Alessandro Algardi (27 de noviembre de 1598 – 10 de junio de 1654) fue un escultor italiano de alto barroco, activo casi exclusivamente en Roma, donde durante las últimas décadas de su vida fue, junto con Francesco Borromini y Pietro da Cortona, uno de los Los principales rivales de Gian Lorenzo Bernini.
Primeros años
Algardi nació en Bolonia, donde a temprana edad, fue aprendiz en el estudio de Agostino Carracci. Sin embargo, su aptitud para la escultura lo llevó a trabajar para Giulio Cesare Conventi (1577-1640), un artista de talentos modestos. Sus dos obras más antiguas se remontan a este período: dos estatuas de santos, hechas de tiza, en el Oratorio de Santa Maria della Vita en Bolonia. A la edad de veinte años, Ferdinando I, duque de Mantua, comenzó a encargarle obras, y también fue contratado por joyeros locales para diseños figurativos. Después de una breve residencia en Venecia, fue a Roma en 1625 con una introducción del duque de Mantua al sobrino del difunto Papa, el cardenal Ludovico Ludovisi, quien lo contrató durante un tiempo en la restauración de estatuas antiguas.
Tumba del Papa Leo XI
Propulsado por el patrocinio de Borghese y Barberini, Gian Lorenzo Bernini y su estudio obtuvieron la mayoría de las principales comisiones escultóricas romanas. Durante casi una década, Algardi luchó por el reconocimiento. En Roma lo ayudaron amigos que incluían a Pietro da Cortona y su compañero boloñés, Domenichino. Sus primeros encargos romanos incluían terracota y algunos bustos de retratos de mármol, mientras que él se apoyaba en pequeñas obras como crucifijos. En la década de 1630 trabajó en las tumbas de la familia Mellini en la Capilla Mellini en Santa Maria del Popolo.
La primera comisión importante de Algardi se produjo en 1634, cuando el cardenal Ubaldini (Medici) contrató un monumento funerario para su tío abuelo, el papa León XI, el tercero de los papas Medici, que había reinado durante menos de un mes en 1605. se inició en 1640, y en su mayoría se completó en 1644. El arreglo refleja el diseñado por Bernini para la Tumba de Urbano VIII (1628–47), con una escultura hierática central del papa sentada con atuendo completo y ofreciendo una mano de bendición. Mientras que a sus pies, dos figuras femeninas alegóricas flanquean su sarcófago. Sin embargo, en la tumba de Bernini, el vigoroso brazo levantado y la postura del papa se ven contrarrestados por un drama activo a continuación, en el que las figuras de Caridad y Justicia se distraen con putti o se pierden en la contemplación, mientras la Muerte esquelética escribe activamente el epitafio. La tumba de Algardi es mucho menos dinámica. Las figuras alegóricas de Magnanimidad y Liberalidad tienen una dignidad impasible y etérea. Algunos han identificado la figura de Magnanimidad con casco con la de Atenea y las imágenes icónicas de la Sabiduría. La liberalidad se parece a la famosa Santa Susanna de Duquesnoy, pero se vuelve más elegante. La tumba es sombríamente monótona y carece de la emoción policromática que resta valor al estado de ánimo elegíaco de la tumba de Urbano VIII.
En 1635–38, Pietro Boncompagni encargó a Algardi una estatua colosal de Philip Neri con ángeles arrodillados para Santa María en Vallicella, terminada en 1640. Inmediatamente después de esto, Algardi produjo un grupo escultórico interactivo que representa la decapitación de San Pablo con dos figuras: Arrodillado, santo resignado y el verdugo a punto de asestar el golpe de espada, para la iglesia de San Paolo, Bolonia. Estas obras establecieron su reputación. Al igual que las obras características de Bernini, a menudo expresan la estética barroca de representar actitudes dramáticas y expresiones emocionales, aunque la escultura de Algardi tiene una sobriedad moderada en contraste con las de su rival.
Favor papal bajo Inocencio X y comisiones españolas.
Con la muerte de Barberini Pope Urban VIII en 1644 y la adhesión de Pamphilj Pope Innocent X, la familia Barberini cayó en descrédito, lo que resultó en menos comisiones para Bernini. Algardi, por otro lado, fue abrazado por el nuevo papa y el sobrino del papa, Camillo Pamphilj. Los retratos de Algardi fueron muy apreciados, y su gravedad formal contrasta con la expresión más vivaz de Bernini. Un gran bronce hierático de Inocencio X de Algardi se encuentra ahora en los Museos Capitolinos.
Algardi no era famoso por sus habilidades arquitectónicas. Aunque estuvo a cargo del proyecto para la villa papal, Villa Pamphili, ahora Villa Doria Pamphili, fuera de la Porta San Pancrazio en Roma, puede haber tenido orientación profesional sobre el diseño del casino por parte del arquitecto / ingeniero Girolamo Rainaldi y Ayuda con la supervisión de su construcción por parte de su asistente Giovanni Francesco Grimaldi. El casino fue un escaparate para la colección de escultura Pamphili, antigua y contemporánea, en la que Algardi pudo aconsejar. En los terrenos de la villa, Algardi y su estudio ejecutaron fuentes con incrustaciones de esculturas y otras características del jardín, donde se conservan algunas de sus esculturas y bajorrelieves independientes.
En 1650, Algardi conoció a Diego Velázquez, quien obtuvo comisiones por su trabajo en España. Como consecuencia, hay cuatro piezas de chimeneas de Algardi en el Palacio Real de Aranjuez, y en los jardines, las figuras de la fuente de Neptuno también están a su lado. El monasterio agustino de Salamanca contiene la tumba del Conde y la Condesa de Monterrey, otra obra de Algardi.
El relieve de la fuga dttila
El gran panel de alto relieve de mármol dramático de Algardi del Papa Leo y Atila (1646–53) para la Basílica de San Pedro, y revitalizó el uso de dichos relieves de mármol. En las iglesias romanas se habían usado grandes relieves de mármol, pero para la mayoría de los clientes, los retablos de mármol esculpidos eran demasiado costosos. En este relieve, las dos figuras principales, el papa severo y valiente y el consternado y asustado Atila, avanzan desde el centro hacia tres dimensiones. Solo ellos dos ven a los guerreros angélicos descendientes reuniéndose en defensa del Papa, mientras que todos los demás en los relieves de fondo persisten en cumplir sus respectivos deberes terrenales.
El tema era apto para un estado papal que buscaba influencia, ya que representa la leyenda histórica cuando el más grande de los papas, Leo, con ayuda sobrenatural, disuadió a los hunos de saquear Roma. Desde un punto de vista barroco es un momento de intervención divina en los asuntos del hombre. Sin duda, parte del mensaje de su patrón sería que a todos los espectadores se les recordaría severamente la capacidad papal de invocar el castigo divino contra los enemigos.
Algardi murió en Roma a un año de completar su famoso relieve, que fue admirado por sus contemporáneos.
En sus últimos años, Algardi controló un gran estudio y amasó una gran fortuna. Los alumnos (incluyendo a Ercole Ferrata y Domenico Guidi) continuaron con la manera clásica de Algardi. Antonio Raggi entrenó inicialmente con él. Los dos últimos completaron su diseño para un retablo de la Visión de San Nicolás (San Nicola da Tolentino, Roma) usando dos piezas separadas de mármol unidas en un evento y lugar, pero separando con éxito las esferas divinas y terrenales. Otros asistentes menos conocidos de su estudio incluyen a Francesco Barrata, Girolamo Lucenti y Giuseppe Peroni.
Evaluación crítica y legado.
Algardi también era conocido por su retrato que muestra una atención obsesiva a los detalles de la fisonomía psicológicamente reveladora en un naturalismo sobrio pero inmediato, y una atención minuciosa a los trajes y cortinas, como en los bustos de Laudivio Zacchia, Camillo Pamphilj y Muzio Frangipane y Sus dos hijos Lello y Roberto.
En cuanto al temperamento, su estilo era más parecido al barroco clásico y refrenado de Duquesnoy que a las obras emotivas de otros artistas barrocos. Desde un punto de vista artístico, fue más exitoso en retratos y grupos de niños, donde se vio obligado a seguir a la naturaleza más de cerca. Sus modelos de terracota, algunos de ellos terminados en obras de arte, fueron apreciados por los coleccionistas. Una serie destacada de modelos de terracota se encuentra en el Museo del Hermitage, San Petersburgo.