알레산드로 알 가르 디 (Alessandro Algardi, 1598 년 11 월 27 일 – 1654 년 6 월 10 일)는 거의 독점적으로 로마에서 활동하는 이탈리아의 높은 바로크 양식의 조각가로서, 그의 삶의 후반 수십 년 동안 그는 Francesco Borromini와 Pietro da Cortona와 함께 Gian Lorenzo Bernini의 주요 라이벌.

초기
Algardi는 볼로냐에서 태어났다. 그는 젊은 나이에 Agostino Carracci 스튜디오에서 견습생으로 일했다. 그러나 조각에 대한 그의 적성은 그가 겸손한 재능을 가진 예술가 인 줄리오 체사레 컨벤티 (1577-1640)를 위해 일하게했다. 그의 두 초기의 알려진 작품은이시기로 거슬러 올라간다 : 볼로냐에있는 산타 마리아 델라 비타 (Santa Maria della Vita)의 성회에서 분필로 만들어진 성도 두 동상. 20 세가되자 만투아 공작의 Ferdinando I는 그에게서 작품을 위임하기 시작했으며, 또한 비 유적 디자인을 위해 지역의 보석상에 고용되었습니다. 베니스에서 짧은 거주 후 그는 만투아 공작에서 로마 교황의 조카 인 추기경 루드비코 루 도비시 (Ludovico Ludovisi)에 이르기까지 1625 년에 로마에 갔다.

교황 레오 11 세의 무덤
Borghese와 Barberini 후원에 의해 추진 된 Gian Lorenzo Bernini와 그의 스튜디오는 로마의 주요 조각위원회의 대부분을 차지했습니다. 거의 10 년 동안 Algardi는 인정을 위해 애썼다. 로마에서 그는 피에트로 다 코르토 나 (Pietro da Cortona)와 동료 인 볼로 니체 (Bolognese) 인 도메니치노 (Domenichino)를 포함한 친구들의 도움을 받았다. 그의 초기 로마위원회에는 테라코타 (terracotta)와 대리석 초상화 흉상이 포함되어 있었으며, 십자가와 같은 작은 작품으로 자신을지지했다. 1630 년대에는 산타 마리아 델 포폴로 (Santa Maria del Popolo)의 멜리 니 예배당 (Mellini Chapel)에서 멜리니 (Mellini) 가족의 무덤에서 일했습니다.

Algardi의 첫 번째 주요위원회는 1634 년 Ubaldini 추기경 (Medici)이 1605 년 한 달 동안 군림했던 메디치 교황의 3 번째 교황 레오 11 세를위한 장례 기념탑을 계약했을 때 일어났다. 기념비 1640 년에 시작되었고 대부분 1644 년에 완성되었다.이 배열은 베르니니 (Bernini)가 설계 한 것으로 Urven VIII (1628-47)의 무덤을 반영한 것으로 로마 교황의 중앙 조각상이 전체 레 갈리아에 자리 잡고 있으며 축복의 손길을 제공한다. 그의 발에서 두 명의 알레고리적인 여성 인물이 그의 석관에 측면을 두었다. 그러나 베르니니의 무덤에서 로마 교황의 활발한 팔과 자세는 아래의 활발한 드라마에 의해 균형을 이룬다. 자선과 정의의 인물은 putti에 의해 산만 해 지거나 묵상에 빠지거나, 골격의 죽음은 적극적으로 묘지를 쓰고있다. Algardi의 무덤은 훨씬 덜 동적입니다. 광란과 자유의 우화적인 인물들은 영원하고 영원한 존엄성을 가지고있다. 일부 사람들은 아테나의 상징과 지혜의 상징적 이미지를 통해 용감도의 투구 된 모습을 확인했습니다. 자유주의는 Duquesnoy의 유명한 산타 수산나와 비슷하지만 우아하게 표현됩니다. 무덤은 단조롭고 단조롭지 만 도시의 VIII 무덤의 우아한 분위기를 손상시키는 다색성의 흥분이 없습니다.

1635 ~ 38 년 Pietro Boncompagni는 Algardi에서 1640 년에 완성 된 Vallicella의 Santa Maria에 무릎을 꿇은 천사와 함께 Philip Neri의 거대한 동상을 의뢰했습니다. 직후 Algardi는 Saint Paul의 참수를 나타내는 두 개의 인물 인 대화 형 조각 그룹 인 a 볼로냐 산 파올로 교회에 무릎을 꿇고 사임 한 성도와 사형 집행 인이 칼을 날려 버렸다. 이 작품들은 그의 명성을 확립했다. 베르니니의 특징적인 작품처럼, 그들은 종종 극적인 태도와 감정 표현을 묘사하는 바로크 식 미학을 표현하지만, 알 가르 디의 조각은 라이벌과는 달리 억제 절제를 지니고있다.

무고한 X와 스페인위원회의 교황 부탁
1644 년 Barberini Pope Urban VIII의 죽음과 Pamphilj Pope Innocent X의 가입으로 Barberini 가족은 평판을 잃고 Bernini에 대한 수수료가 줄어 들었습니다. 한편 Algardi는 새로운 교황과 교황의 조카 인 Camillo Pamphilj에 의해 받아 들여졌습니다. 알 가르 디 (Algardi)의 초상화는 매우 소중하게 여겼고, 그들의 공식적인 엄격함은 베르니니의보다 활발한 표현과 대조를 이룬다. 알 가르 디 (Algardi)가 만든 무고한 X의 청동 색은 카피 톨린 박물관 (Capitoline Museums)에서 발견 할 수 있습니다.

Algardi는 그의 건축 능력으로 유명하지 않았습니다. 그는 로마 교황 별장 프로젝트를 담당했지만 현재 로마의 Porta San Pancrazio 외곽의 Villa Doria Pamphili는 건축가 / 엔지니어 인 Girolamo Rainaldi의 카지노 디자인에 대한 전문적인 지침을 갖고있을 수 있습니다. 그의 부관 조반니 프란체스코 그리 멀디 (Giovanni Francesco Grimaldi)에게서 건축을 감독하는 일을 도우십시오. 카지노는 Algardi가 잘 조언 해 줄 수있는 Pamphili 조각 컬렉션을 전시 한 곳입니다. 빌라 부지에서 Algardi와 그의 작업실은 조각으로 장식 된 분수대 및 기타 정원 기능을 수행했으며, 그의 자유로운 조각과 절벽이 남아 있습니다.

1650 년 Algardi는 Diego Velázquez를 만났습니다. 그는 스페인에서 그의 일을위한 커미션을 받았습니다. 결과적으로 Aranjuez의 Royal Palace에는 Algardi의 굴뚝 조각 4 개가 있고, 정원에는 해왕성 샘물의 인물도 있습니다. 살라 만카의 아우구스티누스 수도원에는 알 가르 디 (Algardi)의 다른 작품 인 몬테레이 백작 (Countess de Monterey)의 무덤이 있습니다.

푸가 다 틸라 (Fuga d’ Attila) 구호
알 가르 디 (Algardi)의 큰 대리석으로 된 로마 교황 레오 (Leope)와 성 피터 대성당 (St Peter ‘s Basilica)을위한 아틸라 (Attila) (1646 ~ 53)의 패널과 대리석을 사용했다. 로마 교회에서 이전에 사용 된 큰 대리석 부조가 있었지만, 대부분의 후원자에게 조각 된 대리석 제단은 값이 너무 많이 들었다. 이 구호에서는 두 명의 주요 인물 인 선미와 용감한 교황과 당황하고 두려운 아틸라가 센터에서 3 차원으로 급상승합니다. 그들 중 두 명만이 교황의 방위로 돌아가는 하강하는 천사 전사들을 보았고, 배경 부조에있는 다른 모든 사람들은 그들의 각각의 세속적 인 임무를 수행함을 계속 지킨다.

이 주제는 교황의 가장 큰 성신 인 레오가 초자연적 인 도움을 받아 훈족이 로마를 약탈하는 것을 막을 때 역사적인 전설을 묘사했기 때문에 영향력을 추구하는 로마 교황청에 적합했다. 바로크 관점에서 볼 때 그것은 인간의 사역에 대한 신성한 개입의 순간입니다. 의심 할 여지없이 그의 후원자의 메시지의 일부는 모든 시청자들이 적에 대한 신성한 보복을 촉구하는 교황의 역량을 경건하게 상기 시킨다는 것입니다.

알 가르 디 (Algardi)는 동시대 인들에게 경의를 표하는 유명한 구호를 완수 한 지 1 년 만에 로마에서 사망했다.

그의 후반 년 Algardi는 큰 스튜디오를 통제하고 중대한 운을 축적했다. Algardi의 고전화 방식은 학생 (Ercole Ferrata 및 Domenico Guidi 포함)이 수행했습니다. Antonio Raggi는 처음에 그와 함께 훈련을 받았습니다. 후자의 두 사람은 성 니콜라스 비전 (San Nicola da Tolentino, Rome)의 제단을위한 디자인을 완성했는데, 한 사건과 장소에서 서로 연결된 두 개의 분리 된 대리석 조각을 사용하면서도 신성한 세속적 인 영역을 성공적으로 분리했다. 그의 스튜디오에서 덜 알려진 다른 조수로는 Francesco Barrata, Girolamo Lucenti 및 Giuseppe Peroni가 있습니다.

중요한 평가 및 유산
Algardi는 또한 그의 초상화를 위해 강박하지만 그러나 자연주의에있는 심리학으로 드러내는 육체학의 세부 사항에 강박주의를 보여주고, Laudivio Zacchia, Camillo Pamphilj 및 Muzio Frangipane의 흉상에서와 같은 복장 및 draperies에 세심한주의 및 그의 두 아들 인 Lello와 Roberto.

기질면에서, 그의 스타일은 다른 바로크 예술가들의 감동적인 작품보다 Duquesnoy의 고전적이고 제한된 바로크와 유사했다. 예술적 관점에서 볼 때, 그는 초상상과 어린이 그룹에서 가장 성공적이었으며, 자연을 가장 가깝게 따라야했습니다. 그의 테라코타 모델 중 일부는 미술 작품을 완성했으며 수집가들에게 높이 평가되었습니다. 테라코타 모델의 탁월한 시리즈는 Hermitage Museum, Saint Petersburg에 있습니다.