バレンティーノ城はトリノの歴史的な建物で、ポーのほとりにあるバレンチノ公園にあります。現在、トリノ工科大学が所有しており、建築学の学位コース(3年制および修士号)を開催しています。

19世紀に、城は17世紀のパビリオンシステム構造を歪める重要な介入を受けました。1858年に、地上1階のパビリオンをつなぐカステリャモン様式の柱廊が解体され、2階建てのギャラリーがDomenico FerriとLuigi Tontaによって設計されました。1850年から51年にかけて、市の南部への拡張が計画され(今日のサンサルバリオ地区)、すぐに郊外の建物にあるバレンチノ城が都市化されました。

ヴァレンチノ城は、1997年からユネスコ世界遺産のリストに含まれています。また、Scuola diの組合によって設立されたPolitecnico di Torinoの所有物として、シトシリアル«Le Residenze sabaude»(サヴォイの住居)にも含まれています。 1906年にレジオ美術館(王立産業博物館)に所属し、建築部門のメインシート。

最近の修復を条件として、城は古代の素晴らしさを取り戻しています。1階の部屋は徐々にリニューアルされ、トリノ工科大学の建築とデザイン部門の管理のオフィスが置かれています。2007年5月12日に、ゾディアックの素晴らしい部屋が再開しました。中央のフレスコ画は、神話上、ポー川をポセイドンの特徴とともに描いています。

歴史
古代の城は、偉大な建築家のアンドレアパラディオの助言により、テマディフェロ公のエマヌエーレフィリベルトディサヴォイアによって購入されました。1564年にエマニュエルフィリベールがピエモンテに正式に到着した後、カトーカンブレシス条約とサボイの首都がトリノに移管された後、ヴァレンティーノ城の名前の由来は、すでに土地の地形的な性質に言及しています。 「Vallantinum」と名付けられました。平坦ではなく均一ですが、「bealera del Valentino」と呼ばれる水路のある自然な渓谷の存在が特徴で、まだ地下に流れています。

1580年に公爵が死去すると、城は相続人のカルロエマヌエーレ1世に渡り、3年後の1583年にフィリッポ1世に譲渡しました。1585年、カルロエマヌエーレに私は川を渡ってトリノに到着し、妻のオーストリアのカテリーナがモンカリエーリから到着しました。フィリッポIデステは彼を城に迎えました。1586年、城はカササボイアの所有地に戻りました。

この建造物には、サンマルティーノのエステ、サントメラネ、シコーニャ、パチェッリ、カルヴィなどの高貴な家族が暮らし、城で6つの部屋を購入しました。その名前の由来は不明です。Valentiniumという名前が現れる最初の文書は1275年のものです。現在の公園の近くにある教会の破壊に続いて移送されたサンヴィート教会(パルコデルヴァレンティーノを見下ろす丘の上)のクリスタルケースに彼の遺物が1700年以来保存されているため、誰かが彼の名前をサンヴァレンチノに遡ります。一部の学者は、宗教的な記憶と社会生活の単一の絡み合いで、2月14日のトリノ河川公園(現在は恋人たちの祭り)で祝われていたと述べています。この祭りでは、すべての女性がバレンチノを騎士と呼びました。

城の現在の形態は、非常に若いブルボンのマリアクリスティーナであるマダマレアーレ(サヴォイのヴィットリオアメデオ1世の妻であり、ブルボン支部のフランスの最初の王であるヘンリー4世の娘)によるものです。フランスはこの素晴らしい宮殿のスタイルを見ます。4つの角の塔が、大きな床の中庭のある馬蹄形の建物を囲んでいます。現在の白川と黒川の小石がある舗装は、1961年に実施された介入にさかのぼります。2つのマンサードの床(偽の床のみ)の屋根は通常、高山帯で、すべての建築様式は若い王女の趣を反映しています。作品は、カルロとアメデオディカステッラモンテの計画による1633年から1660年まで、ほぼ30年間続きました。マリアクリスティーナ公爵夫人は、1630年からカンピオーネd ‘のイシドロビアンキのフレスコ画を鑑賞しました イタリアと彼女の息子ポンペオとフランチェスコの漆喰。サヴォイの紋章のあるファサードの風光明媚なエントランスアーチが負っているのは、まさに彼女のおかげです。

フランスのパビリオンsystèmeに準拠して、建築家のカルロとアメデオディカステッラモンテは、パビリオンの屋根で囲まれ、テラスで接続された2つの背の高い細い横の塔が並ぶ既存の建築構造を2倍にすることで、印象的な建物の建設を思いつきました。トリノに向かい、半円形のエクセドラで結ばれた2つの新しいパビリ​​オンの屋根への柱廊。ポーに向かって延びる前景は、建物全体の対称的な焦点として識別できます。サローネドノレに直接通じるロッジアへと続く市側に、広い二重階段を作成したことも、中央セクションの重要性を高めました。

高貴な床にあるサローネドノレは、トリノとモンカリエーリに向けて2つの同一のアパートによって設計された対称的な計画の中心です。この地域では、有名な画家と漆喰の労働者が湖地域(現在はロンバルディアとティチーノ州の間)から来ています。 。天井の中央にある大きなパネルのフレスコ画は、壁の上部の境界線に描かれたメインテーマを示しています。ストーリーは、クリスティーナ裁判所の学者であるサンマルティーノダグリエのフィリッポと、レトリックとサボイ王室の歴史のいくつかの出版物の著者であるエマヌエーレテサウロによって選ばれました。公爵夫人のために建てられた北部のアパートで、イシドロビアンキ(カンピオーネ出身)と彼のパートナーたちに働きました。カルロエマヌエーレのために設計された南部のアパートでは、象徴的なナレーションが若い皇太子に支配の芸術を教えています。

19世紀初頭、公爵の住居としては使用されなくなりました。建物にはScuola di Veterinaria(獣医学部)があり、1850年に国王が国の所有者に譲渡するまで軍事兵舎として使用されました。世紀の半ば、ポーの左側に大規模な都市公園が作成されました。そのプロジェクトは、カスティージョベンソ財務大臣により、セスタエスポシツィオーネナツィオナーレデイプロドッティディインダストリア(第6回産業製品展示会)の際に発表されました。バレンチノ城のコンテディカブールは、ルイージトンタとドメニコフェリのプロジェクトに基づいて復元されました。その時代に広まった教会主義の文化に準拠して、歴史主義的な言語を通じて、2つの塔をつなぐテラスは2つの大きなギャラリーに置き換えられました。

1859年、いわゆるカサティ法はイタリアの教育プログラムの再編成をさまざまなレベル(初等、中等、高等教育)でマークし、トリノではそれがgli ingegneri(王立応用学校)の公式開校を象徴しました。エンジニア向け)、60年代初頭にバレンティーノ城で。その後の拡張工事や修復工事が数多く行われた後、城は大学の座席として使用され始め、研究や特定の研究を行うことができます。また、文化遺産の保護と保存のための最良の選択につながった科学的および技術的実験の中心を表しています。

1920年代から、バレンチノ宮殿はジェニオポンティエリによって兵舎として使用されました。この機能は1860年の初めまで変更されていませんでした。

19世紀に、城は17世紀のパビリオンシステム構造を歪める重要な介入を受けました。1858年に、地上1階のパビリオンをつなぐカステリャモン様式の柱廊が解体され、2階建てのギャラリーがDomenico FerriとLuigi Tontaによって設計されました。1850年から51年にかけて、市の南部への拡張が計画され(今日のサンサルバリオ地区)、すぐに郊外の建物にあるバレンチノ城が都市化されました。1855年、トリノ自治体がバレンティーノ公共公園の設計に関する国際コンテストを開始しました。このコンテストは、ジャンバティストケットマンが優勝しました。

最近の修復を条件として、城は古代の素晴らしさを取り戻しています。1階の部屋は徐々にリニューアルされ、トリノ工科大学の建築とデザイン部門の管理のオフィスが置かれています。2007年5月12日に、ゾディアックの素晴らしい部屋が再開しました。中央のフレスコ画は、神話上、ポー川をポセイドンの特徴とともに描いています。

2018年2月7日、20世紀初頭に城壁に囲まれた17世紀のカステッラモンテ礼拝堂が記念碑的な建物の修復中に再発見されました。

建物
邸宅の拡張と建築の改修工事は、カルロとアメディオディカステッラモンテの監督下で行われていましたが、フランスのクリスティーナの願いにより、貴族住宅の1階にある2つのアパートの装飾が進みました。アパートメントは、部屋数、配置ともに同じですが、装飾の選択が異なります。このプロジェクトでは、壁に「コラミ」(タペストリーのように使用される革製品)を伴う漆喰細工や絵画を使用した豪華な装飾が必要でした。作品は、中央のグレートサロンと南向きのアパートから始まり、5つの部屋と1つのキャビネットで構成されるモンカリエーリに向かいます。命令は、イシドロ・ビアンキが率​​いる湖地域から来た左官や画家の家族に与えられ、リヴォリやドゥカーレ宮殿など、他のサヴォイ建築プロジェクトに定期的に携わっていた。ビアンキは、1633年から1642年まで、息子のポンペオとフランチェスコと熱心に仕事をしています。

各部屋のメインテーマは、天井の中央のフレスコ画を起点として表現され、漆喰細工やフレスコ画、さらには壁のフリーズの真下にまで引き継がれます。クリスティーナに属する公式のアパートが黄金の漆喰細工で強く区別され、ビアンキ家の傑作である場合、若い王子カルロエマヌエーレのために指定された北向きの部屋は、最初はビアンキによって装飾され、その後湖地域から来た才能のある家族に属する他の芸術家による、カゼッラやレッキ(1633-1646)などの画家と彫刻家の両方。

18世紀に一部の部屋が改装されて改造された場合でも、アパートメントの装飾はよく保存されています。一般的な装飾プログラムと各エピソードは、カウントフィリッポディサンマルティーノダグリエによってマスターマインドされました。ポーに面した南部のアパートの部屋のスタイルのカウントの選択は、オビディオの詩に基づいていました。

1階
バレンティーノ城の1階には、中央に円柱室があり、XVI世紀の宮殿の代表的な部屋として、XVII世紀の前半に改装されました。サボイ裁判所の私生活。

高貴な住宅の床
重要な漆喰とフレスコ画の装飾は、カステッロデルバレンチノの1階、高貴な住宅の床、中庭の代表的な床に適しています。「サローネドノレ」(Hall of Honour)は、もともとクリスティーナディフランシアと若いカルロエマヌエーレを対象とした2つの対称的なアパートメントの構成の中心にあります。

インテリアの一連のスケッチは、高貴な住宅の床にある部屋の元の装飾の貴重な絵の証拠を表しています。スケッチは「トリノ王立図書館」のアルバムに保存され、レオナルドマリーニ、«disegnatore ordinario delle camere del Re»(通常のキングの部屋の設計者)による観察で縁に注釈が付けられることがある1782年以来。

大ホール
素晴らしいサロンは、17世紀に再建された宮殿の中心を表しており、現在の容積と高さの次元に達しています。これらの寸法は、オープンアーケードと大きな二重階段を通じて、西への新しい記念碑的なアクセスと完全に一致していました。名誉の部屋であることに加えて、ポーと向かいの丘の特権的な眺めもありました。

素晴らしいサロンのボリュームと高さは、卓越した品質の装飾を要求し、これはイシドロビアンキによって見事に管理されました。彼は、模造彫像のある精巧なバルコニーを支えている巨大ならせん状の柱の存在によって強化された、壁に終わらないタイプのシーンを作成しました。

この大広間は、1640年代初頭にイシドロビアンキと彼の息子のポンペオとフランチェスコによって装飾されました。継続的な作業もレチスとジョバンニバティスタコルテラによって行われました(1677年)–おそらく壁の歴史的シーンをスキャンする建築パネルで。

一般的な建築の枠組みは、それを保存し、プラークやその他の記念品を挿入して、第一次世界大戦で失われた人々を記念するために必要な、1924年から26年の間に行われた精力的な修復作業の対象でした。これらの追加はLudovico Pogliaghiによって設計され、彼の弟子の1人、ミラノ出身のGerolamo Poloniによって実行されました。ドアはまたこれらの年にやり直されました。装飾の一般的なテーマ–初期の公爵の軍の偉業を思い出すことによるサボイ家の起源の高揚—カルロエマヌエーレ1世の時代の豊かな王朝の歴史と問題だけでなく、家族が政治にどのように適応したかも含まれます1640年代の気候。サヴォワとフランス国王が共有する同盟と友情を強調。

レグリアとサヴォイア王家の歴史についてのいくつかの出版物の著者であるエマヌエーレテサウロ伯爵は、ダグリエと並んで、おそらく絵画の主題と銘板の言葉を選択した責任があります。

歴史的なシーンは、フィリッポIIセンツァテラ(ラックランド)とカルロ8世がイタリアに入国するのを助けたサヴォイ公爵(1443-97)の入り口のドアから始まります。プラークは王朝時代を非常に明確に説明し、フランスのクリスティーナを称賛します。

この絵の右側には、フィリッポ2世の生まれた息子、「グランバスタード」(違法)、フランスのフランチェスコ1世と一緒にパヴィアの戦い(1525)で死を迎えたヴィラールとテンダのレナート伯爵が描かれています。プラークが言うように:「ガリコスアモールのノスデゲナートサバウダープリンスのヌスクアムNEC /レナトゥスマグナスサバウディアノスス/スペクタムディウペースエベッロフィデム/フランチェスコマグノパピエンシプーニャ/ユビホストゥクヌストゥクピュアヌストゥポストゥクシュトヴァレ・プチ・プチ・プチ・プチ…

サボイ家の最初の創設者の1人であるAimone the Peaceful(1291-1343)は、風景の左側に描かれています。彼は1340年にフランス国王のトーネ包囲戦でのイギリス軍を支援した。イベントを説明するプラークもあります:「非マイナスHOSTIBUS QUAM SUIS /ボーナスAIMON DUPLICIビクトリアイノセンスヴィクター/トルナカムエクスプガナビ/ ETサーヴィット」。

南の壁にある大きな中央の絵は、ダマスカスを撮ったときにフランスのルドヴィコ7世と協力したがニコシアでの命を失ったアメデオ2世(現在のサヴォイでは、系図はアメデオ3世として示されています)です。プラークは次のように関連しています。男性に対応します)。

側面の絵には、1328年のモンカッセルフランダースの戦いでヴァロワのフィリッポと同盟を結んだ自由主義のエドアルド(1284-1329)が描かれています。 UPER MAJOR…、PUGNATI SABAUD。/ POTUIT MONUMEN DEDIT」。

1347年のクレッシーの戦いは左側の絵の主題です。それは、英語に対するフィリッポVIディヴァロワの同盟国であったコンテヴェルデ(グリーンカウント)アメデオVIです。 REGNARE」。

ポー川に面した壁の痛みを表すものを解釈することは困難です。これは、一部が損傷しているため(特に中央のもの)、一部は付随するプラークに含まれている正確な説明がないためです。しかし、フルール・ド・リスとサボイの十字架によって認識できる、サヴォイとフランスの色とそれぞれの王室のメンバーの存在は、2つの王国の間の政治的および軍事的同盟のお祝いにおける彼らの役割を確認します過去数世紀。

北の壁の中央の絵は、フランスのキングフィリッポ4世とフィアンドラのロベルト伯爵の間のモンスモンピューレの戦いで亡くなったアメデオ5世の絵です。 AUCTORE BELLI LUDOVICO SANCTI REGIS PRONEPOTE AMEDEO V AUXILIATORE BONA PRO CAUSA / SANCTITAS ET BENEFTCENTIA IMPULERUNT /…UT IN MARGARITA FLANDRIAE / REGNANTEM INNOCENTIAM / MCCCIV “。

側面の絵では、1365年の遠征に参加した後、コスタンティノープルに進入し、フランス国王ジョヴァンニ2世に支えられた右側のグリーンカウントアメデオ6世が見えます(ここにもプラークがひどく損傷しています)。左側には、サヴォイアの若いカルロ2世—カルロ1世の息子とモンフェッラートのビアンカ—ナポリへの降下を準備しているカルロ8世を迎え入れ、フォルノヴォの戦いで命を救った馬を与えました。「DOCTUS A NATURA AD GALLICA AUXILIA / SEXENNIS CAROLUS IOANNES AMEDEUS / UBI CAROLUM OCTAVUM LIBERALI ORATIO / NE ELOQUENS INFANS EXCEPIT / LIBERALIORI MANU QUIA FERRE POTERAT / AURO ARMATA VICTORIA」と書かれている。

Castello di Torino(パラッツォマダマ)は、背景で簡単に認識できます。天井の中央のフレスコ画に付随する楕円形の写真のシーンは神話であり、Ovidioのメタモルフォシスを頻繁に参照しています。ジョヴァンニ・ヴィーコがすでに指摘したように、たとえばヴィーナスは、デュルノによって決闘で負傷したアエネアスを癒している。宴会と一足歩行のネズミ。ケンタウロスの戦い; インディアスからのバッコの復帰と、ジョーブがオリンポス山を電光クライミングで襲った巨人たち。

北側の部屋

戦争室
この部屋はすでに1644年に錦織のタペストリーが施されており、おそらくポンピオとフランチェスコが天井の漆喰で1645/46に支払われたので、ビアンキとそのチームによって装飾された最後の部屋でした。この時点から、漆喰細工の作業はバレンティーノのアパートで以前よりも重要になり、図像的に主題に正確に関連付けられました。

戦争室の天井の一般的なフレームワークは、前の部屋のフレームワークと同様です。たとえば、四隅のコーニスとコーベルがバラと額入りのフルール・ド・リスで交互に装飾されています。アカンサスの葉のハサミのペアの上の卵の成形によって定義される分離境界。そして最後に、フレスコ画のローブフレーム。明らかに新しいように思われるのは、ヴィットリオフレームIの軍事的偉業を特徴とするフレスコ画の上に戦争のエンブレムを喜んで掲げている1組のプッティのプラスチックの張り出しです。

素晴らしい絵画の周りのフレームの漆喰細工は、盾、ヘルメット、パノラマ(鎧のスーツ)などの軍事的シンボルで非常に活気に満ちています。この部屋のテーマは、中央の八角形の飾りが「VICTORIS VICTOR!VICTORIA」と呼ぶヴィットリオアメデオIのお祝いと密接に関連しています。特に、カルロエマヌエーレ2世が1648年6月20日の14歳に近づいていたため、王子が目指すべき軍の美徳についてのより一般的な言及を見つけることも可能です。このアパートは若い王位継承者の運命にあり、これらの部屋の漆喰は王子の典型的なライフスタイルである狩猟、儀式、政治活動を説明していました。

このアパートメントの各部屋には、ビアンキのそれとは非常に異なる、デザインへのアプローチを示す白い漆喰細工が豊富にあります。スタイルはアレッサンドロ・カゼッラのスタイルです。彼はおそらくここで自律的に働いていたからです。この白い漆喰細工は、フレスコ画の個々の出来事を強調し、従属または分離することができます。実際、フレスコ画は後日、ルガーノの熟練した乗組員の主要メンバーであるジャンパオロとジョバンニアントニオレッキによって完全に完成し、1662年からバレンチノで雇用されました。

戦争の部屋の中央の絵には「ヴィットーリアインコロナタダラファマ」(名声の勝利を冠した名声)が描かれ、歴史の天才は大きな盾に彼の英雄的な祭典について書いています。ヴィットリオアメデオ1世に彼の紋章、鳥の楽園、および彼の軍の偉業を示している壁の下部にある4つの絵画の存在によって示された輝く賞賛を認めることは可能です。トリノ大聖堂で示されたいくつかのシーンとの類似性のおかげで、ジョベナーレボエットによって彫刻にコピーされた公爵の葬列の間、クレバルコアの包囲など、モンフェッラート戦争中に起こった出来事を特定できますそしてBestagnoの征服。

アレッサンドロカゼッラはこの部屋のドアをデザインしました。その上にヴィットリオアメデオ1世とフランスのクリスティーナの肖像画があり、ヴィコはすでに注目していますが、最近修復されてから再び姿を現しました。

交渉室
この部屋の漆喰細工の装飾は、1648年に支払われたカゼッラによって行われました。彼のスタイルは、テラモン(または男性らしさの印象的な彫像)、プッティ、植物のような尾を持つ天使、の豊かなデザインにより認められます。近くのペアは、壁の周りの天井の中央の絵への道を示しています。このアパートの天井の漆喰細工は、ドアの細工と非常によく似ています。

ドアフレームの側面には、花や果物の飾りを保持する小像が飾られており、ドアの上には、おそらくソブリンの肖像画を収めるために設計されたフレームの両側に、ベジタブル・リム・プッティとの境界があります。

レッキによって描かれた部屋の中央パネルのフレスコ画は、公共の幸福の基礎として平和であり、一連の寓意的な人物で構成されています。平和、結婚されたものを含むよく練られた同盟や条約によって統合され、その下の絵を支配しさえします。サヴォイ家とフランス、スペイン、イギリス、そして東洋のスルタンと皇帝を含む最も権威のあるヨーロッパのソブリンとの関係を特徴としています。アスバーグの。この複数の関係は、さまざまなスタイルのドレスや風景を正当化しますが、まだ完全に理解されていません。

壮大な部屋
この部屋での漆喰の作業は、アレッサンドロカゼッラによって行われました。大きな中央の絵の周りの装飾の明白な静寂と、金庫室の一連の12のシーンは、陽気な漆喰のプッティのグループによって相殺されています。壁の最も高い境界は、側面渦巻きの「変成性」によって、風刺頭の形になっています。

ソブリンの力は、王室の建物を愛用する彼のリベラルな活動を通して見られる中央の絵画の主題です。カルトゥーシュにプロジェクトとして描かれたこの建物は、すでに完成したかのように、ソブリングのセプターによって示されます。

下に描かれている絵には、1682年のサバディアム劇場の前に、カルロエマヌエーレ1世またはヴィットリオアメデオとクリスティーナが購入したものを反映した、いくつかの風格のある建物と都市の風景があります。イルパラッツォドゥカーレとピアッツァカステッロ、ヴィトッツィ教会のサンマリアアルモンテデイカプチーニ、そしてヴィットリオアメデオ1世による、ドームに隣接する都市の新しい宮殿のためのプロジェクトと、王子の後継者が使用するためのプロジェクトを認識できます。庭園から見たミラフィオリの16世紀後半の郊外の住居は、西の壁の次の主題です。新しい公爵はそれを拡張する計画を始めましたが、これらは1637年に彼の死で中断されました。

次の主題はVia Poで、カステッラモンテのアメデオによって均質なアーケードに再構成された後、サンフランチェスコダパオラのミニミの父の教会によって支配されました。最後の絵は、傑出したポルタヌオーヴァの複合体を表しています、1620年にカルロディカステッラモンテによってトリノの南側延長の最端に建設されました。都市のシーンとは別に、領土の風景もあり、教会と孤立した山岳の隠れ家の両方で宗教命令を保護することを目的とした公爵の作品と、低地の都市を強化する公爵のイニシアチブのシーンが示されていました。認識できるのは、四角形の城塞を備えたトリノです。二重の城壁とおそらくはヴィラノヴァダスティのあるアスティ。

壁の最後の境界を構成する絵画では、シーン、風景が描かれています。この部屋への扉には、2つのらせん状の柱があり、それらを囲んで、円形のフレームと鏡の周りにあるハンチとパテでファスティジウムを支えています。

セレブレーションアンドポンプスルーム
ジャンパオロレッキとそのチームは、1665年にマダマレアーレの死後もヴァレンティーノを経営し続けたフィリッポダグリエによって提供された主題から、1665年にこの部屋でフレスコ画を描き始めました。1665年、職長のバグートが足場の上で、レッチは「ヴァレンチノのお祝いとポンプスの部屋で行われる」絵のために300リエルの前払いを受け取ったので、壁を塗るために左官を任命しました。

マリアクリスティーナの死後、この部屋が装飾されたのは偶然ではありません。天井の中央の大きな円形パネルが、芸術と科学が永遠の名声を博しているソヴリンの壮大さを示しているからです。執筆が説明するように:「LUCE MANSURA PER AEVUM」は、勝利する翼を持ち、勝利を収める杖を握りしめている「LUCE MANSURA PER AEVUM」をパネルの中央に勝ち誇っており、彼女は若い男の像を提供されています。彫刻ですが、それはまた、ソヴリンの天才を表しています。チェザーレリパがイコノグラフィアで説明するように、ピラミッドを背景にした存在は、永遠の名声への信念を再確認します。それは、栄光への永遠の証人として壮大で豪華な宮殿を建設する王子の素晴らしさに価値がある属性です。」 。

ダグリエは彼の「デリジー」でこれを再確認し、マリアクリスティーナの崇高な天才を称賛します。「イラストレーターの家族に属するマダマレアーレは、鏡のように彼女の考えを通して彼女の神の天才を反映しています。この天才はあらゆる側面について指導、助言、助言します。道徳的および人間的生活の象徴であり、その行動によってより高い知性を照らします。天才は保護者を象徴します。マダマレアーレは息子の家庭教師として州の摂政でした。エレイは彼らの天才であるソシオポリを崇拝しました。その名は「人々の救世主」を意味します。マダムレアーレは、特に南北戦争中、国家の救世主として称賛されました。式典はアウグストゥスの天才に捧げられました。」

円形パネルの装飾と、ボールトと壁の端にあるフリーズの長方形のプラークを装飾する他のフレスコ画との間のリンクを説明するのは、まさにこの文です。私たちが理解するのに十分な無傷である唯一のプラークは西側にあり、マダマ宮殿の前で目的のために故意に準備された空間で公共のごちそうを示しています。このファサードは中央の「セルリアーナ」ウィンドウが優勢であり、塔に囲まれ、ヴァレンチノのサロンのフレスコ画に描かれているものに匹敵します。このフレスコ画は、カルロ8世がトリノに参入したことを示しています。

この部屋でも白い漆喰細工が支配的で、部屋の周りを動き回り、建築上の障害物を気にせず、膨らんだコーニスの上を通り、天井の中央の空間を囲む果物に包まれた花輪になります。楕円形のパネルを結合して天井をほぼ完全に覆うテラモニとプッティには、勝利の象徴であるヤシの葉を壁の境界で支えているプッティのグループが付いています。スタッコ作品の異なるスタイルは、この作品での別の職人の雇用を文書化します。1664年に、支払いは、フェスティバルルームでの漆喰細工のコルベリーノに対して、彼がバレンチノで行ったドアも含めて、100倍に登録されました。 。この参照は、柱のある部屋で漆喰をモデル化したのと同じ職人であるGiovanni Luca Corbellinoへの言及でした。

ハントルーム
この部屋の壁は1644年に赤と銀の革で修復され、アーチ型の天井の装飾を構成するフレスコ画は1つだけです。狩猟後の妖精たちにダイアナが登場し、巻物には「BELLICA FACTA PARANT」という言葉が書かれている。

天井の残りの部分は、カゼッラの白い漆喰で完全に覆われています。これは、パティや花飾りの装飾的な要素を持つパーティションを提供することに限定されず、野生動物の行列を表しています。4つの主要な壁画は、狩猟中にこれらの同じ動物に捧げられます。最初は子鹿の狩猟、次に熊、野生の豚、そして最後にクワガタです。レッキによって描かれたこれらのフレスコ画のシーンと並んで、壁のその他のマイナーなシーンは、ハントの伴奏タスクで忙しいショープティを熱狂させます。ここでは、レッキと彼のチームは、プティが花のエッセンスを効果的に蒸留している「花が生まれる場所」の部屋のように、より現実的に主題を扱っているようです。この場合も、

南側のお部屋

グリーンルーム
この部屋の装飾は、Isidoro Bianchiと彼のチームによって行われました。1644の在庫は、壁掛けの革のタペストリー(緑の背景に金色の花)の色が支配的であるため、「緑の部屋」の定義を使用し、天井の中央にある絵画の主題をそのまま参照として使用しません。アパートの他の部屋の場合。これは、すべてのフレスコパネル、特に登場するキャラクターが着ている服によく見られる、色の象徴的な価値を検討することにつながります。明るい緑は春の到来を象徴し、はるかに濃い緑は死と死後を表しています。

天井の中央にあるフレスコ画も、マリアクリスティーナへの提供によるフローラの勝利(これはマリーニがそれを見ていた方法であり、19世紀の修復物)と他のメッセージの両方を表すため、二重のメッセージを持っているようです重要性、特に暗いイベントを示す非表示ではありません。この写真は、花輪で飾られた大きな雄牛の存在と、犠牲者を呼び起こす3人の乙女が付いているため、葬式の様相を呈しています。しかし、おうし座の黄道十二宮の空の絵は、雄牛の復活を示唆しています。ヴィットーリオ・アメデオ私はこの看板の下で生まれ、1637年に彼が亡くなったため、おそらくこの絵が生まれました。フローラ–白、赤、青のダイナスティックフレンチサボイ色を着ているマリアクリスティーナは、「花が生まれる場所」にいるため、もう表されません。花の世界を楽しく歩く部屋。しかし、腕を大きく開いて座っていると、顔が描かれ疲れていて、濃い影に囲まれ、彼女の近くに空の花瓶またはしおれた花瓶(白と赤のフルールドリス)があります。

天井と壁の上部にある最終的な境界を分割する漆喰細工の装飾のフレームとモチーフもフレスコ画とプラスチックの装飾を巧みに結びつけており、このバランスは、最近の修復によって確認されたコンパクトで単一の作品を示しています。しかし、マリーニの18世紀のスケッチを研究すると、フレーミングの単一の部分と単一の装飾要素に対して実行された多くの詳細に戸惑います。両方の画像に女性の人物と植物の枝のあるプッティが見つかり、17世紀のスタイルに適合する場合、羽目板のフレスコ画のフレームの形状と人物自体はかなり異なって見えますが、実際にはプレ- 19世紀のスタイル。

天井と壁の上部にある装飾された境界線は互いに完全に調和しており、個々のスタッコ細工とフレスコパネルは同じ重要性と価値を持っています。壁の上部の境界線上に、同じ形の羽目板で、アカンサスに縁取られたパティと塗装されたシーンのペアが交互に表示されます。スタッコ細工の置物の変態は、Ovidioの「変身」で説明されている植物や花の誕生に神話的に関連しているフレスコ画の被験者との不連続なつながりを表しています。これは、この部屋を支配するもう1つのあいまいさです。

天井に描かれた4つのフレスコ画には、次のようなものがあります。ヒヤシンス、フィーバスが投げた円盤に当たった地面にあり、その血で同じ名前の花(ヒヤシンス)が生成されます。ピラミッドとディスビーは血の川で隔てられ、そこから真っ赤なユリが成長しています。肝臓がワシに食べられ、その後再生されてから再び食べられているプロメテウスは、胸が裂けて地面に横たわり、血が流れ落ちるところに成長しているジョンキルス(スイセン)が描かれています。そして、Ajaxは、トロフィーを授与されずに立つことができず、剣に身を投げ、血から赤いヒヤシンスが成長します。4つの物語はすべて、ヒーローの死と彼の再生のテーマを花の形で示しており、1637年のサヴォイのヒーロー、ヴィットリオアメデオの死をすぐに思い起こさせます。これは、すでに記念の部屋のオーラに追加されます。壁の上部の境界にある絵画も、オビディオの変身に触発されましたが、女性の存在が男性の存在よりも重要である絵画のダグリエによってさらに豊かになりました。

西壁には、ダグリエが「墓石の上で休んで泣き、涙からエレニーが生まれた」ヘレナとミダス王の宴会が描かれています。南の壁には、白鳥に引き寄せられ、エロスを伴う戦車に金星があります。彼らの足元で白と赤のユリが成長します(d’Aglièの説明によると)。ナルキッソスは同じ名前の湧き水と花に映る彼の反射を見ています。ナルキッソス(または水仙)は近くの銀行で成長しています。東の壁にヘラクレスと水星が見つかり、最後に北の壁にドリオペがいます。その瞬間に、息子のアンフィッソと妹のロティが蓮の花の枝(幼虫から変形したばかり)を集めました。 、彼も一つになっています。そして最後に、ヒマワリに変身したクリジアの神話は、太陽に直面し続けています。

天井の中央のフレスコ画の枠の隅にあるヴィットリオアメデオとクリスティーナの交錯したモノグラムは、1637年から1640年までの公爵家の複雑な事柄への決定的な言及を示唆しています。これらの年は、公爵の死によって特徴付けられました、そして、妻がマリアクリスティーナがリージェントになってからの力の擁護と、この力を維持し、息子に引き継ぐという彼女の決意。公爵夫人への市の提案、英雄の神話、死後の生涯の継続は、この部屋がリージェンシーの公式の使用に運命づけられていたことを示唆しています。英雄的なサヴォイの歴史全体が祝われる素晴らしいサロンにすぐ隣接しているのは偶然ではありません。

ローズルーム
この部屋は元々、イシドロビアンキと彼の協力者によって装飾されました。それ以来、彼らの作品の大部分は、漆喰の作品を含め、大幅に「手直し」されており、天井の中央にある円形のパネルのように、場所によっては完全に損傷しています:「金星と18世紀にまだ見られる火星は、19世紀半ばに、「マダマレアーレの紋章を持ち、ガエターノフェッリ教授の弟子の1人が描いたファマ」に置き換えられました。

クリスティーナとアメデオをモデルにした金星と火星の絵は、丸いドラムの上にドームが建てられたアーチ型の天井の中心を占め、いくつかのセクションで、ハンチの一連のパティで囲まれていました。このドラムは、ペテンティヴとしての漆喰のプッティの4つの角のグループによって下の正方形の部屋に接続されています。サヴォイローズの紋章は、憧れの王家の称号のヴィットリオアメデオに授与されたシンボルとして、1632年にキプロスの王として強化されました。すべてのフレームに厳格な建築の継承でアーチ形を作り上げています。土地を持っているもの、およびハンチと格付けをしているもので。

これらのバラのどの部分が17世紀にさかのぼるのか、19世紀にサボイが過度に美化されたのにさかのぼるのかを特定することは困難です。たとえば、心に留めておくと、保管庫で最初のコーニスを形成するバラの巻物が広がり、18世紀後半にレオナルドマリーニによって「オリーブの葉のあるコルベル」と表現されました。

漆喰のプッティの動機は、壁の上部にあるドラムとフレスコ画で描かれたフリーズの間のリンクを形成します。アーチ型の天井にある16の漆喰のプッティは、花と果物の花輪で飾られたパネルをフレーミングすることでこのスペースを分割し、他の翼のあるプッティは、ローブのある直線的なフレームと金色の背景の下で、Isidoro Bianchiによってペアで壁にフレスコ画で描かれました。プティの各ペアは飛行中、キプロスローズや騎士の記章「コラールデルアンヌンツィアータ」などのサヴォイの紋章をモチーフに演奏します。

もともとカゼッラによって彫刻されたドアは、19世紀に「彫刻家イゼッラによるドメニコフェッリのデザインから、ひどく縮小されたため」完全に再現されました。南と北のドアにあるエマヌエーレフィリベルトとヴァロワのマルゲリータの胸像、および西のドアにあるマリアジョバンナバティスタもイゼラによって彫刻されました。

部屋の隅に丸見えのアンティークではない模擬ダマスクのサンプルを模した現在のタペストリー。それは、王室で風格のある外観を与えた「赤い背景の革のタペストリーと金色の花の型押し」によって壁が強化された部屋の元の赤と金の調和を想像するのをやめます。アルバーニによって描かれ、現在トリノのサヴォイ美術館にある「4つの要素を表す4つの円形の絵画」のためのスペースさえありました。この部屋は確かに州の部屋であり、頻繁に書かれているように、公爵夫人の寝室ではありませんでした。1644年の目録では寝室が下の階にあったと説明されています。これらのベッドルームの中には、銀糸のロイヤルベッドリネンと、ベッドの周りに金色の手すりを備えたダークブルーとゴールドの縁取りのサテンクッションが付いたベッドルームがありました。

フルールドリスルーム
イシドロ・ビアンキと彼の助手がこの部屋を装飾しました。中央の大きなパネルから始まります。18世紀後半には、「自然な主題」の大きな絵が描かれていると説明されていましたが、主題は特定されていません。後世紀には、他のアーティストもこの部屋で働いていましたが、この傑作の残りは、おそらく19世紀後半に行われた単純な青の絵だけです。ドメニコフェッリは、この頃、バレンチノの内部全体で大規模な修復作業を行いましたが、彼の作品の多くは、この部屋で今でも目に付きます。

実際、この中央の絵画と壁をつなぐ大きな漆喰のフリーズは、隅に三角形の入り江と壁の上の長方形の入り江がある、元の形の保管庫の関節のみを保存している可能性があります。この天井のデザインは、レオナルドマリーニが1775年にヴィットリオアメデオ2世によって、レジーパラッツィ(王宮)の建築家および装飾者としてノミネートされた後、スケッチに描かれたオリジナルモデルの一般的なラインに忠実に従っています。マリーニがこの装飾的なボーダーの一部を描いているスケッチは、花の装飾で隣接するニッチウィッチのシンプルな建築フレームに接続された列(またはキャリヤード)として使用される女性の像の微妙な優雅さを示しています。ローマ人とギリシャ人が使用するハンドル付きのjar)。巻物によって作成された微妙な装飾、

ただし、今日残されたスタイルは、部屋がグリーンルームの影響を強く受けていることを示しています。これは、おそらく計画的な同時修復プロジェクトの対象であったためです。フルール・ド・リスの強迫的でしつこい使用でさえ、アンフォラや小像の配置におけるこれらの大きな変化を偽装するための18世紀の「ホラー・ヴァクイ」(空虚の恐れ)基準の一部であるように見えます。マリーニは、詳細が「金で描かれている」白い「顔」を明確に文書化しています。これと同じ色のシーケンスが、今回は反転したタペストリーに再現されます。1644年のインベントリには、「フランダースで作られた金色の背景に花柄でカラフルな革のタペストリー」と記載されています。もう1つのオリジナルの特徴は、壁と天井の間の境界であるように見えます。細い漆喰フレームの中で、イシドロ・ビアンキは、イタリア語とフランス語の詩が刻まれたリボンで遊んで、フルール・ド・リスの周りにそれらをひねって、途切れのないプッティのラインを描いていました。手前の数字で表されるプッティのダンスは、実際には背景で行われます。

これは、「花が生まれる場所」という題名の部屋に似た巻物や王室のモノグラムで飾られた遠近法の入り江の天井によってよく定義された内部の単一の空間です。フルール・ド・リスの部屋では、塗られたフリーズの角が、金色の漆喰でライオンの頭に挟​​まれた2つのアカンサスが縁取ったパテの存在によって強調されています。精力的な修復は19世紀を特徴づけているようです。実際には、ドアとフレームの絵画と彫刻が1646年にアレッサンドロカゼッラによって最初に作成されました。

屋根裏
並外れた建築物を隠して、川の住居を特徴づける高く傾斜した屋根は、いくつかの板張りされたスレートシートを支える複雑な木製の反りで構成されていました。最初の建築現場では、サヴォイから特別な労働力が生まれました。ラフォーチュンによって調整され、彼らはポー川に平行な宮殿の屋根、トリノに向かう2つの塔の屋根を建て、パビリオンシステムモデルを完成させました。

1858年、宮殿がセスタエスポシツィオーネナツィオナーレデイプロドッティディインダストリア(第6回産業製品博覧会)の席として選ばれたとき、ドメニコフェッリは、以前のテラスの代わりに、パビリオンをつなぐ2つの翼を設計し、新しい技術を採用しました19世紀を特徴づけます。

アーカイブによると、XVII世紀の最初の20年間は、現在も特定できる木本種であるカラマツとマツが使用されていました。研究と調査は、城がピエモンテのすべての公爵工場を担当する資格のあるスタッフによって現代で継続的かつ調整されたメンテナンス作業を受けたこと、そして城が教授と大学の研究所で働くスタッフ。

1961年にイタリア統一100周年の際に、設計者のグループがXVII世紀の屋根の柱を維持することを決定しました。これは、この時代には珍しい選択でした。XX世紀の終わりに、Politecnicoは、計量調査、診断研究、構造分析、および日常業務と緊急保守作業に基づいて、他の作業をサポートしました。

ルーフピラーは、イタリアの建築物とはかけ離れた特別な構造で構成されており、本質的には軒の壁に平行な無垢材で作られたいくつかの重なり合った正方形で構成されています。複雑なシェルで支えられた屋根材は、スレートシートで構成されています。パビリオンの屋根構造は、傾斜した傾斜と板張りのスレートシートが特徴で、木製の屋根トラスで支えられています。

20世紀の終わり、1989年頃、バレンチノ城の木製の反りは、1961年の作品に続く崩壊を回復することを目的として研究と研究が行われ、屋根がリグーリア州のスレートで置き換えられた。霜の影響を受けやすく、大陸性気候地域には適さない。

伝統的な手法で行われてきた作品は、構造、静的スキーム、木材の物理的性質、年代測定、劣化状況に関するデータを提供する徹底した研究によって支えられていました。これらの研究から得られた正確な情報のおかげで、構造を変更して修復作業を完了することができました。

その後の数十年で、最新の技術と研究技術のおかげで、元の建物の技術的および建設的特性を維持することを継続的に目的とした新しい研究ポイントが出現しました。

文化遺産
ライブラリとアーカイブは、ポリテクニコの歴史的および文化的遺産を保護するとともに、それらの価値の向上を支持しています。保存されたドキュメンタリーコレクション(本およびアーカイブ)の豊富さは、教育研究における2倍の制度的使命の補完物として、慈善活動を通じて科学的価値の高いいくつかの文書を取得した長年の大学の文化的活力を反映しています寄付と購入。

バレンチノ城のアーカイブとライブラリは、文化遺産を保護および保護すること、関心のある学者や市民が利用できるようにすること、および領域レベルで開かれる展示会の旅程を作成することによってその価値を高めることの3つの機能を実行します。

歴史的文書は、特に学者や研究者による、建築学だけでなく、政治学の歴史の協議と知識を促進できる補完的なツールの作成を目的とした再編成とインベントリおよび介入の一部にすぎませんでした。現在進行中です。異なる役割を持ち、ポリテクニコの歴史的記憶の価値の保護と強化を担当する構造間の相乗効果は、保存された文書の印象的な記述作業とそれを利用する関連する機会を確実に支持します。

さらに、図書館は、知識の自由なアクセスの観点からも、新しい技術に特に注意を払いながら、知識組織の機能と教育および研究支援の機能を果たします。

Share