彼の人生とコレクション:保全と遺産、徐悲鴻:リビングアートフォーエバー、中国中央美術学院

20世紀の傑出した芸術教育者として、徐悲鴻は理論と実践において明確で完全な芸術的命題のセットを形成しました。それは学者によってリアリズムシステムと呼ばれていました。彼は繰り返し、彼の芸術の実践は最初に教え、次に創造の原則を守ることを強調しており、それは彼が芸術教育を重視していることを示しています。

徐悲鴻は美術学校を設立し、12を超える公立および私立の美術学校とコミュニティで教鞭を執り、教師と生徒をスケッチに出かけ、Wu Zuoren、Wang Linjiなどの多くの熟練した芸術家を教育し、支援しました。 Lu Si Bai、Sun Zongwei、Qi Zhenqi、Feng Fasi、Ai Zhongxin、Wei Qimei、Li Hu、Zong Qixiangなど

国立北京芸術大学から中央美術学院まで、徐北宏は全盛期に才能の獲得、学問の発達、学校建設に多くのエネルギーを注ぎ、最後の瞬間まで新中国美術の教育に専念しました。生活。彼の教育的思考は大きな影響を与えましたが、それでも今日にいたるまで活力があります。

彼のコレクション
徐悲鴻は生涯、伝統的な中国文化、古代の絵画、書道の保護と収集にeffortしみなく、限られた財源でかなりのコレクションを蓄積しました。それは「徐悲鴻の人生」として貴重であると言えます。これは、中国と外国の傑作を保護するために中国に美術館を設立するという彼の待望の願いと関係があります。 徐悲鴻の絵画および書道コレクションの観点から、一般の人々は徐悲鴻の芸術的な見方を実際に見ることができ、実際の絵画のスタイルを書き換えることができます。芸術のレベル。

この展覧会では、唐、Song、元、明、清の時代の作品と徐北紅の現代作品をカバーする、12,000点を超える中国の書道と絵画から60を超える優れた作品を収集しました。この展覧会には、24巻の「古代中国絵画と書道」に収められた13巻のXu Beihongのコレクションのすべての素晴らしい作品を展示する特別なエリアがあります。

Living Art Forever:人生の素晴らしさを悲鴻驚嘆
美徳、文学への敬意、広大で、可能な限り微妙で、非常に洗練された、道教の黄金の平均に従う、これらは世紀の最高の芸術家の基準です。

「Living Art Forever:人生の素晴らしさを悲鴻驚嘆」は、徐悲鴻氏のコレクションの「87の不死の巻物」のタイトルです。今日、彼の芸術的創造、反射、そして彼の輝かしい業績の研究を概観するとき、彼の芸術的結束は「生きている芸術を永遠に」と言うことができます!

歴史を振り返って、私たちは、これらの困難な時代の時代を支える国のバックボーンに注目します。彼らは確固たる理想と野心を持ち、生命の危険と状況の波を恐れず、探検し、考え、闘い、そして並外れた勇気と勇気で前進し、歴史の発展と社会の発展のための新しい章を書きます。 20世紀の中国美術の世代の巨匠であり、中国現代美術教育の創始者である徐悲鴻氏は、このような傑出したモデルです。彼の限られた人生で、彼は理想を受け入れ、彼の本来の意図を守り、彼の心にひれ伏し、人生の終わりまで彼の熱意と人生を捧げました。

「Living Art Forever」は、その人生と成功に焦点を当てています。 徐悲鴻は初期の頃、古代の書道と絵画の支援を受け入れ、有名な芸術家の記念碑を研究し、熱心に知識を蓄積しました。現代中国の新しい文化の考え方に触発されて、彼は中国美術の改革と復活を志し、中国社会の歴史的変化に新しい芸術的道を求めた。

20世紀前半の状況下で、徐悲鴻は国家の興亡と彼の揺るぎない使命意識を懸念していました。彼は同情と同情を文化啓発の運動に捧げました。彼は国民の危機を真の感情と人々の苦しみで表現しました。中国での写実主義芸術の発展を促進するために、「天恒五百学者」、「私の女王後」、「ユーゴン・イーシャン」、「ナイン・ファンジー」などの大規模な絵画。彼の作品は、西洋の絵画、中国の絵画、歴史的主題、現実的なスケッチ、象徴的な表現など、心配意識と深い熟考に満ちています。

芸術的な言語の探求において、彼はXirunzhongを引き付けるために一生懸命働き、中国と西洋の統合を主張し、芸術的なアイデアを構築しました。中国絵画の発展の方向では、彼は常に「改善された中国絵画」を歴史的認識と実践の道としてとらえ、中国絵画の社会的現実的意義と現代の形態に集中しました。彼は、中国の絵画の主題の内容、形式的な言語、および評価基準に関する具体的な詳細を提案しました。談話は、現実的なモデリングと筆致の統一に基づいています。 3つの文化的文脈、すなわち、伝統的な中国文化、西洋絵画科学システム、および現実主義的なアイデアの織り交ぜは、徐悲鴻の芸術思想を現代中国美術の発展において広範囲に広げました。

「Living Art Forever」は、この使命を果たすことにあります。 1918年から、彼はCai Yuanpeiに北京大学絵画研究協会の家庭教師として雇われました。留学後、彼は美術教育に専念しました。彼は国立ペイピングアートカレッジと中央美術アカデミーの最初の学部長を担当するまで、常に人々を教え、教育していました。熱意に満ちたキャリアライフとして見られる。

Related Post

彼は芸術教育を人々の質を向上させ、古い文化を変革するための鍵と見なし、新しいタイプの芸術の才能を養います。彼は西洋の研究を導入し、「科学的」および「写実的」合理的な精神を強調し、モデリングの基礎としての描画の価値を非常に重視し、体系的な美術教育方法と教育モデルを形成し、多くの-熟練した創造的なアーティスト。同時に、彼は世界の賢者を受け入れ、異なるアイデンティティ、学校、概念を持つ多数の優れたアーティストを団結させて、中国の現代美術教育の道を前進させ、美術教育の目的の建物を構築しました。

「Living Art Forever」は、この目的の説教に焦点を当てています。 20世紀の中国絵画の世界をリードする人物の1人として、徐悲鴻氏は文化を継承し、総合的な才能で国民の芸術を促進した物理的実践者になりました。彼は頻繁に社会的および文化的活動に積極的に参加し、文化的、政治的、社会的勢力を集め、新しい文化の普及に捧げられた時代の急流の先駆者および開拓者になりました。

彼は生涯を通じて、古代中国の書道と絵画、そして限られた個人的な力で国家の文化遺産を収集し保護するために常に一生懸命働いてきました。彼の絵画や絵画のコレクションは多様であり、彼のコレクションの困難な浮き沈みも口コミになっています。彼の古代の絵​​画と書道のコレクション、および文化遺産の保護は、個人の生活による文化的古典の追求をはるかに上回り、伝統的な文脈を保護し、国民文化を活性化するレベルに達しました。国内外で展覧会を開催するか、さまざまな場所で講演や芸術について話すかに関わらず、彼は中国芸術の知名度を高め、中国芸術の新しい文化的質を幅広い社会的役割を果たすように最大限努力しました。

中央美術学院の100周年を迎えるにあたり、中国美術と美術教育の発展に対する数世代の前任者の貢献、および形成された中央美術学院の深い学問的伝統と傑出した業績に敬意を表します。世紀の間に。学業精神を誇りにしています。個人の人生は社会への貢献においてのみ輝いており、人生の価値は歴史の長い川でのみ見ることができます。 徐悲鴻氏の芸術に直面して、私たちは作品自体よりももっと感謝します…

中央美術アカデミー
「CAFA」と呼ばれる中央美術アカデミーは、1918年に誕生しました。中国の歴史で最初の国立美術教育機関であり、中国における近代美術教育の始まりである国立北京美術アカデミーと最初に命名されました。 。 CAFAは中国で最も早い芸術システムを生み出し、中国で書道、モデリング、デザイン、建築、人文科学の最も早い大学の分野を作りました。現代以来、中国美術の高等教育の創設者です。

セントラルアカデミーオブファインアーツは1918年に設立され、Cai Yuanpei氏によって始められた北京の国立美術学校でした。 1927年に、それはペイピング大学芸術学部に改名されました。 1934年に、国立ペイピングアカデミーオブファインアーツに復元されました。 「1949年11月、国立ペイピングアートカレッジは北中国大学の3つの芸術学部と合併しました。北中国大学の3つの芸術学科の前身は、1938年に設立された延安陸迅芸術学院の芸術学科でした。中央人民政府の承認を得て、国立美術アカデミーが設立され、1950年1月に公式に中央美術アカデミーと命名されました。

中央美術学院は、中華人民共和国教育省の直下にある唯一の美術高校です。プログラム、中国の外国人学生のための中国政府奨学金、大学の受け入れ、および中国で勉強するための教育省のデモ基地の最初のバッチ。

百周年記念特別展
2018年3月16日から4月22日まで、中央芸術アカデミーの100周年を祝うために、中央芸術アカデミーでは、最初の学部長Mr. 徐悲鴻:「永遠に生きるアート-徐悲鴻アート展」。

この展覧会は、中国芸術家協会が共同開催する中央美術学院が主催し、中央美術学院美術館と徐北洪記念館が主催します。全国の多くの機関が収集した文書からの支援を受けており、国立図書館、天津博物館、梅蘭芳記念館、北京大学図書館、中華書店、ウー・ズーレン財団、長沙ナDunパターンなどの学者や専門家からの学術的支援を受けています。研究デザインスタジオなど

徐悲鴻は、20世紀の中国美術史における新世代の芸術の先駆者であり、創設者です。彼は優れた画家であり、芸術教育者でもあります。彼は「中国美術の若返り」に生涯を捧げ、写実主義的な芸術的アイデアを提唱し、中国絵画を改良し、スケッチと塗装を行いました。エキゾチックな絵画種の中国への導入と普及は、現代的意義のある大規模な歴史的絵画の作成の先例となり、国際的な舞台で中国美術を広め、常に伝統から現代への中国美術の歴史的転換点に立っています20世紀。

徐悲鴻は、芸術思想、芸術創造、芸術教育、芸術活動のあらゆる面で画期的な歴史的業績を上げています。それはまだ中国の美術産業の宝庫であり、継続的に深く探求され、研究される必要があります。

この展覧会は、油絵、中国絵画、スケッチ、書道、美術教育、および古代中国の絵画と書道のコレクションにおける徐北紅の歴史的貢献に基づいて、6つのセクションに分かれています。彼らは:油絵-人々の生計の懸念、および中国絵画-家族と田舎の気持ち。絵画コレクションの章-古典の本質、教育の章-教師としての生活、書道の章-洗練されたエレガント、スケッチ-すべてのベスト。

Share