अर्मेनियाई कला

अर्मेनियाई कला पिछले पांच सहस्राब्दी में विकसित कला का अनोखा रूप है जिसमें आर्मेनियाई लोग आर्मेनियाई हाईलैंड में रहते थे। अर्मेनियाई वास्तुकला और लघु चित्रकला ने आर्मेनियाई कला पर हावी है और सदियों से लगातार विकास दिखाया है। अर्मेनियाई कला के अन्य रूपों में मूर्तिकला, फ्र्रेस्को, मोज़ेक, सिरेमिक, धातु कार्य, उत्कीर्णन, और वस्त्र, विशेष रूप से आर्मेनियाई कालीन शामिल हैं।

प्रागैतिहासिक अर्मेनिया लौह युग में उरर्तू संस्कृति का घर था, जो कि शुरुआती धातु मूर्तियों के लिए उल्लेखनीय था, अक्सर जानवरों के लिए। क्षेत्र, बाद में, अक्सर फारस, मेसोपोटामिया और अनातोलिया के आस-पास के क्षेत्रों को रखने वाले बड़े साम्राज्यों द्वारा चुनाव लड़ता था, और इन सभी का आर्मेनियाई कला का काफी प्रभाव पड़ा। आर्मेनियाई लोगों ने ईसाई धर्म को बहुत जल्दी अपनाया, और पूर्वी ईसाई कला का अपना संस्करण विकसित किया, जिसमें आइकन का अधिक उपयोग, किताबों में अर्मेनियाई लघुचित्र, और उनके चर्चों और मठों के मूल वास्तुकला का उपयोग किया गया। यूरोप की मध्ययुगीन कला को प्रभावित करने वाली एक विशिष्ट अर्मेनियाई विशेषता, बीजान्टियम में अज्ञात चर्चों के बाहर लाक्षणिक राहत नक्काशी की शुरुआत से लोकप्रियता थी।

आर्मेनियन कला और शिल्प जैसे कालीन-बुनाई में विशिष्ट हैं।

अर्मेनियाई कला इतिहास का अध्ययन
20 वीं शताब्दी की शुरुआत में अर्मेनियाई कला का अध्ययन शुरू हुआ। अर्मेनियाई कला के उल्लेखनीय विद्वान कैथोलिकोस गारेजिन होवेसेपियन और प्रोफेसर सिरारपी डेर नेरसेशियन थे। हाल ही में, जीन-मिशेल थिएरी और प्रोफेसर डिक्रान कौइजियन अर्मेनियाई कला के प्रमुख विद्वान हैं।

प्राचीन ओरिएंट
ऐतिहासिक वर्गीकरण

लगभग 860 ईसा पूर्व ईसा पूर्व ने झील वैन पर उरुतार की स्थापना राजधानी तुषपा के साथ एक साम्राज्य की स्थापना की। उनकी भाषा उरारियन से संबंधित, उरारियन थी। लगभग 640 ईसा पूर्व वे नीचे चला गया। शायद इस समय आर्मेनियन, काकेशस से आ रहे थे, उनकी भाषाएं थीं। उनकी भाषा भारत-यूरोपीय की एक शाखा है।

इस युग की कला
यूरार्टियन की विरासत मुख्य रूप से चक्रवात शैली में किलेबंदी के होते हैं, जिनके मॉडल काकेशस में पाए जाते हैं। उन्होंने सहायक खंभे का उपयोग किया, जिसका पत्थर निर्माण में अर्थ था। कैबरे में उच्च प्रवेश दर के साथ धातु प्रसंस्करण के लक्जरी सामान हैं। शैली अश्शूर है।

अभी भी क्या देखा जा सकता है
महत्वपूर्ण किलेबंदी और साइटें मिल सकती हैं

Tushpa
Erzincan पर Altıntepe
Aramus
Cavustepe
येरेवन (एरेबुनी)
Ayanıs
प्राचीन

ऐतिहासिक वर्गीकरण
अलेक्जेंडर अभियान के समय, आर्मेनिया अक्मेनिड्स का सतीम था, और तब से इस क्षेत्र ने अपना वर्तमान नाम दिया है। Diadochenkämpfe के पूरा होने के बाद यह Seleucids के प्रभाव के क्षेत्र से संबंधित था। इसका राजनीतिक और सांस्कृतिक केंद्र सीरिया में था। अर्मेनिया परिधीय और एक आश्रित राज्य था। किंग आर्टाक्सीस प्रथम (1 9 0-159 ईसा पूर्व) अर्मेनिया में कुछ समेकन प्राप्त करने में सक्षम था। आर्टक्साटा की स्थापना और विस्तार किया गया था। रोमनों ने पश्चिम से इस नीति को जारी रखा, लेकिन पूर्व में पार्थियनों द्वारा आर्मेनिया को पिन किया गया, रोम को पार्थियन युद्धों में स्पष्ट ऊपरी हाथ नहीं मिला। पाउडर Trdat I. vassals राजवंश Arsakiden स्थापित कर सकते हैं और नीरो 61 एन के तहत रोम की मंजूरी ertrotzten। Chr। ट्रेजन अर्मेनिया रोमन प्रांत (114) था।

इस युग की कला
हेलेनिज्म के समय, आर्मेनिया में स्वाभाविक कला की अपेक्षा की जाती है और शायद ही कभी पाया जाता था। लेकिन हेलेनाइजेशन के प्रभाव भी सीमित थे। सामान्य हेलेनिस्टिक पुनर्वितरण 166 बनाम Chr। Artaxias मुझे Artaxata का जिक्र करना चाहिए। इसमें हेलेनिस्टिक मॉडल में सिनेमाघरों और सार्वजनिक स्नान शामिल थे।

पहली शताब्दी ईस्वी से गार्नी में संरक्षित एकमात्र मंदिर है। यह इओनियन आदेश में बनाया गया है और मिथुन को समर्पित है।

फारसी एशिया माइनर में विकसित सिक्का हेलेनिज्म में खिल गया। महान आर्मेनियाई आर्टैक्सिड्स, मुख्य रूप से टिग्रेनस II के तहत।, ग्रीक शिलालेखों और शासक के चित्र के साथ सिक्के था। उसके बाद, यह परंपरा सो गई। केवल छोटे अर्मेनियाई काल में, 11 वें वर्ष में, सिक्के फिर से खनन किए गए, अब आर्मेनियाई लेटरिंग और ईसाई रूपों के विपरीत।

अभी भी क्या देखा जा सकता है
गार्नी (शहर)
येरेवान
Dvin
Horom
प्रारंभिक ईसाई अवधि
ऐतिहासिक वर्गीकरण
प्रारंभिक ईसाई कला देर से पुरातनता से मध्य युग तक संक्रमण में उभरती है। वह ईसाई रूपों के लिए प्राचीन रूपों का उपयोग करती है। एक स्वतंत्र ईसाई कला केवल तभी विकसित हो सकती है जब विश्वास सुरक्षित रूप से किया जा सके और वित्तीय साधन उपलब्ध हैं, खासकर पवित्र वास्तुकला में। साल 313 में कॉन्सटैंटिन प्रथम के तहत मिलान की सहिष्णुता और मीलस्टोन 1 9 52 में जस्टिनियन प्रथम के प्रवेश के साथ जस्टिनियन के शासनकाल के साथ आम तौर पर बीजान्टिन कलाकृति की शुरुआत होती है। तिथियों का उल्लेख किया गया है क्योंकि आर्मेनियन कुछ गर्व के साथ दावा करते हैं कि Trdat III। एक राज्य चर्च के रूप में 301 में अर्मेनियाई अपोस्टोलिक चर्च की स्थापना की।

रोम और पार्थियंस के बीच आलसी संघर्ष ने आर्मेनिया को बहुत आराम नहीं दिया। Sassanids फारसी Arsacids विस्थापित, रोम और फारसियों के बीच विद्रोह पुनर्जीवित और अंत में आर्मेनिया के विभाजन के साथ 387 में समाप्त हो गया। राजधानी डेविन के साथ अधिक हिस्सा (Persarmenia) Sassanids के लिए चला गया। हालांकि, संघर्ष जारी रहा। सासानिड्स के क्रमिक थकावट ने आर्मेनियाई लोगों को थोड़ा सा मदद की, लेकिन अरबों के लिए दरवाजा खोला।

इस युग की कला
प्रारंभिक ईसाई इमारतों के निष्कर्ष अपेक्षाकृत मामूली हैं। कोई भी पूरी तरह से प्राप्त नहीं हुआ है। अवशेषों के आधार पर, यह सावधानीपूर्वक तैयार किया जा सकता है कि बेसिलिका से बीजान्टिन विकास केंद्रीय इमारत के साथ पार-गुंबद चर्च में मिश्रण पर समान था। फिर से सभी संयम में: बीजानज़ ने कास्ट पत्थर के साथ बिवलवे बेसाल्ट दीवारों के कनेक्शन की निर्माण तकनीक का प्रतिनिधित्व नहीं किया, पहले से ही यूरेनटाइशर समय में अर्मेनियाई लोगों के लिए जाना जाता था।

अर्मेनिया की शुरुआती ईसाई इमारतों में एक गंदे बैरल वॉल्ट वाली स्क्वाट आयताकार इमारतें हैं। वॉल्ट निर्माण की तकनीक, जिसे प्राचीन काल में पहले से ही जाना जाता था, पश्चिम में भुला दिया गया था, लेकिन यहां एक अखंड परंपरा है। डैटेबल अवशेष हावन्नवांक में मठ चर्च और डेविन में सेंट यिजटबुज़िट के चर्च में पाए जा सकते हैं, (548-557)। इस प्रकार की सबसे अच्छी संरक्षित इमारत लर्नकर्ट में है।

सरल नाव के बाद तीन-नवे बेसिलिका थी। एनीपेम्ज़ा में जेरेरुक का बेसिलिका यहां प्रमुख इमारत है। एक अर्मेनियाई विशिष्टता एक छत की छत के साथ तीन बैरल vaults ताज के लिए है, ताकि चर्च बाहर से एकल-गुफा दिखता है। राजा त्रिदात का एक शिलालेख 4 वीं से 5 वीं शताब्दी के अंत तक डेटिंग को संकुचित करता है।

अभी भी क्या देखा जा सकता है
Ptghni
डेविन – एसटीएस चर्च। Yiztbuzit
Howhannawank – सेंट जॉन चर्च
Lernakert
मध्य युग
अर्मेनिया की मध्ययुगीन कला के कई अन्य देशों की कला पर मजबूत प्रभाव पड़ा। इन एकाधिक प्रभावों को स्पष्ट करने के लिए एक महत्वपूर्ण शर्त आर्मेनियाई कला की जड़ों का सवाल है। यह एक समय में आया जब रोमन साम्राज्य के पतन के बाद, कई देशों में इसका अपना औपचारिक मुहावरे विकसित हुआ। हालांकि, इन देशों के बीच कलात्मक संबंध अभी भी काफी हद तक अस्पष्ट हैं, जैसा कि बीजान्टियम के साथ उनका संबंध है, इस प्रोटोरोमिक प्रांतीय सांस्कृतिक निर्माण के लिए आम प्राचीन कला का एक जानबूझकर कमी, रूप को नष्ट करना, जानबूझकर और जानबूझकर सरलीकरण करना है। ईसाई छद्मता में अत्यधिक सभ्य प्राचीन संस्कृति की तुलना में, जिसे रोम, कॉन्स्टेंटिनोपल और रावेना में खेती की गई थी और एक बहुत ही परिष्कृत अंतिम चरण का प्रतिनिधित्व किया गया था, इस तथाकथित “रैंडवॉलर की बर्बर शाही कला” का मतलब है एक व्यापक नई शुरुआत, एक उपयोगी प्रगति और एक रचनात्मक शैली गठन। आर्मेनिया की पूरी मध्ययुगीन कला के विकास की स्थितियां इस समय बनाई गई हैं। ट्रांसकेशियाई देशों द्वारा विशेष रूप से महत्वपूर्ण भूमिका निभाई जाती है। प्रारंभिक ईसाई दुनिया की पूर्वी परिधि पर, प्राचीन रूपों के आधार पर विकसित, राष्ट्रीय लोक कला के अपने तत्वों के मजबूत समावेश के साथ-साथ पड़ोसी एशियाई और ओरिएंटल संस्कृतियों के कई उधारों के साथ एक स्वतंत्र, उत्कृष्ट कला जिसमें मूर्तिपूजक, ईसाई और ओरिएंटल विचार एक नए स्वयं के विश्वदृश्य में विलीन हो जाते हैं। अर्मेनियाई कला के प्रभाव सभी शुरुआती ईसाई देशों में फैले हुए हैं, फिर भी हर जगह उन्होंने मनोरंजन करने वाले अरमेनियाई जीवंत संबंध बनाए रखा।

ऐतिहासिक वर्गीकरण
640 में अरब तूफान आर्मेनिया पहुंचे और डेविन की विजय और विनाश के साथ। आर्मेनियाई लोगों के लिए स्काईला और चारीबीसिस के बीच चयन करने का एक और अवसर। अरबों ने इस्लामी सर्वोच्चता की मान्यता के खिलाफ विश्वास की स्वतंत्रता और कुलीनता के अधिकारों के संरक्षण की पेशकश की। बीजान्टियम ने मूल्य परिवर्तन के खिलाफ हथियार सहायता प्रदान की। नतीजतन, आर्मेनिया बाद के उमायदों के प्रभाव के क्षेत्र से संबंधित था, जिसमें दमिश्क पर एक सांस्कृतिक ध्यान था और बगदाद में केंद्रित अब्बासिड्स से राहत मिली थी।

885/886 में एशॉट मैंने फिर से एक आर्मेनियाई साम्राज्य की स्थापना की। 9 61 में एनी राजधानी बन गई। Bagratides राजवंश (885-1045) का सबसे प्रमुख प्रतिनिधि गैजिक I (98 9-1020) था। इस छोटे फूल के दौरान, इस्लामी दुनिया में काफी बदलाव आया।

फारस में फातिमिड्स द्वारा दबाव में दक्षिण में अब्बासिड्स एक शानदार इस्लामी संस्कृति विकसित कर चुके थे और सेल्जुक, गरीब लेकिन युद्ध के समान, रुचि दिखाई। अपने प्रयासों के अंत में उन्होंने मेसोपोटामिया जीता और सेल्जुक तुर्क के साम्राज्य का गठन किया, जिसका सबसे प्रसिद्ध शासक आल्प आर्सलन था।

परिवार की एक और शाखा अनातोलिया पर हमला किया। 1071 में मंटज़िकर्ट की लड़ाई के बाद बीजान्टिन आगे आक्रमण और सल्तनत रम 1077 की स्थापना को पूंजी के रूप में आदरणीय ईसाई शहर निकिया के साथ स्थापित नहीं कर सका।

अर्मेनियाई राजकुमारों के दिल की भूमि को राजधानी सिस के साथ लिटिल आर्मेनिया के राज्य में सिलिकिया में स्थापित रईसों पर विजय प्राप्त हुई और निर्वासित किया गया। बीजान्टियम, रम और बाद में क्रूसेडर के साथ एक परिपूर्ण स्विंग नीति के माध्यम से वे 1375 तक अपनी आजादी बनाए रखने में सक्षम थे।

इस युग की कला
आर्किटेक्चर
अर्मेनिया के विशिष्ट वास्तुकला ने मचान के उपयोग के बिना, परत पर परत, परत पर दीवार को दीवार बनाना संभव बना दिया। यह तकनीक एक स्क्वाट उपस्थिति की ओर ले जाती है, जो ऊंचाई की एक निश्चित खोज से आसानी से कम हो जाती है। मुखौटा की रूपरेखा को रोक दिया गया है। ग्राउंड प्लान ग्रीक क्रॉस में छोटे पैरों के साथ या केंद्रीय इमारत में चार एपिसडेन एक्सटेंशन (टेट्राकोन्कोस) के साथ होता है। कहीं और, Trikonchos प्रबल है। इमारत को अक्सर अष्टकोणीय tambourwith गुंबद के साथ ताज पहनाया गया था। यह बाहर नहीं दिखाया गया था, लेकिन एक अष्टकोणीय, पिरामिड छत के साथ प्रदान किया गया था। वेदी पूर्वी दीवार के प्रवेश द्वार के करीब खड़ी थी, जो पश्चिम की दीवार के प्रवेश द्वार के पास थी। Chorschranke, या लैटिन चर्च लेटनर, रूढ़िवादी पंथ के iconostasis वेदी की दीवार के सामने, साथ ही पश्चिमी छोर पर narthex विकसित नहीं किया गया था।

9वीं शताब्दी से मठ इमारतों का कुल निर्माण कोई निश्चित योजना नहीं है। हालांकि, एक किले की दीवार और एक निस्तारण मुख्य चर्च एक वेस्टिबुल (शामटुन) के साथ आम है, आंशिक रूप से अन्य चैपल से घिरा हुआ है। कार्यात्मक इमारतों में नम्र हैं।

क्लासिक अवधि
विशिष्ट आर्मेनियाई वास्तुकला के विकास की पहली चोटी थी

इचिमीडज़िन का कैथेड्रल (पुराने हिस्सों में 4 9 5/496)। खुदाई चौथी शताब्दी से निशान का पता चला। वेदी के नीचे पांचवीं शताब्दी से ससानिड्स का एक बलिदान कटोरा पाया गया था। आज का Tetrakonchos 495/496 के निर्माण चरण में वाहम Mahikonian के कारण है। शायद एक पत्थर गुंबद भी इसका था। वर्तमान गुंबद 16 वीं शताब्दी से है, घंटी टावर 18 वीं शताब्दी में जोड़ा गया था।
Lmbatavank, 600 के आसपास एक छोटा सा क्रॉस-वर्ड चर्च आर्मेनिया में सबसे महत्वपूर्ण प्रारंभिक ईसाई चित्रकला के साथ रहता है
ईचिमीडज़िन में सेंट ह्रिप्सीम को चौथी शताब्दी से पुरानी इमारत पर कैथोलिकोस कमिटस द्वारा 618 में बनाया गया था। बनाया। Tetrakonchos पूरी तरह से विकसित है। दीवारों की विशाल उपस्थिति का एक शमन कार्यहीन नाखूनों के साथ प्रयास किया गया था।
इचमीडज़िन में सेंट गेएन (630)
स्वर्टनोज़ – पैलेस चर्च (641-661)
तालिन – ग्रेट चर्च (7 वीं शताब्दी का अंत)

Bagratides (885-1045)
स्वतंत्र वास्तुकला के विकास का प्रारंभिक समापन Bagratiden के समय केंद्र Ani के साथ था। एनी के बाहर मुख्य कार्यों में से एक झील वैन के एक द्वीप पर अक्कदर में पवित्र क्रॉस का चर्च है। इसमें आर्मेनियाई जुर्माना कला के सभी तत्व संरक्षित हैं, यद्यपि एक दुखी राज्य में।

एनी का विकास कोर्ट आर्किटेक्ट Trdat से काफी प्रभावित है। कैथोलिकोस का महल और अनी के कैथेड्रल को उनके द्वारा निष्पादित किया गया था। “अंतर्राष्ट्रीय” वह बीजान्टियम में 98 9 हागिया सोफिया के भूकंप में भारी क्षतिग्रस्त पुनर्वास के आदेश के साथ प्रसिद्ध हो गया।

लिटिल अर्मेनिया का राज्य (1080 से 1375)
राजधानी सीस (तुर्की कोज़ान) की इमारतों को नष्ट कर दिया गया है। संत सोफिया के कैथेड्रल का खजाना 1 9 15 में उस शहर के विस्थापित भिक्षुओं द्वारा अलेप्पो चले गए और अब एंटेलियास (लेबनान) में सिलिकिया संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है।

मूर्तिकला और पेंटिंग्स
प्लास्टिक ने मुखौटा की रूपरेखा परोसा। पहली पंक्ति में दाता के आंकड़ों का उल्लेख किया गया है। सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं में से एक, गैजिक I का चित्रण, अकदर में चर्च ऑफ द होली क्रॉस के पश्चिमी मुखौटे पर पाया जा सकता है (915-921)। पोर्टल के ऊपर वाला आंकड़ा, जो पूरे भवन को स्थानांतरित करता है, को मूल रूप से चित्रित किया जाता है और समृद्ध अलंकरण से घिरा हुआ होता है। गरब पर जोर देने के साथ सामने की कठोर मुद्रा, इस्लामी वास्तुकला के ठीक पत्थर के आभूषण, बीजान्टियम के प्रतीकात्मक रूप से याद दिलाती है।

खोनकर का एक अर्मेनियाई विशेष रूप स्टोनमेसनरी है। ये स्टेले हैं, जो क्रॉस के मुख्य उद्देश्य के आसपास एक समृद्ध, तेजी से बेहतर आभूषण विकसित करते हैं। इस्लामी प्रभाव स्पष्ट रूप से दिखाई देता है।

कोई मुक्त खड़े मूर्तिकला मूर्तिकला नहीं था।

यहां तक ​​कि प्रारंभिक चर्च भी भित्तिचित्रों से सजाए गए थे। हालांकि, उनकी प्रतिकूल पृष्ठभूमि की वजह से, वे केवल पेंट के निशान के रूप में संरक्षित हैं। शुरुआती साक्ष्यों में से 7 वीं शताब्दी के सेंट स्टेपानोस चर्च में एलएमबीएटी के चेरुबिम का दौरा किया जा सकता है। अक्कदार (9 21) द्वारा भित्तिचित्र भी समृद्ध हैं, जो कि एलएमबीएटी की तरह सीरिया के प्रभाव के लिए कहा जाता है।

मठों वाले किसी भी व्यक्ति के पास पांडुलिपियां भी हैं। दुनिया के सबसे बड़े संग्रहों में से एक येरेवन में मशट्स मटनदारन संस्थान में स्थित है। 1 99 7 से यह यूनेस्को की विश्व वृत्तचित्र विरासत से संबंधित है। सबसे महत्वपूर्ण वस्तुओं में से एक 98 9 के इचिमीडज़िन सुसमाचार है। चर्मपत्र पर पांडुलिपि Noravank के मठ में बनाई गई थी, संलग्नक 6./7 पर जाते हैं। सदी वापस वे अर्मेनियाई रोशनी के सबसे पुराने जीवित कार्यों का प्रतिनिधित्व करते हैं।

अर्मेनियाई लघु का विकास बीजान्टिन से प्रभावित है, लेकिन सीरियाई भी है। आम तौर पर, अदालत परिष्कृत और नैतिक जीवंत कामों को अलग कर सकती है। असल में, वे बीजान्टिन उत्पादों की तुलना में अधिक रंगीन और आगे बढ़ रहे हैं। लघु चित्रकला लिटिल आर्मेनिया में टोरोस रोस्लिन (13 वीं शताब्दी) के साथ अपने चरम पर पहुंच गई।

अभी भी क्या देखा जा सकता है
अणि
चर्च ऑफ द होली क्रॉस (9 21)
Arutsch – कैथेड्रल (7 वीं शताब्दी)
येरेवान
गांधीजसार – मठ (1216-1238)
गेघर्ड मठ – (13 वीं शताब्दी)
हघपत मठ (9 61)
होरोक्ला – छोटे अर्मेनिया
Lmbatavank – सेंट Stepanos (7 वीं शताब्दी)
Noravank मठ
सघमोसावंक मठ (1215)
Sanahin – मठ
टैलिन कैथेड्रल (7 वीं शताब्दी)
टेकर – सेंट सर्किस (चौथी -7 वीं शताब्दी)

आधुनिक समय
आधुनिक समय के आशीर्वादों में से एक यह है कि लोगों ने एक दूसरे को पसंद नहीं करना सीखा है। युद्ध soldateska के अत्याचारों और वंश के बाद के kowtowing के साथ खत्म नहीं होता है। इसके बजाय, निष्कासन और नरसंहार के परिणामस्वरूप आंतरिक प्रतिरोध, यह सुनिश्चित कर सकता है कि कुछ क्षेत्रों में औपचारिक युद्ध के बिना लोग अशांति में स्थायी रूप से रहते हैं। ट्रांसकेशियाशिया के लिए, इसका मतलब है, सबसे पहले, कि तुर्क साम्राज्य के पतन के साथ रूस एक नई हेगोनिक शक्ति के रूप में खेलता है। आर्मेनियाई लोगों के लिए, इसका मतलब यह है कि अब तीसरा आश्रित आर्मेनिया (रूसी अर्मेनिया) है। आखिरकार, सोवियत रिपब्लिकन संरचना के साथ उत्पन्न होता है जो आर्मेनियाई लोगों को परिभाषित क्षेत्र पर 1 99 1 में स्वतंत्रता घोषित करने की अनुमति देता है। यह आश्चर्यजनक है कि अर्मेनिया ने नागोरो-कराबाख पर विवाद में कुख्यात पीड़ित की अपनी भूमिका छोड़ी और अब तक सहन करने के साधनों का उपयोग करने के लिए तैयार थे। इसके साथ संतुष्ट नहीं, आर्मेनिया कुर्दों के साथ भी संघर्ष कर रहा है, जो कुर्दिस्तान को आर्मेनिया के मुख्य क्षेत्र के रूप में मानते हैं।

प्रवासी
बहुत से लोग एक अर्मेनियाई जानते हैं। वह यहूदी से समस्या का मामला नहीं है (हालांकि इस्तांबुल में एक आर्मेनियाई जिला है), लेकिन वह शिक्षित है और मध्यम वर्ग (गुलबेंकियन के अलावा) से संबंधित है। इसका कारण यह है कि प्रशिक्षित और विस्थापित आर्मेनियाई लोगों ने एक विश्वव्यापी नेटवर्क स्थापित किया है जो उन्हें सबसे कुशल व्यापारिक लोगों में से एक बनाता है। यहूदियों के समानांतर अचूक है, सिवाय इसके कि उनके पास एक या अन्य कड़वाहट है क्योंकि उनके ईसाई धर्म को छोड़ दिया जा सकता है। लेकिन अगर मेजबान देश में पालन किया जाता है, तो नेटवर्क सबसे खराब परिणामों को कम करने में सक्षम था। सांस्कृतिक रूप से, विश्वास अंदर एकजुट हो जाता है, क्योंकि आर्मेनियन अपने मेजबान देश के लैटिन या रूढ़िवादी चर्च के साथ मिलकर अनिच्छुक हैं। बहुत पुरानी संस्कार और इसकी कला की देखभाल का कोई बाहरी प्रभाव नहीं है। आर्मेनियाई कलाकारों को बुलाए जाने के लिए प्राचीन जड़ों का संदर्भ कुछ ऐसा प्रतीत होता है। बीमार एक व्यापारी Aiwasowski के बेटे हम रोमांटिक के रूप में वर्गीकृत कर सकते हैं, Arshile Gorky पेरिस में एक अमूर्त-क्रिएशन में से एक था।

वर्तमान स्थिति
प्रसिद्ध समकालीन
चटचचुर अबोजन – लेखक
इवान Konstantinovich Aivazovsky – चित्रकार
एंटोनिया Arslan – लेखक
अर्नो बाबादजियन – संगीतकार
आरा बलियोज़ियन – लेखक
बल्याण – वास्तुकला राजवंश
पीटर बालाकियन – लेखक
कैथी बर्बेरियन – संगीतकार और गायक
जीन कार्ज़ौ – चित्रकार
अराम चत्सचुरंजन – संगीतकार
एटम एगॉयन – निदेशक
Calouste Gulbenkian – संरक्षक
Arshile Gorky – चित्रकार
एलन होवेनेस – संगीतकार
Hakob Kojoyan – चित्रकार
मार्टिरोस सरजन – चित्रकार
विलियम सरोयान – लेखक
Awet Terterjan – संगीतकार
Komitas वर्डापेट – संगीतकार

आर्किटेक्चर
पहला आर्मेनियाई चर्च सेंट ग्रेगरी इलुमिनेटर के जीवनकाल के दौरान बनाए गए थे, जिन्हें अक्सर नष्ट मूर्तिपूजा मंदिरों की जगहों पर बनाया गया था, और आर्मेनियाई पूर्व-ईसाई वास्तुकला के कुछ पहलुओं का अनुकरण किया गया था।

शास्त्रीय और मध्ययुगीन आर्मेनियाई वास्तुकला चार अलग-अलग अवधियों में बांटा गया है।

चौथी से 7 वीं शताब्दी तक पहली अवधि, अर्मेनिया के ईसाई धर्म के रूपांतरण के साथ शुरू हुई, और अर्मेनिया के अरब हमलों के बाद समाप्त हो गई। शुरुआती चर्च ज्यादातर साधारण बेसिलिका थे, कुछ पक्षियों के साथ। 5 वीं शताब्दी तक केंद्र में ठेठ कपोल शंकु व्यापक रूप से उपयोग किया गया था। 7 वीं शताब्दी तक, केंद्रीय रूप से नियोजित चर्चों का निर्माण किया गया था और अधिक जटिल निचोड़ वाली बट्रेस और विकिपीम शैली को विकिरण करने के लिए बनाया गया था। अरब हमलों के समय तक, जो हम अब शास्त्रीय आर्मेनियाई वास्तुकला के रूप में जानते हैं, उनमें से अधिकांश का गठन हुआ था।

दूसरी अवधि 9वीं से 11 वीं शताब्दी तक चली। आर्मीनियाई वास्तुकला में बैग्राइड राजवंश के संरक्षण के तहत एक पुनरुद्धार हुआ, जिसमें अनी और झील वान के क्षेत्रों में कई इमारतों का निर्माण हुआ: इनमें पारंपरिक शैलियों और नए नवाचार दोनों शामिल थे। इस समय के दौरान नक्काशीदार अर्मेनियाई खचकार विकसित किए गए थे। इस समय के दौरान कई नए शहरों और चर्चों का निर्माण किया गया, जिसमें झील वैन में एक नई राजधानी और अक्कदर द्वीप पर कैथेड्रल शामिल था। इस वंश के दौरान अनी का कैथेड्रल भी पूरा हुआ था। यह इस समय के दौरान था कि पहला प्रमुख मठ, जैसे हघपत और हरिचवंक की स्थापना की गई थी। सेलजुक के आक्रमण से यह अवधि समाप्त हुई।

लघुचित्र
मुख्य रूप से 5 वीं और 17 वीं सदी के बीच आर्मेनिया में प्रबुद्ध पांडुलिपियों का उत्पादन किया गया था। इस कला का उच्चतम बिंदु 13 वीं शताब्दी और टोरोस रोस्लिन के नाम से जुड़ा हुआ है, जिसे सबसे प्रमुख मध्ययुगीन अर्मेनियाई पांडुलिपि प्रकाशक माना जाता है। पांडुलिपियों में से अधिकांश खो गए थे, और अर्मेनियाई रोशनी पांडुलिपियों के अध्ययन के लिए विद्वान दृष्टिकोण केवल 20 वीं शताब्दी के दूसरे छमाही में विकसित किया गया था।

मूर्तियां
प्रत्येक संस्कृति में एक निश्चित मूल तत्व होता है जो पूरी राष्ट्रीय संस्कृति का प्रतीक बन जाता है। अर्मेनिया में ऐसा प्रतीक है “खचकर, तथाकथित क्रॉस-पत्थरों, आर्मेनिया के स्मारक जो दुनिया में कहीं भी नहीं पाए जाते हैं। शब्द “खचकर” दो अर्मेनियाई जड़ों द्वारा बनाया गया है: “खच” (क्रॉस) और “कर” (पत्थर)। अर्मेनिया को “चट्टानों का देश” कहा जाता है और जब मूर्तियों की बात आती है तो इसकी समृद्ध विरासत होती है। देश में कुछ मूर्तियां आर्मेनिया के गठन के पहले भी एक राष्ट्र के रूप में पहले से ही पीछे की ओर थीं। इस तरह की मूर्तियां आधुनिक काल से पहले इस क्षेत्र में मौजूद साम्राज्यों द्वारा बनाई गई थीं। इनमें से एक अच्छा उदाहरण “खचकर” है जो प्राचीन धार्मिक मूर्तियां थीं। इन प्राचीन मूर्तियों के अलावा, अर्मेनिया में युद्ध के बाद की मूर्तियां भी हैं जो आधुनिक समय के प्रभाव और विदेशी परंपराओं को भी अपनाया गया है।

फ्रेशको, मोज़ाइक, और मिट्टी के बरतन
मिट्टी के बरतन, मोज़ेक, और भित्तिचित्र आर्मेनियाई कलाकृति की एक अलग श्रेणी का गठन करते हैं। उल्लिखित कलाकृतियों का निर्माण उरारियन साम्राज्य के दिनों तक हुआ है जो आर्मेनिया की स्थापना एक राष्ट्र के रूप में लंबे समय से पहले हुई थी। इसलिए प्राचीन कला में से कुछ को इस क्षेत्र के कई देशों में साझा किया जाता है जो उरारियन साम्राज्य का हिस्सा थे। जबकि कला के इन रूपों के सबूत देश में खुदाई के माध्यम से महसूस किए गए थे, उनके अवशेषों का पुनर्निर्माण किया गया है, इस प्रकार वे जो दिख रहे थे उसके भौतिक साक्ष्य प्रदान करते हैं।

Metalwork और Engravings
आर्मेनिया में नक्काशी और धातुकृति बनाने का इतिहास है जिसे कला का हिस्सा भी माना जाता है। इस श्रेणी में कलाकृतियों को सिक्कों, चांदी और सोने, और कांस्य और टिनयुक्त तांबा में विभाजित किया जा सकता है। सिक्के धातुओं के टुकड़ों को संदर्भित करते हैं जिन्हें प्राचीन समय के दौरान अर्मेनिया और ग्रीस जैसे पड़ोसियों के बीच व्यापार उद्देश्यों के लिए डिजाइन किया गया था। दूसरी तरफ, प्राचीन आर्मेनिया के दौरान सोने और चांदी लक्जरी सामान थे जो कि कुछ तरीकों का उल्लेख करने के लिए पेयजल, पदक और मूर्तियों जैसे विभिन्न तरीकों से बनाये गये थे। इसके अलावा, tinned तांबा और कांस्य भी इस्तेमाल किया गया था। देश में खुदाई से पता चला है कि इन्हें घरेलू सामान, हथियारों और यहां तक ​​कि मूर्तियों के लिए इस्तेमाल किया जाता था।

कपड़ा
वस्त्र प्राचीन और वर्तमान समय में आर्मेनियाई कला का एक और हिस्सा हैं और उनकी अर्थव्यवस्था का एक महत्वपूर्ण हिस्सा भी हैं। अर्मेनियाई वस्त्रों के सबसे व्यापक संग्रहों में से एक आर्मेनियाई संग्रहालय अमेरिका में पाया जा सकता है। वर्तमान दुनिया में, अर्मेनिया से कपड़ा उत्पाद अर्मेनिया, यूरोप और अमेरिका के बीच एक प्रमुख व्यापार वस्तु है।

अर्मेनियाई कालीन
अर्मेनियाई कार्पेट शब्द का नाम अर्मेनिया में बुने हुए गुच्छेदार गलीचा या बुना हुआ कालीन या पूर्व-ईसाई काल से वर्तमान में अर्मेनियाई लोगों तक सीमित नहीं है। इसमें कई फ्लैट बुने हुए वस्त्र भी शामिल हैं। इस शब्द में विभिन्न प्रकार के प्रकार और उप-किस्में शामिल हैं। उनकी अंतर्निहित नाजुकता के कारण, मध्ययुगीन काल तक प्राचीन काल से लगभग कुछ भी नहीं बचा-न ही कालीन और न ही टुकड़े।

परंपरागत रूप से, प्राचीन काल से ही अर्मेनिया में फर्श को कवर करने के लिए कालीनों का उपयोग किया जाता था, आंतरिक दीवारों, सोफा, कुर्सियों, बिस्तरों और तालिकाओं को सजाने के लिए। कार्पेट पेश करने के लिए अक्सर प्रवेश के आवरण, चर्च वेदियों और वेस्टर के लिए सजावट के रूप में कार्य करते हैं। रोजमर्रा की जिंदगी के हिस्से के रूप में अर्मेनिया में विकसित होने के लिए, हर आर्मेनियाई परिवार में कालीन बुनाई जरूरी थी, जिसमें कालीन बनाने और गलीचा लगभग महिलाओं के कब्जे के साथ बनना था। अर्मेनियाई कालीन अद्वितीय गहने से बने “ग्रंथ” हैं जहां पवित्र प्रतीक आर्मेनियाई लोगों के प्राचीन पूर्वजों की मान्यताओं और धार्मिक धारणाओं को दर्शाते हैं जो सदियों की गहराई से हमें पहुंचे। आर्मेनियाई कालीन और गलीचा बुनकर सख्ती से परंपराओं को संरक्षित करते हैं। शैलियों और रंगों की असीमित संख्या में असीमित संख्या में एक और एक ही आभूषण-विचारधारा की अनुकरण और प्रस्तुति में किसी भी नए आर्मेनियाई कालीन के निर्माण के लिए आधार शामिल है। इस संबंध में, आर्मेनियाई कालीनों की विशेषता विशेषता प्राकृतिक रंगों और टिंटों के विस्तृत तालमेल से बढ़ी गहने की विविधता की जीत है।

संगीत और नृत्य
नृत्य और संगीत भी आर्मेनियाई विरासत का एक आवश्यक पहलू है। प्रारंभ में, आर्मेनियाई संगीत में आर्मेनियाई चर्च संगीत और लोक गीत शामिल थे जो यूरोपीय टोनल प्रणाली के विरोध में एक स्वदेशी टोनल सिस्टम (टेट्राचॉर्ड्स) पर आधारित थे। हालांकि, वर्तमान समय में, संगीत के अन्य शैलियों ने आर्मेनियाई संगीत को प्रभावित किया है जिसके परिणामस्वरूप देश में आधुनिक शैलियों का उत्पादन जैसे हिप हॉप, पॉप, रॉक, कई अन्य लोगों के बीच है। मूल अर्मेनियाई गीतों के साथ आर्मेनियाई नृत्य था। मूल आर्मेनियाई नृत्य क्षेत्र के निवासियों के सबसे पुराने प्रथाओं में से एक है। आर्मेनियाई नृत्य को चट्टानों पर प्राचीन चित्रों में से कुछ में भी चित्रित किया गया है।

समकालीन कला
2015 में, आर्मेनिया ने वेनिस बिएननेल में सर्वश्रेष्ठ मंडप के लिए लियोन डी ओरो जीता। उपरोक्त चर्चा की गई कला श्रेणियों के अलावा, अर्मेनिया ने समकालीन कला विकसित की है जिसे बिएननेल फाउंडेशन द्वारा देखे जाते हैं। फाउंडेशन देश में प्रदर्शनी आयोजित करने के लिए ज़िम्मेदार है जिसे आर्ट बिएननेल कहा जाता है। इस नाम का उपयोग विभिन्न संगठनों द्वारा आयोजित अन्य कार्यक्रमों से अपनी प्रदर्शनी को अलग करने के लिए किया जाता है। संस्थान अपनी गतिविधियों को कर रहा है जो 1 9 48 से आज तक की तारीख है।