ローマのモダンアートと現代アートの国立ギャラリーは、展示スペースを再設計しました。新しいギャラリーレイアウトは、展示作品の数を減らすことにより、メイン展示に非年代順の読書の鍵を導入する独自のプロジェクトに基づいて、2016年10月にオープンしました。 「時はつながっていない。」
絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーションなど、約2万点の作品のコレクションを通じて、ガレリアナツィオナーレダルモデルナエコンテンポラネアは、1800年代から現在までのイタリアの芸術文化を豊かに表現しています。
時間をテーマにデザインされた現在のコレクションのレイアウトは、通常の年代順の道から離れて、調和、対比、参照、引用のために芸術作品が互いに隣り合って配置される同時の旅に分岐します。
1911年にチェザーレバッツァーニによって設計された建物自体は、この再解釈において重要な部分を示し、現在と過去の間の対話を生み出しています。現在との直接的な関係を維持しながら、準考古学的手法を使用して、以前の栄光に復元しました。
ルーム1
ヘラクレスの館
ホールは、18世紀の終わりから19世紀の初めまでの、新古典主義とロマン主義の移行期に捧げられています。
ルーム2
プシュケの館
部屋には、19世紀初頭のローマの複合的かつ国際的なパノラマ（「ローマ国際主義」）が展示されています。それはその中心に、以下の像の存在のために呼ばれています：
ピエトロテネラニ、プシュケが亡くなりました、1822年、大理石。この像は、ナザレ人の影響で1833年頃に生まれたイタリアの芸術運動である純粋主義様式をよく表しています。アートの倫理的概念に言及すると、ピュリズムはチマブエから最初のラファエルまでのプリミティブをモデルとして認識しました。純粋主義の重要な指数は、テネラーニ、画家であり作家のアントニオビアンキーニ（1849年に純粋主義のマニフェストを起草した）、フリードリッヒオーバーベック、トムマソミナルディ、アウグストムッシーニなどに加えてありました。
ルーム3
札幌の館
トスカーナの学校。
部屋は19世紀前半のトスカーナの絵画に捧げられており、マッキアイオーロ運動、おそらくその世紀の最も重要で独創的なイタリアの芸術運動の存在を特徴としています。運動は、現実のビジョンは色の斑点のセットに過ぎず、光の影響により多少強烈であり、画家の仕事は、知られているものを描写することではなかったという原則に基づいていましたが、最も直接的な方法で光学印象を作ります。フィレンツェのミケランジェロコーヒー（ラルガ経由、今日はカブール。プラークが彼を思い出させる）はマッキアイオーリの待ち合わせ場所でしたが、ペルジェンティーナ（フィレンツェのすぐ外、アフリコ川沿い）とカスティリョンチェッロ（沿岸、リボルノからさほど遠くない場所）絵の好きな場所でした。最も重要で正当な有名な画家はジョバンニファットーリ（リボルノ1825-フローレンス1908）、テレマコシニョリーニは運動の頭脳、アドリアーノセシオーニとニーノコスタは理論家でした。彼らは1861年のフィレンツェの全国展で知られていました。彼らの最高の期間は1855年から1865年まででした。
ルーム4
ジェンナーの館
北部の学校ピエモンテ語とロンバルド語-ヴェネタ。
当時の北イタリアの絵画は、ピッチョと呼ばれるジョバンニカルノヴァーリでとりわけ見られるスカピリアーティの存在を特徴としています。Piccioは、透明度と釉薬で描かれた絵画の作者です。スカピリアーティは、輪郭のぼかしを強制することによる色の形の溶解と、不連続で明るいブラシストロークの使用によって特徴付けられ、これらのトランキッロクレモナは哀れで官能的な特徴を与えます。
スカピリアトゥラは、1860年から1900年の間にロンバルディアで発達した文学的および芸術的な運動でした。トップの指数は、エミリオプラガとアリゴボイトでした。From：Universale Garzanti。
ルーム5
モレリルーム
部屋は完全にドメニコモレリに捧げられています。19世紀の70年代と80年代には、ドメニコモレッリとフィリッポパリッツィがナポリと南部の芸術的パノラマの中心人物です。モレッリ（ナポリ1826-1901）は、アカデミックなデザインよりも色の卓越性に基づいてリアリズムスタイルを開発し、彼の絵を、まだロマンチックで文学的、宗教的、歴史的、象徴的なコンテンツに適合させようとしました。1905年、ギャラリーは、作者の死後、スタジオに残ったすべてのもの、絵画、スケッチ、水彩画、多数の図面を購入しました。パルマブカレッリが監督だった年には、2つの部屋が画家に捧げられました。出典：芸術百科事典、2002 Garzanti。
ドメニコモレリ、タッソは1865年にエレオノラデステのエルサレムリベラータを読みます。「19世紀のイタリア絵画の最も有名な絵画の1つです。メロドラマのシーンであり、ヴェルディの音楽との類似性を確立できます」…トマの絵は親密で沈黙しているので、ドメニコモレリの絵は華やかで壮大で、時には修辞的なものになります。「From：Palma Bucarelli、National Gallery of Modern Art、1973 State Polygraphic Institute。
それは部屋のメインの絵であり、あなたはヘラクレスのホールからそれを見ることができ、そのため、そのホールを特徴付ける歴史的ロマン主義の偉大な作品との対話に身を置いています。From：Colombo-Lafranconi、国立近代美術館ガイド、2004 Electa。タッソはエレオノラデステとエレオノラとも呼ばれる2人の仲間にひそかに恋をしたと言われています。2008年にギャラリーで利用可能なオーディオガイドから。
ルーム6
クレオパトラルーム
サザンスクール
この部屋は、ナポリまたは南イタリアで生まれ、訓練を受け、運営されたアーティストに捧げられています。それはその大理石からその名前をとります：
ルーム7
パリッツィルーム
パリッツィとナポリの風景画。
この部屋と前の2つはナポリとイタリア南部での絵画専用です。ナポリが18世紀の終わりにヨーロッパ最大の都市の1つであったことを考慮する必要があります。この部屋はまた、ナポリに外国人の画家がいることと、その都市で活動していた画家が楽しむ国際的な開店の可能性を証明しています。
4人のパリッツィ兄弟はアカデミーで勉強するためにアブルッツォからナポリにやってきました。そこで彼らは、ポジッリポ学校の画家の1人であるスマルギアッシが教えたコースを学びました。彼らと一緒に、イタリアの絵画はフランス人と、そして正確にはフォンテーヌブローまたはバルビゾンと呼ばれる学校と接触しました。その功績は、1844年にパリに行き、生涯ずっとそこに留まっていた古いジュゼッペによるものです。部屋のほとんどすべての絵画が属するフィリッポは、作品の質と現実的な流れの確認への影響の両方において、最もよく知られており、最も重要です。パリッツィの作品は、ナポリの環境の中で、歴史絵画の作者であり、現実を超えた理想の支持者であるモレッリのそれとは対照的なものとして発展しています。1892年に、ギャラリーはフィリッポパリッツィによって300点の絵画と研究の寄付を受けました。それはその歴史の中で最初の主要な寄付です。
ローマの現代美術の国立美術館
ラガレリアナツィオナーレとも呼ばれる国立近現代美術館は、イタリアのローマにあるアートギャラリーです。1883年に当時のグイドバチェッリ大臣の主導で設立され、現代美術と現代美術を専門としています。
19世紀から今日に至るまで、イタリアおよび外国の芸術に特化した最も完全なコレクションが収められています。絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーションの中で、コレクションの約2万点の作品は、新古典主義から印象派まで、分裂主義から20世紀初頭の歴史的な前衛まで、過去2世紀の主な芸術的流れを表現しています。 20世紀のムーブメントからいわゆるローマ派の学校まで、1920年代から1940年代にかけてのイタリア美術の作品の最も目立つ核まで、未来派とシュルレアリスム。
国立近現代美術館は、絵画、ドローイング、彫刻、インスタレーションを含む20.000の芸術作品で構成される、XIXからXXI世紀までの国際およびイタリア芸術の完全なコレクションを保持し、過去2世紀の主要な芸術運動を表しています。 。新古典主義から印象派、分裂主義、20世紀初頭の歴史的前衛、20年代から40年代、ノベチェントの運動からポップからいわゆるスクオラロマーナまでの最も注目すべき作品群である未来派、シュールレアリズムアートトゥアルテポベーラ、現代アート、現代のアーティストなど、ラガレリアナツィオナーレのコレクションとスペースに展示されています。
2016年10月に新作ギャラリーレイアウトがスタートし、展示作品数を削減することで、本展「時はつながっていない」に非年代の読みの鍵を投入したオリジナルプロジェクトを実施。部屋の新しいレイアウトに加えて、「ウェルカムエリア」と呼ばれるサービスへのアクセスエリア、図書室、Sala delle Colonneが再定義されました。国立現代美術館の機関名を維持しながら、ギャラリーはそのコミュニケーションの中で新しい名前「国立美術館」を採用しています。