كان أليساندرو ألجاردي (27 نوفمبر 1598 – 10 يونيو 1654) نحاتًا إيطاليًا باروكيًا رفيعًا نشط بشكل حصري تقريبًا في روما ، حيث كان طوال العقود الأخيرة من حياته ، إلى جانب فرانشيسكو بوروميني وبييترو دا كورتونا ، أحد المنافسين الرئيسيين لجيان لورينزو بيرنيني.

السنوات المبكرة
ولد الجاردي في بولونيا ، حيث كان في سن مبكرة ، تدرب في استوديو أجوستينو كاراتشي. ومع ذلك ، قادته على النحت له للعمل مع جوليو سيزار Conventi (1577-1640) ، وهو فنان من المواهب المتواضعة. ويعود تاريخ أقدم أعماله المعروفة إلى هذه الفترة: تمثالان للقديسين ، مصنوعين من الطباشير ، في خطابة سانتا ماريا ديلا فيتا في بولونيا. في سن العشرين ، بدأ فرديناندو الأول ، دوق مانتوفا ، في التكليف بالأعمال منه ، كما كان يعمل من قبل صائغي المجوهرات المحليين للتصميمات التصويرية. بعد إقامة قصيرة في البندقية ، ذهب إلى روما في عام 1625 مع مقدمة من دوق مانتوفا إلى ابن أخ البابا الراحل ، الكاردينال لودوفيكو لودوفيسي ، الذي عمل معه لفترة من الوقت في استعادة التماثيل القديمة.

قبر البابا ليو الحادي عشر
حصل جيان لورينزو بيرنيني واستوديوه ، بدفع من رعاية بورغيزي وباربيريني ، واستوديوه على معظم اللجان الفنية الرومانية الرئيسية. منذ ما يقرب من عقد من الزمن ، كافح الجاردي من أجل الاعتراف. في روما ، كان يساعده أصدقاء من بينهم بيترو دا كورتونا وزملاؤه بولونيا ، دومينيشينو. شملت لجانه الرومانية المبكرة التراكوتا وبعض التماثيل المصنوعة من الرخام ، بينما دعم نفسه بأعمال صغيرة مثل الصلبان. في الثلاثينيات من القرن العشرين ، عمل على مقابر عائلة ميليني في كنيسة ميليني في سانتا ماريا ديل بوبولو.

نشأت أول لجنة كبرى في الجاردي في عام 1634 ، عندما تعاقد الكاردينال أوبالديني (ميديشي) على نصب تذكاري لجنازة عمه ، البابا ليو الحادي عشر ، ثالث باباوات ميديشي ، الذين حكموا لمدة تقل عن شهر في 1605. النصب التذكاري بدأ في عام 1640 ، واستكمل في الغالب بحلول عام 1644. يعكس هذا الترتيب الذي صممه برنيني لقبر أوربان الثامن (1628-1647) ، مع تمثال هرمي مركزي للبابا جالسًا بشكل كامل ويقدم يدًا من البركة ، بينما عند قدميه ، تحطمت شخصيتان من الشخصيات المجازية التابوت. ومع ذلك ، في قبر بيرنيني ، يتوازى الذراع الموقوفة القوية للبابا مع وضعية البابا من خلال دراما نشطة أدناه ، حيث يتم تشتيت شخصيات الجمعية الخيرية والعدل إما عن طريق putti أو ضياعها في التأمل ، في حين تكتب Death بالهيكل النثري بنشاط. قبر الجاردي أقل ديناميكية. الشخصيات المجازية للشهم والليبرالية لها كرامة أثيري شريرة. حدد بعضهم شخصية الخوذات التي تحمل اسم الشهرة مع صورة أثينا وصور أيقونة للحكمة. تشبه الليبرالية سانتا سوزانا الشهيرة في Duquesnoy ، ولكنها أصبحت أكثر أناقة. القبر رتيب مرير ويفتقر إلى الإثارة متعددة الألوان التي تنتقص من المزاج الأنيق لقبر Urban VIII.

في 1635-1638 ، قام بيترو بونكومباني بتكليف من ألجاردي بتمثال ضخم لفيليب نيري مع ملائكة راكعين لسانتا ماريا في فاليسيلا ، اكتمل في عام 1640. وبعد ذلك مباشرة ، أنتج ألجاردي مجموعة نحتية تفاعلية تمثل قطع رأس القديس بولس برقمين: راكع ، قديس مستقيل والجلاد يستعد لضرب ضربة سيف ، من أجل كنيسة سان باولو بولونيا. هذه الأعمال أنشأت سمعته. مثل أعمال بيرنيني المميزة ، غالبًا ما يعبرون عن جمالية الباروك لتصوير المواقف الدراماتيكية والتعبيرات العاطفية ، ومع ذلك فإن منحوتة الجاردي لها رزانة مقيدة على النقيض من تلك الخاصة بمنافسه.

صالح البابوية تحت X الأبرياء واللجان الإسبانية
مع وفاة Barberini Pope Urban VIII في عام 1644 وانضمام Pamphilj Pope Innocent X ، سقطت عائلة Barberini في حالة سيئة ، مما أدى إلى انخفاض عدد اللجان بالنسبة لبرنيني. من ناحية أخرى ، اعتنق الجاردي البابا الجديد وابن أخت البابا كاميلو بامفيل. كانت صور الجاردي تحظى بتقدير كبير ، وتتناقض شدتها الرسمية مع تعبير بيرنيني الأكثر حيوية. يوجد الآن تمثال برونزي كبير من Innocent X by Algardi في متاحف Capitoline.

لم يكن الجاردي مشهورًا بقدراته المعمارية. على الرغم من أنه كان مسؤولاً عن مشروع الفيلا البابوية ، Villa Pamphili ، والآن Villa Doria Pamphili ، خارج Porta San Pancrazio في روما ، فقد يكون لديه إرشادات مهنية بشأن تصميم الكازينو من المهندس / المهندس Girolamo Rainaldi و مساعدة في الإشراف على بنائه من مساعده جيوفاني فرانشيسكو جريمالدي. كان الكازينو عرضًا لمجموعة بامفيلي للنحت ، القديمة والمعاصرة ، والتي استطاع الجاردي تقديم المشورة لها. في أراضي الفيلا ، قام الجاردي واستوديوه بتنفيذ نوافير مرصوفة بالنحت وغيرها من ميزات الحديقة ، حيث لا تزال هناك بعض من المنحوتات المستقلة والنقوش البارزة.

في عام 1650 ، التقى الجاردي مع دييجو فيلاسكيز ، الذي حصل على عمولات مقابل عمله من أسبانيا. نتيجة لذلك ، توجد أربعة قطع مدخنة من قبل الجاردي في القصر الملكي في أرانجويز ، وفي الحدائق ، توجد أيضًا شخصيات على نافورة نبتون. يحتوي دير أوغسطينوس في سالامانكا على قبر الكونت والكونتيسة دي مونتيري ، وهو عمل آخر للجاردي.

الإغاثة Fuga d’Attila
لوحة كبيرة من الرخام الغاردي عالية النقوش من البابا ليو وأتيلا (1646-1653) لكاتدرائية القديس بطرس ، وأعادت تنشيط استخدام هذه النقوش الرخامية. كانت هناك نقوش رخامية كبيرة كانت تُستخدم سابقًا في الكنائس الرومانية ، ولكن بالنسبة لمعظم الرعاة ، كانت مذابح الرخام المنحوتة مكلفة للغاية. في هذا الارتياح ، فإن الشخصين الرئيسيين ، البابا القاسي والشجاع وأتيلا الفزع والخائف ، يتقدمان من المركز إلى ثلاثة أبعاد. هما فقط يرىان المحاربين الملائكي الهابطين يتجمعون للدفاع عن البابا ، بينما يصر جميع الباقين في الخلفية على أداء واجباتهم الأرضية.

كان الموضوع ملائماً لدولة بابوية تسعى إلى النفوذ ، لأنه يصور الأسطورة التاريخية عندما أعاق أكبر الباباوات ليو ، بمساعدة خارقة ، الهون من نهب روما. من وجهة نظر الباروك إنها لحظة تدخل إلهي في شؤون الإنسان. مما لا شك فيه أن جزءًا من رسالة المستفيد سيكون تذكيرًا قويًا لجميع المشاهدين بالقدرة البابوية لاستدعاء العقاب الإلهي ضد الأعداء.

توفي الجاردي في روما خلال عام من إكماله ارتياحه الشهير ، والذي كان معجباً به من قبل المعاصرين.

في سنواته الأخيرة ، سيطر الجاردي على استوديو كبير وجمع ثروة كبيرة. تم تنفيذ أسلوب الجاردي الكلاسيكي من قبل التلاميذ (بما في ذلك Ercole Ferrata و Domenico Guidi). أنطونيو راجي تدرب في البداية معه. أكمل الاثنان الآخران تصميمه لمذبح “رؤية القديس نيكولاس” (سان نيكولا دا تولينتينو ، روما) باستخدام قطعتين رخاميتين منفصلتين مرتبطتين معًا في حدث ومكان واحد ، ولكنهما نجحا في الفصل بين الأجواء الإلهية والأرضية. من بين المساعدين الآخرين الأقل شهرة في الاستوديو ، فرانشيسكو باراتا ، وجيرولامو لوسينتي ، وجوزيبي بيروني.

التقييم النقدي والإرث
كان الغاردي معروفًا أيضًا بصورته التي تُظهر اهتمامًا هوسًا بتفاصيل علم الفسيولوجيا التي تكشف عن علم النفس بطريقة طبيعية واقعية ولكن فورية ، واهتمامًا دقيقًا بالزي والستائر ، كما هو الحال في تماثيل Laudivio Zacchia و Camillo Pamphilj وموزيو فرانجيباني نجليه ليلو وروبرتو.

في مزاجه ، كان أسلوبه أقرب إلى الباروك الكلاسيكي وضبط النفس من Duquesnoy أكثر من الأعمال العاطفية للفنانين الباروك الآخرين. من وجهة نظر فنية ، كان الأكثر نجاحًا في تماثيل الصور ومجموعات الأطفال ، حيث اضطر إلى متابعة الطبيعة عن كثب. كانت نماذجه من الطين ، التي انتهى بعضها من الأعمال الفنية ، تحظى بتقدير من هواة الجمع. توجد سلسلة رائعة من نماذج الطين في متحف الإرميتاج ، سانت بطرسبرغ.