应用美学

应用美学(Applied aesthetics)是美学哲学的一个分支在文化建构中的应用。

建筑和室内设计
虽然结构完整性,成本,建筑材料的性质以及建筑物的功能实用性对设计过程有很大贡献,但建筑师仍然可以将美学考虑应用于建筑物和相关的建筑结构。 常见的美学设计原则包括装饰,边缘描绘,纹理,流动,庄严,对称,色彩,粒度,阳光与阴影的相互作用,超越与和谐。

室内设计师受结构问题的限制较少,因此具有更广泛的应用范围以吸引美学。 他们可以采用色彩,色彩和谐,壁纸,装饰,家具,织物,纹理,灯光,各种地板处理,以及坚持风水等美学概念。

数字艺术
一种争取接受的新艺术形式是数字艺术,它是计算机编程的副产品,它提出了关于真正构成艺术的新问题。 虽然传统媒体中的许多美学并列,但数字艺术还可以借鉴跨媒体触觉关系的美学品质; 互动; 自主生成; 关系的复杂性和相互依赖性; 悬念; 和好玩。

从事这类艺术工作的艺术家经常被迫证明他们使用计算机而不是传统媒介是合理的,这导致像沃霍尔的“Brillo Pad Boxes”的争论一样,是什么构成艺术的问题。

对数字艺术的批评很多。 例如,图形程序可以轻松实现完美的着色。 在其他类型的程序中,有一种感觉,即由于各种工具,过滤器,扭曲等,艺术家拥有一个真正的图像工厂可供他们使用。 各种批评最终归结为“艺术家在他们的工作中付出了多少努力?”的问题。

3d艺术社区经常提到,虽然他们利用的程序渲染和遮蔽物体,但他们的努力更类似于雕塑家或建筑师,呈现出美学上安排,点亮和纹理的场景。 Photoshop或Gimp等其他程序的用户指出,虽然他们可以使用许多工具,但艺术本身必须更加细致和富有想象力才能脱颖而出。 在这两种情况下,都面临着克服有限技术障碍以及缺乏与某种媒介直接接触的挑战。

教育和社会科学
教育工作者也对美学设计如何影响学生思考和学习的方式感兴趣。 像约翰杜威这样的历史人物通过美学接近教育。 最近,Elliot Eisner和jan jagodzinski重新开始辩论。 其他具有后现代或后结构影响的研究人员也做了同样的事情,其中​​包括Cleo H. Cherryholmes和Michel Foucault。 教育美学与实用主义以及课程开发和实施的其他领域相关联。

请参阅理解课程,“第11章,将课程理解为审美文本”,作者William F. Pinar,William M. Reynolds,Patrick Slattery和Peter Taubman(1995)获取更多信息。

时尚设计
时装设计师使用各种技巧让人们通过他们的衣服来表达他们无意识思想的真相。 为了创造可穿戴的个性设计师使用面料,剪裁,颜色,比例,参考过去,质地,颜色和谐,痛苦,透明度,徽章,配件,珠饰和刺绣。 它还用于查找物品的平均尺寸,以使产品适合大量客户。

电影,电视和视频
电影结合了许多不同的学科,每个学科都有自己的美学规则。 电影摄影的美学与静态摄影密切相关,但是拍摄对象或摄像机的移动以及照明的强度,颜色和位置非常重要。 录音,编辑和混音是其他非常重要的电影领域,通常与乐谱密切相关。 如在剧院,艺术方向,在设置和拍摄地点的设计也适用,以及服装设计和化妆。 所有这些学科都是紧密相连的,必须通过导演的审美情感汇集在一起​​。

蒙太奇或编辑可能是电影,视频和电视独有的一门学科。 镜头的时间,节奏和进展构成了电影的最终构成。 这个过程是后期制作中最重要的元素之一,它包括声音编辑和混音,以及数字特效的设计和执行。

在视频安装的情况下,呈现方法变得至关重要。 作品可以在简单的监视器上进行筛选,投影在墙壁或其他表面上,或者结合到更大的雕塑装置中。 视频装置也可能涉及声音,基于扬声器设计和放置,音量和音调,可以进行类似的考虑。

美食
虽然食物是经常使用的基本商品,但仔细注意食品的美学可能性可以将食物变成美食。 厨师通过使用颜色和布置的视觉感受激发我们的审美享受; 它们通过香料,多样性/对比,预期,诱惑和装饰/装饰来激发我们的味觉和嗅觉。 关于饮用水,有正式的美学价值标准,包括气味,颜色,总溶解固体和透明度。 美国有数值标准用于这些参数的美学可接受性。

但请注意,在阿多诺的美学中使用一个词来翻译为“烹饪”。 阿多诺区分了技术上准确和“美丽”的音乐诠释,以及更高的解释,它带出了音乐文本中的“真相”:解释更多的排练,有更多的排练时间,但对于受欢迎的观众而言可能听起来很奇怪导体(也许就像格伦古尔德安排贝多芬的音乐一样)。

不幸的是,对于阿多诺的普通读者来说,这不是技术,如“原始乐器”。 相反,艺术作品不会迎合观众“想要”的东西……它的突发奇想。

这与马克思主义的解释有关,而不是把观众视为一个全能的“顾客”,而是在“仅仅”观众之上采取教师甚至是祭司的立场,这只是法国厨师最敢“胆大妄为”的事情,他们建议教它喜欢高等事物。

还有稀有形式的*高级*美食; 但请注意,常识通常会有关于珍贵的Yuppies吃设计师食物的马蹄,它拒绝听听Berg的音乐会观众; 你在街上的男人只是认为后者是零工,并不反感他们,这意味着道德判断在审美判断中发挥作用,伦理学专家和美学专家系统地忽视……但是哪些艺术家如托尔斯泰被视为中心。

根据阿多诺关于(仅仅)烹饪的理论而不是“艺术”,这似乎意味着对于阿多诺(如果这样的人有意义地存在)来说,将烹饪视为一种艺术形式或者像吃一样,这是一个笑话。艺术欣赏。

Monty Python常常以一种奇怪的方式回荡这种类型的奥秘:在“生命的意义”的克里奥索特先生的段落中,一个非常肥胖的男人被那个讨好的服务员说服,让一个人更加甜蜜,于是克里奥波特先生全身都投入了餐厅。 请注意,除了设计师的食物之外,这个场景更多地声称是艺术,尽管是令人作呕的。

这可能是对任何艺术理论的无意识评论,这些理论盲目地将“精致餐饮”等同于对画廊的访问,这是一种旅游方程式,其中图片画廊实际上是由餐后的Creosotes先生所侵占。 即使是街上的普通人也会说,参观画廊的饥饿艺术家对于艺术作品的更高,更内在,更难以捉摸的光环有一种“更好”的理解,而不是克里奥索特先生,这意味着对于一些作家,包括阿多诺道德之间存在着一种联系(它几乎跟踪美学的复杂性,我们在伦理学中使用“好”和“坏”来表征人们及其行为,并在美学中判断要购买什么)。

在艺术中​​拒绝烹饪的可能性始于康德关于崇高的理论,但并未在那里结束; 大屠杀后(纳粹演奏巴赫:阿多诺关于奥斯威辛之后关于诗歌的问题)的烹饪,以及德国官员是否享受“美味”餐与艺术有很大关系,成为重要的美学问题。

马克思主义艺术理论可能会得出这样的结论:在所有方面,厨师都不能成为一名艺术家,缺乏自主权并对顾客克里奥托特先生感激不尽。

幽默
有一个关于笑话和幽默美学的发达理论,包括数学和逻辑分析。

工业设计
工业设计:设计师需要许多美学品质来提高制成品的适销性:平滑度,光泽度/反射率,质地,图案,曲线度,颜色,简洁性,可用性,速度,对称性,自然性和现代性。 Design Aesthetics部分的工作人员专注于设计,外观和人们对产品的感知方式。 设计美学对产品的外观感兴趣; 这种表象的解释和意义主要从社会和文化因素的角度进行研究。 该部分的独特焦点是与产品设计相关的感官方式领域的研究和教育。 这些关注领域产生了设计包袱,使工程师能够设计产品,系统和服务,并将其与正确的使用领域相匹配。

信息技术
信息技术的美学专注于人机交互的研究,并创建用户友好的设备和软件应用程序。 软件本身具有美学维度(“软件美学”),信息技术介导的过程和体验,如计算机视频游戏和虚拟现实模拟也是如此。 数字文化是判断数字环境(如Web浏览器,网站和图标)以及仅使用数字技术制作的视觉和听觉艺术的吸引力的独特审美。 网络空间的概念有时与崇高的概念有关。

信息技术的美学也适用于设计软件本身的行为。 许多程序员都声称在源代码级别上体验软件功能和结构的优雅。 例如,一个明确表达代码意图的简短,强大的表达式对于负责维护所述代码的可怜程序员来说可以被认为是“美丽的”。 这与代码(代码经常是)短,隐秘,不清楚,以及不必要的“聪明”形成对比。 在线文档虽然不是严格的代码,但可以被认为是程序员为了编写漂亮的代码而需要擅长的东西。 正确完成后,文档可以突出美观代码的效果,当它清晰,简洁,解释程序员的意图时,并通过简单地查看代码来扩展人们可以获得的理解。 冗余的注释(仅解释代码已经解释的内容),含糊不清,过长或过短的注释可能会减损漂亮的代码。 编程中的美学也可以具有实际水平:在适当的条件下,优雅的代码可以更快,更有效地运行,并且(最重要的是)不易出错。

对此的批评者认为,通过提及“节约成本”来证明“好的设计”的必要性意味着“好的设计”不是“艺术”,因为艺术是自主的,许多美学家不得不说艺术出现在应用程序只能节省成本。 在信息技术方面,“用户友好性”的理论家必须证明他们的“用户友好”应用程序是合理的,并且当大多数用户喜欢系统时常常忽略基本统计数据,但是很少有人讨厌它。

也就是说,他们可能会丢弃他们数据的标准偏差,以便以最优惠的价格出售一个好的设计,这与艺术无关,因为艺术是一个有用的能指(如果你花费成本证明你是一个商人的一切)而不是艺术家)。

实际程序员中的一种民间现象实际上是他们经常对书中所描述的实践的仇恨作为最佳实践和良好的设计。 马克思主义的工业“艺术”理论将这归因于异化,在这种疏离中,下层的程序员永远不会在任何有意义的意义上产生他们所拥有的代码,而在这种异化中,出现了同样的异化,士兵和血腥思想的问题。苏联计算商店。

关于美学主题的最复杂的着作可以在已故的Edsger Wybe Dijkstra的论文集和计算笔记中找到:在Dijkstra中,艺术是真实的,但是关于杨的应用; Dijkstra似乎拒绝对编程进行任何分析,除了应用数学之外,奇怪的是,从来没有追求阿多诺(Dijkstra显然没有意识到的中世纪理论家)称之为纯粹的烹饪风格……尽管其他人的抗议是他的工作“难以消化”,用阿多诺的话来说不是很有烹饪。

Dijkstra的美丽拒绝了无障碍的概念,古老和现代的许多“艺术”作品也是如此:Grosse Fuge,Beethoven的切分和新原始晚期运动也很难。 事实上,没有美学家在艺术作品中使“用户友好”成为规范和必要的,在一个据称是群众统治市场的时代,这种说法很奇怪; 对于大多数艺术理论家来说,如果canaille可以享受一些漂亮的莫扎特回旋曲并在街上吹口哨,那就太好了,但是否认这个属性必须由共济会前奏曲和赋格曲或安魂曲大众共享。

这使得任何一个程序员通过这种方式使他的作品“对用户友好”成为某种艺术家的说法变得奇怪。 对于Dijsktra来说,真理是主要的,美丽是自动的结果。

景观设计
景观设计师利用设计元素,如轴,线,地形,水平和垂直平面,纹理和比例,在景观中创造美学变化。 它们还可以利用美学元素,如水池,水喷泉,季节变化,石雕,香水,外部照明,雕像和草坪。

文学
在诗歌,短篇小说,小说和非小说中,作者使用各种技巧来吸引我们的审美价值。 根据作品的类型,作者可以采用节奏,插图,结构,时移,并置,二元论,意象,幻想,悬念,分析,幽默/玩世不恭和大声思考。

地图
制图中的美学与地图阅读的视觉体验有关,可以采取两种形式:对地图本身作为审美对象的反应(例如,通过细节,颜色和形式)以及地图象征的主题,通常是景观(例如,形成美学的想象视觉体验的特定地形表达。

制图师在设计地图时做出审美判断,以确保内容形成主题的清晰表达。 古董地图可能因其审美价值而备受尊敬,这似乎可能源于其装饰风格。 因此,美学经常被错误地认为是设计的副产品。 如果认为审美判断是在某种社会背景下产生的,那么它们是制图师象征的基础,因此对于地图的功能是不可或缺的。

营销
与专注于消费产品美学品质的工业设计(见下文)相反,美学在营销中的运用与产品的“商业外观”有关,例如品牌,商业代表或声誉。它的制片人。 营销专业人士可能会发现消费者对时尚,精致,色彩和谐,时尚,引人入胜的歌曲,口号,工艺,舒缓,专注,真实性或与产品消费相关的相关感知体验的审美欣赏。

市场营销包括吸引人类思维,思考以前不会这样做的方向 – 或者没有外部投入。 人类的好奇心,自我获取或心理调节是推动营销发展的动力。

数学
数学美学经常与音乐和诗歌相比较。 匈牙利数学家保罗·埃尔德斯(PaulErdős)表达了他对数学中难以形容的美的看法,他说“为什么数字很美?这就像问为什么贝多芬的第九交响曲是美丽的”。 数学诉诸于逻辑,秩序,新颖,优雅和发现的“感官”。 具有特定美学应用的数学中的一些概念包括几何中的神圣比率,公理的直观性,分形的复杂性和阴谋,多面体的坚固性和规律性,以及跨学科的相关定理的意外发现。 在数学幽默中有一种发达的审美和幽默理论。

音乐
音乐中表达的一些美学元素包括抒情,和谐,催眠,情感,时间动态,音量动态,共鸣,游戏性,色彩,微妙,兴高采烈,深度和情绪(见音乐发展)。 音乐中的美学通常被认为对其背景非常敏感:在早期巴洛克时代的背景下,现代摇滚音乐中听起来不错的声音可能听起来很糟糕。

Neuroesthetics
认知科学也考虑了美学,随着Semir Zeki开创的神经美学的出现,它试图解释伟大艺术作为大脑生物学原理的体现的重要性,即伟大的艺术作品捕捉事物的本质,就像视觉和大脑从不断变化的感官输入流中捕捉世界的基本要素。 另见Vogelkop bowerbird。

表演艺术
表演艺术吸引我们的讲故事,优雅,平衡,阶级,时间,力量,震撼,幽默,服装,讽刺,美丽,戏剧,悬念和性感的美学。 虽然现场舞台表演通常受到手头物理现实的限制,但电影表演可以进一步增加大型动作,幻想和复杂交织乐谱的美学元素。 表演艺术经常有意识地混合几种形式的美学。 角色扮演游戏有时被视为具有自己的美学结构的表演艺术,称为RPG理论。

二维和造型艺术
视觉艺术中的美学考虑通常与视觉感有关。 然而,绘画或雕塑也通过公认的联想和背景在空间上被感知,甚至在某种程度上通过嗅觉,听觉和触觉的感觉来感知。 作品的形式可以与内容一样美观。

在绘画中,我们看到三维表现而不是二维画布的审美习俗是如此清楚,以至于大多数人都没有意识到他们正在进行美学解释。 这个概念是抽象印象派的基础。

在战后时期的美国,汉斯霍夫曼的“推拉”理论,将颜色与感知深度联系起来,强烈影响了一代杰出的抽象画家,其中许多人在霍夫曼的指导下学习并且通常与抽象画家有关。表现。 霍夫曼对抽象的一般态度几乎是严肃画家的道德要求也极具影响力。

视觉艺术中可用的一些美学效果包括变化,并置,重复,场效应,对称/不对称,感知质量,阈下结构,线性动力学,张力和休止,模式,对比,透视,三维,运动,节奏,统一/格式塔,矩阵性和比例。

城市生活
超过一半的人类生活在城市中; 虽然它代表了一个崇高的目标,但规划和实现城市美学(美化)涉及大量的历史运气,偶然事件和间接格式塔。 然而,美学上令人愉悦的城市具有某些特征:种族和文化多样性,促进植被多样化的众多小气候,充足的公共交通,公共艺术和社区中的表达自由,以雕塑,涂鸦和街头艺术的形式,建立(或分区),创造密集和人口稀少的地区,风景优美的邻近地理(海洋或山脉),公共场所和公园和游行等活动,通过当地广播或街头音乐家的音乐多样性,以及减少法律的执行噪音,犯罪和污染。

网站设计
最近的研究表明,计算机界面的视觉美学是用户满意度和愉悦度的重要决定因素。 探索性和验证性因素分析发现,用户的感知包含不同的主要维度。 Lavie和Tractinsky发现了两个主要维度,他们称之为“古典美学”和“表现美学”。

古典美学 – 与18世纪以来古代主义的美学观念有关。 这些概念强调有序和清晰的设计,并与可用性专家倡导的许多设计规则密切相关。
富有表现力的美学 – 由设计师的创造力和原创性以及打破设计惯例的能力所创造。
虽然感知美学的两个维度都是从一系列审美判断中得出的,但它们之间却清晰可辨。
在最近的一项研究中,Moshagen和Thielsch发现了网站美学的四个核心维度:

简单
多样
颜色
手艺
在整个经验美学史中,简单性和多样性一再被视为审美对象的形式参数。 颜色是审美对象的一个​​非常关键的属性。 精湛工艺解决了相关设计方面的巧妙和连贯的整合。 虽然Lavie和Tractinsky提到的简单性与经典美学高度相关,但其他三个因素可以被视为表达美学的更深层次的区分。

美学网站设计的最佳实践
根据分组创建视觉线索; 相关项目或链接组合在一起,而不相关的项目被分开。
使用标题和子标题可以直观地扫描内容。
使用标题,副标题,字体大小,粗体字体和斜体字体与项目的重要性成比例。
对齐页面上的元素,使它们全部在视觉上连接; 调整页面上所有元素的大小,以创造平衡和统一; 除非你有特定的理由,否则不应该看起来不合适。
选择支持网站氛围的字体样式并坚持下去; 将样式限制为最多2个。
使用图像和照片获得视觉吸引力并交流想法。
在您的网站上使用一组设计元素。

网站设计美学与信誉
网站设计会影响用户对网站可信度的看法。 影响用户是留在网页还是进入网页的因素之一是页面美学。 另一个原因可能是用户对网站可信度的判断。 研究结果表明,当使用不同水平的美学处理呈现相同的内容时,具有更高审美处理的内容被判断为具有更高的可信度。 我们称之为视觉设计和美学对内容可信度的改善效果。 Holmes建议这种效果在用户查看网页的前几秒内可以运行。 鉴于相同的内容,更高的美学处理将增加感知可信度。