응용 미학은 문화 철학에 미학 철학의 지점을 적용하는 것입니다.

건축 및 인테리어 디자인
구조적 무결성, 비용, 건축 자재의 특성 및 건물의 기능적 유용성이 설계 프로세스에 크게 기여하지만 건축가는 건물 및 관련 건축 구조물에 미적 고려 사항을 적용 할 수 있습니다. 일반적인 미적 디자인 원칙에는 장식, 가장자리 윤곽, 질감, 흐름, 엄숙, 대칭, 색상, 세분성, 햇빛과 그림자의 상호 작용, 초월성 및 조화가 포함됩니다.

인테리어 디자이너들은 구조적 관심사에 덜 제약적이어서 미학에 어필 할 수있는 다양한 응용 프로그램을 보유하고 있습니다. 그들은 풍수 같은 미적 개념을 고수 할뿐만 아니라 색상, 색상 조화, 벽지, 장식, 가구, 직물, 질감, 조명, 다양한 바닥 처리를 사용할 수 있습니다.

디지털 아트
받아들이 기 위해 고심하고있는 새로운 예술 형식은 진정 예술을 구성하는 것에 대한 새로운 질문을 제기하는 컴퓨터 프로그래밍의 부산물 인 디지털 아트입니다. 디지털 아트는 전통적인 미디어에서 미학의 많은 부분을 평행 시키더라도 크로스 미디어 촉각 관계의 미적인 특성을 추가적으로 이끌어 낼 수 있습니다. 상호 작용; 자율적 인 generativity; 관계의 복잡성과 상호 의존성; 미결; 장난기.

이런 종류의 예술에서 일하는 예술가들은 종종 Warhol의 “Brillo Pad Boxes”에 대한 논쟁처럼 전통 매체가 아닌 컴퓨터 사용을 정당화해야만합니다. 예술이란 무엇인가에 대한 질문입니다.

디지털 아트에 대한 비판은 많이 있습니다. 예를 들어 그래픽 프로그램을 사용하면 거의 아무런 노력없이 완벽하게 음영 처리를 수행 할 수 있습니다. 다른 유형의 프로그램에서는 다양한 도구, 필터, 왜곡 등으로 인해 예술가가 처분 할 수있는 이미지 공장을 운영 할 수 있다는 인식이 있습니다. 다양한 비판은 궁극적으로 “예술가가 그들의 작업에 투입하는 노력은 무엇인가”라는 문제로 귀결된다.

3D 아트 커뮤니티는 종종 그들이 사용하는 프로그램이 대상을 렌더링하고 음영 처리하는 동안 조각가 또는 건축가와 비슷하게 예술적으로 배열되고 조명이 밝고 질감이있는 장면을 제시한다는 점을 자주 언급합니다. Photoshop이나 Gimp와 같은 다른 프로그램을 사용하는 사용자는 많은 도구를 사용할 수 있지만 아트 자체는 눈에 띄기 위해서는 훨씬 상세하고 상상력이 있어야합니다. 두 경우 모두 제한된 기술의 장벽을 극복하고 자신의 매체와 직접 접촉하지 못하는 문제가 있습니다.

교육 및 사회 과학
교육자는 또한 미적 디자인이 학생들이 생각하고 배우는 방식에 어떻게 영향을 미치는지에 관심이 있습니다. John Dewey와 같은 일부 역사적인 인물은 미학을 통해 교육에 접근했습니다. 최근에는 Elliot Eisner와 jan jagodzinski가 논쟁을 재개했습니다. postmodern 또는 poststructural 영향을 가진 다른 연구자들은 Cleo H. Cherryholmes와 Michel Foucault를 포함하여 동일하게 수행했습니다. 교육의 미학은 실용주의 및 커리큘럼 개발 및 구현의 다른 영역과 관련이 있습니다.

자세한 내용은 William F. Pinar, William M. Reynolds, Patrick Slattery 및 Peter Taubman (1995)의 “커리큘럼 이해”, 제 11 장, 심미적 텍스트로서의 교과 과정 이해를 참조하십시오.

패션 디자인
패션 디자이너들은 사람들이 옷을 입고 무의식에 대해 진실을 표현할 수 있도록 다양한 기술을 사용합니다. 착용 할 수있는 성격 디자이너를 창조하기 위하여는 직물, 자르기, 색깔, 가늠자, 과거에 대한 언급, 짜임새, 색깔 조화, 조롱, 투명도, 휘장, 부속품, 구슬 및 자수를 사용하십시오. 또한 많은 수의 고객에게 적합한 제품을 만들기 위해 사물의 평균 크기를 찾는데도 사용됩니다.

영화, 텔레비전 및 비디오
영화는 다양한 다양한 분야를 결합하며, 각각의 분야는 고유 한 미학 규칙을 가질 수 있습니다. 촬영 기술의 미학은 스틸 사진과 밀접한 관련이 있지만 피사체 (카메라)의 움직임, 조명의 강도, 색상 및 배치가 매우 중요합니다. 사운드 녹음, 편집 및 믹싱은 매우 중요한 다른 영역으로 음악 점수와 밀접한 관련이 있습니다. 극장에서와 마찬가지로 세트 및 촬영 장소의 디자인뿐만 아니라 의상 디자인 및 메이크업에도 아트 디렉션이 적용됩니다. 이러한 모든 분야는 긴밀히 얽혀 있으며 감독의 미적 감수성에 의해 모아 져야합니다.

몽타주 또는 편집은 아마도 영화, 비디오 및 TV에 고유 한 분야 일 것입니다. 샷의 타이밍, 리듬 및 진행은 영화의 궁극적 인 구성을 형성합니다. 이 절차는 포스트 프로덕션의 가장 중요한 요소 중 하나이며, 디지털 특수 효과의 디자인 및 실행은 물론 사운드 편집 및 믹싱을 통합합니다.

비디오 설치의 경우 프리젠 테이션 방법이 중요합니다. 작품은 간단한 모니터로 스크리닝하거나 벽이나 다른 표면에 투사하거나 더 큰 조각 설치물에 통합 할 수 있습니다. 비디오 설치에는 사운드가 포함될 수 있으며, 스피커 설계 및 배치, 볼륨 및 톤을 기반으로 유사한 고려 사항이 만들어집니다.

요리법
음식은 기본적이고 자주 경험이 풍부한 상품이지만 식료품의 미적 가능성에주의를 기울이면 먹는 것이 미식으로 전환 될 수 있습니다. 요리사는 색상과 배열을 사용하여 시각적 감각을 통해 우리의 미적 즐거움을 고취시킵니다. 그들은 향신료, 다양성 / 대조, 기대, 유혹, 장식 / 장식물을 사용하여 우리의 감각과 냄새를 고취시킵니다. 식수와 관련하여 냄새, 색, 총 용존 고형물 및 투명도와 같은 미적 가치에 대한 공식 기준이 있습니다. 이러한 매개 변수의 미적 수용성에 대한 미국의 표준 수치가 있습니다.

그러나 Adorno의 미학에서는 “요리”로 번역 된 단어를 사용합니다. Adorno는 기술적으로 정확하고 “아름다운”음악 해석과 음악 텍스트에서 “진리”를 이끌어내는 높은 해석을 구별합니다. 즉, 리허설에 더 많은 시간이 소요되는 해석을 더 많이 연습하지만 인기가있는 사람들에게는 이상하게 들릴 수도 있습니다 (아마도 글렌 굴드 (Glenn Gould)가 베토벤의 음악을 선전하는 방식으로).

불행히도 Adorno의 일반 독자에게는 ‘원래 악기’와 같은 기술적 인 것이 아닙니다. 그것은 관객이 “원하는 것”에 매달리지 않는 예술 작품입니다 … 그 변덕.

이것은 청중을 모든 강력 “고객”이 단순한 청중보다 “선생”이나 심지어는 사제 같은 태도로 받아들이는 관객을 대하는 대신 맑스주 의자의 가장 “속물”만이 감히 대담 할 수있는 맑스주의 해석과 관련이있다. 그것을 더 높은 것을 좋아하도록 가르쳐 라.

* 오뜨 * 요리의 형태가 희박합니다. 그러나 상식은 일반적으로 디자이너 음식을 먹는 소중한 여피족들에 관한 말똥가레가 있으며 베르그를 듣는 콘서트 참석자들에 대해서는 보류하고 있습니다. 거리의 당신의 남자는 후자의 군중을 단지 이상한 직업이라고 생각하고, 그들을 원망하지 않습니다. 즉 윤리적 인 판단이 윤리적 인 전문가들과 미학의 전문가들이 체계적으로 무시하는 심미적 인 판단에서 역할을한다는 것을 의미합니다. 그러나 어떤 예술가들 톨스토이 (Tolstoy)가 중심으로 간주되는 것과 같은

Adorno의 (단순히) 요리에 대한 이론이 “예술”이 아니라고 생각하면 Adornoite (그러한 사람이 의미심장하게 존재한다면)에 대한 농담, 예술적 형태로 요리를 취급하거나 예술 감상.

몬티 파이썬 (Monty Python)은 종종 이런 종류의 아케나를 가지고 이상하게 들릴 것입니다. 삶의 의미 크리오세트 (Creosote)의 통과에서 엄청나게 뚱뚱한 남자가 웨이터에 의해 설득되어 하나 더 달콤하게 만들었습니다. 쿠로소테 (Creosote) 씨는 온통 던졌습니다. 식당. 이 장면은 디자이너 식품보다 구역질을 느낄지라도 예술이라고 주장하는 경우가 많습니다.

이것은 맹목적으로 “고급 식사”와 동일시되는 미술 이론에 대한 무의식적 인 언급 일 수 있고, 사진 갤러리가 식후 갤러리 크리 오소 테스 (Crosotes)에 의해 사실상 오버런 된 관광 방식 인 방문 갤러리 일 수도 있습니다. 거리에있는 평범한 남자조차도 갤러리를 방문하는 굶주린 예술가가 크루소테 (Creosote) 씨보다 예술 작품의 더 높은,보다 내적이고 내부적 인 기운을 “더 잘”이해하고 있다고 말합니다. 이는 Adorno , 윤리적 (우리가 사람과 행동을 특성화하기 위해 윤리에서 “선악”과 “악”을 사용하고, 무엇을 사는지 판단하기 위해 미학에서 “심미적으로 다성적으로”를 추적하는) 윤리 사이의 연관성이 있습니다.

예술에서의 음식에 대한 거부의 가능성은 칸트의 숭고한 이론에서 출발하지만 거기서 끝나지는 않습니다. 홀로 코스트 (나치와 바흐 연주 : 아우 슈비츠 이후의시에 관한 아도르노의 질문)와 요리, 그리고 “훌륭한”식사를 즐기는 독일 장교가 예술과 관련이있는 많은 것을 가지고 있는지 여부가 중요한 미적 질문이됩니다.

마르크스주의 예술 이론은 아마도 요리사가 자율성이 결여 된 아티스트가 될 수없고, 고객, Creosote에게 모든면에서 보잘것 없다고 결론 내릴 것입니다.

기분
수학적 논리적 분석을 포함하여 농담과 유머의 미학에 대한 발전된 이론이 있습니다.

산업 디자인
산업 디자인 : 디자이너는 부드러움, 광택 / 반사, 질감, 패턴, curviness, 색상, 단순성, 유용성, 속도, 대칭, 자연 스러움 및 모더니즘 등 제조 제품의 시장성을 향상시키기 위해 많은 미적인 특성이 필요합니다. 디자인 미학 섹션의 직원은 디자인, 모양 및 사람들이 제품을 인식하는 방식에 중점을 둡니다. 디자인 미학은 제품의 출현에 관심이있다. 이 외양의 설명과 의미는 주로 사회적, 문화적 요인으로 연구된다. 이 섹션의 특유한 초점은 제품 디자인과 관련된 감각 양상 분야의 연구 및 교육입니다. 이러한 관심 분야는 엔지니어가 제품, 시스템 및 서비스를 설계하고 올바른 사용 분야와 일치시킬 수있는 설계 수하물을 생성합니다.

정보 기술
정보 기술의 미학은 인간 – 컴퓨터 상호 작용 연구와 사용자에게 친숙한 장치 및 소프트웨어 응용 프로그램 제작에 중점을 두었습니다. 소프트웨어 자체는 미적 차원 ( “소프트웨어 미학”)을 가지고 있으며 컴퓨터 비디오 게임 및 가상 현실 시뮬레이션과 같은 정보 기술 중재 프로세스 및 경험도 마찬가지입니다. 디지털 문화는 웹 브라우저, 웹 사이트 및 아이콘과 같은 디지털 환경뿐만 아니라 디지털 기술로 독점적으로 제작 된 시각 및 청각 예술의 매력을 판단하는 독특한 미학입니다. 사이버 스페이스의 개념은 때로는 숭고한 개념과 관련이 있습니다.

정보 기술의 미학은 소프트웨어 자체를 설계하는 행위에도 적용됩니다. 수많은 프로그래머는 소스 코드 수준에서 소프트웨어의 기능 및 구조화에있어서 우아함의 차원을 경험했다고 공언합니다. 예를 들어, 코드의 의도를 명확하게 표현하는 짧고 강력한 표현은 상기 코드를 유지 관리하는 빈약 한 프로그래머에게 “아름답다”고 간주 될 수 있습니다. 이것은 (코드가 모두 너무나도) 짧고, 비밀스럽고, 불명확하며, 불필요하게 “영리한”코드와 대조됩니다. 인라인 문서는 엄격한 코드가 아니지만 멋진 코드를 작성하기 위해 프로그래머가 잘해야 할 것으로 간주 될 수 있습니다. 정확하게 완성 된 문서는 아름다운 코드가 명확하고 간결하며 프로그래머의 의도를 설명하고 코드를 살펴봄으로써 얻을 수있는 이해를 확장 할 때 그 효과를 강조 할 수 있습니다. 중복 된 주석 (코드가 이미 설명하는 내용 만 설명 함), 숨김, 지나치게 길거나 짧음은 아름다운 코드를 손상시킬 수 있습니다. 프로그래밍의 미학은 실용적인 수준을 가질 수도 있습니다. 적절한 조건에서 우아한 코드는보다 빠르고 효율적으로 실행될 수 있으며 오류가 발생하지 않을 수 있습니다.

비평가들은 “비용 절감”에 대한 언급으로 “좋은 디자인”을 정당화 할 필요가 있다는 것은 예술이 자율적 인 경우 “좋은 디자인”이 “예술”이 아니라는 것을 의미하며 많은 예술가들은 예술이 비용 절감을 초월한 애플리케이션. 정보 기술에서 “사용자 친화적”이론가는 사용자 친화적 인 “응용 프로그램”을 정당화해야하며 대부분의 사용자가 시스템을 좋아하지만 소수의 중요한 사용자가이를 싫어할 때 기본 통계를 무시합니다.

즉, 최적의 가격으로 좋은 디자인을 판매하기 위해 데이터의 표준 편차를 버릴 수 있습니다. 이는 예술이 유용한 표식 인 한 예술과는 아무런 관련이 없습니다 (사업가 인 경우 모든 비용을 정당화하면 예술가가 아니라).

실제 프로그래머들 사이의 민속 현상은 실제로 모범 사례와 좋은 디자인으로 책에 묘사 된 연습의 빈번한 증오입니다. 산업 “예술”에 대한 마르크스주의 이론은 소외감 프로그래머가 의미있는 의미로 자신의 코드를 생산하지 않는 소외로 여기며, 소외, 군인, 피투성이 같은 종류의 문제가 나타난다. 소비에트 컴퓨팅 상점.

미학 주제에 관한 가장 정교한 저서는 늦은 Edsger Wybe Dijkstra의 논문 및 컴퓨팅 노트에서 발견 할 수 있습니다. Dijkstra에서는 예술이 진짜이지만 Ying은 응용의 양과 관련되어 있습니다. Dijkstra는 응용 수학 이외의 프로그래밍에 대한 분석을 거부 한 것처럼 보였고 Adorno (Dijkstra가 분명히 알지 못했던 중세 이론가)가 순전히 요리의 우아함이라고 부른 것을 결코 추구하지 않았다. 다른 사람의 항의에도 불구하고 일은 Adorno의 말로 “매우 소화하기가 힘들었습니다.”

Dijkstra의 아름다움은 접근성이라는 개념을 거부했기 때문에 고대와 현대의 많은 “예술적”작품이 그러했듯이 베토벤의 회화적이고 신 원시적 인 후기 운동 인 Grosse Fuge는 어려웠습니다. 사실, 에스테 이티 시어는 대중이 시장을 통치 할 때 시대에 말할 수있는 이상한 예술 작품에서 표준적이고 필수적인 “사용자 편의”를 만들어 내지 못한다. 대부분의 미술 이론가들에게는 캐 뉼러가 모차르트의 유명한 곡을 즐기고 거리에서 휘파람을 불어 넣을 수는 있지만,이 속성이 프리메이슨 전주곡과 푸가 또는 레퀴엠 덩어리에 의해 공유되어야한다는 것을 부정 할 수 있습니다.

이것은 프로그래머가 자신의 작업을 모든 사용자에게 “사용자 친화적”으로 만드는 것은 이상한 일종의 예술가라는 주장을 이상하게 만듭니다. Dijsktra에게는 진실이 기본이었고 아름다움은 자동 결과였습니다.

조경 설계
조경 디자이너는 축, 선, 지형, 수평 및 수직 평면, 텍스처 및 스케일과 같은 디자인 요소를 사용하여 랜드 스케이프 내에서 미적 변형을 만듭니다. 그들은 수영장이나 물, 식물, 계절 변화, 석조물, 향기, 외관 조명, 조각상 및 잔디와 같은 미적 요소를 추가적으로 사용할 수 있습니다.

문학
시, 단편 소설, 소설 및 논픽션에서 저자는 우리의 미적 가치에 호소하기 위해 다양한 기술을 사용합니다. 필자는 글쓰기 유형에 따라 리듬, 일러스트레이션, 구조, 시간 이동, 병치, 이원론, 이미지, 판타지, 서스펜스, 분석, 유머 / 냉소, 그리고 큰 소리로 생각할 수 있습니다.

지도
지도 제작의 미학은지도 읽기의 시각적 경험과 관련이 있으며지도 자체에 대한 미적 객체 (예 : 세부 사항, 색상 및 형식)와지도의 주제 (대개는 풍경 예를 들어, 미적 상상의 시각 경험을 형성하는 지형의 특정 표현).

지도 제작자는 콘텐츠가 테마를 명확하게 표현하도록지도를 디자인 할 때 미적 판단을합니다. 골동품지도는 아마도 장식의 스타일에서 파생 된 것으로 보이는 미적 가치로 인해 특히 존경받습니다. 따라서 미학은 종종 디자인의 부산물로 잘못 간주됩니다. 미학적 판단이 특정 사회 맥락에서 이루어지면지도 제작자의 상징화에 기본이되며지도의 기능에 필수적입니다.

마케팅
소비재의 미적 특성에 초점을 맞춘 산업 디자인 (아래 참조)과는 달리, 마케팅에서의 미학의 사용은 브랜딩, 상업적 표현 또는 명성과 같은 제품의 “트레이드 드레스”와 관련이 있습니다 생산자의 마케팅 전문가는 가슴 앓이, 세련됨, 색 조화, 세련됨, 재미있는 징글, 슬로건, 장인 정신, 진정, 주의력, 진정성 또는 제품 소비와 관련된 인식 된 경험에 대한 소비자의 미적인 인식을 간질 날 수 있습니다.

마케팅은 이전에 그렇게하지 않았거나 외부 입력이없는 방향으로 사고하기 위해 인간의 마음을 흥미롭게 만드는 것으로 구성됩니다. 인간 호기심, 자기 이득 또는 정신적 조정은 마케팅 개발 자체를 주도합니다.

수학
수학의 미학은 종종 음악과시와 비교됩니다. 헝가리의 수학자 Paul Erdhs는 “왜 숫자가 아름답습니까? 왜 베토벤의 9 번 교향곡이 아름답 냐고 묻는 것과 같습니다.”라고 말할 때 형언 할 수없는 수학의 아름다움에 대한 그의 견해를 표현했습니다. 수학은 논리, 질서, 참신함, 우아함 및 발견의 “감각”에 호소합니다. 특정 미적 응용과 수학의 일부 개념은 기하학의 신성한 비율, 공리의 직관력, 도형의 복잡성과 음모, 다면체의 견고 함과 규칙 성, 학문 분야 전반에 걸친 관련 정리의 뜻밖의 가능성을 포함합니다. 수학적 유머에있어 유머 이론과 개발 된 유머가 있습니다.

음악
음악에서 표현 된 미학 요소 중 일부는 서정적, 조화, 최면술, 감정, 시간 역학, 볼륨 역 동성, 공명, 장난기, 색, 예민함, 기쁨, 깊이 및 분위기를 포함합니다 (음악 개발 참조). 음악의 미학은 종종 그들의 맥락에 매우 민감합니다 : 현대 록 음악에서 좋은 소리는 초기 바로크 시대의 맥락에서 끔찍할 수도 있습니다.

신경 미용
인지 과학은 또한 뇌의 생물학적 원리의 구체화로서 위대한 예술의 중요성을 설명하고자하는 Semir Zeki에 의해 개척 된 신경 미용의 출현과 함께 미학을 고려했다. 즉 예술의 위대한 작품은 사물의 본질을 시각과 뇌는 끊임없이 변화하는 감각 입력의 흐름에서 세계의 본질을 포착합니다. Vogelkop bowerbird도 참조하십시오.

공연 예술
공연 예술은 스토리 텔링, 우아함, 균형, 계급, 타이밍, 힘, 충격, 유머, 의상, 아이러니, 뷰티, 드라마, 서스펜스 및 관능미의 미학에 호소합니다. 실제 무대 성능은 대개 실제 현실에 의해 제약을받는 반면, 영화 공연은 대규모 액션, 환상 및 복잡한 악보 점수의 미적 요소를 추가 할 수 있습니다. 공연 예술은 종종 여러 형태의 미학을 의식적으로 혼합합니다. 롤 플레잉 게임은 때로 RPG 이론이라고하는 미적 구조의 공연 예술로 간주됩니다.

2 차원 및 플라스틱 예술
시각 예술 내의 미적 고려 사항은 대개 비전 감과 관련이 있습니다. 그러나 회화 나 조각은 인식 된 협회와 맥락에 의해 공간적으로, 심지어 어느 정도는 냄새, 청각 및 촉각에 의해 감지됩니다. 작품의 형태는 내용만큼 미적이 될 수 있습니다.

회화에서, 우리가 2 차원 캔버스가 아닌 3 차원 표현을 보는 미학적 관습은 너무 잘 이해되어 대부분의 사람들은 그들이 심미적 해석을하고 있음을 깨닫지 못합니다. 이 개념은 추상 인상주의의 기초입니다.

전후 기간의 미국에서 한스 호프만 (Hans Hofmann)의 색과 깊이의 관계를 나타내는 “푸시 풀”이론은 호프만 (Hofmann)에서 공부했으며 많은 사람들이 추상적 추상화와 관련이있는 저명한 추상 화가의 세대에 강하게 영향을 미쳤다 표현주의. 심각한 화가에 대한 도덕적 필수품 인 추상에 대한 호프만의 전반적인 태도 또한 매우 큰 영향을 미쳤습니다.

시각 예술에서 사용 가능한 미학 효과로는 변이, 병치, 반복, 전계 효과, 대칭 / 비대칭,인지 질량, 잠재 의식 구조, 선형 역학, 긴장과 안식, 패턴, 대비, 원근감, 3 차원 성, 움직임, 리듬, , 매트릭스와 비례.

도시 생활
인류의 절반 이상이 도시에 산다. 그것이 고원 한 목표이지만, 도시 미학 (미화)을 계획하고 달성하는 것은 많은 역사적 행운과 우연, 간접적 인 형태의 게슈탈트를 포함합니다. 그럼에도 불구하고 예술적으로 기쁜 도시들은 민족적, 문화적 다양성, 식물의 다양성, 충분한 공공 교통 수단, 공공 예술 및 조각, 낙서 및 거리 예술 형태의 지역 사회에서의 표현의 자유를 촉진하는 수많은 미 기후 조밀하고 인구 밀도가 낮은 지역, 아름다운 이웃 지형 (바다 또는 산), 공원 및 퍼레이드와 같은 공공 장소 및 이벤트, 지역 라디오 또는 거리 음악가를 통한 음악적 다양성 및 절망적 인 법의 집행을 구축하는 건축 (또는 구역) 소음, 범죄 및 오염.

웹 사이트 디자인
최근 연구에 따르면 컴퓨터 인터페이스의 시각적 미학은 사용자의 만족과 즐거움을 결정 짓는 중요한 요소입니다. 탐색 적 및 확증 적 요인 분석에 따르면 사용자의 인식은 다양한 주요 차원으로 구성됩니다. Lavie와 Tractinsky는 그들이 “고전 미학”과 “표현 미학”이라고 부르는 두 가지 주체를 발견했습니다.

고전적 미학 – 고대부터 18 세기까지 거슬러 올라간 미적 개념에 관한 것입니다. 이러한 개념은 질서 정연하고 명확한 디자인을 강조하며 사용성 전문가가 주창 한 많은 디자인 규칙과 밀접하게 관련되어 있습니다.
표현적인 미학 – 디자이너의 독창성과 독창성, 그리고 디자인 컨벤션을 깰 수있는 능력에 의해 만들어졌습니다.
지각 된 심미의 두 가지 차원은 심미적 판단의 집합으로부터 도출되지만, 서로 명확하게 구별 할 수 있습니다.
최근 연구에서 Moshagen과 Thielsch는 웹 사이트 미학의 4 가지 핵심 요소를 발견했습니다.

간단
상이
그림 물감
장인 정신
단순함과 다양성은 경험적 미학 역사를 통해 미적 대상의 형식적 매개 변수로 반복적으로 취급되어왔다. 색상은 미적 개체의 매우 중요한 속성입니다. Craftsmanship은 관련 디자인 차원의 능숙하고 일관성있는 통합을 다룹니다. 단순함은 Lavie와 Tractinsky에 의해 언급 된 것처럼 고전적인 미학과 높은 상관 관계가 있지만, 다른 세 가지 요소는 표현 미학의 더 깊은 구분으로 취급 될 수 있습니다.

미적 웹 사이트 디자인 우수 사례
그룹화를 기반으로 시각적 단서를 만듭니다. 관련 항목 또는 링크는 관련이없는 항목이 분리되어 함께 그룹화됩니다.
제목과 부제목을 사용하여 내용을 시각적으로 검사 할 수 있습니다.
제목, 부제목, 글꼴 크기, 굵은 글꼴 및 기울임 꼴 글꼴은 항목의 중요도에 비례하여 사용하십시오.
모든 요소가 시각적으로 연결되도록 페이지의 요소를 정렬합니다. 페이지의 모든 요소의 크기를 조정하여 균형과 화합을 만듭니다. 특별한 영향을 미치지 않는 한 아무 것도 보이지 않아야합니다.
사이트 분위기를 지원하는 글꼴 스타일을 고수하고 그것에 충실하십시오. 스타일을 최대한 2로 제한하십시오.
시각적 호소와 아이디어 전달을 위해 이미지와 사진을 사용하십시오.
웹 사이트 전체에서 한 세트의 디자인 요소를 사용하십시오.

웹 사이트 디자인 미학과 신뢰성
웹 사이트 디자인은 사용자의 사이트 신뢰성에 영향을줍니다. 사용자가 웹 페이지에 머물러 있는지 또는 웹 페이지에 있는지 여부에 영향을 미치는 요소 중 하나는 페이지 미학입니다. 또 다른 이유는 사이트의 신뢰성에 대한 사용자의 판단과 관련 될 수 있습니다. 조사 결과에 따르면 동일한 내용이 다른 수준의 미학적 처리를 사용하여 제시 될 때 미적 처리가 더 높은 내용이 더 높은 신뢰성을 갖는 것으로 판단되었습니다. 우리는 이것을 콘텐츠 신뢰성에 대한 시각 디자인과 미학의 개선 효과라고 부릅니다. Holmes는이 효과가 사용자가 웹 페이지를 보는 처음 몇 초 내에 작동 할 것을 제안합니다. 동일한 내용을 감안할 때, 미적 치료가 높을수록인지 된 신뢰도가 높아질 것입니다.