アジアを着て、織物の交換と創造、台湾国立故宮博物院南支部

生地は服を仕立てるために不可欠です。産業革命以前は、織物の生産は非常に小規模で、ほとんどが自宅で行われていました。今日、市場にはさまざまな既製の繊維製品があり、人々は織機で働く必要がなくなりました。その結果、ファブリックは同時に最も身近でありながら奇妙な素材になりました。紡績、染色、または装飾の独自性の違いにより、古代アジアの事前にカットされた布地でさえ、特定の文化、宗教、性別、さらには職業に合わせて解読および識別することができます。さらに興味深いのは、時間と地域の美学において、古代のファッションの普及が想像以上に速いことです。結局のところ、魅力的なものには常にファッションになる方法があります。中国は、金と同じくらい貴重な滑らかな絹織物を作ることで有名でした。これらのユニークなシルク織物は、東アジア文明の象徴として機能します。南アジアでは、インドは高品質の染色綿生地を生産しました。これは世界中で非常に人気があるだけでなく、綿織物の世界的な革命の立ち上げにも役立ちました。これらの地域間トレンドおよびトレンドは、ビジネスチャンスだけでなく、文化的な影響ももたらしました。太平洋とインド洋の間にある数千マイルに及ぶインドネシアでは、さまざまな文化や地域の要素が集まって流れ、適切なタイミングで再び世界に放出されます。

この展覧会では、中国、日本、東アジアの文化圏の他の地域、インド、インドネシア、南および南東の他の国の織物を含む、国立宮殿博物館コレクションのアジアの織物とワードローブを紹介しますアジアの文化界。「千本の糸-東アジアの見事な織りと刺繍」、「活気に満ちた-南アジアと東南アジアの眩しい染料」、「循環-装飾技術と芸術の地域を超えた影響」の3つのセクションでは、生地とワードローブを紹介しています。さらに、彼らは貿易の流れの中でクロスリージョンの交換とファブリックの創造を探求し、さらに教育促進エリアは「素晴らしいテキスタイル-アジアのファブリックのための一般的な装飾技術」を紹介します

千本の糸-東アジアのすばらしい織物と刺繍
中国本土は、養silkに基づく農業経済を徐々に発展させ、野生カイコの家畜化に成功しました。独自の紡績および製織技術が絹の文明を生み出しました。加工技術の発展により、ブロケードやサテンなどのシルク生地は、皇室や上流階級の衣服材料になるだけでなく、他の隣接する東アジア地域にも永続的な効果をもたらします。たとえば、チベットとの陸路および日本列島への海路に沿った貿易はすべて、製織技術と装飾文化の影響から影響を受けました。さらに、チベットの地域では、中国の象徴的な装飾であるドラゴンパターンとルイ雲が使用されています。または、日本の伝統的な着物で有名な西陣織と友禅染は、牡丹、子、べっ甲などの縁起の良い意味を特徴としています。これらはほぼ共通の装飾言語になりつつあります。

Vibrant-南アジアと東南アジアの眩しい染料
南アジアの肥沃な土地は、カラフルで豊かなインドの文明を生み出しました。インドの絶妙な染色と製織技術により、塗料の染色技術は鮮やかで活気に満ちたものになりました。天然の媒染剤とワックスレジストの染色技術を使用して、鮮やかな色の豊かな層を細くて薄い生地に適用できます。探検の時代に、ポルトガルの商人は唐辛子とスパイスのために航海します。インドの織物は、アジアからの珍しい贈り物とみなされ、ヨーロッパに持ち帰られました。17世紀、イギリスの東インド会社は後発としてアジア市場に参入し、ヨーロッパが染料では達成できなかった鮮やかな色であるインドの染色綿に注目し、ヨーロッパ市場で販売し、予想外に出発しました前例のないブームと革命。

1万の島からなるインドネシアは、3つのタイムゾーンにまたがり、数千マイルにおよぶ何百もの国の本拠地です。各ロケールは、独自の織物製品を生産しています。最も特徴的な伝統的なワードローブは、ケインパンジャンとサロンです。これらは、さまざまなファブリック素材、クラフトの適用、またはパターンデザインでローカルスタイルを表現します。インドネシア、ジャワ島、およびその他の島In地域では、ファブリックパターンのデザインは主に、山、動物、人間、およびボートのパターンを含む自然環境に基づいています。儀式のこれらのパターンを通して、文化的な意味合いが伝えられます。

循環-装飾技術と芸術の地域を超えた影響
東南アジアの海と南シナ海は、常にアジアとヨーロッパの貿易のルートとして役立ってきました。19世紀半ば以降、インドネシアの華Chinese移民の数は急増しました。本土の南東海岸地域からの中国人は、ジャワの北部にほとんど住んでいました。多くの人々が地元の布屋を経営し始め、バティック生地を作り、ルーツを築き、独自の文化を適応させました。彼らが作ったバティック布は、中国の装飾に強い影響を与えました。

エキゾチックなパターンでの地域を超えたコミュニケーションの興味深い例は、インドの織物にも見られます。パーシは、中世にインドのグジャラートに移住した後、中国風のパターンで刺繍された民族衣装を身に着けていました。染めたインド綿はインドネシアに販売され、そこで金で印刷され、非常に高く評価され、重要な儀式用のアイテムになりました。衣服にはさまざまな文化のメッセージが込められており、伝統と洋服のワードローブの融合を目撃する役割も果たしています。

インドネシア/ 20世紀初頭
赤い地面に雲のデザインのバティック下半身ラッパー

東南アジアの海と南シナ海は、アジアとヨーロッパの間の貿易交流の中心地でした。中国からインドネシアへの移民は16世紀に始まり、19世紀半ばにピークに達しました。移民の大半は、中国本土の南東部沿岸地域、特に福建省から来ました。ジャワ島の北部地域に住んでいる海外の中国人のほとんどは、バティック(ろう染め)に特化した織物店を経営していました。彼らは、素晴らしい職人技で知られる美しく精巧な生地を作りました。バティックのデザインには、Xiang-yun(縁起の良い雲)やRui-shou(縁起の良い動物)などのユニークな中国のデザインモチーフが組み込まれていることが多く、その種のデザインパターンが作成されました。

歴史的に、ジャワ島の北岸にあるチレボン港は、中国との強力な貿易関係を維持してきました。チレボンのバティック綿織物に雨雲、岩、ドラゴン、フェニックスなどのデザインモチーフを使用することは、中国文化の強い影響を反映しています。博物館のコレクションにあるこの作品は、地域の一例です。「メガメンドゥン」(巨大な雲のパターン)は、雨雲と雨への祈りを象徴しています。このデザインの特徴は、中国の雲彩色法で適用された豊かで鮮やかな色です。同じ色の異なる色合いをスマッジングおよびグラデーション手法と組み合わせて使用​​して、3次元効果を実現します。今日、「メガメンドゥン」はチレボンの最も代表的なファブリックデザインパターンであり続けています。

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華麗なテキスタイル:アジアの織物の一般的な装飾技法
テキスタイルは基本的に、互いに織り交ぜられた繊維でできています。繊維は、さまざまな方法で所定の位置に固定され、目的の形状と外観を作成します。たとえば、不織布は、繊維を叩いて交絡させることで結合されたウェブ構造ですが、織布は結合システムを介して規則正しい順序で織り交ぜられた糸から作られています。合成繊維の発明に先立って、人間はさまざまな植物および動物源から繊維を抽出しました。動物または植物由来の繊維を糸に紡ぎ、それを反らせて布地にすることができます。アジアでは、最も一般的な動物繊維源はカイコのcocoと羊毛であり、最も一般的な植物繊維は綿、ラミー、バナナの葉などです。さまざまな種類の繊維を簡単に手に入れて経験することで、生地生産の文化的慣習が異なります。

精巧で精巧な模様の生地は世界中で高く評価されています。パターンの形成は、概して、製造プロセスで適用される製織および染色技術によって決定されます。各表面領域にあるパターンと色が多いほど、そのようなファブリックを製造することは難しくなります。マルチカラーの染色パターンを作成する能力は、生地メーカーの抵抗染色と媒染染色技術の成熟度を示しています。刺繍などの装飾技術は、縦糸と横糸の制約を受けず、パターン作成の自由度が高くなります。この展覧会では、織り、染色、刺繍など、アジアで最も一般的に使用されている3つのファブリック装飾技術を紹介します。

製織技術
織物は、多くの場合、たて糸とよこ糸に織り込まれた多くの糸でできています。縦方向のたて糸は固定され、シャトルを使用して横たて糸がたて糸の上下に挿入されます。生地は、数千本のたて糸とよこ糸を織り合わせて作成されます。糸の交差方法に応じて、平織り、綾織り、サテン波に分類できます。同じ色で浮動長が異なる縦糸と横糸を使用することで、不明瞭なファブリックパターンを作成できます。それでも、同じ方法を異なる色の糸に適用することにより、スタイリッシュで活気のある明確なファブリックパターンを作成できます。

染色技術
着色は、人類が夜明け以来使用してきた最も初期の装飾技法の1つです。ファブリック上のカラフルで活気のあるパターンは、ダイレクトペイント、カラー印刷、または抵抗染色などの手法を使用して作成できます。レジスト染色では、絞り染め、ステンシル染色、ワックスレジスト染色などの方法を使用して、染料がすべての布に到達することを防ぎ、パターンと背景の間に色のコントラストを作り出します。

刺繍技術
生地の染色とは異なり、刺繍は、針と糸を使用して3次元のパターンを作成することで生地を装飾する技術です。刺繍は、自由度の高い創造的な表現を可能にします。刺繍では、ペイントブラシの代わりに針と糸が使用され、キャンバス上でさまざまなブラシストロークを使用するのと同様に、広範囲のステッチを適用できます。プレーンスティッチ、クロススティッチ、ノットスティッチ、チェーンスティッチ、カウチスティッチなどのステッチ方法を使用することで、さまざまな色と素材の糸が、世界の多くの不思議に対する人間の想像力をカプセル化する芸術的な創造物に変わります。

台湾国立故宮博物院南支部
国立故宮博物院には、世界最大の中国美術コレクションがあります。700,000近くの貴重なアーティファクトを備えたこの博物館の膨大なコレクションは、数千年に渡り、Song、元、明、および清の帝国コレクションの壮大な宝物で構成されています。

近年、国立故宮博物院は文化と技術の融合に専念し、国宝と顕著な文化遺産を世界中の人々がより利用しやすいものにすることを望んでいます。

台湾北部と南部の文化的公平性を達成し、台湾中部と南部の文化的、教育的、社会的、経済的発展を促進するために、行政院は台宝の国立故宮博物院の南支部の建設を承認しました。 2004年12月15日、嘉義県は博物館を「アジアの芸術と文化の博物館」として設定しました。

台北キャンパスと南支部は互いに補完し合い、芸術の文化と文化の平等を達成するために台湾北部と南部の両方を刺激する文化的スポットライトであることを期待して平等な地位を享受しています。

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