nombre actual. Después de la finalización del Diadochenkämpfe perteneció a la esfera de influencia de los seléucidas. Su centro político y cultural estaba en Siria. Armenia era un reino periférico y dependiente. El rey Artaxias I (190-159 aC) pudo lograr cierta consolidación en Armenia. Artaxata fue fundado y ampliado. Los romanos continuaron esta política desde el oeste, pero Armenia fue atrapada por los partos desde el este, Roma nunca obtuvo la ventaja clara en las guerras de los partos. El Parther podría con Trdat I. la dinastía de los vasallos Arsakiden establecer y reforzar la aprobación de Roma bajo Nero 61 n. Chr. Trajano fue la provincia romana de Armenia (114).

Arte de esta época
Durante la época del helenismo, el arte autóctono es difícil de esperar en Armenia y apenas se encontró. Pero los efectos de la helenización también fueron limitados. Como típico restablecimiento helenístico 166 v. Chr. Artaxias, debería mencionar a Artaxata. Contenía teatros y baños públicos en el modelo helenístico.

Desde el siglo I dC, es el único templo conservado en el Garni. Está construido en orden jónico y dedicado a Mitra.

La invención desarrollada en Persian Asia Minor floreció en el helenismo. Los grandes Artaxids armenios, principalmente bajo Tigranes II., Tenían monedas con inscripciones griegas y el retrato del golpe del gobernante. Después de eso, esta tradición se durmió. Sólo en los tiempos armenios pequeños, en el año 11, las monedas fueron acuñadas de nuevo, ahora con letras armenias y la aversión con motivos cristianos.

Lo que aún se puede ver
Garni (Ciudad)
Artashat
Dvin
Horom
Período cristiano temprano
Clasificación histórica
El arte cristiano temprano emerge en la transición de la Antigüedad tardía a la Edad Media. Ella usa formas antiguas para motivos cristianos. Un arte cristiano independiente solo puede desarrollarse si la fe se puede practicar de forma segura y si se dispone de medios financieros, especialmente en arquitectura sagrada. Hitos en el camino son la Tolerancia de Milán bajo Constantino I en el año 313 y la ascensión de Justiniano I en el año 527. Con el reinado de Justiniano es generalmente el comienzo del arte bizantino. Las fechas se mencionan porque los armenios afirman con cierto orgullo que Trdat III. fundó la Iglesia Apostólica Armenia en 301 como una iglesia estatal.

La tregua perezosa entre Roma y los partos no le dio mucho descanso a Armenia. Los sasánidas desplazaron a los ársidos persas, la disputa entre Roma y los persas revivió y finalmente terminó en 387 con la partición de Armenia. La mayor parte (Persarmenia) con la capital Dvin fue a los Sassanids. Los enfrentamientos continuaron, sin embargo. El agotamiento gradual de los sasánidas ayudó poco a los armenios, pero abrió la puerta a los árabes.

Arte de esta época
Los hallazgos de los primeros edificios cristianos son bastante modestos. Ninguno es completamente recibido. Sobre la base de los restos, puede formularse con cautela que el desarrollo bizantino desde la basílica al mezclarse con el edificio central hasta la iglesia con cúpula cruzada fue similar. De nuevo con toda moderación: La técnica de construcción Byzanz no representada de la conexión de muros de basalto bivalvos con piedra fundida ya era conocida por los armenios en tiempos de urartäischer.

Los primeros edificios cristianos de Armenia son edificios rectangulares y achaparrados con una bóveda de cañón ceñida. La técnica de construcción de bóvedas, que ya se conocía en la antigüedad, fue olvidada en Occidente, pero tiene una tradición ininterrumpida aquí. Los restos Datable se pueden encontrar en la iglesia del monasterio en Howhannawank y en la Iglesia de San Yiztbuzit en Dvin, (548-557). El edificio mejor conservado de este tipo se encuentra en Lernakert.

La simple nave fue seguida por la basílica de tres naves. La basílica de Jereruk en Anipemza es aquí la construcción clave. Una peculiaridad armenia es coronar las tres bóvedas de cañón con un techo inclinado, de modo que la iglesia parezca de una sola nave desde el exterior. Una inscripción del rey Trdat estrecha la datación entre el 4 ° y el 5 ° siglo.

Lo que aún se puede ver
Ptghni
Dvin – Iglesia de los Santos Yiztbuzit
Howhannawank – Iglesia de San Juan
Lernakert
Edades medias
El arte medieval de Armenia tuvo fuertes efectos en el arte de muchos otros países. Un requisito previo importante para aclarar estas múltiples influencias es la cuestión de las raíces del arte armenio. Surgió en un momento en el que, después del colapso del Imperio Romano, su propio lenguaje formal se desarrolló en muchos países. Sin embargo, las relaciones artísticas entre estos países aún son poco claras, como lo es su relación con Bizancio. Común a esta creación cultural provincial protomanómica es una reducción deliberada del arte antiguo, un desmantelamiento de la forma, una simplificación deliberada y deliberada. En comparación con la cultura antigua altamente civilizada en el disfraz cristiano, que se cultivó en Roma, Constantinopla y Rávena y representó una fase final muy refinada, este llamado «arte imperial barbarizado de Randvöler» significa un nuevo comienzo integral, un progreso fructífero y una formación de estilo creativo Las condiciones para el desarrollo de todo el arte medieval de Armenia se crean en este momento. Los países de Transcaucasia desempeñan un papel particularmente importante. En la periferia oriental del mundo cristiano primitivo se desarrolló sobre la base de formas antiguas, con la fuerte inclusión de sus propios elementos de arte popular nacional, así como muchos préstamos de las culturas asiáticas y orientales vecinas, un arte independiente y destacado en el que pagan, Las ideas cristianas y orientales se funden en una nueva cosmovisión propia. Las influencias del arte armenio se extienden a todos los países cristianos primitivos, y luego en todas partes mantuvieron entretenidas a las relaciones animadas de los armenios.

Clasificación histórica
La tormenta árabe llegó a Armenia en 640 con la conquista y destrucción de Dvin. Otra oportunidad para que los armenios elijan entre Skylla y Charybdis. Los árabes ofrecieron la libertad de creencia y la preservación de los derechos de la nobleza contra el reconocimiento de la supremacía islámica. Bizancio proporcionó asistencia con armas contra el cambio de denominación. Como resultado, Armenia pertenecía a la esfera de influencia de los últimos omeyas con un enfoque cultural en Damasco y el alivio de los abasíes centrados en Bagdad.

En 885/886 Aschot nuevamente establecí un reino armenio. En 961, Ani se convirtió en capital. El representante más prominente de la dinastía Bagratides (885-1045) fue Gagik I (989-1020). Durante este breve florecimiento, el mundo islámico cambió considerablemente.

Los abasíes llegaron al sur bajo la presión de los fatimíes en Persis, desarrollaron una magnífica cultura islámica y los selyúcidas, pobres pero belicosos, mostraron interés. Al final de sus esfuerzos ganaron Mesopotamia y formaron el imperio de los turcos selyúcidas, cuyo gobernante más famoso fue Alp Arslan.

Otra rama de la familia invadió Anatolia. Después de la Batalla de Mantzikert en 1071 Byzantine no pudo evitar la invasión adicional y el establecimiento del Sultanate Rum 1077 con la venerable ciudad cristiana de Nicea como capital.

El corazón de los príncipes armenios fue conquistado y los nobles exiliados fundaron en Cilicia el reino de la Pequeña Armenia con la capital Sis. A través de una política de swing perfecto con Byzantium, Rum y más tarde los cruzados, pudieron mantener su independencia hasta 1375.

Arte de esta época
Arquitectura
La arquitectura típica de Armenia hizo posible el muro hasta la cúpula, capa sobre capa, sin el uso de un andamio. Esta técnica conduce a una apariencia de sentadilla, que se mitiga fácilmente mediante una determinada búsqueda de altura. El contorno de la fachada está restringido. La planta baja consiste en la cruz griega con patas cortas o en el edificio central con cuatro extensiones apsiden (Tetrakonchos). En otros lugares, los Trikonchos han prevalecido. El edificio estaba coronado con tambor a menudo octogonal con cúpula. Esto no se mostró afuera, sino provisto de un techo piramidal octogonal. El altar estaba cerca del ábside de la pared este, la entrada a la pared oeste. Chorschranke, o Lettner, la iglesia latina, el iconostasio del culto ortodoxo no se desarrolló frente al altar, así como el nártex en el extremo occidental.

La construcción total de los edificios del monasterio del siglo IX no sigue un esquema fijo. Sin embargo, una muralla de fortificación y una iglesia principal independiente con un vestíbulo (shamatun) son comunes, parcialmente rodeadas por otras capillas. Los edificios funcionales son sin pretensiones.

Período clásico
El desarrollo de la arquitectura armenia distintiva tuvo su primer pico

la Catedral de Echmiadzin (495/496 en las partes más antiguas). Las excavaciones revelaron huellas del siglo IV. Debajo del altar se encontró un cuenco de sacrificios de los sasánidas del siglo quinto. El Tetrakonchos de hoy se debe a Waham Mahikonian en la fase de construcción de 495/496. Probablemente también una cúpula de piedra pertenecía a ella. La actual cúpula data del siglo XVI, el campanario se añadió en el siglo XVIII.
Lmbatavank, una pequeña iglesia de cúpula cruzada alrededor de 600 con la pintura cristiana primitiva más importante permanece en Armenia
St. Hripsime en Echmiadzin fue construido en 618 por Catholicos Komitas sobre un edificio más antiguo del siglo IV. construido. El Tetrakonchos está completamente desarrollado. Se intentó una mitigación de la apariencia masiva de las paredes con nichos sin función.
San Gayane en Echmiadzin (630)
Swartnoz – Iglesia del Palacio (641-661)
Talin – Gran Iglesia (finales del siglo VII)

Bagratides (885-1045)
La finalización preliminar del desarrollo de la arquitectura independiente fue en la época de Bagratiden con el centro Ani. Una de las principales obras fuera de Ani es la Iglesia de la Santa Cruz en Akdamar en una isla en Lake Van. En él se conservan todos los elementos de las bellas artes armenias, aunque en un estado miserable.

El desarrollo de Ani está significativamente influenciado por el arquitecto de la corte Trdat. El Palacio del Catholicos y la Catedral de Ani fueron ejecutados por él. «Internacional» se hizo famoso con la orden de rehabilitar a los gravemente dañados en el terremoto de 989 Santa Sofía en Bizancio.

Reino de la Pequeña Armenia (1080 a 1375)
Los edificios de la capital Sis (Turkish Kozan) son destruidos. El tesoro de la Catedral de Santa Sofía fue trasladado a Alepo en 1915 por los monjes desplazados de esa ciudad y ahora se exhibe en el Museo de Cilicia en Antelias (Líbano).

Escultura y pinturas
El plástico servía al contorno de la fachada. En la primera línea se mencionan las cifras de los donantes. Uno de los objetos más importantes, la representación de Gagik I, se puede encontrar en la fachada oeste de la Iglesia de la Santa Cruz en Akdamar (915-921). La figura sobre el portal, incrustada en un friso que mueve todo el edificio, fue originalmente pintada y rodeada de una rica ornamentación. La postura rígida frontal con énfasis en el atuendo recuerda iconográficamente a Bizancio, la ornamentación de piedra fina de la arquitectura islámica.

Una forma especial armenia de cantería es el Khachkar. Estas son estelas, que se desarrollan alrededor del motivo principal de la cruz una ornamentación rica, cada vez más fina. La influencia islámica es claramente visible.

No había una escultura figurativa independiente.

Incluso las primeras iglesias fueron decoradas con frescos. Debido a su origen desfavorable, sin embargo, se conservan solo como restos de pintura. Entre las primeras evidencias que se pueden visitar están los Querubines de Lmbat en la Iglesia de San Stepanos del siglo VII. También son ricos los frescos de Akdamar (921), que, como los de Lmbat, se dice que tienen influencia siria.

Cualquiera que tenga monasterios también tiene manuscritos. Una de las colecciones más grandes del mundo se encuentra en el Mashtots Matenadaran Institute en Ereván. Desde 1997 pertenece al patrimonio documental mundial de la UNESCO. Uno de los objetos más importantes es Echmiadzin Gospels de 989. El manuscrito en pergamino se hizo en el monasterio de Noravank, los archivos adjuntos van al 6./7. Siglo atrás. Representan las obras sobrevivientes más antiguas de la iluminación armenia.

El desarrollo de la miniatura armenia está influenciado por los bizantinos, pero también por los sirios. En general, la corte puede distinguir obras sofisticadas e ingenuamente animadas. Básicamente, son más coloridos y conmovedores que los productos bizantinos. La pintura en miniatura alcanzó su clímax con T’oros Roslin (siglo XIII) en Little Armenia.

Lo que aún se puede ver
Y yo
Iglesia de la Santa Cruz (921)
Arutsch – Catedral (siglo VII)
Echmiadzin
Gandzasar – Monasterio (1216-1238)
Monasterio Geghard – (siglo XIII)
Monasterio Haghpat (961)
Hromkla – Pequeña Armenia
Lmbatavank – St. Stepanos (siglo VII)
Monasterio de Noravank
Monasterio de Saghmosavank (1215)
Sanahin – monasterio
Catedral de Talin (siglo VII)
Tekor – St. Sarkiss (siglos IV-VII)

Tiempos modernos
Una de las bendiciones de los tiempos modernos es que los pueblos han aprendido a no gustar los unos a los otros. La guerra no termina con las atrocidades de la soldateska y el posterior dominio de la dinastía. Por el contrario, la resistencia interna, como resultado de la expulsión y el genocidio, puede garantizar que en algunas regiones las personas sin guerra formal vivan permanentemente en disturbios. Para Transcaucasia, esto significa, antes que nada, que con el declive del Imperio Otomano, Rusia entra en juego como un nuevo poder hegemónico. Para los armenios, esto significa al final que ahora hay una tercera Armenia dependiente (Armenia rusa). Después de todo, surge con la estructura de la República Soviética que permite a los armenios declarar su independencia en 1991 en un territorio definido. Es sorprendente que Armenia haya dejado su papel de víctima notoria en la disputa por Nagorno-Karabaj y que esté dispuesta a utilizar los medios que tuvo que soportar hasta ahora. No conforme con esto, Armenia también está en conflicto con los kurdos, que consideran al Kurdistán como un área central de Armenia.

Diáspora
Mucha gente conoce a un armenio. Él no es un caso problemático del ghetto (aunque hay un distrito armenio en Estambul), pero él es educado y pertenece a la clase media (aparte de Gulbenkian). La razón de esto es que los armenios internos y desplazados han establecido una red mundial que los convierte en uno de los pueblos comerciales más eficientes. El paralelo con los judíos es inconfundible, excepto que tienen uno u otro pogrom debido a que su fe cristiana podría omitirlo. Pero si se sigue en el país de acogida, la red pudo mitigar las peores consecuencias. Culturalmente, la fe se une en el interior, porque los armenios son reacios a asimilarse con la Iglesia Latina u Ortodoxa de su país de acogida. El cuidado del antiguo rito y su arte no tiene ningún efecto externo. Llamar a los artistas armenios una referencia a las raíces antiguas parecería algo así. El sic. El hijo de un comerciante Aiwasowski que podemos clasificar como romántico, Arshile Gorky fue una de las abstracciones-Création en París.

Situación actual
Famosos Contemporáneos
Chatschatur Abowjan – escritor
Ivan Konstantinovich Aivazovsky – pintor
Antonia Arslan – escritora
Arno Babadjanian – compositor
Ara Baliozian – escritor
Balyan – Dinastía arquitectónica
Peter Balakian – escritor
Cathy Berberian – compositor y cantante
Jean Carzou – pintor
Aram Chatschaturjan – compositor
Atom Egoyan – Director
Calouste Gulbenkian – patrón
Arshile Gorky – pintor
Alan Hovhaness – compositor
Hakob Kojoyan – pintor
Martiros Sarjan – pintor
William Saroyan – escritor
Awet Terterjan – compositor
Komitas Vardapet – Compositor

Arquitectura
Las primeras iglesias armenias fueron construidas durante la vida de San Gregorio el Iluminador, a menudo fueron construidas en los sitios de templos paganos destruidos e imitaron algunos aspectos de la arquitectura armenia precristiana.

La arquitectura armenia clásica y medieval se divide en cuatro períodos separados.

El primer período, desde el 4 hasta el 7mo siglo, comenzó con la conversión de Armenia al cristianismo, y terminó después de las invasiones árabes de Armenia. Las primeras iglesias eran en su mayoría simples basílicas, algunas con ábsides laterales. En el siglo V, el típico cono de cúpula en el centro se había utilizado ampliamente. En el siglo VII, se habían construido iglesias planificadas centralmente y se habían formado el contrafuerte de nichos más complicado y el estilo Hrip’simé radiante. En el momento de las invasiones árabes, la mayor parte de lo que ahora conocemos como arquitectura armenia clásica se había formado.

El segundo período duró desde el siglo IX hasta el siglo XI. La arquitectura armenia experimentó un renacimiento bajo el patrocinio de la dinastía Bagratid con muchos edificios erigidos en las regiones de Ani y Lake Van: estos incluían tanto estilos tradicionales como nuevas innovaciones. Los khachkars armenios tallados ornamentadamente se desarrollaron durante este tiempo. Muchas nuevas ciudades e iglesias se construyeron durante este tiempo, incluida una nueva capital en el lago Van y una catedral en la isla de Akdamar para que coincida. La Catedral de Ani también se completó durante esta dinastía. Fue durante este tiempo cuando se fundaron los primeros monasterios principales, como Haghpat y Haritchavank. Este período fue terminado por la invasión Seljuk.

Miniaturas
Los manuscritos iluminados se produjeron en Armenia principalmente entre los siglos V y XVII. El punto más alto de este arte está asociado con el siglo XIII y el nombre de Toros Roslin, considerado el iluminador manuscrito armenio medieval más prominente. La mayoría de los manuscritos se perdieron, y el enfoque cómico de los estudios de manuscritos iluminados armenios solo se desarrolló en la segunda mitad del siglo XX.

Esculturas
Cada cultura posee un cierto elemento original que se convierte en un símbolo de toda la cultura nacional. En Armenia, ese símbolo es «khachkar», las llamadas piedras cruzadas, los monumentos de Armenia que no se encuentran en ninguna parte del mundo. La palabra «khachkar» está formada por dos raíces armenias: «khach» (cruz) y «kar» (piedra). Armenia ha sido llamada «un país de rocas» y tiene un rico patrimonio en lo que respecta a las esculturas. Algunas de las esculturas en el país datan de mucho antes de la formación de Armenia como nación. Tales esculturas fueron creadas por imperios que existieron en la región antes del período moderno. Un buen ejemplo de estos es el «Khachkar» que eran antiguas esculturas religiosas. Además de estas esculturas antiguas, Armenia también tiene muchas esculturas de posguerra que muestran la influencia de los tiempos modernos y también las tradiciones extranjeras que se han adoptado.

Frescos, mosaicos y cerámica
La cerámica, los mosaicos y los frescos constituyen una categoría diferente de la obra de arte armenia. La creación de los artefactos esbozados se remonta a los días del Imperio de Urartian que existieron mucho antes del establecimiento de Armenia como nación. Por lo tanto, parte del arte antiguo se comparte entre varios países de la región que formaron parte del Imperio Urartiano. Si bien la evidencia de estas formas de arte se realizó a través de excavaciones en el país, sus restos han sido reconstruidos, proporcionando así evidencia física de lo que parecían.

Metalistería y Grabados
Armenia tiene una historia de hacer grabados y trabajos en metal que también se consideran parte del arte. Los artefactos en esta categoría se pueden subdividir en monedas, plata y oro, y bronce y cobre estañado. Las monedas se refieren a las piezas de metales que fueron diseñadas durante los tiempos antiguos con fines comerciales entre Armenia y sus vecinos, como Grecia. Por otro lado, el oro y la plata eran artículos de lujo durante la antigua Armenia, que se formaron de diversas maneras, como recipientes para beber, medallones y estatuas, por mencionar algunos. Además, también se usaron cobre estañado y bronce. Las excavaciones en el país revelaron que se utilizaron para fabricar artículos para el hogar, armas e incluso estatuas.

Textiles
Los textiles son otra parte del arte armenio y también una parte significativa de su economía tanto en la antigüedad como en la actualidad. Una de las colecciones más extensas de textiles armenios se puede encontrar en el Museo Armenio de América. En el mundo actual, los productos textiles de Armenia son un producto comercial importante entre Armenia, Europa y América.

Alfombras armenias
El término alfombra armenia designa, pero no se limita a, alfombras con mechones o alfombras anudadas tejidas en Armenia o por armenios desde tiempos precristianos hasta el presente. También incluye una serie de tejidos planos tejidos. El término abarca una gran variedad de tipos y subvariedades. Debido a su fragilidad intrínseca, casi nada sobrevive -ni alfombras ni fragmentos- desde la antigüedad hasta el período medieval tardío.

Tradicionalmente, desde la antigüedad, las alfombras se usaban en Armenia para cubrir pisos, decorar paredes interiores, sofás, sillas, camas y mesas. Hasta el presente, las alfombras a menudo sirven como velos de entrada, decoración para altares de iglesias y sacristía. Comenzando a desarrollarse en Armenia como parte de la vida cotidiana, el tejido de alfombras era imprescindible en todas las familias armenias, y la fabricación de alfombras y tapetes era casi una ocupación femenina. Las alfombras armenias son «textos» únicos compuestos por los ornamentos donde los símbolos sagrados reflejan las creencias y nociones religiosas de los antepasados ​​ancestrales de los armenios que nos alcanzaron desde la profundidad de los siglos. Los tejedores armenios de alfombras y alfombras conservan estrictamente las tradiciones. La imitación y presentación de uno y el mismo ideograma de ornamento en el número ilimitado de variaciones de estilos y colores contiene la base para la creación de cualquier nueva alfombra armenia. En esta relación, el rasgo característico de las alfombras armenias es el triunfo de la variabilidad de los ornamentos que aumenta con la amplia gama de colores y tintes naturales.

Musica y baile
La danza y la música son también un aspecto esencial de la herencia armenia. Inicialmente, la música armenia consistía en música de la Iglesia armenia y canciones populares que se basaban en un sistema tonal indígena (Tetrachords) en oposición al sistema tonal europeo. Sin embargo, en la actualidad, otros géneros de la música han influido en la música armenia dando como resultado la producción de estilos modernos en el país como Hip Hop, Pop, Rock, entre muchos otros. El acompañamiento de canciones originales armenias fue la danza armenia. La danza armenia nativa es una de las prácticas más antiguas de los habitantes de la región. La danza armenia incluso se representa en algunas de las pinturas antiguas en rocas.

Arte contemporáneo
En 2015, Armenia ganó el Leone d’Oro al Mejor Pabellón en la Bienal de Venecia. Además de las categorías de arte discutidas anteriormente, Armenia también tiene un arte contemporáneo bien desarrollado que supervisa la Fundación Bienal. La Fundación es responsable de organizar exposiciones en el país que se denominan Bienal de Arte. El nombre se usa para distinguir sus exhibiciones de otros espectáculos realizados por diferentes organizaciones. La institución ha estado realizando sus actividades desde 1948 hasta la fecha.